the woman's journey
Phillis Wheatley ou Phillis Wheatley Peters est une poétesse américaine née en Afrique.
Née en Afrique de l'Ouest, Phillis Wheatley a été enlevée alors qu'elle était enfant et vendue comme esclave en 1761 à John et Susanna Wheatley à Boston. Ils lui ont donné le nom de Phyllis en l'honneur du bateau sur lequel la jeune fille avait traversé le Passage du Milieu. La famille Wheatley a rapidement reconnu ses capacités intellectuelles et l'a encouragée à étudier les classiques. Phyllis commence à écrire des poèmes et des vers, et certains sont même publiés alors qu'elle n'a que 14 ans.
Cependant, le public du XVIIIe siècle avait beaucoup de mal à accepter qu'une esclave noire puisse écrire. En mai 1773, Wheatley se rendit à Londres avec le fils de son maître. C'est là que fut publié son premier livre, Poems on Miscellaneous Subjects, Religious and Moral (Poèmes sur divers sujets, religieux et moraux). Le talent littéraire et les qualités personnelles de Wheatley contribuent à sa grande réussite sociale à Londres. À l'automne 1773, Phyllis retourne aux États-Unis et Wheatley obtient sa liberté. Elle se marie, mais ne vit que 31 ans.
Le poème le plus célèbre de Wheatley aujourd'hui, "On Being Brought from Africa to America" (1768), aborde directement le thème de l'esclavage.
Ker-Xavier Roussel, peintre et graveur français, a marqué l'art par ses compositions pastel mythologiques et ses paysages méditerranéens vivants. Né en 1867 et décédé en 1944, Roussel est surtout connu pour son affiliation avec le groupe des Nabis, un cercle d'artistes avant-gardistes à la fin du XIXe siècle.
Ses œuvres, telles que "La Terrasse des Tuileries" (1892-1893) et "Vénus et l'Amour au bord de la mer" (1908), exposées au musée d'Orsay à Paris, témoignent de son talent pour capturer la beauté et la complexité de la nature et de la mythologie. Roussel a également participé à des projets décoratifs importants, notamment le rideau du théâtre des Champs-Élysées en 1912 et la décoration du palais de la Société des Nations à Genève. En 1926, il a été honoré par le deuxième prix Carnegie, reconnaissant ainsi son impact dans le monde de l'art.
Pour les collectionneurs et experts en art, Ker-Xavier Roussel reste une figure incontournable. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les ventes et les enchères liées à l'œuvre de Roussel, inscrivez-vous pour des alertes exclusives. Nous vous promettons des informations pertinentes pour enrichir votre collection.
Kees van Dongen, peintre néerlandais naturalisé, est connu pour son appartenance au mouvement fauviste, caractérisé par l'utilisation audacieuse de couleurs vives. Né à Delphshaven en 1877, Van Dongen s'intéresse très tôt à l'art, ce qui le conduit à Paris où il s'immerge dans la scène artistique d'avant-garde. Sa rencontre avec des personnalités telles que Maurice de Vlaminck et Henri Matisse a marqué le début de la période du fauvisme, au cours de laquelle il a expérimenté la couleur et la forme pour exprimer ses émotions de manière plus directe.
Van Dongen est connu pour sa capacité à transmettre l'essence de ses sujets avec une intensité et une sensualité remarquables, souvent dans des portraits stylisés de femmes. Sa réputation s'est consolidée dans les années d'après-guerre, lorsqu'il est devenu le portraitiste préféré de la haute bourgeoisie française, grâce à son approche unique de l'allongement des figures et de l'exagération des ornements de ses modèles pour les flatter. Cette période a donné lieu à des portraits emblématiques de personnalités telles que Brigitte Bardot et d'autres célébrités de l'époque.
Parmi ses œuvres notables, citons Femme dans l'ombre (vers 1907), Loutteuses (1907-08), exposées au Musée national de Monaco, et Anita la danseuse (vers 1907-08) à la Galerie nationale du Danemark, qui témoignent de son évolution stylistique et de son influence sur l'art moderne.
Van Dongen a également joué un rôle social important à Paris dans les années 1920 et 1930, ses fêtes extravagantes attirant des stars de cinéma, des hommes politiques célèbres et des artistes, établissant son autorité non seulement en tant qu'artiste mais aussi en tant que figure centrale de la vie bohème de l'époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Kees van Dongen est un témoignage vivant de l'innovation et de l'expérimentation qui ont caractérisé l'art moderne du début du XXe siècle. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et son approche unique du portrait restent une source précieuse d'inspiration et d'étude.
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Edward Alfred Cucuel était un peintre impressionniste d'origine américaine qui a vécu et travaillé en Allemagne.
Jean Baptiste Le Prince est un peintre et graveur français.
Athanasius Kircher était un érudit allemand, un inventeur, un professeur de mathématiques et d'études orientales, et un frère de l'ordre des Jésuites.
Kircher connaissait le grec et l'hébreu, s'est engagé dans des recherches scientifiques et humaines en Allemagne et a été ordonné à Mayence en 1628. Pendant la guerre de Trente Ans, il a été contraint de fuir à Rome, où il est resté la majeure partie de sa vie, sorte de centre intellectuel et d'information pour les informations culturelles et scientifiques provenant non seulement de sources européennes, mais aussi du vaste réseau de missionnaires jésuites. Il s'intéresse particulièrement à l'Égypte ancienne et tente de déchiffrer les hiéroglyphes et autres énigmes. Kircher a également rédigé une Description de l'empire chinois (1667), qui a longtemps été l'un des ouvrages les plus influents ayant façonné la vision européenne de la Chine.
Polymathe renommé, Kircher a mené des recherches scientifiques dans diverses disciplines, notamment la géographie, l'astronomie, les mathématiques, les langues, la médecine et la musique. Il a écrit quelque 44 livres et plus de 2 000 de ses manuscrits et lettres ont survécu. Il a également constitué l'une des premières collections d'histoire naturelle.
Johann Liss était un peintre allemand du premier tiers du XVIIe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur et graveur ayant travaillé en Italie pendant une grande partie de sa vie, et comme fils et homonyme de Johann Liss, peintre à la cour des ducs de Holstein.
Johann Liss a principalement travaillé dans le genre mythologique. Il est considéré comme l'un des principaux artistes du baroque allemand et un représentant éminent de l'école vénitienne. Au début de sa carrière, l'artiste a voyagé aux Pays-Bas, où il a été influencé par un certain nombre de maîtres hollandais et flamands. L'Italie lui inspire une synthèse de la peinture de genre hollandaise, du style vénitien et du réalisme romain.
Ses peintures figurent dans de nombreuses collections européennes, ainsi qu'en Russie et aux États-Unis.
 Макс Клингер. Никола Першайд. Фотографический портрет Макса Клингера, 1913.jpg)
