watercolour / drawings
Фридрих Кальморген (нем. Friedrich Kallmorgen) — немецкий художник-импрессионист, специализировавшийся на пейзажах и бытовом жанре.
Эдвард Харрисон Комптон (нем.Edward Harrison Compton) — немецкий художник-пейзажист и иллюстратор английского происхождения.
Как и его отец, он был вдохновлен Альпами и стал высокогорным художником (Bergmaler), работая как маслом, так и акварелью. Однако приступ полиомиелита в возрасте 28 лет заставил его искать более доступные пейзажи для рисования в Германии, Англии, Северной Италии и Сицилии. Он также создал иллюстрации для нескольких книг о путешествиях, изданных компанией A & C Black.
Отто Эрнст Фридрих Грасгоф (нем. Otto Grashof) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как рисовальщик, гравёр и портретист. Он также занимался исторической живописью, баталистикой, анималистикой и пейзажным жанром. Грасгоф считается одним из основоположников чилийской живописи.
Грасгоф в 1838 году отправился в Санкт-Петербург, где выполнял портретные заказы для аристократии, некоторые его работы попали в коллекцию императора Николая I. Позже он посетил Чили, а также Бразилию. Он имел звания «художника русского императора и бразильского придворного живописца».
Георг Дионисий Эрет (нем. Georg Dionysius Ehret) — немецкий ботаник, мастер ботанической иллюстрации. Его работы, созданные для учёных и ценителей, уникальны.
Георг Дионисий Эрет обладал глубокими знаниями структуры растений, которые он использовал для создания ботанических иллюстраций. В 1736 году он стал востребованным иллюстратором ботанических изданий в Англии. Георг Дионисий Эрет создал сотни цветных ботанических иллюстраций.
Грегор фон Бохманн (нем. Gregor von Bohmann) — прибалтийско-немецкий пейзажист и жанровый живописец.
Джо́зеф Мэ́ллорд Уи́льям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner) — один из гениальнейших британских художников романтического направления. Его искусство, в котором особенно выделяются пейзажи, оказало значительное влияние на развитие импрессионизма.
Уильям Тёрнер был признан за его мастерство работы с светом и цветом, что позволило ему создавать картинки, в которых элементы природы и архитектуры представлены в динамичных, почти абстрактных формах. Среди его наиболее известных работ — «Гранд-Канал» (1835), «Кораблекрушение» (1842), «Мол в Кале» (1803), и «Свет и цвет» (1843).
Его карьера началась с раннего возраста, и уже в 14 лет он был принят в Королевскую академию художеств. Уильям Тёрнер не только совершенствовал свою технику, изучая связь между архитектурой и природой, но и активно путешествовал по Европе, собирая материалы для своих будущих произведений. Благодаря этим путешествиям после него осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.
Уильям Тёрнер был невероятно плодотворным художником, оставив после себя более 19 000 произведений искусства, большая часть которых сейчас хранится в Национальной галерее и Тейт Галерее в Лондоне. Несмотря на то, что в его время Тёрнер был фигурой спорной, сегодня он признан как художник, поднявший пейзажную живопись до высот, сопоставимых с исторической живописью.
Для всех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и творчестве Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, мы предлагаем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей о выставках и аукционах, связанных с произведениями этого выдающегося художника.
Грегор фон Бохманн (нем. Gregor von Bohmann) — прибалтийско-немецкий пейзажист и жанровый живописец.
Генри Томас Алкен (англ. Henry Thomas Alken) — английский художник, карикатурист, иллюстратор и гравёр.
Основная тема его живописных и графических работ — традиционный британский спорт, скачки, охота.
Кроме того, иллюстрации и сатирические рисунки и карикатуры художника публиковались на страницах британской прессы.
Теофил Джонсон (англ. Theophilus Johnson) — британский художник, натуралист-любитель и издатель.
Он учился на канцелярского работника, а затем основал свой собственный типографский бизнес. Джонсон увлекался естественными науками и много времени провел в садах Лондонского зоологического общества. Его рисунки и книги охватывают широкий спектр тем, от моллюсков до млекопитающих, однако главным интересом была энтомология.
В изданиях Теофила Джонсона об энтомологии на прекрасно раскрашенных акварелью листах изображены различные виды мотыльков, встречающихся на Британских островах, и приведены иллюстрации их личинок, а также растений, которыми они питаются. За свою жизнь он проиллюстрировал оригинальными акварелями более 46 томов.
Гвендолин Мэри Джон (англ. Gwendolen Mary John) или Гвен Джон (Gwen John) — валлийская художница-постимпрессионист, большую часть жизни проработавшая во Франции. Рисунки ее исчисляются тысячами. На большинстве картин Гвен Джон изображены фигуры (обычно девушки или монахини) в интерьерах, написанные с большой чувствительностью и ненавязчивым достоинством. Также художница оставила много изображений кошек. Гвен Джон — сестра художника Огастеса Джона.
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Василий Васильевич Кандинский — выдающаяся фигура в мире искусства, русский художник и теоретик, стоявший у истоков абстракционизма и один из основателей группы "Синий всадник". Родился в Москве в 1866 году, Кандинский начал свою карьеру в искусстве относительно поздно, после карьеры юриста, и в конечном итоге оставил неизгладимый след в истории современного искусства.
Первоначально обучаясь в Мюнхенской академии художеств, Кандинский провел значительную часть своей жизни в Германии, где и заложил основы своего уникального стиля, который перешел от импрессионизма к экспрессионизму и, наконец, к абстракции. Его теоретические работы, включая знаменитый трактат "О духовном в искусстве", оказали значительное влияние на развитие абстрактного искусства в XX веке.
Кандинский был не только художником, но и преподавателем, в частности, в Баухаузе, где он преподавал с 1922 по 1933 год, до закрытия школы нацистами. После этого он переехал во Францию, где и провел оставшуюся часть своей жизни, продолжая работать и экспериментировать с формой и цветом.
Среди его известных работ — серии "Композиций", "Импровизаций" и "Импрессий", которые хранятся в ведущих музеях мира, включая Русский музей, где представлена коллекция его работ, отражающая эволюцию его стиля от фигуративного к абстрактному искусству.
Василий Кандинский оставил глубокий след в истории искусства, его работы и теории продолжают вдохновлять художников, исследователей и коллекционеров по всему миру. Приглашаем вас подписаться на обновления и не упустить возможность узнать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Джо́зеф Мэ́ллорд Уи́льям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner) — один из гениальнейших британских художников романтического направления. Его искусство, в котором особенно выделяются пейзажи, оказало значительное влияние на развитие импрессионизма.
Уильям Тёрнер был признан за его мастерство работы с светом и цветом, что позволило ему создавать картинки, в которых элементы природы и архитектуры представлены в динамичных, почти абстрактных формах. Среди его наиболее известных работ — «Гранд-Канал» (1835), «Кораблекрушение» (1842), «Мол в Кале» (1803), и «Свет и цвет» (1843).
Его карьера началась с раннего возраста, и уже в 14 лет он был принят в Королевскую академию художеств. Уильям Тёрнер не только совершенствовал свою технику, изучая связь между архитектурой и природой, но и активно путешествовал по Европе, собирая материалы для своих будущих произведений. Благодаря этим путешествиям после него осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.
Уильям Тёрнер был невероятно плодотворным художником, оставив после себя более 19 000 произведений искусства, большая часть которых сейчас хранится в Национальной галерее и Тейт Галерее в Лондоне. Несмотря на то, что в его время Тёрнер был фигурой спорной, сегодня он признан как художник, поднявший пейзажную живопись до высот, сопоставимых с исторической живописью.
Для всех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и творчестве Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, мы предлагаем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей о выставках и аукционах, связанных с произведениями этого выдающегося художника.
Алан Манро Рейнольдс (англ. Alan Munro Reynolds) — британский художник.
Эже́н-Луи́ Буде́н (фр. Eugène-Louis Boudin) — французский художник, предшественник импрессионизма. Будучи учителем К. Моне, оказал на него значительное влияние. Творчество Будена является связующим звеном между искусством его учителей — представителей барбизонской школы (Труайона, Милле, Коро и Теодора Руссо) и его последователей-импрессионистов.
Был связан с Барбизонской школой. Работал в Бретани, Бордо, Голландии и Венеции.
