watercolour / drawings
Friedrich Kallmorgen est un peintre allemand.
Edward Harrison Compton est un peintre et illustrateur allemand d'origine britannique.
Otto Grashof était un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme dessinateur, graveur et portraitiste. Il a également travaillé dans le domaine de la peinture historique, de la peinture de bataille, de l'étude des animaux et de la peinture de paysage. Grashof est considéré comme l'un des fondateurs de la peinture chilienne.
En 1838, Grashof se rend à Saint-Pétersbourg, où il exécute des commandes de portraits pour l'aristocratie ; certaines de ses œuvres se retrouvent dans la collection de l'empereur Nicolas Ier. Plus tard, il visite le Chili et le Brésil. Il porte les titres d'artiste de l'empereur russe et de peintre de la cour brésilienne.
Georg Dionysius Ehret est un artiste, un botaniste et un entomologiste allemand, célèbre pour ses illustrations de botanique.
Ses œuvres sont conservées au musée d'histoire naturelle de Londres, dans les collections des Jardins botaniques royaux de Kew, à la Royal Society, à la bibliothèque Lindley de la Royal Horticultural Society, du Victoria and Albert Museum et à la bibliothèque de l’université d’Erlangen.
Gregor von Bohmann était un artiste peintre et dessinateur germano-balte qui a étudié à la Kunstakademie Düsseldorf et s'est établi ensuite à Düsseldorf.
Par sa participation régulière aux expositions et ses premières œuvres, qui étaient en partie spectaculaires, Gregor von Bochmann était bien reconnu durant sa vie. Après sa mort, des expositions commémoratives ont été organisées en 1930 et 1951 à l'association d'art pour la Rhénanie et Westphalie (en 1951 avec 70 œuvres), mais plus tard l'intérêt a diminué - même si ses œuvres restaient présentes dans le commerce international des arts. Néanmoins, depuis ce siècle, il y a eu des expositions à Düsseldorf, à Eutin et en Estonie, et un livre sur la vie et l'œuvre du peintre a été publié en 2007.
Gregor von Bohmann était un artiste peintre et dessinateur germano-balte qui a étudié à la Kunstakademie Düsseldorf et s'est établi ensuite à Düsseldorf.
Par sa participation régulière aux expositions et ses premières œuvres, qui étaient en partie spectaculaires, Gregor von Bochmann était bien reconnu durant sa vie. Après sa mort, des expositions commémoratives ont été organisées en 1930 et 1951 à l'association d'art pour la Rhénanie et Westphalie (en 1951 avec 70 œuvres), mais plus tard l'intérêt a diminué - même si ses œuvres restaient présentes dans le commerce international des arts. Néanmoins, depuis ce siècle, il y a eu des expositions à Düsseldorf, à Eutin et en Estonie, et un livre sur la vie et l'œuvre du peintre a été publié en 2007.
Henry Thomas Alcken était un peintre, dessinateur, illustrateur et graveur anglais.
Son principal sujet était le sport britannique traditionnel, les courses de chevaux et la chasse.
Theophilus Johnson était un artiste, naturaliste amateur et éditeur britannique.
Il a suivi une formation d'employé de bureau avant de créer sa propre imprimerie. Johnson était passionné par les sciences naturelles et passait beaucoup de temps dans les jardins de la Société zoologique de Londres. Ses dessins et ses livres couvrent un large éventail de sujets, des mollusques aux mammifères, mais il s'intéressait surtout à l'entomologie.
Les publications de Theophilus Johnson sur l'entomologie décrivent les différentes espèces de papillons de nuit que l'on trouve dans les îles britanniques sur des feuilles d'aquarelle magnifiquement colorées et comprennent des illustrations de leurs larves et des plantes dont elles se nourrissent. Au cours de sa vie, il a illustré plus de 46 volumes avec des aquarelles originales.
Gwendolen Mary John, ou Gwen John, est une peintre galloise post-impressionniste qui a passé la majeure partie de sa vie à travailler en France. Ses dessins se comptent par milliers. La plupart des tableaux de Gwen John représentent des personnages (généralement des jeunes filles ou des religieuses) dans des intérieurs, peints avec une grande sensibilité et une dignité discrète. L'artiste a également laissé de nombreuses images de chats.
Ernst Ludwig Kirchner était un artiste allemand, pionnier de l'expressionnisme, connu pour sa contribution significative à la modernité artistique au début du XXe siècle. Né à Aschaffenburg, en Bavière, le 6 mai 1880, Kirchner a joué un rôle central dans la fondation du groupe Die Brücke ("Le Pont") en 1905, aux côtés de Fritz Bleyl, Erich Heckel, et Karl Schmidt-Rottluff. Ce groupe visait à rompre avec les styles académiques traditionnels pour établir un nouveau mode d'expression artistique qui ferait le pont entre le passé et le présent. Leurs efforts ont eu un impact profond sur l'évolution de l'art moderne et ont donné naissance au style de l'expressionnisme.
Kirchner et ses collègues se sont engagés dans une quête d'authenticité artistique, utilisant des couleurs vives et des lignes audacieuses pour exprimer des émotions extrêmes et des critiques de la société contemporaine. Leur travail reflétait souvent une fascination pour la vie urbaine et les scènes de rue, ainsi qu'un intérêt pour la représentation du corps humain dans des poses naturelles, libéré des conventions sociales restrictives.
Parmi les œuvres notables de Kirchner, on retrouve "Autoportrait en soldat" (1915), une exploration poignante du désarroi psychologique vécu par l'artiste durant son service militaire, ainsi que "Vue de Davos" (1924), qui témoigne de son refuge dans les Alpes suisses après avoir été traumatisé par son expérience de la guerre. Ces peintures illustrent la capacité de Kirchner à canaliser ses luttes personnelles et ses observations sociales dans des œuvres d'art d'une puissance expressive remarquable.
Tout au long de sa carrière, Kirchner a été confronté à des défis personnels, notamment une santé mentale fragile exacerbée par les horreurs de la Première Guerre mondiale. Malgré ces obstacles, il a continué à produire une œuvre considérable, marquée par une intensité émotionnelle et une innovation stylistique. Son influence sur l'art expressionniste et sur les générations futures d'artistes reste indéniable.
La reconnaissance de Kirchner s'est étendue bien au-delà des frontières allemandes, avec des expositions et des collections de ses œuvres dans des musées du monde entier. Malheureusement, son art et sa réputation ont été gravement endommagés par le régime nazi, qui a qualifié ses œuvres de "dégénérées". Kirchner a tragiquement mis fin à ses jours en 1938, près de Davos, en Suisse, profondément affecté par le rejet et la persécution.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Kirchner offre un témoignage poignant de la quête d'expression authentique face aux tumultes de son époque. Son héritage continue d'inspirer et de fasciner, témoignant de la résilience de l'esprit créatif.
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Vassily Vassilyevich Kandinsky (en russe : Василий Васильевич Кандинский) était un peintre et théoricien de l'art russe, reconnu comme l'un des pionniers de l'abstraction dans l'art occidental. Né à Moscou, il a passé son enfance à Odessa, où il a été diplômé de l'école d'art d'Odessa, avant d'entamer des études en droit et en économie à l'Université de Moscou. Kandinsky a commencé ses études de peinture à l'âge de 30 ans, après une carrière prometteuse dans l'enseignement du droit et de l'économie, pour s'installer à Munich où il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts. Il est retourné à Moscou en 1914, avant de revenir en Allemagne en 1920 pour enseigner à l'école du Bauhaus jusqu'à sa fermeture par les nazis en 1933, puis s'est installé en France, où il est devenu citoyen français en 1939 et a produit certaines de ses œuvres les plus remarquables jusqu'à sa mort en 1944 à Neuilly-sur-Seine.
L'œuvre de Kandinsky est marquée par sa quête d'expression spirituelle à travers l'art, avec un intérêt particulier pour la forme du cercle, qu'il considérait comme la synthèse des plus grandes oppositions. Cette recherche d'une expression idéale se manifeste dans des œuvres telles que "Several Circles" (1926) et "Composition X" (1939), où il explore la pureté de la forme et de l'expression par la peinture non représentative. Son passage par différentes phases artistiques, de l'expressionnisme à l'art abstrait, montre son développement et sa maturation, basés sur ses expériences artistiques et sa dévotion à la beauté intérieure et au désir spirituel, qu'il appelait la "nécessité intérieure".
Kandinsky a également joué un rôle clé dans la fondation de groupes d'avant-garde tels que "Der Blaue Reiter" et "Die Blaue Vier", avec d'autres artistes comme Lyonel Feininger, Alexej Jawlensky et Paul Klee, contribuant ainsi de manière significative au développement de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de l'œuvre de Kandinsky offre une fenêtre sur l'évolution de l'art abstrait et sur la manière dont les idées avant-gardistes ont façonné l'art du XXe siècle. Ses œuvres sont présentes dans des musées et des collections du monde entier, témoignant de son héritage durable dans le domaine de l'art.
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Joseph Mallord William Turner, peintre britannique né en 1775 et décédé en 1851, est considéré comme l'un des plus grands maîtres de la peinture romantique, particulièrement reconnu pour ses paysages expressifs et ses marines tumultueuses. Sa carrière, marquée par une évolution stylistique remarquable, l'a établi comme un pionnier dans l'exploration de la lumière, de la couleur et de l'atmosphère.
Dès son enfance, William Turner a montré un talent précoce pour le dessin, encouragé par son père. Il a été admis à la Royal Academy of Art à l'âge de 14 ans, où il a commencé à exposer ses œuvres. Sa formation initiale en architecture a influencé son approche de la peinture, mais c'est dans le paysage qu'il a trouvé sa véritable vocation, parcourant la Grande-Bretagne pour capturer ses vues avec une précision topographique qui évoluerait vers une expression plus personnelle et émotionnelle dans ses œuvres ultérieures.
William Turner était fasciné par les forces de la nature, souvent représentées dans ses œuvres avec une intensité dramatique. Il a également exprimé des thèmes historiques et contemporains à travers ses paysages, utilisant la peinture pour explorer des questions sociales et politiques de son temps. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent « The Fighting Temeraire », « Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour's Mouth » et « Rain, Steam, and Speed – The Great Western Railway », qui démontrent sa maîtrise dans la capture de l'énergie et du mouvement.
William Turner a laissé un héritage durable, non seulement à travers ses peintures mais aussi grâce à sa générosité envers la postérité, ayant légué une grande partie de son œuvre à la nation britannique. Ses contributions à l'art sont conservées et exposées dans des institutions telles que la Tate Britain et la National Gallery à Londres, offrant aux générations futures la possibilité d'apprécier son génie.
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Alan Munro Reynolds était un peintre britannique.
Eugène-Louis Boudin est un peintre français. Il est l'un des premiers peintres français du XIXe siècle à peindre les paysages à l'extérieur d'un atelier. Grand peintre de marines, il est considéré comme l'un des précurseurs de l'impressionnisme.
