winter art
Max Clarenbach était un peintre allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste, peintre de genre et enseignant et est considéré comme l'un des plus importants représentants de la peinture rhénane de son époque.
Au début de sa carrière, Max Clarenbach a effectué des voyages d'étude en Italie et en Hollande, où il a formé ses préférences en matière de genre et est devenu un paysagiste. Son œuvre reflète l'influence de l'école de La Haye et des Barbizoniens français. L'artiste a magistralement représenté des scènes d'hiver et la nature de l'ouest de l'Allemagne. Il a également peint des scènes de sport et des scènes de rue.
Clarenbach a été l'un des organisateurs du Sonderbund de Düsseldorf et a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf.
Anno Frank Leven est un peintre et poète allemand.
Il a étudié la peinture libre à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et a peint avec brio dans différents genres.
Anno Frank Leven est un peintre et poète allemand.
Il a étudié la peinture libre à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et a peint avec brio dans différents genres.
Arthur John Elsley était un peintre anglais de la fin de l'époque victorienne et de l'époque édouardienne, célèbre pour ses scènes de genre idylliques représentant des enfants enjoués et leurs animaux de compagnie. Il a atteint une grande popularité au cours de sa vie et la plupart de ses œuvres ont été publiées dans des calendriers, des magazines et des livres.
Marten van Cleve l'Ancien était un peintre et dessinateur flamand actif à Anvers entre 1551 et 1581. Van Cleve est principalement connu pour ses scènes de genre avec des paysans et ses paysages, qui présentent une certaine ressemblance avec l'œuvre de Pieter Bruegel l'Ancien. Marten van Cleve était l'un des principaux artistes flamands de sa génération. Ses sujets et ses compositions ont eu une influence importante sur l'œuvre de Pieter Brueghel le Jeune et d'autres peintres de genre de sa génération.
René Descartes était un philosophe, mathématicien et naturaliste français, considéré comme le fondateur de la philosophie moderne.
Descartes était un scientifique très polyvalent : outre de nombreuses réflexions philosophiques, il a écrit des ouvrages sur l'optique, la météorologie et la géométrie. Ses contemporains ont remarqué ses vastes connaissances dans de nombreuses sciences. C'est à Descartes que l'on doit la célèbre maxime "Je pense, donc j'existe" (mieux connue sous la forme latine "Cogito, ergo sum", bien qu'elle ait été écrite à l'origine en français) : "Je pense, donc je suis").
Il a développé un dualisme métaphysique qui établit une distinction radicale entre la raison, dont l'essence est la pensée, et la matière, dont l'essence est l'extension en trois dimensions. La métaphysique de Descartes est rationaliste et repose sur la postulation d'idées innées concernant l'esprit, la matière et Dieu, tandis que sa physique et sa physiologie, fondées sur l'expérience sensorielle, sont mécanistes et empiriques.
Contrairement à ses prédécesseurs scientifiques, qui éprouvaient une sainte crainte devant l'incompréhensibilité de l'essence divine de l'univers, Descartes admirait la capacité de l'esprit humain à comprendre le cosmos et à générer le bonheur lui-même, et rejetait l'idée que les êtres humains étaient intrinsèquement malheureux et pécheurs. Il pensait qu'il était inapproprié de prier Dieu de changer l'état des choses et du monde ; il était beaucoup plus productif de se changer soi-même.
Fritz Winter était un peintre allemand de l'après-guerre, surtout connu pour ses œuvres abstraites dans le style Art Informel.
Bartolomé Esteban Murillo, peintre baroque espagnol né à Séville, s'est imposé comme une figure centrale de l'art de son temps, notamment grâce à ses représentations emblématiques de la Vierge Marie, notamment la Conception Immaculée, et de scènes de genre du quotidien. Formé dans le naturalisme, il a évolué vers un style baroque riche en émotion, marquant une transition vers le rococo dans certaines de ses œuvres les plus célèbres. Murillo est particulièrement reconnu pour avoir apporté une touche d'humanité et de divine simplicité à ses sujets religieux, les rendant accessibles et émouvants pour le grand public.
Né dans une famille nombreuse, Murillo a perdu ses parents jeune et a été élevé par sa sœur aînée. Il a débuté son apprentissage artistique à Séville, probablement sous la tutelle de Juan del Castillo, et a été influencé par des artistes tels que Zurbarán et Velázquez. Ses voyages à Madrid lui ont permis de découvrir les œuvres de maîtres européens comme Rubens et Van Dyck, enrichissant son palette stylistique. Murillo a brillé dans l'art religieux mais s'est également distingué dans la peinture de genre, capturant avec tendresse et réalisme des scènes de la vie quotidienne andalouse.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte des séries de toiles pour les couvents et les églises, comme celles réalisées pour le couvent de Saint François le Grand à Séville, où il combine ténébrisme et luminosité douce, révélant les éléments caractéristiques de son style mature. Les tableaux de Murillo sont dispersés dans de prestigieux musées mondiaux, notamment le Musée du Prado à Madrid, qui abrite plusieurs de ses chefs-d'œuvre.
Son héritage ne se limite pas à ses contributions artistiques; il a également marqué de son empreinte la communauté artistique de Séville, formant et influençant de nombreux élèves et suivants. Murillo est non seulement célébré pour la qualité esthétique de ses œuvres mais aussi pour la profondeur émotionnelle et spirituelle qu'elles communiquent, faisant de lui une figure emblématique de la peinture baroque espagnole.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Murillo offre un témoignage précieux de l'âge d'or espagnol, alliant maîtrise technique, sensibilité artistique et expressivité émotionnelle. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Bartolomé Esteban Murillo, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra d'accéder aux dernières informations sur les opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel.
Marten van Cleve l'Ancien était un peintre et dessinateur flamand actif à Anvers entre 1551 et 1581. Van Cleve est principalement connu pour ses scènes de genre avec des paysans et ses paysages, qui présentent une certaine ressemblance avec l'œuvre de Pieter Bruegel l'Ancien. Marten van Cleve était l'un des principaux artistes flamands de sa génération. Ses sujets et ses compositions ont eu une influence importante sur l'œuvre de Pieter Brueghel le Jeune et d'autres peintres de genre de sa génération.
Fathwinter, nom complet Fred Alfred Theofil Winter, artiste graphique et abstrait allemand.
Fathwinter, nom complet Fred Alfred Theofil Winter, artiste graphique et abstrait allemand.
Fathwinter, nom complet Fred Alfred Theofil Winter, artiste graphique et abstrait allemand.
Fathwinter, nom complet Fred Alfred Theofil Winter, artiste graphique et abstrait allemand.
Fathwinter, nom complet Fred Alfred Theofil Winter, artiste graphique et abstrait allemand.
Edward Stuart Davis était un peintre cubiste et pop art américain. Il était également actif en politique, l'un des objectifs de Davis étant de "réconcilier l'art abstrait avec le marxisme et la société industrielle moderne". Outre ses peintures, Davies était également graveur et membre de la Society of American Graphic Artists.
Fathwinter, nom complet Fred Alfred Theofil Winter, artiste graphique et abstrait allemand.
Fathwinter, nom complet Fred Alfred Theofil Winter, artiste graphique et abstrait allemand.
Fathwinter, nom complet Fred Alfred Theofil Winter, artiste graphique et abstrait allemand.
Agnes Bernice Martin est une peintre canado-américaine, souvent considérée comme minimaliste, bien qu'elle se considère elle-même comme expressionniste abstraite.