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René Jules Lalique est un maître verrier, bijoutier, joaillier et médailleur français.
Il s'est rendu célèbre par ses créations étonnantes de bijoux, puis de flacons de parfum, de vases, de chandeliers, d'horloges et, à la fin de sa vie, de bouchons de radiateur de voitures. L'entreprise qu'il a fondée fonctionne toujours. Son nom est resté attaché à la créativité et la qualité, car il a toujours su dessiner des objets fastueux mais restant discrets.
Pierre Alechinsky est un peintre et graveur belge naturalisé français.
Membre fondateur du groupe Cobra, son œuvre mêle l'expressionnisme au surréalisme.
Jean Degottex est un peintre français, pionnier de l'abstraction lyrique.
Autodidacte, engagé dans l'armée en Tunisie et en Algérie à l'âge de 20 ans, Jean peint ses premiers tableaux figuratifs influencés par le fauvisme. En 1951, Degottex reçoit le prix Kandinsky et, à partir de 1954, il commence à peindre dans le style de l'abstraction gestuelle. Il s'inspire aussi particulièrement de la calligraphie est-asiatique et de la philosophie zen.
Degottex a peint des œuvres de grande taille, souvent en série, et, dans les années 1970, il a commencé à expérimenter l'art du papier, en pliant et en déchirant du papier. Son œuvre a toujours été caractérisée par un minimalisme extrême et il médite longtemps avant de commencer à peindre.
Léon Spilliaert était un artiste belge. Il est connu pour son style unique de symbolisme, la plupart de ses œuvres présentant des paysages oniriques, des natures mortes inquiétantes et des personnages énigmatiques.
Spilliaert a grandi dans une famille aisée et a d'abord étudié l'architecture avant de se tourner vers l'art. Il était en grande partie autodidacte et son travail était fortement influencé par le mouvement symboliste belge, ainsi que par les œuvres d'artistes tels que James Ensor et Edvard Munch.
Spilliaert était particulièrement intéressé par l'exploration des mystères de la psyché humaine, et nombre de ses œuvres reflètent un sentiment de malaise ou d'incertitude. Il utilisait souvent de forts contrastes d'ombre et de lumière pour créer un sentiment de drame et de tension dans ses œuvres, et son utilisation de la couleur était souvent sourde et atténuée.
Malgré son succès en tant qu'artiste, Spilliaert était un homme profondément privé, et il a rarement exposé ses œuvres de son vivant. Il a cependant continué à travailler tout au long de sa vie, produisant un grand nombre d'œuvres obsédantes et énigmatiques qui continuent à captiver le public aujourd'hui.
