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Le Maître du Graduel de Gand était un peintre, miniaturiste et enlumineur flamand qui a travaillé à Gand et à Tournai dans le deuxième tiers du XVe siècle.
Ce maître est issu d'une tradition parisienne plus ancienne d'enluminure de manuscrits, développée par le maître Gilbert de Metz. Actif dans les années 1460-1470, il est responsable de l'enluminure du Livre d'heures, aujourd'hui conservé dans les bibliothèques britanniques, ainsi que de la création des miniatures des livres de Valerius Maximus.


Barbara Rosina de Gasc est une peintre allemande de portraits.


Paul Jackson Pollock était un peintre américain, figure majeure du mouvement expressionniste abstrait. Né à Cody, Wyoming, et mort à Springs, New York, Pollock est célèbre pour sa technique de peinture par égouttement, qui consistait à verser ou éclabousser de la peinture sur une surface horizontale, lui permettant de travailler sur ses toiles sous tous les angles. Cette méthode, qualifiée de peinture « all-over » et de peinture d'action, a divisé les critiques, certains louant l'immédiateté de la création, tandis que d'autres dénigraient ses effets aléatoires. Pollock a exploré des thèmes tels que la navigation surréaliste dans l'inconscient et le symbolisme jungien, ses œuvres devenant plus fractales au fil de sa carrière. Malgré sa renommée et sa notoriété, il a lutté contre l'alcoolisme toute sa vie, qui a tragiquement pris fin dans un accident de voiture en 1956. Pollock a laissé un héritage durable dans le monde de l'art, influençant non seulement la peinture mais aussi la culture populaire à travers des chansons, des poèmes, des livres, des documentaires et un biopic réalisé par Ed Harris.
Parmi ses œuvres notables, on retrouve "Number 17A" (1948), "No. 5, 1948" (1948), "Mural on Indian Red Ground" (1950), "Autumn Rhythm" (1950), "Convergence" (1952), "Blue Poles (Number 11, 1952)" (1952), et "The Deep" (1953), qui sont exposées dans des musées prestigieux comme le Museum of Modern Art (MoMA) à New York et la Tate à Londres. Ces peintures illustrent l'évolution de Pollock vers une abstraction de plus en plus marquée, caractérisée par des compositions dynamiques et un intérêt profond pour la psychanalyse et le symbolisme.
Paul Jackson Pollock a également été influencé par la culture amérindienne, les muralistes mexicains, notamment José Clemente Orozco, et son mentor Thomas Hart Benton, dont il a adopté l'indépendance farouche et l'utilisation rythmique de la peinture. Bien que le sujet rural américain de Benton ait peu influencé l'œuvre de Pollock, l'importance de l'indépendance et de l'innovation dans sa pratique artistique reste un aspect central de son héritage.
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Arno Breker est un sculpteur allemand, connu pour ses œuvres publiques réalisées et exposées sous le Troisième Reich, et promues par les autorités nazies, notamment Le Parti et l'Armée qui encadraient l'entrée de la cour d'honneur de la nouvelle chancellerie du Reich, demeure officielle d'Adolf Hitler de 1938 à 1945.


Kurt Schwitters (1887-1948) était un artiste allemand majeur et une figure centrale du dadaïsme européen et de l'art moderne. Il est particulièrement connu pour ses développements dans le domaine du collage et de l'assemblage, intégrant des objets quotidiens et des matériaux de rebut dans son art afin de créer de nouvelles significations et dimensions esthétiques.


Günther Förg est un peintre, photographe et sculpteur allemand.
Il a vécu et travaillé à Areuse (Suisse), à partir de 1999, et fut professeur à l'académie des beaux-arts de Munich.


Nicolas Roerich (en russe : Николай Константинович Рерих) était un artiste, peintre, écrivain, archéologue, et philosophe russe renommé pour ses contributions significatives dans le domaine de l'art et de la culture. Né en Russie en 1874, Roerich s'est établi comme une figure de proue dans le monde de l'art, explorant les liens profonds entre la nature, l'humanité et la spiritualité à travers ses œuvres.
Roerich était particulièrement connu pour ses paysages impressionnants qui capturaient l'essence mystique des montagnes de l'Himalaya, ainsi que pour son engagement envers la paix et la préservation du patrimoine culturel mondial. Il a été le moteur de la création du Pacte Roerich, un traité international visant à protéger les sites artistiques et culturels en temps de guerre.
Ses œuvres sont conservées et exposées dans plusieurs musées et galeries à travers le monde, notamment au Musée Roerich de New York, qui lui est entièrement dédié. Ce musée abrite une collection exhaustive de ses peintures, offrant aux visiteurs un aperçu de la richesse de sa palette et de la diversité de ses sujets, allant des scènes mythologiques à des portraits intimes de la vie dans les régions reculées d'Asie.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Roerich représente une fenêtre sur un monde où l'art sert de pont entre le matériel et le spirituel. Son approche unique et sa vision du monde continuent d'inspirer et de fasciner, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
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