symphony
Франц Йозеф Гайдн (нем. Franz Joseph Haydn) — австрийский композитор классической школы, создатель форм струнного квартета и симфонии.
Гайдн очень рано обнаружил необычные музыкальные способности, однако бедность семьи не способствовала развитию его талантов. Он был певчим, перебивался заработками и занимался музыкальным самообразованием. Судьба привела молодого Гайдна к принцу Палу Анталу Эстерхази, чья богатая и влиятельная семья Австрийской империи содержала свой оркестр. В 1766 году Гайдн стал музыкальным руководителем при дворе Эстерхази и оставался на этой службе до конца жизни. Помимо опер для двора, Гайдн сочинял симфонии, струнные квартеты и другую камерную музыку.
В один из визитов в Вену Гайдн познакомился с Вольфгангом Моцартом, и их общение принесло много пользы обоим великим композиторам и музыкантам. В 1760-х годах слава Гайдна начала распространяться по Европе. В 1792 году он познакомился с молодым Людвигом ван Бетховеном и предрек ему величайшую славу композитора.
Гайдн был чрезвычайно плодовитым композитором. Он создал 108 симфоний, множество квартетов, ораторий, сонат, концертов и т.д. Как истинный представитель Просвещения, Гайдн был самым знаменитым композитором в Европе в 18 веке.
Вильгельм Рихард Вагнер (нем. Wilhelm Richard Wagner) — немецкий композитор-новатор, дирижёр и реформатор оперы.
Его первая собственная Симфония до мажор была исполнена на концертах Лейпцигского Гевандхауса в 1833 году. Вагнер жил в колонии бедных немецких художников и зарабатывал на жизнь в музыкальной журналистике. Тем не менее, в 1841 году он написал свою первую представительную оперу «Летучий голландец», основанную на легенде о капитане корабля, обреченного на вечное плавание. В 1842 году в Дрездене с триумфом прошла его «Риенци», после чего Вагнер был назначен дирижером придворной оперы и занимал эту должность до 1849 года.
В 1848-49 годы Вагнер стал участником революции в Германии, написал ряд статей в ее поддержку и принял активное участие в Дрезденском восстании 1849 года. Когда восстание провалилось, он был вынужден бежать из Германии. Последующие годы он был занят в основном тем, что писал теоретические трактаты на темы философии и музыки. Вагнер придерживался антисемитских и нацистских взглядов. А размышляя о будущем музыки, он предрекал исчезновение оперы как искусственного развлечения для элиты и появление нового вида музыкального сценического произведения для народа, выражающего самореализацию свободного человечества. Впоследствии это новое произведение было названо «музыкальной драмой».
К 1857 году его стиль обогатился новыми трактовками, и Вагнер создал «Рейнгольда», «Валькирию» и два акта «Зигфрида». Однако к 1864 году неразумные финансовые привычки привели его к долгам и разорению, и он вынужден был бежать от тюрьмы в Штутгарт. Спас его король Людовик II, горячий поклонник творчества Вагнера. При его покровительстве в течение шести лет в Мюнхене с успехом шли постановки опер композитора. Король также практически обеспечил ему безбедную жизнь, благодаря его поддержке Вагнер построил свой собственный оперный театр (Bayreuther Festspielhaus), в котором было воплощено много новых конструктивных идей. Здесь состоялась премьера «Кольца» и «Парсифаля».
В результате всех творческих новшеств и методов Вагнера появился новый вид искусства, отличительной чертой которого стал глубокий и сложный символизм, действующий в трех неразрывных плоскостях — драматической, словесной и музыкальной. Он оказал значительное влияние на европейскую музыкальную культуру, в особенности на развитие оперных и симфонических жанров.
Среди основных произведений Рихарда Вагнера — «Летучий голландец» (1843 г.), «Тангейзер» (1845 г.), «Лоэнгрин» (1850 г.), «Тристан и Изольда» (1865 г.), «Парсифаль» (1882 г.) и его великая тетралогия «Кольцо Нибелунга» (1869–76).
Джордж Гершвин (англ. George Gershwin), при рождении Яков Гершвин (Jacob Gershwin) — американский композитор и пианист.
Родители Джорджа эмигрировали из России в США в 1891 году, и за пианино он оказался около 12 лет, став фактически самоучкой-самородком. Свою первую песню Гершвин опубликовал в 1916 году, но именно Swanee, написанная 20-летним Гершвином в 1918 году, сделала его знаменитым. Полученный за нее доход позволил Гершвину сосредоточиться на музыкальном театре. Однако в 1920-е годы Джордж вместе со старшим братом Айрой были главными авторами песен и хитов на Бродвее. Тексты песен для всех фильмов Гершвина написал Айра Гершвин, как и для большинства его мюзиклов, хотя в начале своей карьеры Гершвин работал с другими авторами текстов, в том числе с Ирвингом Цезарем и Бадди Де Сильвой.
Первым бродвейским хитом братьев Гершвинов стала песня Lady Be Good в 1924 году. В своих песнях, бродвейских шоу и партитурах к фильмам композитор Джордж Гершвин добился небывалого успеха благодаря мастерскому владению джазовым, классическим и популярным музыкальными стилями. Среди них «Рапсодия в голубом» в 1924 году, «Концерт в фа» в 1925 году, «Американец в Париже» в 1928 году и «Вторая рапсодия» в 1931 году. В период с 1919 по 1935 гг. Гершвин написал музыку к 31 мюзиклу, один из которых — Of Thee I Sing — в 1932 году стал первым мюзиклом, получившим Пулитцеровскую премию за драматургию. На протяжении многих лет песни Гершвина также использовались в многочисленных фильмах и в отмеченных наградами мюзиклах.
Опера «Порги и Бесс», написанная в соавторстве с Дюбоузом, Дороти Хейворд и Айрой Гершвин, была самым амбициозным проектом братьев Гершвин, объединяющим незабываемые песни с драмой. Она была впервые исполнена в Бостоне в 1935 году, а в 1959 году по ней был снят фильм.
В 1937 году, в возрасте неполных 39 лет гениальный композитор умер от опухоли мозга. Джордж Гершвин был на пике своей карьеры, оставив значительный и прочный след в мире классической музыки. Сегодня его оркестровые произведения исполняются большинством престижных симфонических оркестров мира. Айра Гершвин, который был старше на два года, прожил 46 лет после смерти Джорджа.
Антон Брукнер (нем. Anton Bruckner), полное имя Йозеф Антон Брукнер (Joseph Anton Bruckner) — австрийский композитор, органист и музыкальный педагог.
Брукнер родился в бедной семье, что не позволило ему получить отвечающее его музыкальному таланту образование. Отец научил играть его на скрипке и органе, и он долгие годы работал учителем и органистом. Уже после 30 лет он начал сочинять органные и хоровые произведения, включая Торжественную мессу (1854). В 1855 году он стал органистом собора Линца и получил пятилетний курс гармонии и контрапункта у венского педагога Симона Зехтера. А чуть позже Брукнер изучал оркестровку у Отто Китцлера, который в 1863 году познакомил его с музыкой Вагнера — это и стало мощным толчком для начала создания значительных композиций.
Переехав в Вену в 1686 году, Брукнер преподавал в консерватории и Венском университете и одновременно сочинял. В течение следующих 28 лет он написал большинство своих знаменитых произведений: симфонии № 2–9, струнный квинтет и Te Deum. Но лишь после премьеры Седьмой симфонии в Лейпциге в 1884 году он получил заслуженное признание. До самой смерти он продолжал сочинять новые и переделывать свои прежние произведения.
Антон Брукнер был выдающимся органистом-виртуозом и превосходным педагогом. Его симфонии часто считаются символом заключительного этапа австро-немецкого романтизма, он также сочинил много духовной и светской хоровой музыки, камерных произведений.
Ральф Воган Уильямс (англ. Ralph Vaughan Williams) ― британский композитор, органист, дирижёр и педагог.
Воган Уильямс учился в Королевском музыкальном колледже и Тринити-колледже в Кембридже, продолжил обучение в Берлине и Париже, работал музыкальным редактором журнала. После артиллерийской службы во время Первой мировой войны он стал профессором композиции в Королевском музыкальном колледже. Все это время он занимался фольклористикой, собирал народные английские мелодии и песни, что отразилось в его дальнейшем творчестве.
Кроме преподавания и сочинительства, Уильямс активно работал как дирижёр, в том числе хорами Баховского и Генделевского обществ.
Наследие Воган Уильямс весьма обширно: он создал шесть опер, три балета, девять симфоний, в том числе Лондонскую симфонию, кантаты и оратории, сочинения для фортепиано, органа и камерных ансамблей, обработки народных песен и многие другие произведения. Вогану Уильямсу удалось оторваться от немецких традиций и создать истинно национальную, английскую традицию в создании классической музыки. Он является одним из основоположников новой английской композиторской школы — так называемого «английского музыкального ренессанса».
Антон Брукнер (нем. Anton Bruckner), полное имя Йозеф Антон Брукнер (Joseph Anton Bruckner) — австрийский композитор, органист и музыкальный педагог.
Брукнер родился в бедной семье, что не позволило ему получить отвечающее его музыкальному таланту образование. Отец научил играть его на скрипке и органе, и он долгие годы работал учителем и органистом. Уже после 30 лет он начал сочинять органные и хоровые произведения, включая Торжественную мессу (1854). В 1855 году он стал органистом собора Линца и получил пятилетний курс гармонии и контрапункта у венского педагога Симона Зехтера. А чуть позже Брукнер изучал оркестровку у Отто Китцлера, который в 1863 году познакомил его с музыкой Вагнера — это и стало мощным толчком для начала создания значительных композиций.
Переехав в Вену в 1686 году, Брукнер преподавал в консерватории и Венском университете и одновременно сочинял. В течение следующих 28 лет он написал большинство своих знаменитых произведений: симфонии № 2–9, струнный квинтет и Te Deum. Но лишь после премьеры Седьмой симфонии в Лейпциге в 1884 году он получил заслуженное признание. До самой смерти он продолжал сочинять новые и переделывать свои прежние произведения.
Антон Брукнер был выдающимся органистом-виртуозом и превосходным педагогом. Его симфонии часто считаются символом заключительного этапа австро-немецкого романтизма, он также сочинил много духовной и светской хоровой музыки, камерных произведений.
Августа Рид Томас (англ. Augusta Read Thomas) — американский композитор и профессор.
Августа Томас изучала композицию в Музыкальном центре Тэнглвуда и в Йельском университете, в Северо-Западном университете и в Королевской музыкальной академии в Лондоне. Она долгие годы работала в составе Чикагского симфонического оркестра. Томас также была композитором-резидентом Симфонического оркестра Нью-Хейвена. Августа Рид Томас является профессором композиции в колледже Чикагского университета, В 2016 году она основала Центр современной композиции этого университета, который представляет собой динамичную, совместную и междисциплинарную среду для создания, исполнения и изучения новой музыки, а также для развития карьеры начинающих и признанных композиторов и исполнителей.
Одно из самых известных произведений Томас — «Астральная песня» для флейты соло, скрипки соло и оркестра. Среди ее последних работ — опера «Сладкий картофель пинает солнце» (2019), она написала также множество оркестровых и хоровых произведений, концертов и сольных композиций. Августа Рид Томас является членом Американской академии искусств и наук и Американской академии искусств и литературы. Она считается самым известным современным американским композитором.
Гектор Берлиоз (фр. Hector Berlioz), полное имя Луи-Гектор Берлиоз (Louis-Hector Berlioz) — французский композитор, дирижёр, музыкальный критик эпохи романтизма.
Начальное образование Берлиоз получил от своего отца, просвещенного врача, который дал ему первые уроки музыки и латыни. Уже к 12 годам он сочинял музыку для местных камерных ансамблей, научился виртуозно играть на гитаре и флейте. В 1821 году отец отправил его в Париж изучать медицину, и он получил первую научную степень. Но параллельно он часто посещал Парижскую оперу, где изучил весь репертуар по партитуре.
Вопреки воле родителей, Берлиоз прошел обязательный курс обучения в консерватории Парижа и в 1830 году получил Римскую премию. В Италии он познакомился с русским композитором Михаилом Глинкой и на всю жизнь подружился с Мендельсоном. С 1832 года Берлиоз в течение 30 лет работал музыкальным критиком в периодических журналах. Он был знаком со многими ведущими писателями и музыкантами своего времени, среди которых Виктор Гюго, Александр Дюма, Никколо Паганини, Жорж Санд.
Берлиоз обожал произведения Вебера и Бетховена, а также Глюка, и неустанно приобщал публику к их произведениям. В результате его многочисленных поездок в качестве дирижера в Германию, Бельгию, Англию, Россию, Австро-Венгрию он научил ведущие оркестры Европы новому стилю.
Берлиоз в эти годы написал, кроме прочего, прославившую его «Фантастическую симфонию» (1830) и симфонию «Гарольд в Италии» (1834). После концерта в 1838 году, где он дирижировал их исполнение, знаменитый скрипач-виртуоз Паганини объявил Гектора Берлиоза продолжателем музыкальных традиций Бетховена и подарил ему 20 000 франков. Благодарный Берлиоз написал хоровую симфонию «Ромео и Джульетта», посвященную Паганини.
В 1844 году Берлиоз создал «Трактат по современной инструментовке и оркестровке», который является не просто техническим руководством, он послужил последующим поколениям введением в эстетику выразительности в музыке. Среди драматических произведений Берлиоза всемирно известны «Проклятие Фауста» (1846) и «Рождество Христово» (1854).
Антонин Леопольд Дворжак (чешск. Antonín Leopold Dvořák) — чешский композитор эпохи романтизма, один из создателей чешской национальной музыкальной школы.
Дворжак рано проявил музыкальный талант и стал опытным скрипачом. Окончив Институт церковной музыки в Праге, он работал музыкантом в разных коллективах, преподавал, но жил очень бедно. Однако уже в 1860-е годы сочинил две симфонии, оперу, камерную музыку и множество песен.
В 1875 году Дворжак получил государственную стипендию от австрийского правительства и познакомился с Иоганнесом Брамсом, с которым у него сложилась плодотворная дружба. Моравские дуэты (1876) для сопрано и контральто и «Славянские танцы» (1878) для фортепианного дуэта Дворжака впервые привлекли внимание всего мира к композитору и к музыке его страны. В 1884 году он с успехом посетил Англию, а в 1890 году великий композитор Петр Ильич Чайковский устроил для него два концерта в Москве. В следующем году Дворжак стал почётным доктором музыки Кембриджского университета.
В 1892 году Дворжак принял пост директора недавно созданной Национальной консерватории в Нью-Йорке и, кроме этой работы, много путешествовал во США, но в 1895-м вернулся на родину.
Своим творчеством Дворжак расширял начатую Бедржихом Сметаной дорогу чешской национальной музыкальной школы. Он сочинял почти во всех классических музыкальных жанрах, его симфонии и концерты, хоры и камерные композиции продолжают исполнять во всем мире. Наиболее известные работы Дворжака — Симфония № 9 «Из Нового света» (написанная в США), опера «Русалка», Концерт для виолончели с оркестром, «Американский» струнный квартет, Реквием, Stabat Mater и «Славянские танцы».
