14e siècle
Fra Angelico, un peintre italien du début de la Renaissance, demeure une figure emblématique de l'art religieux, reconnu pour sa capacité à fusionner la piété et l'art avec une grâce inégalée. Né Guido di Pietro vers 1395 et décédé en 1455, il fut béatifié par le Pape Jean-Paul II en 1982, soulignant ainsi sa sainteté et son influence spirituelle à travers son œuvre.
Fra Angelico, souvent décrit comme le "frère angélique", a débuté sa carrière artistique en tant qu'illuminateur, travaillant éventuellement aux côtés de son frère Benedetto. Ses premiers travaux notables incluent un retable et un écran peint pour la Chartreuse de Florence, bien que ces œuvres ne soient plus existantes aujourd'hui. Son passage au couvent dominicain de Fiesole a été un tournant, lui permettant d'intégrer pleinement sa foi dans son art. Là, il a créé plusieurs fresques et retables, dont le fameux retable de Fiesole, désormais partiellement conservé à la National Gallery de Londres.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte l'Annonciation et la Madone de l'Humilité, témoignant de son habileté à capturer la spiritualité et l'émotion humaine. Ses fresques au couvent de San Marco à Florence, commissionnées par Cosimo de' Medici, représentent l'apogée de sa carrière, illustrant son innovation artistique et sa profonde compréhension de la perspective et de la composition spatiale.
Fra Angelico a influencé de manière significative l'art de la Renaissance, non seulement à travers ses compositions religieuses qui dépeignent une foi sincère et une profonde humanité mais aussi par son approche novatrice de la représentation spatiale et de la lumière. Ses œuvres sont dispersées dans divers musées et collections à travers le monde, continuant à inspirer et à émouvoir les amateurs d'art, les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
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Ferrer Bassa, souvent appelé Jaume Ferrer Bassa, était un peintre et miniaturiste de la Couronne d'Aragon, actif principalement à Saragosse et Barcelone entre 1324 et 1348. Né vers 1285 à Les Gunyoles et décédé en 1348 à Barcelone, il était un artiste gothique réputé pour son style influencé par les écoles italiennes, notamment Giotto et les artistes siennois.
Ses œuvres les plus célèbres sont les fresques de la Chapelle Saint-Michel au Monastère de Pedralbes, à Barcelone, réalisées entre 1343 et 1348. Ces peintures murales, représentant des scènes de la vie de Jésus et de Marie, illustrent parfaitement l'adaptation et l'engagement de Bassa envers l'art toscan. Ses fresques se caractérisent par une émotion et un drame intenses, mettant en scène des personnages aux poses variées et expressives, un aspect renforcé par l'usage de la lumière et de l'ombre pour créer des corps tridimensionnels convaincants.
L'influence de l'art gothique se manifeste dans la thématique religieuse, mais aussi dans la technique et la composition. Les figures de Bassa, bien que densément disposées, démontrent une maîtrise de la perspective et de l'anatomie, faisant de ses fresques des exemples remarquables de l'art gothique catalan.
Outre ses fresques à Pedralbes, Ferrer Bassa est crédité pour sa contribution au Grand Psautier de Cantorbéry et pour d'autres œuvres attribuées à lui et son fils Arnau Bassa, également peintre. Leur collaboration suggère une continuité artistique et un héritage familial dans le domaine de l'art gothique.
Malheureusement, la vie de Ferrer Bassa s'achève avec la pandémie de peste en 1348, un sort qu'il partage avec son fils Arnau. Cette fin tragique marque la perte d'un artiste dont le talent était en pleine maturité, comme en témoignent ses œuvres subsistantes.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les fresques de Ferrer Bassa au Monastère de Pedralbes demeurent un témoignage précieux de l'art gothique catalan. Si vous souhaitez rester informé des dernières ventes et événements d'enchères liés à Ferrer Bassa, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous alerte uniquement sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères relatifs à ce maître de l'art gothique.
Pierre Bersuire, également connu sous le nom de Petrus Berchorius, était un écrivain médiéval français, un moine bénédictin, un traducteur et un encyclopédiste.
Il fut l'un des principaux érudits français de son époque, ami de Pétrarque, auteur d'ouvrages encyclopédiques sur la morale et premier traducteur français de l'Histoire de la fondation de la cité de Tite-Live. Très intéressant pour les chercheurs est le texte de Pierre Bersuire, Ovidius Moralisatus - écrit à Avignon en 1340 et qui s'est rapidement répandu, il s'agit d'une analyse allégorique systématique des Métamorphoses, visant la situation actuelle de l'église et de la société.
Bersuire était également un prédicateur éloquent, auteur de volumineux sermons.
Giovanni Boccaccio était un érudit, écrivain et poète humaniste italien du début de la Renaissance.
Boccace était le fils d'un marchand toscan qui l'envoya à Naples pour y étudier le commerce et le droit. Giovanni y évolue dans les cercles aristocratiques et prend connaissance de l'œuvre de Pétrarque. C'est à Naples qu'il écrit ses premières œuvres poétiques, élevant la poésie des ménestrels italiens au rang de littérature. De retour à Florence en 1341, Boccace, outre son célèbre recueil de nouvelles pleines d'esprit, Le Décaméron (1348-1353), crée de nombreux poèmes, allégories et œuvres en prose.
En 1350, dans la maison de Bocaccio à Florence, il rencontre Pétrarque, avec qui il se lie d'amitié. Au cours des dernières années de sa vie, il se consacre à des travaux savants en latin, dont le De montibus, silvis, fontibus, lacubus..., une liste alphabétique de montagnes, de forêts, de rivières et de lacs basée sur les écrits de poètes antiques. Parmi ses autres œuvres latines, citons le De claris mulieribus (recueil de biographies de femmes célèbres, 1360-74), philosophique et historique, et le De casibus virorum illustrium (Sur le destin des hommes célèbres, 1355-74).
Giovanni Boccaccio a exercé une influence considérable sur le développement de la culture européenne. Avec Pétrarque, il a jeté les bases de l'humanisme de la Renaissance et a élevé la littérature populaire au niveau et au statut des anciens classiques.
Lluís Borrassà, peintre catalan né vers 1360 à Gérone et décédé vers 1426 à Barcelone, est reconnu pour son apport significatif au style gothique international dans la Principauté de Catalogne. Originaire d'une famille d'artistes, il a appris la peinture auprès de son père, Honorat Borrassà, et a commencé à se distinguer dès 1380 à la cour de Jean Ier d'Aragon.
En 1390, Borrassà établit à Barcelone un atelier qui deviendra le plus important de la ville jusqu'en 1420. Influencé par Ferrer Bassa et Bernat Martorell, son style se caractérise par une narration vivante, des couleurs éclatantes, et une profonde humanité. Ses retables, notamment ceux pour l'église du couvent Saint Damien et la Cathédrale de Barcelone, sont souvent cités pour leur qualité exceptionnelle.
Parmi ses œuvres les plus remarquables, citons le Retable de Saint Pierre (1411-1413) à l'église Santa Maria de Terrassa, et le Retable de Sainte Claire (1414) pour le couvent des Clarisses de Vic. Ses techniques, mêlant peinture à la tempera et dorure, ont influencé de nombreux artistes après lui, tels que Joan Mates ou Bernardo Martorell.
L'art de Borrassà est non seulement un témoignage de l'évolution stylistique de l'époque, mais aussi un reflet de la culture et de la spiritualité catalane du XIVe et XVe siècle. Ses œuvres peuvent être admirées dans divers musées, comme le Musée du Prado à Madrid, le Musée Episcopal de Vic, et le Musée National d'Art de Catalogne à Barcelone.
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Bartolomeo Bulgarini ou Bartolomeo di Misser Bolgarino ou Bolgarini est un peintre italien gothique de l'école siennoise du xive siècle. Avant qu'il ne puisse être identifié par son nom et son travail, certaines de ses œuvres ont été regroupées sous les noms de Ugolino Lorenzetti ou Maître de l'Ovile.
Geoffrey Chaucer est un poète et romancier médiéval anglais, l'un des fondateurs de la langue anglaise littéraire.
Issu d'une famille aisée, Geoffrey Chaucer est devenu fonctionnaire de la comtesse Elizabeth d'Ulster en 1357 et est resté à la cour britannique toute sa vie. Plus tard, au cours de son service royal, il a effectué des missions diplomatiques en France, en Espagne et en Italie. En tant que courtisan, diplomate et fonctionnaire, il a apporté d'importantes contributions à la gestion des affaires publiques. Et surtout, au cours de ces voyages, Chaucer a été exposé aux œuvres de Dante, de Pétrarque et de Boccace, qui ont eu une profonde influence sur son écriture.
Les "Contes de Canterbury" sont devenus l'œuvre la plus célèbre et la plus reconnue de Geoffrey Chaucer, bien que ce volumineux ouvrage soit resté inachevé. Il a également écrit le traité de vulgarisation scientifique "A Treatise on the Astrolabe", les poèmes historiques "Troilus and Criseyde" et "Legends of Glorious Women", ainsi que de nombreux poèmes.
Geoffrey Chaucer est considéré comme le précurseur de la littérature de la Renaissance anglaise. Il a été le premier à commencer à écrire dans sa langue maternelle au lieu du latin, ce qui lui a valu le titre de "père de la poésie anglaise". Chaucer a été enterré dans l'abbaye de Westminster, et sa tombe est devenue la première du "Coin des poètes", où Charles Dickens, Rudyard Kipling et Alfred Tennyson ont été enterrés plus tard.
Cimabue, peintre et mosaïste italien né avant 1251 et décédé en 1302, est considéré comme le dernier grand artiste de la période byzantine en Italie. Son œuvre marque un tournant crucial dans l'histoire de l'art, jetant les bases sur lesquelles s'appuieront Giotto et Duccio au XIVe siècle. Cimabue est reconnu pour avoir influencé, et peut-être formé, ces artistes, bien qu'il ait été supplanté de son vivant par leurs réalisations. Dante, son contemporain, le cite comme le précurseur des peintres italiens, et Giorgio Vasari le place au début de sa collection de biographies d'artistes éminents, soulignant son rôle dans le renouveau de la peinture.
Parmi les œuvres attribuées à Cimabue, on compte les fresques de scènes du Nouveau Testament dans l'église supérieure de San Francesco à Assisi, la Madonna Sta. Trinità (c. 1290) et la Madonna Enthronée avec St François (c. 1290-1295). Ces réalisations illustrent le moment de transition où les peintres italiens, tout en restant influencés par l'art byzantin, commencent à explorer la représentation naturaliste des formes et de l'espace tridimensionnel.
La Maestà de Santa Trinita, datée d'environ 1290-1300 et initialement peinte pour l'église de Santa Trinita à Florence, est désormais conservée à la Galerie des Offices. Cimabue a également travaillé à Assisi, où il a été commissionné pour décorer l'abside et le transept de la Basilique supérieure d'Assisi, réalisant un cycle de fresques comprenant des scènes des Évangiles, ainsi que des vies de la Vierge Marie, de Saint Pierre et de Saint Paul.
Son seul travail documenté est la mosaïque de l'apogée représentant Saint Jean l'Évangéliste dans le Duomo de Pisa, réalisée entre 1301 et 1302. Cimabue est mort autour de 1302, laissant un héritage artistique qui marque la fin d'une époque et le début d'une nouvelle, caractérisée par une approche plus naturaliste de la peinture.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de l'œuvre de Cimabue offre un aperçu précieux des prémices de la Renaissance italienne. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Cimabue, afin de ne rien manquer de l'actualité de ce pionnier de l'art italien.
Barnaba da Modena, de son vrai nom Barnaba Agocchiari, fut un peintre italien actif entre 1361 et 1386. Originaire de Modène en Émilie, il est reconnu comme le premier peintre lombard notable de son époque. Sa carrière s'est principalement déroulée à Gênes, mais il a également travaillé en Piémont et à Pise en Toscane, et ses œuvres reflètent une forte influence de la peinture byzantine.
Barnaba a marqué l'art de son temps par son style qui mélangeait les techniques byzantines à des éléments gothiques et émiliens. Ses œuvres, telles que le polyptyque de la Vierge et l'Enfant avec des saints au Palazzo Bianco à Gênes et une Vierge et l'Enfant au Museum of Fine Arts de Boston, montrent l'influence des peintres siennois et bolognais, notamment par l'utilisation de visages arrondis et de reflets dorés sur le manteau de Marie.
Il a été particulièrement prolifique à Gênes, où son adhésion au style byzantin traditionnel lui a valu un grand succès. Barnaba a également été actif à Pise vers 1380, où il était censé compléter un cycle de fresques commencé par Andrea da Firenze, bien qu'il semble que ce projet ait finalement été achevé par Antonio Veneziano. Vers la fin de sa vie, Barnaba est retourné à Gênes, où il a continué à recevoir des commandes jusqu'en 1383.
Les œuvres de Barnaba da Modena sont dispersées dans divers musées et galeries, témoignant de son talent et de sa capacité à capturer la dévotion religieuse avec une profondeur émotionnelle. Son style, bien que conservateur pour son époque, a exercé une influence durable sur les générations suivantes de peintres en Ligurie, notamment son suiveur Nicolò da Voltri.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre de Barnaba da Modena et souhaitant rester informés des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous assurera de ne pas manquer les opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des œuvres de ce maître de la peinture italienne du XIVe siècle.
Bernardo Daddi fut un peintre italien de la première moitié du XIVe siècle, actif à Florence où il est reconnu comme l'un des peintres florentins les plus importants de son époque. Né vers la fin du XIIIe siècle, Daddi a été fortement influencé par Giotto, sous l'apprentissage duquel il aurait commencé sa carrière. Cette influence se traduit dans son œuvre par une combinaison de la grandeur et de la vision de son maître avec une douceur et une grâce raffinées, particulièrement visible dans ses peintures à petite échelle et ses retables portables destinés à la prière privée. Parmi ses œuvres, on retrouve des fresques pour la chapelle Pulci-Berardi dans l'église de Santa Croce, illustrant le martyre de saint Laurent et de saint Étienne, et des triptyques significatifs comme celui de 1328 à la Galleria degli Uffizi, qui témoigne de son indépendance vis-à-vis des modèles de Giotto dès ses premières années.
Au cours des années 1330, Daddi dirigea un grand atelier avec de nombreux assistants, produisant un grand nombre de peintures à petite échelle destinées à la dévotion privée, telles que le triptyque Bigallo de 1333 et le polyptyque Uffizi avec la Vierge à l'Enfant et des saints. Son œuvre a également été influencée par Ambrogio et Pietro Lorenzetti. Daddi est décédé en 1348 pendant la peste noire, laissant derrière lui un héritage qui a marqué la transition vers la Renaissance italienne.
Son aptitude à narrer des scènes complexes avec clarté et vivacité dans les panneaux de predella est particulièrement remarquée, révélant des figures sacrées gracieuses et des émotions fortes sous un voile de modestie. Les harmonies chromatiques lumineuses de ses compositions ont eu une influence considérable sur les peintres florentins des décennies médianes du XIVe siècle.
Les œuvres de Bernardo Daddi sont dispersées dans de nombreux musées prestigieux, tels que les galeries Uffizi, le Musée National Thyssen-Bornemisza, et la National Gallery à Londres, témoignant de l'importance et de la réputation de son art au-delà des frontières italiennes.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, la connaissance approfondie de l'œuvre de Daddi offre une perspective unique sur l'évolution de la peinture florentine du début de la Renaissance. Ses contributions au développement du retable portable en font un sujet d'étude privilégié pour comprendre l'interaction entre l'art religieux et la dévotion privée à cette époque.
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Jean Charlier de Gerson est un universitaire, théologien, prédicateur, homme politique français des XIVe et XVe siècles.
Jean Charlier de Gerson fut chancelier de l'Université de Paris de 1395 jusqu'en 1415 et, à ce titre joua un rôle majeur dans les troubles politiques opposant le duc d'Orléans au duc de Bourgogne, par la suite Armagnacs et Bourguignons, ainsi que dans la crise découlant du grand schisme d'Occident.
Pol de Limburg, également Paul van Lymborch ou van Limburg était un miniaturiste français du début du XVe siècle originaire des Pays-Bas du Nord.
Avec ses deux frères, Herman et Jean, Pol a travaillé à Paris. Adolescents, tous trois entrent au service de Jean de France, duc de Berry. C'est pour lui qu'ont été créés deux des livres d'heures les plus richement illustrés (une forme populaire de livre de prières privées à l'époque).
Pol était manifestement le plus habile des frères et c'est à lui que revient l'essentiel du travail. Après l'achèvement des gazettes rouges, les frères se sont attelés aux trois gazettes riches du duc de Berry. Cette œuvre, considérée comme leur plus grande création, compte parmi les plus beaux exemples du style gothique international.
Les frères de Limbourg ont laissé les Riches jours du duc de Berry inachevés, car ils sont morts presque simultanément en 1416, peut-être lors d'une épidémie de peste.
Les frères de Limbourg sont les plus connus de tous les enlumineurs de manuscrits du gothique tardif. Ensemble, ils ont synthétisé les innovations d'autres enlumineurs et développé un style qui leur est propre, caractérisé par des lignes fines, une technique minutieuse et des détails infimes. Les Riches jours du duc de Berry, achevés vers 1485 par Jean Collomb, constituent l'un des jalons de l'art de l'enluminure. Elle a largement influencé le cours des premières enluminures et préfiguré les voies de l'art de la Renaissance septentrionale.
Giovanni del Biondo était un peintre italien du XIVe siècle, actif de 1356 à 1399, principalement connu pour ses peintures sur panneaux. Spécialisé dans les œuvres à thème religieux, de nombreuses créations de del Biondo ont survécu jusqu'à aujourd'hui. Sa date de naissance précise est inconnue, mais on sait qu'il a vécu et prospéré à Florence, où il est décédé en 1399. Il est probable qu'il ait été formé dans l'atelier d'Andrea et Nardo di Cione, où il a commencé sa carrière.
Les œuvres les plus anciennes de del Biondo sont des fresques qui portent clairement la marque de l'influence du style de Giotto. Il a ensuite commencé à réaliser des peintures à tempera sur panneau, montrant souvent l'influence des œuvres d'Ambrogio Lorenzetti et Bernardo Daddi. Presque toutes les peintures de del Biondo dépeignent des sujets religieux et faisaient à l'origine partie de grands polyptyques d'autels. Ses premières œuvres sont de simples compositions avec des couleurs vives, manquant généralement de profondeur dimensionnelle. Avec le temps, les figures de del Biondo ont acquis plus d'ornementation et de détails, ainsi qu'une apparence plus naturaliste.
Seules deux de ses œuvres signées et datées ont survécu : un petit panneau de la Vierge à l'Enfant (1377; Pinacoteca Nazionale, Sienne) et le retable (1392) pour S Francesco Figline Valdarno. Son style est suffisamment distinctif pour qu'un nombre significatif d'œuvres lui soit attribué avec confiance. Plusieurs de ces œuvres sont datées, permettant de suivre de près son évolution.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Giovanni del Biondo offre un aperçu précieux de la peinture gothique et du début de la Renaissance italienne, témoignant de la richesse et de la diversité de cette période. Ses contributions importantes au domaine de l'art religieux, ainsi que son style distinctif, en font une figure importante de l'histoire de l'art italien.
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Giotto di Bondone, peintre et architecte italien du XIVe siècle, est considéré comme l'un des plus grands maîtres italiens et le père de la peinture européenne. Sa nationalité italienne et son rôle de pionnier dans le mouvement artistique de la Renaissance sont indéniables. Ses œuvres sont célèbres pour leurs innovations dans le style de la Renaissance qui se développera un siècle plus tard.
Giotto est surtout connu pour son œuvre majeure, la décoration de la chapelle Scrovegni à Padoue, également connue sous le nom de chapelle des Arènes, achevée vers 1305. Cette fresque, qui représente la Vie de la Vierge et la Vie du Christ, est considérée comme un chef-d'œuvre du début de la Renaissance. Ses techniques de peinture et son utilisation novatrice de l'espace et de la perspective marquent une rupture significative avec le style byzantin dominant de l'époque. Giotto est également célèbre pour avoir été choisi par la Commune de Florence en 1334 pour concevoir le nouveau clocher de la cathédrale de Florence.
Les détails de sa vie, notamment sa date et son lieu de naissance, restent controversés. On pense toutefois qu'il est né à Florence dans une famille de forgerons et que son véritable nom pourrait être une abréviation d'Ambrogio (Ambrogiotto) ou d'Angelo (Angelotto). Selon la légende, le grand peintre florentin Cimabue aurait découvert Giotto alors qu'il peignait ses moutons sur un rocher, impressionné par leur réalisme.
Vers 1290, Giotto épouse Ricevute di Lapo del Pela, avec qui il a plusieurs enfants. Il travaille dans différentes régions d'Italie, installant des ateliers où sont reproduites ses techniques. Ses voyages l'ont conduit à Assise, Florence, Rome et Padoue, où il a peint certaines de ses œuvres les plus célèbres.
Parmi ses autres œuvres notables, citons la fresque Le deuil de la mort du Christ dans la chapelle de l'Arena, connue pour son naturalisme et son style émotionnel, qui a marqué une étape importante dans l'évolution de la peinture européenne.
Giotto di Bondone est une figure clé de l'histoire de l'art dont l'influence s'étend bien au-delà de son œuvre. Ses techniques révolutionnaires et son approche naturaliste de la peinture ont ouvert la voie à la Renaissance et continuent d'inspirer les artistes et les collectionneurs d'aujourd'hui. Pour les passionnés d'art et d'antiquités, il est important de se tenir au courant des dernières ventes et enchères concernant Giotto di Bondone. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur ces événements importants et enrichir votre compréhension de ce maître de la Renaissance.
Duccio di Buoninsegna fut un peintre italien majeur du XIVe siècle, fondateur de l'école de peinture de Sienne. Né à Sienne, dans la République de Sienne, Duccio di Buoninsegna a été l'un des plus grands peintres italiens du Moyen Âge. Son art fusionnait la formalité de la tradition italo-byzantine avec une compréhension plus claire de ses racines classiques, enrichie d'une nouvelle spiritualité gothique.
Parmi ses œuvres survivantes, deux peuvent être datées avec certitude : la Madonna Rucellai (Galleria degli Uffizi) et la Maestà (Cathédrale de Sienne). Sa Maestà, achevée entre 1308 et 1311, est particulièrement remarquable pour sa taille et sa complexité, étant l'un des plus grands retables jamais produits en Italie à cette époque.
Le style de Duccio di Buoninsegna se caractérisait par des panneaux de bois peints en tempera d'œuf et rehaussés de feuilles d'or. Son approche rompait avec les lignes nettes de l'art byzantin, en adoucissant les figures et en explorant la profondeur et l'espace. Ses œuvres dépeignent une tendresse émotionnelle, notamment dans la relation entre la Vierge et l'Enfant, et ses personnages semblent presque célestes, dotés de couleurs magnifiques et d'une grâce inatteignable pour les humains.
Duccio di Buoninsegna a également influencé de nombreux peintres, notamment Simone Martini et les frères Ambrogio et Pietro Lorenzetti. Son atelier a formé plusieurs générations d'artistes siennois, ayant un impact notable sur l'art florentin.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Duccio di Buoninsegna reste une fenêtre précieuse sur l'évolution de la peinture médiévale italienne, mêlant habilement tradition byzantine et innovation gothique. Pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à Duccio di Buoninsegna, inscrivez-vous à nos alertes.
Tino di Camaino est un sculpteur du gothique siennois.
Fils de Camaino di Crescenzio di Diotisalvi, architecte siennois, Tino di Camaino est l'élève de Giovanni Pisano, qu'il aide à la construction de la façade du Dôme de Sienne.
Il suit son maître à Pise où il est nommé maître-maçon de l'Œuvre du Dôme pour la réalisation de la cathédrale en 1311.
Jacopo di Paolo est un peintre et enlumineur italien qui a travaillé à Bologne entre le IVe et le Ve siècle.
Jacopo était un artiste très polyvalent, travaillant dans plusieurs des célèbres ateliers de décoration de la ville et collaborant avec des sculpteurs pour créer des dessins pour des sculptures. Il a également participé à différents niveaux à la vie politique et culturelle de la ville. Jacopo est inscrit à la Guilde des artistes et des bijoutiers et occupe de nombreuses fonctions publiques à Bologne. L'influence de Jacopo à Bologne a duré un demi-siècle et ses trois fils sont également devenus artistes.
Niccolò di Pietro Gerini, peintre italien né vers 1340 et décédé en 1414, est célèbre pour son œuvre dans le contexte de la période gothique tardive. Principalement actif à Florence, sa ville natale, Gerini a également travaillé à Pise et Prato, mettant en lumière son importance dans l'école florentine et son adhésion aux traditions stylistiques initiées par Giotto di Bondone, Andrea di Orcagna et Taddeo Gaddi. Bien qu'il ne soit pas considéré comme un innovateur, son utilisation de compositions traditionnelles et son approche dramatique de la figuration témoignent de sa maîtrise technique et de son importance dans l'histoire de l'art italien.
Gerini est reconnu pour sa collaboration avec d'autres peintres, tel que Jacopo di Cione, avec qui il a travaillé sur l'autel de San Pier Maggiore et sur diverses fresques, illustrant ainsi sa capacité à contribuer à des projets d'envergure. Son talent pour la conception architecturale et son habileté à naviguer entre les exigences de divers commissions sont des aspects notables de sa carrière.
Ses œuvres, notamment le Crucifixion dans l'église de Santa Felicita et les fresques dans l'église San Francesco à Prato, soulignent son adhérence à l'esthétique gothique tout en présentant des figures avec des caractéristiques distinctes telles que de grands mentons et des fronts inclinés. Ces éléments stylistiques, associés à une certaine rigidité dans la représentation des figures, définissent le style unique de Gerini et son impact sur la peinture florentine de la fin du XIVe siècle.
Bien que certaines de ses œuvres soient difficiles à identifier avec certitude en raison de la nature collaborative de l'art à cette époque, des pièces telles que l'Autel du Baptême du Christ montrent l'importance de Gerini dans l'évolution de l'art religieux, marquant potentiellement le début de la représentation du baptême du Christ comme image centrale dans les autels italiens.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités fascinés par la période gothique tardive et l'école florentine, l'étude de Niccolò di Pietro Gerini offre un aperçu précieux des traditions artistiques de l'époque et de leur évolution. Sa contribution à la peinture italienne, bien que moins reconnue que celle de ses contemporains plus célèbres, reste un domaine d'intérêt pour ceux qui cherchent à comprendre la complexité et la diversité de l'art de la Renaissance italienne.
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Taddeo Gaddi était un peintre et architecte italien actif à Florence. Disciple et filleul de Giotto, Gaddi a développé une carrière influente, intégrant des éléments du style italo-gothique et de l'école de Giotto.
Ses œuvres les plus remarquables incluent les fresques de la vie de la Vierge dans la chapelle Baroncelli de la basilique Santa Croce à Florence (1328-1338). Ces fresques démontrent une maîtrise du style de Giotto, enrichie d'une expérimentation personnelle dans les arrière-plans architecturaux. Il a également travaillé sur les tuiles de l'armoire dans la sacristie de la même église, aujourd'hui réparties entre la Galleria dell'Accademia de Florence et les musées de Munich et Berlin.
Dans le domaine de l'architecture, Taddeo Gaddi est crédité de la conception du Ponte Vecchio à Florence, bien que cela soit contesté par certains experts modernes. Il a également travaillé sur la continuation du campanile de la cathédrale de Florence, selon Vasari.
Il était le père d'Agnolo Gaddi et Giovanni Gaddi, tous deux également artistes. Ses œuvres continuent d'être appréciées pour leur contribution significative à la transition entre l'art médiéval et la Renaissance.
Pour les collectionneurs et experts en art, les créations de Taddeo Gaddi offrent un aperçu fascinant de l'évolution de l'art florentin du XIVe siècle. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à Taddeo Gaddi, inscrivez-vous à nos alertes.
Pietro Lorenzetti était un peintre italien gothique de l'école siennoise. Avec son frère Ambrogio, il a été l'un des principaux exponents de l'art séculier siennois avant la Peste noire. Lorenzetti est reconnu pour avoir introduit le naturalisme dans l'art siennois, une approche qui préfigurait l'art de la Renaissance.
Son travail le plus ambitieux se trouve dans le cycle de fresques sur la Passion dans le transept gauche de l'église inférieure de San Francesco à Assise. Ces fresques, conservées dans un excellent état, illustrent l'influence de la monumentalité de Giotto et l'expressionnisme du XIIIe siècle, tout en démontrant une maîtrise technique et stylistique remarquable, notamment dans la représentation des émotions humaines naturelles.
Parmi ses œuvres les plus célèbres figure également la décoration fresque de la basilique inférieure de San Francesco d'Assise, où il a peint une série de grandes scènes représentant la Crucifixion, la Déposition de la Croix et la Mise au tombeau. Ces œuvres montrent des interactions émotionnelles entre les personnages, un aspect qui contraste avec les représentations iconiques antérieures.
Un autre aspect remarquable de l'œuvre de Lorenzetti est son utilisation innovante de l'architecture peinte et du cadre dans la "Nativité de la Vierge", qui reflète son approche avant-gardiste et sa capacité à intégrer l'espace réel et peint.
L'influence de Pietro Lorenzetti sur le développement de l'art italien et son apport unique au naturalisme et à l'expression émotionnelle dans la peinture restent des sujets d'étude importants pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
Pour rester informé sur les dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Pietro Lorenzetti, l'inscription à des mises à jour spécifiques pourrait s'avérer enrichissante.
Ambrogio Lorenzetti est un peintre de l'école siennoise, connu à partir de 1317 jusqu'à sa mort en 1348 due à la peste noire. Il est l'un des maîtres de l'école siennoise du Trecento. Jeune frère de Pietro Lorenzetti, il se distingue surtout par la forte composante allégorique et le symbolisme complexe de ses œuvres et par la profonde humanité des sujets qu'il représente.
Maître de Badia a Isola (italien : Maestro di Badia a Isola) était un peintre anonyme italien de l'école siennoise qui a travaillé à Sienne et dans ses environs à la fin du XIIIe siècle et au début du XIVe siècle.
Le nom conditionnel du maître provient de la grande icône "Madone sur le trône avec un enfant et deux anges" (Maesta), qui se trouvait dans l'église de Saint Salvatore et Sirin à Badia a Isola à Monteriggioni.
Les chercheurs pensent que le Maître de Badia a Isola appartenait au cercle restreint du grand Duccio di Buoninsegna, et qu'il était au premier rang de ses élèves et de ses disciples. On suppose qu'il a travaillé dans l'atelier au début de la carrière de Duccio. Ses œuvres présentent des parallèles directs avec celles d'Ugolino di Nerio, notamment en ce qui concerne les contours délicats des figures et les doux visages des madones.
Andrea Orcagna fut un éminent artiste florentin du XIVe siècle, exerçant ses talents en peinture, sculpture, architecture et administration. Son vrai nom était Andrea di Cione, mais il était plus connu sous le surnom d'Orcagna, un terme argotique local pour Arcangelo (Archange). Orcagna a laissé une marque indélébile dans l'art florentin, en particulier dans la peinture, influençant de manière significative le style artistique de la fin du XIVe siècle.
Son œuvre la plus certaine en tant que peintre est l'altarpiece « Le Rédempteur avec la Madonna et les Saints » (1354-57) situé dans la chapelle Strozzi de Santa Maria Novella. Cette peinture est considérée comme l'une des plus puissantes de son époque à Florence, montrant un éloignement du naturalisme de Giotto pour revenir aux idéaux hiératiques de l'art byzantin. Les couleurs sont resplendissantes, avec un usage généreux de l'or, et les figures y sont distantes et immobiles.
En tant que sculpteur et architecte, Andrea Orcagna est reconnu pour le tabernacle d'Or San Michele (achevé en 1359), une structure ornementale élaborée abritant une peinture de la « Vierge Enthroned » par Bernardo Daddi. De plus, il a supervisé la décoration en mosaïque de la façade de la cathédrale d'Orvieto et a été consultant pour la construction de la cathédrale de Florence.
Andrea Orcagna a également eu une influence notable en tant que maître pour plusieurs artistes, y compris ses frères Jacopo di Cione et Nardo di Cione, qui ont continué son style jusqu'à la fin du siècle.
Pour les collectionneurs et experts en art, l'héritage d'Andrea Orcagna demeure un témoignage précieux de l'évolution de l'art florentin et de la transition du style gothique vers la Renaissance. Pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à Andrea Orcagna, inscrivez-vous à nos alertes.
Francesco Petrarca était un poète italien, fondateur de l'humanisme européen et l'une des plus grandes figures de la proto-Renaissance italienne.
Petrarca étudie à l'université de Montpellier, puis à l'université de Bologne, et entre en 1330 au service du cardinal Giovanni Colonna en tant qu'aumônier. Il effectue ensuite divers pèlerinages et, en 1353, s'installe à Milan à la cour de l'archevêque Giovanni Visconti, où il accomplit d'importantes missions diplomatiques. Petrarca passe les dernières années de sa vie dans le village d'Arquà, près de Padoue.
À partir de 1337, Petrarca commence à écrire des œuvres littéraires : des poèmes historiques en latin et des poèmes lyriques en italien. En 1327, Francesco voit pour la première fois Laura, dont l'amour non partagé est la principale source de sa poésie. Laura était pour lui un objet d'adoration et de pur amour platonique. Bien qu'ils ne se soient vus que quelques fois et qu'ils n'aient pas vraiment fait connaissance, Petrarca a gardé ce sentiment tout au long de sa vie.
Passionné par la culture antique, Petrarca déchiffre et commente les manuscrits de Cicéron, Quintilien et d'autres. Il s'oppose à la scolastique médiévale qui s'intéresse à la finalité terrestre de l'homme et soutient que la noblesse de l'homme ne dépend pas de la noblesse de son origine, mais de sa vertu. Petrarca accorde une grande importance à l'esprit et aux capacités créatrices de l'homme, et ces idées humanistes trouvent une expression vivante dans ses textes, qui révèlent le monde intérieur de l'homme. L'œuvre de Petrarca a jeté les bases de la formation de l'humanisme italien. Il rêvait également de l'unification de l'Italie et de la renaissance de l'ancienne grandeur de Rome.
Francesco Petrarca possédait l'une des plus riches bibliothèques de son époque, où étaient représentés des écrivains, des poètes, des historiens et des philosophes de l'Antiquité romaine. Il était l'un des plus brillants représentants de la culture de la Renaissance. Les œuvres de Petrarca se caractérisent par la perfection de la forme et la musicalité des vers, qui ont joué un rôle important dans le développement de la poésie européenne. Parmi ses œuvres figurent le poème "Africa" sur la deuxième guerre punique en latin, les éclogues pastorales allégoriques "Bucoliques" (1346/1357), un recueil de chansons "Mon Italie", "Le Noble Esprit", des sonnets, etc.
Hugo Spechtshart von Reutlingen, également Hugo von Reutlingen ou Hugo Spechtshart, était un chroniqueur, éducateur et prêtre allemand.
Membre d'une riche famille de Reutlingen, Hugo Spechtshart a été doyen puis aumônier de Marienkapelle. Il est connu comme l'auteur d'une chronique de l'époque romaine au XIVe siècle en vers latins. Le musée de Saint-Pétersbourg, en Russie, possède le manuscrit de cette chronique avec des mélodies de Geisslerlieder chantées en 1349, année de la peste.
Ludolf de Saxe (en allemand : Ludolf von Sachsen), également connu sous le nom de Ludolf der Kartäuser, était un théologien catholique romain et un écrivain chrétien d'origine allemande.
Son œuvre majeure est Vita Christi (Vie du Christ), également connue sous le nom de Speculum vitae Christi (Miroir de la vie du Christ), achevée en 1374. Le livre est une biographie de Jésus, mais aussi une histoire, des commentaires des pères de l'Église et une série de discours dogmatiques et moraux, d'enseignements spirituels, de réflexions et de prières. Cet ouvrage, très populaire aux XIVe et XVe siècles, a été imprimé pour la première fois dans les années 1470.
