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Saul Bellow, de son vrai nom Solomon Bellows, est un écrivain juif américain, lauréat du prix Pulitzer et du prix Nobel.
Sol Bellow est né au Canada de parents juifs immigrés de Saint-Pétersbourg, en Russie, et a grandi à Chicago. Il a fréquenté l'université de Chicago et l'université Northwestern, où il s'est spécialisé dans l'anthropologie et la sociologie. Chicago a servi de cadre à un grand nombre de ses romans des années 1970 et 1980. En 1993, il a accepté un poste au département d'anglais de l'université de Boston.
Bellow a écrit son premier livre, The Dangling Man (1944), alors qu'il servait dans la marine marchande pendant la Seconde Guerre mondiale, et en 1947, il a publié le roman The Victim. Saul Bellow est considéré comme l'un des plus importants écrivains juifs américains de l'après-guerre. Comme ses prédécesseurs, il offre une perspective juive sur les thèmes de l'aliénation et de l'altérité dans la difficile période de fragmentation de l'après-guerre, traduisant en anglais l'expérience américaine yiddish.
Bellow a reçu les plus hautes distinctions mondiales pour ses œuvres. En 1954, son roman The Adventures of Augie March a remporté le National Book Award for fiction. En 1975, il a reçu le prix Pulitzer pour son roman The Humboldt Gift, le prix littéraire international Herzog et la Croix de Chevalier des Arts et Lettres, la plus haute distinction littéraire française pour les non-citoyens. En 1976, Bellow a reçu le prix Nobel de littérature.
William Makepeace Thackeray est un auteur britannique de satires et un maître du roman réaliste.
William est né à Calcutta et, après la mort de son père, administrateur de la Compagnie des Indes orientales, il est envoyé en Angleterre à l'âge de cinq ans. Il fréquente le Trinity College de Cambridge, où il étudie le droit et la peinture, puis voyage à l'aventure, se lie d'amitié et joue, gagnant sa vie grâce au journalisme et à l'illustration.
Ce n'est qu'avec la publication en série de son roman Vanity Fair en 1847-1848 que Thackeray atteint la célébrité et le succès, et devient dès lors un écrivain reconnu en Grande-Bretagne.
William Thackeray donne ensuite des conférences aux États-Unis, qui sont publiées dans les recueils The English Humourists of the Eighteenth Century (1853) et The Four Georges (1860). Après 1856, il s'installe à Londres, se présente sans succès au Parlement l'année suivante et, en 1860, fonde le Cornhill Magazine, dont il devient le rédacteur en chef. Les autres œuvres bien connues de Thackeray sont The Story of Henry Esmond, Esquire (1852), The Virginians (1857-1859), The Widower's Trap (1860) et The Adventures of Philip (1861-62). Il a également écrit d'exquises poésies profanes, des ballades et des parodies.
Thackeray était considéré par ses contemporains comme le seul rival possible de Dickens. Ses œuvres sont pleines d'esprit, d'humour, de satire et de pathos. Pour les créer, Thackeray s'est appuyé sur sa propre expérience. "Vanity Fair" reste son œuvre la plus intéressante et la plus lisible, et conserve sa place parmi les grands romans historiques de langue anglaise.
David Wojnarowicz était un artiste américain aux multiples talents : peintre, photographe, écrivain, cinéaste, performeur, artiste de l'enregistrement et militant pour les droits des personnes atteintes du SIDA. Sa présence marquante dans la scène artistique du East Village à New York a été amplifiée par son engagement politique et son combat personnel contre le SIDA.
Wojnarowicz est célèbre pour son œuvre « A Fire in My Belly », un film silencieux qui a été au cœur d'une controverse liée à la censure lorsqu'il a été retiré d'une exposition au National Portrait Gallery. Cette suppression a déclenché une vague de protestations dans le monde de l'art et a soulevé des questions sur la liberté d'expression et la censure.
Son activisme était fortement lié à sa propre expérience avec le SIDA, ce qui a teinté ses œuvres d'un caractère personnel et politique intense. Par exemple, dans son œuvre « Untitled » (aussi connue sous le nom « One Day This Kid »), Wojnarowicz utilise une photographie de lui-même enfant, entourée de textes dénonçant l'homophobie institutionnelle.
Ses œuvres, qui englobent la peinture, le film, la vidéo, la performance, l'écriture et la musique, ont été exposées dans des lieux prestigieux, y compris une rétrospective majeure au Whitney Museum of American Art en 2018. L'influence de Wojnarowicz se perpétue au-delà de son décès, son art continuant d'inspirer et de provoquer.
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