symphony
Franz Joseph Haydn était un compositeur autrichien de l'école classique, qui a créé les formes du quatuor à cordes et de la symphonie.
Haydn se découvre très tôt des aptitudes musicales hors du commun, mais la pauvreté de sa famille ne favorise pas le développement de ses talents. Il était chanteur, interrompait ses revenus et s'adonnait à l'autodidaxie musicale. Le destin a conduit le jeune Haydn vers le prince Pal Antal Esterhazy, dont la famille riche et influente de l'Empire autrichien entretenait son propre orchestre. En 1766, Haydn est devenu directeur musical à la cour d'Esterhazy et est resté à ce service jusqu'à la fin de sa vie. Outre ses opéras pour la cour, Haydn a composé des symphonies, des quatuors à cordes et d'autres œuvres de musique de chambre.
Lors d'une de ses visites à Vienne, Haydn a rencontré Wolfgang Mozart, et leurs échanges ont été très bénéfiques pour les deux grands compositeurs et musiciens. Dans les années 1760, la renommée de Haydn commence à s'étendre à toute l'Europe. En 1792, il rencontre le jeune Ludwig van Beethoven et préfigure sa plus grande renommée en tant que compositeur.
Haydn était un compositeur extrêmement prolifique. Il a composé 108 symphonies, de nombreux quatuors, des oratorios, des sonates, des concertos, etc. Véritable représentant du siècle des Lumières, Haydn est le compositeur le plus célèbre d'Europe au XVIIIe siècle.
Wilhelm Richard Wagner était un pionnier allemand de la composition, de la direction d'orchestre et de la réforme de l'opéra.
Sa première véritable symphonie en do majeur a été jouée lors des concerts du Gewandhaus de Leipzig en 1833. Wagner vivait dans une colonie d'artistes allemands pauvres et gagnait sa vie dans le journalisme musical. Néanmoins, en 1841, il écrit son premier opéra représentatif, Le Hollandais volant, basé sur la légende d'un capitaine de navire condamné à naviguer éternellement. En 1842, Rienzi est joué triomphalement à Dresde, après quoi Wagner est nommé chef d'orchestre de l'opéra de la cour, poste qu'il occupe jusqu'en 1849.
En 1848-49, Wagner s'engagea dans la révolution allemande, écrivit un certain nombre d'articles en sa faveur et prit une part active au soulèvement de Dresde en 1849. L'échec du soulèvement l'oblige à fuir l'Allemagne. Les années qui suivirent furent principalement consacrées à la rédaction de traités théoriques sur la philosophie et la musique. Wagner avait des opinions antisémites et nazies. Réfléchissant à l'avenir de la musique, il prévoit la disparition de l'opéra en tant que divertissement artificiel pour l'élite et l'émergence d'un nouveau type d'œuvre musicale scénique pour le peuple, exprimant l'autoréalisation de l'humanité libre. Cette nouvelle œuvre sera plus tard qualifiée de "drame musical".
En 1857, son style s'est enrichi de nouvelles interprétations et Wagner a composé Rheingold, Die Walküre et deux actes de Siegfried. En 1864, cependant, des habitudes financières peu judicieuses l'ont conduit à l'endettement et à la ruine, et il a été contraint de fuir la prison pour se réfugier à Stuttgart. Il est sauvé par le roi Louis II, fervent admirateur de l'œuvre de Wagner. Sous son patronage, les opéras du compositeur sont montés avec succès à Munich pendant six ans. Le roi lui assure pratiquement une vie sans problèmes et, grâce à son soutien, Wagner construit son propre opéra (Bayreuther Festspielhaus), dans lequel de nombreuses idées constructives nouvelles sont mises en œuvre. C'est là qu'eurent lieu les premières du Ring et de Parsifal.
Toutes les innovations et méthodes créatives de Wagner ont donné naissance à une nouvelle forme d'art, caractérisée par un symbolisme profond et complexe, opérant sur trois plans indissociables : dramatique, verbal et musical. Il a exercé une influence considérable sur la culture musicale européenne, en particulier sur le développement de l'opéra et des genres symphoniques.
Les œuvres majeures de Richard Wagner comprennent Le Hollandais volant (1843), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1850), Tristan und Isolde (1865), Parsifal (1882) et sa grande tétralogie L'Anneau du Nibelung (1869-76).
George Gershwin, né Jacob Gershwin, est un compositeur et pianiste américain.
Les parents de George ont émigré de Russie aux États-Unis en 1891, et il jouait du piano dès l'âge de 12 ans, devenant pratiquement autodidacte. Gershwin a publié sa première chanson en 1916, mais c'est Swanee, écrite par un Gershwin de 20 ans en 1918, qui l'a rendu célèbre. Les revenus qu'il en tire lui permettent de se consacrer à la comédie musicale. Au cours des années 1920, George, ainsi que son frère aîné Ira, sont des auteurs-compositeurs de premier plan et des auteurs de succès à Broadway. Les paroles de tous les films de Gershwin ont été écrites par Ira Gershwin, de même que les paroles de la plupart de ses comédies musicales, bien qu'au début de sa carrière, Gershwin ait travaillé avec d'autres paroliers, notamment Irving Caesar et Buddy De Silva.
Le premier succès des frères Gershwin à Broadway fut la chanson Lady Be Good en 1924. Dans ses chansons, ses spectacles de Broadway et ses musiques de film, le compositeur George Gershwin a connu un succès sans précédent grâce à sa maîtrise des styles de jazz, de musique classique et de musique populaire. Il a notamment composé "Rhapsody in Blue" en 1924, "Concerto in F" en 1925, "An American in Paris" en 1928 et "Second Rhapsody" en 1931. Entre 1919 et 1935. Gershwin a écrit la musique de 31 comédies musicales, dont l'une - Of Thee I Sing - est devenue en 1932 la première comédie musicale à remporter le prix Pulitzer de la dramaturgie. Les chansons de Gershwin ont également été utilisées dans de nombreux films et comédies musicales primés au fil des ans.
L'opéra Porgy and Bess, coécrit avec Dubose, Dorothy Hayward et Ira Gershwin, était le projet le plus ambitieux des frères Gershwin, combinant des chansons inoubliables et un drame. La première représentation a eu lieu à Boston en 1935, et un film en a été tiré en 1959.
En 1937, à l'âge d'un peu moins de 39 ans, le brillant compositeur meurt d'une tumeur au cerveau. George Gershwin est alors au sommet de sa carrière et laisse une trace importante et durable dans le monde de la musique classique. Aujourd'hui, ses œuvres orchestrales sont interprétées par la plupart des orchestres symphoniques prestigieux du monde. Ira Gershwin, de deux ans son aîné, a vécu 46 ans après la mort de George.
Anton Bruckner, de son nom complet Joseph Anton Bruckner, était un compositeur, organiste et pédagogue autrichien.
Bruckner est né dans une famille pauvre, ce qui l'a empêché de recevoir une éducation adaptée à son talent musical. Son père lui apprend à jouer du violon et de l'orgue, et il travaille comme professeur et organiste pendant de nombreuses années. Dès l'âge de 30 ans, il commence à composer des œuvres pour orgue et pour chœur, dont la Messe solennelle (1854). En 1855, il devient organiste à la cathédrale de Linz et suit un cours d'harmonie et de contrepoint de cinq ans avec le pédagogue viennois Simon Sechter. Un peu plus tard, Bruckner étudie l'orchestration avec Otto Kitzler qui, en 1863, lui fait découvrir la musique de Wagner, ce qui l'incite à commencer à composer des œuvres importantes.
Après s'être installé à Vienne en 1686, Bruckner enseigne au Conservatoire et à l'Université de Vienne tout en composant. Au cours des 28 années qui suivirent, il écrivit la plupart de ses œuvres célèbres : les symphonies nos 2 à 9, le quintette à cordes et le Te Deum. Mais ce n'est qu'avec la création de sa Septième Symphonie à Leipzig en 1884 qu'il reçoit la reconnaissance qu'il mérite. Jusqu'à sa mort, il a continué à composer de nouvelles œuvres et à retravailler ses œuvres antérieures.
Anton Bruckner était un organiste virtuose exceptionnel et un excellent pédagogue. Ses symphonies sont souvent considérées comme symboliques de la phase finale du romantisme austro-allemand, et il a également composé beaucoup de musique chorale sacrée et profane, ainsi que des œuvres de chambre.
Ralph Vaughan Williams était un compositeur, organiste, chef d'orchestre et professeur britannique.
Vaughan Williams a étudié au Royal College of Music et au Trinity College de Cambridge, a poursuivi ses études à Berlin et à Paris, et a travaillé comme éditeur de musique pour un magazine. Après avoir servi dans l'artillerie pendant la Première Guerre mondiale, il est devenu professeur de composition au Royal College of Music. Pendant ce temps, il se consacre à la folkloristique, collectant des airs et des chansons populaires anglaises, ce qui se reflétera dans son œuvre ultérieure.
Outre l'enseignement et la composition, Vaughan Williams était actif en tant que chef d'orchestre, notamment pour les chœurs de la Bach and Handel Society.
L'héritage de Vaughan Williams est considérable : il a composé six opéras, trois ballets, neuf symphonies, dont la London Symphony, des cantates et des oratorios, des œuvres pour piano, orgue et ensembles de chambre, des arrangements de chansons folkloriques et bien d'autres œuvres. Vaughan Williams a réussi à se détacher des traditions allemandes et à créer une véritable tradition nationale anglaise dans la création de musique classique. Il est l'un des fondateurs de la nouvelle école de composition anglaise - la "renaissance musicale anglaise".
Anton Bruckner, de son nom complet Joseph Anton Bruckner, était un compositeur, organiste et pédagogue autrichien.
Bruckner est né dans une famille pauvre, ce qui l'a empêché de recevoir une éducation adaptée à son talent musical. Son père lui apprend à jouer du violon et de l'orgue, et il travaille comme professeur et organiste pendant de nombreuses années. Dès l'âge de 30 ans, il commence à composer des œuvres pour orgue et pour chœur, dont la Messe solennelle (1854). En 1855, il devient organiste à la cathédrale de Linz et suit un cours d'harmonie et de contrepoint de cinq ans avec le pédagogue viennois Simon Sechter. Un peu plus tard, Bruckner étudie l'orchestration avec Otto Kitzler qui, en 1863, lui fait découvrir la musique de Wagner, ce qui l'incite à commencer à composer des œuvres importantes.
Après s'être installé à Vienne en 1686, Bruckner enseigne au Conservatoire et à l'Université de Vienne tout en composant. Au cours des 28 années qui suivirent, il écrivit la plupart de ses œuvres célèbres : les symphonies nos 2 à 9, le quintette à cordes et le Te Deum. Mais ce n'est qu'avec la création de sa Septième Symphonie à Leipzig en 1884 qu'il reçoit la reconnaissance qu'il mérite. Jusqu'à sa mort, il a continué à composer de nouvelles œuvres et à retravailler ses œuvres antérieures.
Anton Bruckner était un organiste virtuose exceptionnel et un excellent pédagogue. Ses symphonies sont souvent considérées comme symboliques de la phase finale du romantisme austro-allemand, et il a également composé beaucoup de musique chorale sacrée et profane, ainsi que des œuvres de chambre.
Augusta Read Thomas est une compositrice et professeur américaine.
Augusta Thomas a étudié la composition au Tanglewood Music Centre, à l'université de Yale, à l'université de Northwestern et à la Royal Academy of Music de Londres. Elle a été membre de l'Orchestre symphonique de Chicago pendant de nombreuses années. Elle a également été compositrice en résidence auprès de l'orchestre symphonique de New Haven. Augusta Read Thomas est professeur de composition à l'université de Chicago. En 2016, elle a fondé le Center for Contemporary Composition de cette université, qui offre un environnement dynamique, collaboratif et interdisciplinaire pour la création, l'interprétation et l'étude de la nouvelle musique, ainsi que pour le développement de la carrière des compositeurs et interprètes émergents et établis.
L'une des œuvres les plus connues de Thomas est Astral Song pour flûte solo, violon solo et orchestre. Parmi ses œuvres les plus récentes figure l'opéra Sweet Potato Kicks the Sun (2019). Elle a également écrit de nombreuses œuvres orchestrales et chorales, des concertos et des compositions pour solistes. Augusta Read Thomas est membre de l'Académie américaine des arts et des sciences et de l'Académie américaine des arts et des lettres. Elle est considérée comme la compositrice américaine contemporaine la plus connue.
Hector Berlioz, de son nom complet Louis-Hector Berlioz, était un compositeur, chef d'orchestre et critique musical français de l'ère romantique.
Berlioz reçoit son éducation primaire de son père, un médecin éclairé, qui lui donne ses premières leçons de musique et de latin. À l'âge de 12 ans, il composait déjà de la musique pour des ensembles de chambre locaux et avait appris à jouer de la guitare et de la flûte avec virtuosité. En 1821, son père l'envoie à Paris pour étudier la médecine et il obtient son premier diplôme scientifique. Mais parallèlement, il se rend souvent à l'Opéra de Paris, où il apprend tout le répertoire à partir de la partition.
Contre la volonté de ses parents, Berlioz suit les cours obligatoires du Conservatoire de Paris et obtient en 1830 le prix de Rome. En Italie, il rencontre le compositeur russe Mikhaïl Glinka et se lie d'amitié avec Mendelssohn. À partir de 1832, Berlioz travaille pendant 30 ans comme critique musical pour des périodiques. Il connaît de nombreux écrivains et musiciens de premier plan de son époque, dont Victor Hugo, Alexandre Dumas, Niccolò Paganini et George Sand.
Berlioz adorait les œuvres de Weber et de Beethoven, ainsi que celles de Gluck, et les faisait inlassablement découvrir au public. Ses nombreux voyages en tant que chef d'orchestre en Allemagne, en Belgique, en Angleterre, en Russie et en Autriche-Hongrie lui ont permis d'enseigner un nouveau style aux principaux orchestres d'Europe.
Au cours de ces années, Berlioz écrit notamment la "Symphonie fantastique" (1830) qui le rendra célèbre et la symphonie "Harold en Italie" (1834). Après un concert en 1838, où il dirigeait leur interprétation, le célèbre violoniste virtuose Paganini déclara qu'Hector Berlioz était le continuateur des traditions musicales de Beethoven et lui offrit 20 000 francs. Reconnaissant, Berlioz écrit une symphonie chorale, Roméo et Juliette, dédiée à Paganini.
En 1844, Berlioz compose son Traité d'instrumentation et d'orchestration modernes, qui n'est pas seulement un manuel technique, mais qui a servi d'introduction à l'esthétique de l'expression musicale pour les générations à venir. Parmi les œuvres dramatiques de Berlioz, La Damnation de Faust (1846) et La Nativité (1854) sont mondialement connues.
Antonín Leopold Dvořák était un compositeur tchèque de l'ère romantique et l'un des fondateurs de l'école nationale de musique tchèque.
Dvořák fait preuve très tôt de talents musicaux et devient un violoniste accompli. Après avoir obtenu son diplôme à l'Institut de musique religieuse de Prague, il travaille comme musicien dans divers ensembles et enseigne, mais vit très pauvrement. Cependant, dès les années 1860, il compose deux symphonies, un opéra, de la musique de chambre et de nombreuses chansons.
En 1875, Dvořák reçoit une bourse d'État du gouvernement autrichien et rencontre Johannes Brahms, avec qui il noue une amitié fructueuse. Les Duos moraves (1876) pour soprano et contralto et les Danses slaves (1878) pour piano à quatre mains de Dvořák ont permis au compositeur et à la musique de son pays d'attirer l'attention du monde entier. En 1884, il effectue une visite fructueuse en Angleterre et, en 1890, le grand compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski organise deux concerts pour lui à Moscou. L'année suivante, Dvořák devient docteur honoris causa en musique à l'université de Cambridge.
En 1892, Dvořák accepte le poste de directeur du tout nouveau Conservatoire national de New York et, en dehors de ce travail, voyage beaucoup aux États-Unis, mais en 1895, il retourne dans son pays natal.
Par son travail, Dvořák a élargi la voie de l'école nationale de musique tchèque initiée par Bedřich Smetana. Il a composé dans presque tous les genres de musique classique, et ses symphonies et concertos, chœurs et compositions de chambre continuent d'être joués dans le monde entier. Parmi les œuvres les plus connues de Dvořák figurent la Symphonie n° 9 du Nouveau Monde (écrite aux États-Unis), l'opéra Rusalka, le Concerto pour violoncelle, le Quatuor à cordes américain, le Requiem, le Stabat Mater et les Danses slaves.
