Гильдия Святого Луки
Людольф Бакхёйзен (нидерл. Ludolf Backhuysen) — голландский художник XVII – начала XVIII веков. Он известен как выдающийся мастер морского пейзажа. Бакхёйзен также писал картины на библейскую тематику и портреты современников, создавал гравюры и миниатюрные модели морских судов.
Людольф Бакхёйзен считается одним из лучших художников-маринистов Золотого века голландской живописи. Среди поклонников его творчества было немало влиятельных европейских правителей, в том числе русский царь Петр Великий. Мастер познакомился с посетившим Амстердам Петром I в середине 1690-х годов и, по свидетельству современников, даже успел дать несколько уроков живописи русскому царю. Кроме того, Бакхёйзен изготавливал модели всевозможных конструкций судов по заказу Петра Великого.
К концу жизни за достижения в изобразительном искусстве власти Амстердама удостоили Бакхёзена чести открыть собственную галерею на верхнем этаже городской ратуши. Лучшие шедевры его творчества в наши дни хранятся в музеях Нидерландов, Германии, Англии, Франции и Италии.
Питер Балтен (нидерл. Pieter Balten) или Питер Кустодис (Pieter Custodis) — фламандский художник-живописец эпохи Возрождения, гравёр, рисовальщик, издатель и поэт. Он был членом Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Питер Балтен считается одним из первооткрывателей реалистичного изображения деревенского быта, чаще комичного. Он писал также религиозные композиции, пейзажи и рисовал трони — портреты с комичным и даже карикатурным изображением лица.
Абрахам Янсзоон Бега (нидерл. Abraham Jansz. Bega), также Абрахам Янсзоон Бегейн (Abraham Jansz. Begeyn) — голландский живописец-пейзажист, мастер натюрморта, рисовальщик и декоратор.
Одаренность Абрахама оценили очень рано и уже в 17 лет он стал членом профессиональной Гильдии святого Луки города Лейдена, учился у харлемского живописца Николаса Берхема (1620-1683), много путешествовал по Европе и рисовал.
Абрахам Бега написал множество пейзажей, в том числе прибрежные речные виды, архитектурные, со стадами и пастухами. Кроме того, он автор цветочных композиций и натюрмортов с атрибутами охоты. В 1688 году он был приглашен в Берлин в качестве придворного художника курфюрста Фридриха III, однако работать ему здесь пришлось в основном декоратором интерьеров и рисовальщиком замков.
Йоахим Бёккелар (нидерл. Joachim Beuckelaer) — выдающийся фламандский художник, известный своими яркими и детализированными сценами рынков и кухонь, наполненных обилием пищи и домашней утвари. Обучение Бёккелар получил в мастерской своего дяди, Питера Артсена, и уже к 1560 году стал независимым мастером, продолжая и даже превосходя темы, затронутые в работах Артсена. Особенно примечательны его произведения, где библейские сюжеты служат фоном для изображений повседневной жизни, демонстрируя изобилие продуктов и домашнюю деятельность, часто с акцентом на фигуры женщин.
Йоахим Бёккелар также занимался созданием натюрмортов без фигур в центральной сцене, например, кухонные сцены с библейскими историями на заднем плане, которые считаются предшественниками натюрмортов XVII века. Одним из наиболее значительных его произведений является серия картин «Четыре стихии», где различные типы пищи представляют землю, воду, воздух и огонь, с библейскими сценами на заднем плане. Эти произведения, полные рыбы, фруктов, овощей, птиц и животных, создают впечатление огромного изобилия и разнообразия, доступного обычным жителям Нидерландов в XVI веке.
Бёккелар часто повторно использовал фигуры и настройки, хотя редко повторял их точно. Его работы были влиятельны не только во Фландрии, но и за её пределами, в том числе в Северной Италии и Испании, где они повлияли на вкусы и стили таких художников, как Винченцо Кампи, Аннибале Карраччи и даже Диего Веласкеса. Его картины экспортировались и ценились за их искусство и мастерство, особенно после его смерти.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, заинтересованный в творчестве Йоахима Бёккелара, мы приглашаем вас подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новинок и эксклюзивных предложений, связанных с произведениями и аукционами, посвященными этому выдающемуся художнику.
Геррит Адрианс Беркхейде (нидерл. Gerrit Adriaenszoon Berckheyde) — нидерландский художник, один из «малых голландцев» Золотого века живописи.
В отличие от брата Иова, тяготевшего к жанровым мотивам, Геррит предпочитал городской пейзаж. Манера письма Геррита Беркхейде сдержана, освещение в картинах холодное, предпочтение отдаётся серым, коричневым цветам, тёмным оттенкам.
Известны написанные с реалистической точностью его картины Амстердама, Харлема и Гааги.
Амбросиус Боссхарт Старший (нидерл. Ambrosius Bosschaert de Oude) — знаменитый голландский художник и торговец искусством, признанный одним из первопроходцев в создании натюрмортов с цветами как независимого жанра. Родившийся в Антверпене, он большую часть своей карьеры провёл в Миддельбурге, куда переехал с семьёй из-за угрозы религиозного преследования. Его работы отличаются симметрией и научной точностью, часто выполнены на меди для достижения высокой детализации. Боссхарт известен созданием детальных букетов цветов, включая тюльпаны и розы, которые сыграли значительную роль в формировании жанра голландской живописи цветов.
Амбросиус Боссхарт был также арт-дилером, что, несмотря на его высокий спрос, ограничивало количество его работ. Его творчество отмечено высокими ценами, хотя он и не достиг уровня престижа своего современника Яна Брейгеля Старшего. Боссхарт стал родоначальником династии художников, которую продолжили его три сына и его зять Балтазар ван дер Аст.
Интересно, что его картины не просто красивы; они также представляли большую научную ценность и интерес для богатых граждан Миддельбурга. Эти произведения были созданы для демонстрации экзотических растений, выращенных в новых ботанических садах города, и могли служить предметом изучения с помощью увеличительного стекла, что отражает огромный интерес к натуральной науке того времени. Цветы в его композициях, никогда не цветущие одновременно в природе, демонстрируют великолепие искусственного создания, предназначенного для длительного восхищения коллекционера.
Его произведения, наполненные символикой и религиозным смыслом, выполненные на медных подложках, позволяли достичь изысканности деталей и сохранности блеска на протяжении многих лет. Эти характеристики, вместе с высокой ценой его работ, отражают значительный вклад Боссхарта в развитие и популярность жанра натюрморта с цветами в голландском искусстве.
Если вас интересует искусство Амбросиуса Боссхарта Старшего и вы хотите узнавать о новых продажах его работ и аукционных мероприятиях, рекомендуем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей и эксклюзивных предложений по его произведениям.
Йоханнес Босхарт (нидерл. Johannes Bosschaert) — нидерландский художник-живописец Золотого века, представитель семьи художников-флористов Босхарт. Был членом Харлемской и Дордрехтской гильдии Святого Луки. Излюбленная тема его творчества — вазы с пышными букетами цветов.
Питер Брейгель Старший (нидерл. Pieter Bruegel de Oude) был голландским художником XVII века, выдающимся мастером бытового жанра, родоначальником известной династии нидерландских живописцев. Питер Брейгель Старший также знаменит картинами на религиозную тематику, пейзажами и великолепными гравюрами. Отличительная особенность многих произведений мастера — огромное количество крошечных человеческих фигурок в композиции. Подлинными героями его картин были народные массы, а не отдельные личности.
Питер Брейгель Младший (нидерл. Pieter Bruegel de Jonge) — выдающийся фламандский художник, активный в Антверпене. Он внес значительный вклад в развитие жанров пейзажа, религиозных сцен, пословиц и сцен из жизни деревни. Питер Брейгель Младший и его мастерская также были известны как производители копий работ его отца, Питера Брейгеля Старшего, однако Питер Младший создавал и оригинальные произведения, которые отличались энергичностью, смелостью и яркостью, соответствуя стилю XVII века.
Одним из наиболее успешных оригинальных произведений Питера Брейгеля Младшего была картина «Адвокат деревни», известная также под несколькими другими названиями. Эта работа интересна своим изображением жизни деревенского сообщества и показывает глубокий интерес художника к наблюдению за повседневной жизнью людей. Мастерская Питера Брейгеля Младшего создала множество копий этой композиции в различных форматах, что свидетельствует о популярности произведения.
Питер Брейгель Младший, часто называемый «Крестьянским Брейгелем», изображал сцены сельской жизни, организовав огромную мастерскую, где производились многочисленные копии и адаптации композиций его отца. Несмотря на широкое производство, художник, по-видимому, не имел финансовой стабильности, но его работы были чрезвычайно популярны в семнадцатом веке, как свидетельствуют инвентарные книги коллекций Антверпена, а также экспортные реестры того времени.
Питер Брейгель Младший оставил после себя значительное наследие, которое оказало влияние на многих художников того времени, включая Антониса ван Дейка и Питера Пауля Рубенса, которые высоко ценили его творчество.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новостей о продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Питера Брейгеля Младшего. Эта подписка позволит вам не пропустить возможность приобрести работы одного из самых знаменитых художников Фландрии.
Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari) был выдающимся итальянским художником, архитектором и писателем, чьё имя неразрывно связано с историей искусства Ренессанса. Родившись в 1511 году в Ареццо, Тоскана, он получил признание благодаря своему вкладу не только в живопись и архитектуру, но и благодаря своему фундаментальному труду "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и архитекторов".
Вазари изучал искусство у великих мастеров во Флоренции и Риме, где он вдохновлялся работами Рафаэля и других художников Высокого Возрождения. Его собственные маньеристские произведения пользовались большим уважением при жизни, а среди его известных учеников и последователей были Себастьяно Флори и Бартоломео Кардуччи.
Вазари также прославился как архитектор. Его проекты включают Лоджию Уффици во Флоренции, которая является уникальным образцом городского планирования, и Вазариевский коридор, соединяющий Уффици с Палаццо Питти через реку Арно. Эти проекты демонстрируют его умение интегрировать архитектуру в городскую среду, создавая пространства, которые одновременно функциональны и эстетически привлекательны.
"Жизнеописания" Вазари стали фундаментальным источником для изучения итальянского Ренессанса, заложив основы истории искусства как научной дисциплины. Его детальные биографии художников, скульпторов и архитекторов не только рассказывают об их жизни и творчестве, но и отражают культурное и историческое развитие эпохи.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата изучение жизни и работ Вазари предоставляет бесценное понимание эпохи Возрождения, её культурных достижений и художественных традиций. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Джорджо Вазари, чтобы быть в курсе новых продаж продуктов и аукционных событий, относящихся к этому ключевому персонажу истории искусства.
Виллем ван Алст (нидерл. Willem van Aelst) — выдающийся представитель Золотого века голландской живописи, специализировавшийся на жанре натюрморта с цветами или дичью. Родившийся в Делфте в семье известных городских магистратов, Виллем учился искусству живописи у своего дяди, Еверта ван Алста. Его карьера началась с мастерства в Гильдии Святого Луки в Делфте в 1643 году, после чего он провел время во Франции и Италии, работая при дворе Фердинандо II Медичи во Флоренции. Этот период оказал значительное влияние на стиль Виллема, добавив в его работы характерные черты, заимствованные у итальянских и французских мастеров. Свои картины художник подписывал утвердившимся за ним прозвищем «Vogelverschrikker» (птичье чучело), ставшим потом его псевдонимом.
Виллем ван Алст известен тем, что был одним из первых художников, изображавших трофеи охоты, что стало популярным в позднем XVII веке в Нидерландах. Его работы отличаются исключительным мастерством и умением создавать сбалансированные композиции. Он оставил значительное наследие, включая более 60 известных натюрмортов с дичью, которые отличаются техническим совершенством и декоративностью.
Виллем ван Алст оставил глубокий след в искусстве натюрморта, внес свой вклад в развитие жанра благодаря введению асимметричных мотивов и созданию динамичных диагоналей в композиции, что впоследствии было подхвачено его последователями. Его работы характеризуются использованием холодной палитры синих, лиловых и зеленых тонов, что, вероятно, является отголоском его пребывания во Франции и Италии, а также деликатным и гармоничным расположением элементов на полотне.
Произведения Виллема ван Алста находятся во многих публичных коллекциях, включая Национальную галерею в Лондоне и Музей Тиссен-Борнемисса в Мадриде, что свидетельствует о его значительном вкладе в мировое искусство.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых продажах продуктов и аукционных событиях, связанных с Виллемом ван Алстом, подпишитесь на обновления. Эта подписка станет вашим ключом к миру высокого искусства и культурного наследия.
Эверт ван Алст (нидерл. Evert van Aelst) — нидерландский живописец Золотого века Голландии, член Делфтской гильдии Святого Луки. Он был дядей и учителем самого известного ныне художника Виллема ван Алста. Эверт ван Алст — умелый мастер любых видов натюрморта и изображал цветы, фрукты, доспехи, изделия из металла, охотничьи трофеи и снаряжение.
Дирк Ясперсз. ван Бабюрен (нидерл. Dirck Jaspersz. van Baburen) или Вейк бей Дюрстеде (нидерл. Wijk bij Duurstede) — голландский живописец Золотого века, член Гильдии Святого Луки Утрехтского. Он является одним из ведущих представителей и создателей Утрехтской школы Караваджо. Дирк ван Бабюрен писал картины в основном на библейские и мифологические сюжеты, а также жанровые сцены с пьяницами и музыкантами.
Хендрик ван Бален Старший (нидерл. Hendrik van Balen) — фламандский художник эпохи барокко и витражист, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Хендрик ван Бален специализировался на небольших кабинетных картинах, часто написанных на медной подставке. Творчество художника вдохновляли мифологические и аллегорические, а также религиозные сюжеты. Художник сыграл важную роль в обновлении фламандской живописи в начале XVII века и был одним из учителей Антони ван Дейка.
Ян Германсз. ван Бейлерт (нидерл. Jan Hermansz. van Bijlert) или Ян ван Бейлерт (нидерл. Jan van Bijlert), или Джованни Билардо — нидерландский живописец Золотого века Голландии, считается одним из представителей школы Караваджо в Утрехте. Он провел около четырех лет в Италии и был одним из основателей кружка северных художников Bentvueghels в Риме, где получил прозвище Эней. Ван Бейлерт был одним из самых известных художников города Утрехта. В основном он писал религиозные и мифологические сцены, жанровые сцены общественных мест и музыкальных вечеринок, но был и портретистом.
Адам ван Брен (нидерл. Adam van Breen) — выдающийся нидерландский художник Золотого века голландской живописи. Его специализацией были зимние пейзажи, которые отличались исключительной детализацией и живописностью. В 1612 году он стал членом Гильдии Святого Луки в Гааге.
Адам ван Брен известен своими работами, изображающими катание на коньках по замерзшим рекам и каналам, которые являются одними из самых ранних и ярких примеров жанра зимнего пейзажа. Его картины демонстрируют жизнь обыденных людей, занимающихся повседневными делами на фоне заснеженных городских и сельских пейзажей. Характерной чертой его работ является внимание к деталям и использование светотени, что придает сценам особую атмосферность и реализм.
В период с 1611 по 1618 годы ван Брен работал в Гааге, где развил свой уникальный стиль, вдохновленный Адрианом ван де Венне, Хендриком и Барентом Аверкампами. Его персонажи в композициях отличаются большей мощностью и уверенностью, иногда даже портретируясь в деталях. Ван Брен также оказал влияние на официальный контекст Гааги, где развивалась замечательная школа портретистов.
В 1640-х годах он покинул Нидерланды и переехал в Норвегию, где осел в Кристиании (ныне Осло). В этот период он создал несколько выдающихся портретов. Его работы оказали значительное влияние на развитие жанра зимних пейзажей и на последующих художников как в Нидерландах, так и за их пределами.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, и вас интересуют работы Адама ван Брена, мы приглашаем подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новинок и эксклюзивных предложений, связанных с произведениями и аукционами, посвященными этому выдающемуся художнику.
Ян ван Йосефсз. Гойен (нидерл. Jan Josephsz. van Goyen) — голландский художник-пейзажист и рисовальщик Золотого века, член Гильдии Святого Луки Лейденского, является представителем так называемого тонального пейзажа. Ван Гойен специализировался на пейзажной живописи и оставил множество картин с изображением лесных тропинок, рек, озер и каналов. Писал также крестьянские хижины и окрестности городов.
Ян ван Гойен был одним из самых плодовитых художников XVII века: сохранилось около 1200 созданных им картин и около 800 рисунков.
Адриан Питерсз. ван де Венне (нидерл. Adriaen Pietersz. van de Venne) — голландский живописец, график и поэт Золотого века, член Гильдии Святого Луки в Гааге. Он известен своими картинами жанровых сцен, аллегорий, портретов и исторических сцен. Де Венне написал множество гравюр, иллюстрирующих жанровые сцены с изображением крестьян, стариков, бродяг, безумцев и воров. Эти работы часто иллюстрируют афоризмы и пословицы.
Антонис ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравёр, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в Антверпене в семье состоятельного торговца, он с ранних лет проявил недюжинный талант к живописи. Ван Дейк был учеником и другом Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и стиль, что сыграло ключевую роль в его становлении как художника.
Его ранние произведения включали религиозные сюжеты, такие как «Коронование терновым венцом» и «Несение креста», которые хранятся в различных музеях и галереях по всему миру, в том числе в Мадриде, Мюнхене и Антверпене. В 1620 году Ван Дейк переехал в Лондон, где работал при дворе английского короля Якова I, а позже стал первым придворным живописцем Карла I, получив от него звание рыцаря и статус королевского художника.
Ван Дейк известен созданием новых жанровых разновидностей портрета, включая камерные (интимные) и парадные (репрезентативные) портреты. Его работы отличаются глубоким психологизмом, вниманием к деталям и мастерством исполнения. Среди его знаменитых работ — портреты английской королевской семьи, а также многочисленные портреты знатных персон и представителей культурной элиты того времени. Произведения Ван Дейка находятся в ведущих мировых музеях, включая Музей истории искусств в Вене, Палаццо Россо в Генуе и Капитолийские музеи в Риме.
Антонис ван Дейк ушёл из жизни в Лондоне в 1641 году и был похоронен в Соборе Святого Павла. Его наследие продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его вклад в развитие портретного жанра оценивается как величайший, а его стиль оказал значительное влияние на развитие английского портрета.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Антонисом ван Дейком. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся работ этого выдающегося художника.
Филип ван Дейк (нидерл. Philip van Dijk) — голландский живописец-портретист и коллекционер живописи.
В 1718 году ван Дейк переехал в Гаагу, где прославился как выдающийся портретист голландской элиты, но он создавал и жанровые произведения. В 1725 году ван Дейк был назначен придворным художником ландграфа-принца Гессен-Кассельского, которому он также помогал в его коллекционировании – важная должность, поскольку ландграф был одним из самых богатых и увлеченных коллекционеров того времени. Шедевром ван Дейка является групповой портрет ландграфа Гессен-Кассельского и членов его большой семьи, до сих пор хранящийся в Касселе.
Филип ван Дейк консультировал собирателей живописи и сам был активным коллекционером: к концу жизни у него была коллекция, насчитывающая 165 работ ведущих мастеров, в том числе «Неверие святого Фомы» Рембрандта 1634 года.
Филип ван Дейк был членом Гильдии Святого Луки в Мидделбурге, однако в Гааге примкнул к Confrerie Pictura.
Дирк ван дер А (нидерл. Dirk van der Aa), также известный под именами Теодорус ван дер Ха или Тьерри ван дер Аа, — нидерландский художник, график-орнаменталист, представитель рококо. Он был членом Гильдии Святого Луки в Гааге. В основном он занимался росписью интерьеров и стал известен благодаря своим живописным декорационным аллегориям и работам, выполненным в технике однотонной гризайли.
Рогир ван дер Вейден (нидерл. Rogier van der Weyden), имя при рождении Роже де ле Пастур (фр. Rogier de le Pasture) — голландский живописец, классик Северного Возрождения.
Рогир ван дер Вейден был одним из самых значительных и влиятельных художников фламандского Северного Возрождения, наряду с Яном ван Эйком и Робертом Кампеном. Он стал официальным художником города Брюсселя и выполнял работы для герцога Бургундского, правившего в то время регионом. Группы фигур и композиции для портретов и библейских сцен, разработанные Ван дер Вейденом, вдохновляли последующие поколения художников, а его умение передавать сильные эмоции было признано одним из его главнейших вкладов в европейское искусство. Он считается первым европейским художником, изобразившим плачущих людей.
Самым мощным по эмоциональному воздействию на зрителя можно считать полотно художника «Снятие с креста» (1435-1440), это одна из вершин европейского изобразительного искусства XV века. В настоящее время картина хранится в мадридском музее Прадо.
Один из сыновей Рогира ван дер Вейдена, внук и правнук тоже стали художниками.
Винсент Янсз ван дер Винне (нидерл. Vincent Jansz van der Vinne) — нидерландский художник-пейзажист Золотого века, член Гильдии Святого Луки в Харлеме.Он известен своими итальянскими пейзажами и цветочными натюрмортами, а также создавал гобелены и украшал целые комнаты. Винне был коллекционером и торговцем произведениями искусства, а также управляющим музея.
Кристоффель Якобс ван дер Ламен (нидерл. Christoffel Jacobsz. van der Lamen) — фламандский живописец, который специализировался на изображении сцен с весёлыми компаниями в тавернах и общественных домах, гостиницах и садах.
Эгберт ван дер Пул (нидерл. Egbert van der Poel) — голландский художник-пейзажист.
В ранних работах он обращался к изображению мирных крестьянских дворов, пейзажей. Пороховой взрыв в Делфте в 1654 году повлиял на всё дальнейшее творчество Пула: до наших дней сохранилось около двадцати его работ на этот сюжет.
Ян Якобсз. ван дер Стоффе (нидерл. Jan Jacobsz. van der Stoffe) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи.
В 1644 году дер Стоффе стал членом Лейденской гильдии Святого Луки, а в 1699 году стал ее деканом.
Самая ранняя картина ван дер Стоффе датируется 1635 годом. Он специализировался на охотничьих и батальных сценах, актуальных в то время. По стилю он очень близок к гарлемскому художнику Абрахаму ван дер Хуфу (ок. 1611–1666). Три кавалерийские картины ван дер Стоффе до сих пор хранятся в Лейдене, в музее Де Лакенхал.
Якоб ван Кампен (нидерл. Jacob van Campen) — голландский художник и архитектор Золотого века, член Гильдии Святого Луки Харлемского. Он один из родоначальников голландского классицизма в архитектурном стиле. Помимо домов и дворцов, ван Кампен также спроектировал ряд церквей.
Христиан Гиллисз. ван Кауэнберг (нидерл. Christiaen van Couwenbergh) — голландский художник Золотого века. Он специализировался на крупных исторических аллегориях в качестве настенных украшений, часто в натуральную величину. Делал также рисунки для гобеленов.
Хендрик ван Миндерхаут (нидерл. Hendrik van Minderhout) — голландский живописец-маринист, член Гильдии Святого Луки.
Он работал в основном во фламандских городах Брюгге и Антверпене и писал пейзажи, картины на тему моря, городские пейзажи и архитектурные картины.
Питер ван Мол (нидерл. Pieter van Mol) — фламандский живописец и рисовальщик, работавший в стилистике барокко.
Питер ван Мол стал мастером и членом Антверпенской гильдии художников Святого Луки в 1622 году. Около 1631 года переехал в Париж, где открыл собственную студию, работал при дворе Людовика XIII придворным художником. Позже в числе других художников при покровительстве кардинала Мазарини он стал организатором и одним из первых членов Французской академии живописи и скульптуры, позже — Королевской Академии живописи.
Питер ван Мол писал картины на исторические, религиозные сюжеты, портреты и аллегории. Очевидно, что его стиль находился под сильным влиянием творчества Рубенса.
Адриан ван Остаде (нидерл. Adriaen van Ostade) — нидерландский художник и гравёр.
Адриан ван Остаде учился у Франса Халса и работал в его манере до 1639 г. На его дальнейшее творчество оказала манера письма Рембрандта. Остаде написал большое количество жанровых картин малого формата и большей частью юмористического содержания, повествующих о жизни горожан и крестьян. Героями его картин становились курильщики, выпивохи, игроки, шарлатаны, танцующие, драчуны.
Корнелис ван Пуленбюрг (нидерл. Cornelis van Poelenburgh) — нидерландский художник-пейзажист и рисовальщик Золотого века живописи Голландии. Он был ведущим представителем первого поколения голландских художников-пейзажистов, работавших в Риме в начале 17 века. В группе земляков-голландцев Bentvueghels он получил прозвище Сатир. Пуленбрюрг был известен небольшими картинами, изображающими итальянские пейзажи с маленькими фигурами, изображающими библейские или мифологические сцены.
Рембрандт ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn), выдающийся голландский живописец, родился и вырос в семье мельника в городе Лейден. Рембрандт начал своё обучение искусству живописи у лейденского художника Якоба ван Сваненбурха, а позже учился у Питера Ластмана в Амстердаме, который был известен своими историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. В 1627 году Рембрандт открыл собственную мастерскую в Лейдене вместе с другом Яном Ливенсом и начал обучать учеников.
В течение своей карьеры Рембрандт создал множество произведений, отличающихся глубоким человеческим пониманием и эмоциональной глубиной. Его работы охватывали широкий спектр тем - от портретов и библейских сцен до мифологических и исторических сюжетов. Некоторые из его самых знаменитых работ включают "Ночной дозор", "Возвращение блудного сына", и "Урок анатомии доктора Тульпа".
Особенно заметно влияние его учителя Питера Ластмана на ранних работах Рембрандта, таких как "Побиение камнями святого Стефана" и "Аллегория музыки", где видна стремление к детальности и насыщенности цвета. В его поздних работах, таких как "Даная", прослеживается переход к более сдержанному стилю с акцентом на свет и тень, что стало характерной чертой его стиля.
Рембрандт также известен своими многочисленными автопортретами и портретами своей жены Саскии, в которых он исследовал различные аспекты человеческой натуры. Его работы находятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Если вас интересуют работы и жизнь Рембрандта ван Рейна, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о продажах произведений искусства и аукционах, связанных с этим великим художником.
Якоб Исакс ван Рёйсдал (нидерл. Jacob van Ruisdael, Jacob Isaakszoon van Ruysdael) был выдающимся голландским художником, эпохи Золотого века, известным своими пейзажами. Родившийся в 1628 или 1629 году в Гарлеме, в семье художников, Рёйсдал начал рисовать в молодом возрасте. Первые его работы датируются 1646 годом. Несмотря на отсутствие документальных свидетельств, предполагается, что он учился у своего отца и дяди, также художников. Рёйсдал был сильно под влиянием современных пейзажистов из Харлема, особенно Корнелиса Врума и Алларта ван Эвердингена.
Рёйсдал переехал в Амстердам около 1657 года, где он и прожил остаток своей жизни. Его картины были востребованы в течение всей жизни, и сегодня они представлены в крупнейших мировых музеях, включая Национальную галерею в Лондоне, Рейксмузеум в Амстердаме и Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Рёйсдал известен тем, что в своих произведениях сочетал фантазию и реальность. Он неоднократно изображал замок Бентхейм, размещая его в различных горных пейзажах. Его «Ветряная мельница в Вейке-би-Дюрстеде» и «Вид на Гарлем с полями для отбеливания» являются яркими примерами его стиля, где он объединяет нидерландские элементы - низменности, воду и небо - в впечатляющих композициях.
Хотя Рёйсдал в основном рисовал городские и морские пейзажи, а также известен около 25 зимними пейзажами. Его единственным зарегистрированным учеником был Мейндерт Хоббема, чьи работы иногда путали с работами самого Рёйсдаля.
Рёйсдал не был женат и, по словам его биографа, это было сделано для того, чтобы иметь больше времени, чтобы ухаживать за своим стареющим отцом. Умер он в 1682 году, оставив после себя значительное наследие в искусстве пейзажной живописи, оказав влияние на многие поколения художников по всему миру, от романтиков в Англии до школы Барбизона во Франции и Гудзонской школы в США.
Если вам интересны обновления и новости о продажах и аукционах, связанные с Якобом Исаксом ван Рёйсдалом, подпишитесь на нашу рассылку. Обещаем отправлять только актуальную информацию, связанную с его творчеством и его произведениями.
Абрахам ван Салм (нидерл. Abraham van Salm), также Адриан ван Салм — голландский художник-рисовальщик. Он известен своими морскими пейзажами, мастерски выполненными пером и тушью на ткани или предварительно обработанной поверхности.
Абрахам ван Стрей (нидерл. Abraham van Strij) — голландский художник-живописец, как и его младший брат Якоб ван Стрей, член Дордрехтской Гильдии Святого Луки. Он изначально занимался настенными украшениями и декоративными панно, писал также портреты, пейзажи и был наиболее известен своими интерьерными картинами с изображением сцен из повседневной жизни людей. Ван Стрей специализировался на возрождении живописных техник Золотого века Голландии.
Якоб ван Стрей (нидерл. Jacob van Strij) — голландский художник-рисовальщик и гравер, член Дордрехтской Гильдии Святого Луки, его старший брат — Абрахам ван Стрей. Якоб создавал настенные украшения, декоративные панно и в основном интересовался пейзажной живописью, включая горные, морские и особенно зимние пейзажи.
Гиллис ван Тилборг Младший (нидерл. Gillis van Tilborgh) — фламандский художник, член Гильдии Святого Луки в Брюсселе.
Он получил начальное образование у своего отца Гиллиса ван Тилборга Старшего, а потом учился у Давида Тенирса Младшего. Ван Тилборг был разноплановым художником: он писал групповые портреты горожан, жанровые сцены в тавернах и деревнях, изображал солдатские будни и собрания интеллектуалов в картинных галереях. Гиллис ван Тилборг также являлся хранителем коллекции картин губернатора Габсбургских Нидерландов в замке Тервюрен, расположенном недалеко от Брюсселя.
Корнелис Корнелисз. ван Харлем (нидерл. Cornelis Cornelisz. van Haarlem) — голландский живописец, рисовальщик и архитектор. Наряду с Карелом ван Мандером и Хендриком Гольциусом один из ведущих художников нидерландского маньеризма харлемской школы, чаще называемый Корнелисом Харлемским (нидерл. Cornelis van Haarlem).
Мойсес ван Эйттенбрук (нидерл. Moyses van Uyttenbroeck) — голландский художник-живописец и офортист Золотого века, младший брат художника Яна Матеуса ван Эйттенбрука (Jan Matheus van Uyttenbroeck), член Гильдии Святого Луки в Гааге. В основном он писал произведения на темы религиозной и классической мифологии, портреты и итальянские пейзажи.
Ян Вейнантс (нидерл. Jan Wijnants) — художник-пейзажист Золотого века Голландии.
Вейнантс изображал простую природу Голландии, с любовью выражая небольшие неровности почвы с её растительностью, горизонты, ограниченные песчаными дюнами, указывающими на близость моря, и группы деревьев на равнинах — большей частью дубов.
Оказал большое влияние на голландцев Антона ван Борссома и Якоба ван Рёйсдала, англичанина Томаса Гейнсборо, немца Вильгельма фон Кобелля.
Ари Хёйбертсз. Вервер (нидер. Ary Huybertsz. Verveer) — нидерландский живописец Золотого века Голландии, член Дордрехтской гильдии Святого Луки, ученик Якоба Герритсз. Кёйпа. Он известен как художник-портретист, писал и картины на исторические темы.
Герман Верелст (нидерл. Herman Verelst) — нидерландский живописец Золотого века Голландии, член Гаагской гильдии Святого Луки, сын художника Питера Верелста, положившего начало целой династии голландских художников. Как и его старшие братья Симон и Йоханнес, учился у отца. Получил широкую известность, благодаря своим портретам, натюрмортам и картинам на религиозные темы.
Симон Питерс Верелст (нидерл. Simon Pietersz Verelst) — нидерландский художник-живописец, сын и ученик основателя династии Питера Верелста, брат художников Германа и Йоханнеса. Он писал преимущественно элегантные портреты, окружённые гирляндами цветов и плодов, а также натюрморты.
Питер Германсз Верелст (нидерл. Pieter Hermansz. Verelst) — голландский живописец и рисовальщик Золотого века, член Дордрехтской и Гаагской гильдий Святого Луки. Он – ученик Рембрандта и родоначальник нескольких поколений художников. Его сыновья — художники-живописцы Герман, Симон и Йоханнес Верелст. Художник создавал портреты, натюрморты и жанровые произведения со сценами из голландской и итальянской деревенской жизни, обращался и к религиозной теме.
Йоханнес Верелст (нидерл. Johannes Verelst) — нидерландский живописец Золотого века Голландии, член Гаагской гильдии Святого Луки. Он был младшим сыном и учеником художника Питера Верелста, положившего начало целой династии живописцев. Братья Симон и Герман Верелст так же были художниками. Йоханнес создавал аллегорические изображения, портреты и натюрморты.
Ян Верколье (нидерл. Jan Verkolje) — голландский живописец-рисовальщик и гравер Золотого века. Он известен своими портретами и жанровыми сценами в интерьерах, в меньшей степени — религиозными и мифологическими композициями. Верколье был одаренным художником-самоучкой в различных техниках рисования — графике, гравюре, резьбе по металлу (меццо-тинто).
Ян Вермеер Делфтский (нидерл. Jan Vermeer van Delft), великий художник эпохи Голландского золотого века, известен своим уникальным мастерством в использовании света и изображении бытовых сцен среднего класса. Родившийся и проведший всю свою жизнь в Делфте, Вермеер был умеренно успешным жанровым художником, зарабатывая на жизнь также как арт-дилер. Несмотря на свой скромный успех при жизни, после смерти он оставил свою семью в долгах, что, возможно, было связано с относительно малым количеством его работ.
Вермеер тщательно относился к каждой своей работе, использовал дорогие пигменты и достиг несравненного мастерства в передаче света. Его произведения, как правило, изображают бытовые сцены, разворачивающиеся в нескольких комнатах его дома в Делфте, и часто портретируют одних и тех же людей, в основном женщин. Этот подход сделал его картину узнаваемой и ценной для искусствоведов и коллекционеров.
После смерти Вермеер на некоторое время был забыт, его работы не упоминались в значимых источниках о голландской живописи XVII века. Однако в XIX веке его талант был переоценен благодаря усилиям таких исследователей, как Густав Фридрих Вааген и Теофиль Торе-Бюргер, что способствовало росту его популярности и признания.
Среди его наиболее известных работ - "Девушка с жемчужной сережкой" и "Вид на Делфт", которые хранятся в музее Мавритсхейс в Гааге, и "Молочница", находящаяся в Рейксмузее в Амстердаме. Эти произведения иллюстрируют его исключительное умение создавать композиции, в которых мастерски используется свет, чтобы придать сценам уникальную атмосферу интимности и спокойствия.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Яном Вермеером Делфтским. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Адам Виллартс (нидерл. Adam Willaerts) — голландский живописец-маринист, один из основателей Гильдии Святого Луки Утрехтского. Он известен картинами с изображением военно-морского флота Республики Соединенных провинций. Писал он также картины с городскими, морскими и пляжными сценами и пейзажами.
Ян Вилденс (нидерл. Jan Wildens) — фламандский живописец, график и рисовальщик эпохи барокко, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Вилденс специализировался на пейзажах, сотрудничал с Рубенсом и другими ведущими фламандскими художниками своего времени.
Симон де Влигер (нидерл. Simon de Vlieger) — художник-маринист Золотого века голландской живописи. Больше всего известен своими картинами, изображающими военно-морской флот республики Соединенных провинций Голландии. Он рисовал корабли в порту, в открытом море, во время штормов или сцены кораблекрушений. Влигер также делал гобелены, гравюры и витражи для Nieuwe Kerk в Амстердаме.
Виктор Волфвут Младший (нидерл. Victor Wolfvoet) — фламандский художник и торговец произведениями искусства, член Гильдии Святого Луки.
Считается, что в молодости он работал в мастерской Питера Пауля Рубенса, где помогал в создании работ и написал несколько композиций по мотивам произведений великого антверпенского мастера. Кроме написания собственных картин на исторические и аллегорические темы, Волфвут делал копии с картин выдающихся живописцев своего времени, включая ван Дейка и Рубенса.
Кроме того, Волфвут Младший, как и его отец, активно занимался торговлей произведениями искусства. В описи его имущества, составленной после смерти, перечислено более семисот работ, в том числе двадцать эскизов Рубенса, выполненных маслом.
Артус Волфорт (нидер. Artus Wolffort) — фламандский живописец, член Дордрехтской и Антверпенской гильдий Святого Луки, ученик Питера Пауля Рубенса. Его работы относятся к живописи фламандского барокко. Он известен в основном своими историческими картинами, изображающими религиозные и мифологические сцены, но писал и жанровые бытовые картины.
Леонардо да Винчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci) — знаменитый итальянский художник, скульптор, архитектор и учёный, широко известный в мире культуры и искусства. Его талант проявился в различных областях, включая живопись, скульптуру и архитектуру, сделав его одним из величайших художников всех времен.
Да Винчи оставил после себя не только бесценные художественные произведения, но и вдохновил множество поколений художников своим уникальным подходом к искусству. Его знаменитые работы, такие как "Мона Лиза" и "Тайная вечеря", являются символами эпохи Возрождения и до сих пор вызывают восхищение у зрителей во всем мире.
"Мона Лиза", одно из самых известных его произведений, хранится в Лувре и до сих пор является предметом обсуждений и изучений. Эта картина, как и многие другие работы да Винчи, демонстрирует его непревзойденное мастерство и глубокое понимание человеческой природы.
Любители искусства, коллекционеры и эксперты продолжают изучать наследие Леонардо да Винчи, обнаруживая все новые аспекты его творчества. Его работы остаются вечным источником вдохновения и восхищения.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе последних новостей и событий, связанных с Леонардо да Винчи. Подписка позволит вам первыми узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим великим художником.
Якоб де Вит (нидерл. Jacob de Wit) — голландский живописец, декоратор и коллекционер, член гильдии Святого Луки в Антверпене.
Де Вит учился в Королевской академии в Антверпене, где начал изучать творчество Питера Пауля Рубенса и стал его последователем. Де Вит сделал копии со многих работ Рубенса, в частности, с его потолочных росписей в церкви иезуитов в Антверпене.
Позже, с 1720-х годов Якоб де Вит стал работать в Амстердаме, где получал постоянные заказы, как государственные, так и частные. Он создал множество потолочных и настенных росписей в стиле рококо, в которых использовал гризайль — серо-белую живопись, создающую иллюзию трехмерности, или барельеф. Некоторые из них и в XXI веке можно увидеть на прежних местах.
Якоб де Вит за свою жизнь собрал большую художественную коллекцию, в которую вошли работы Рубенса, Антони ван Дейка, а также голландских и фламандских современников и старых мастеров.
Эмануэль де Витте (нидерл. Emanuel de Witte) — нидерландский художник. В отличие от Питера Янса Санредама, который подчеркивал архитектурную точность, де Витте больше заботился об атмосфере своих интерьеров. Хотя их было немного, де Витте также создавал жанровые картины.
Мартен де Вос (нидерл. Marten de Vos или Maarten de Vos, или Maerten de Vos) — нидерландский живописец, рисовальщик и график, декан Антверпенской гильдии.
После учебы в Риме и Венеции де Вос вернулся в свой родной Антверпен в 1558 году и стал одним из ведущих художников города. Он создал запрестольные образы для многих церквей Антверпена. Многие из его религиозных и исторических картин были позже выгравированы, благодаря чему он стал известен по всей Фландрии.
Де Вос также был основателем Общества романистов, участниками которого были известные художники и гуманисты того времени, высоко ценившие гуманистическую культуру Рима.
Симон де Вос (нидерл. Simon de Vos) — фламандский живописец, график и коллекционер произведений искусства, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Симон де Вос в начале своей карьеры специализировался на кабинетной и жанровой живописи в стиле утрехтских караваджистов. Известны его изображения развеселых компаний, сцен из басен. Начиная примерно с 1640 г. он все чаще писал крупноформатные религиозные, аллегорические и исторические сцены в стиле Питера Пауля Рубенса и Антони ван Дейка. Среди его учеников был Ян ван Кессель Старший (1626-1679).
Симон де Вос был финансово успешен: к концу жизни он владел четырьмя имениями в Антверпене и коллекцией из 290 картин.
Паул де Вос (нидерл. Paul de Vos) — фламандский художник эпохи барокко, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Паул де Вос был младшим братом Корнелиса де Воса и специализировался на сценах охоты с собаками, изображении различных животных и птиц. Его мастерство в этом жанре ценилось, и он сотрудничал с Рубенсом в изображении животных.
Картины де Воса были высоко оценены как в Испании, так и при других европейских дворах. Де Вос пользовался покровительством влиятельных аристократов Испании и получал от них множество заказов. В 1637-1638 годах он вместе с Рубенсом и Снайдерсом работал над украшением испанских королевских резиденций.
Яквес Адолфсз. де Клау (нидерл. Jacques Adolphsz. de Claeuw) или Яквес (де) Гриф (нидерл. Jacques (de) Grief) — голландский художник-живописец Золотого века, входил в состав Дордрехтской и Гаагской гильдий Святого Луки. Он известен главным образом своими натюрмортами, в частности в жаре ванитас. Его сын — художник Адриан де Грейеф.
Корнелис де Ман (нидерл. Cornelis de Man) — голландский живописец Золотого века, последователь Питера де Хоха. Его сюжетами были жанровые сцены, церковные интерьеры, портреты, пейзажи, фруктовые натюрморты, марины и аллегории.
Филиппе де Момпер Старший (нидерл. Philippe de Momper) — фламандский живописец-пейзажист, член гильдии Святого Луки в Антверпене.
Филиппе родился в известной семье художников-пейзажистов и граверов Момпер из Брюгге, которая поселилась в Антверпене в 16 веке. Его отцом был известный пейзажист Йоос де Момпер (1564-1635). Вместе с Яном Брейгелем Младшим он путешествовал по Италии и создал несколько видов Рима и его окрестностей.
Как ученик своего отца, Филиппе рисовал в похожем стиле, но внес в него и собственные штрихи. Известны также картины Филиппе де Момпера с зимними пейзажами, речных долин с оленями и группами гуляющих людей.
Корнелис Герритсз. Деккер (нидерл. Cornelis Gerritsz. Decker) — голландский живописец Золотого века голландской живописи, член Харлемской гильдии Святого Луки.
Деккер писал в основном пейзажи, часто с изображением архитектуры и добавлением фигур животных и людей. Также художник создавал интересные жанровые сценки из мастерских простых людей.
Бальтазар ван дер Аст (нидерл. Balthasar van der Ast) — нидерландский художник Золотого века, специализировавшийся на натюрмортах с изображением цветов и фруктов. Также он считается пионером в жанре живописи с раковинами. В его натюрмортах часто встречаются насекомые и ящерицы.
Абрахам Дипрам (нидерл. Abraham Diepraam) — голландский художник-живописец Золотого века, входил в состав Дордрехтской Гильдии Святого Луки. Он известен своими небольшими жанровыми работами с изображением внутренних сцен таверн с пьющими или курящими крестьянами. Писал также портреты простых людей.
Йост Корнелисз. Дрохслот (нидерл. Joost Cornelisz. Droochsloot) — нидерландский живописец Золотого века Голландии, член Гильдии Святого Луки в Утрехте. Он был разносторонним художником, писал пейзажи, моральные аллегории и библейские истории. Но в основном известен своими жанровыми деревенскими сценами со множеством участников, эти картины часто имели нравственную составляющую. В своих композициях Дрохслот уделял много внимания деталям и подписывал их монограммой «JCODS».
Рудольф Фридрих Карл Зурландт (нем. Rudolph Friedrich Carl Suhrlandt) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец, график, портретист и литограф.
Рудольф Зурландт начинал свою карьеру как приверженец классицизма. Он дважды выигрывал художественные конкурсы Венской академии изящных искусство и стал известен своими портретами русских и польских аристократов. В 1808 году он поехал в Рим и вступил в гильдию Святого Луки. Вернувшись в Мекленбург в 1816 году, Зурландт стал придворным художником и в 1817 году получил звание профессора живописи.
Петер Икенс (нидерл. Peter Ykens, также пишется Pieter Eijckens, Eyckens и Eykens) — фламандский художник эпохи барокко, член Гильдии Святого Луки.
Его отцом был художник и скульптор Йоханнес Икенс (1613-1680), который обучил сына живописи. Со временем Петер стал получать заказы на роспись алтарей в Антверпене и Мехелене, создав множество запрестольных образов. Петер Икенс также писал портреты, в том числе портрет короля Испании Карла II, и картины на исторические темы, делал дизайн для гобеленов, а также сотрудничал с пейзажистами и художниками натюрмортов.
В 1689 году Петер Икенс был избран деканом Гильдии Святого Луки. Он обучил около 30 учеников, его старший сын Ян Франс тоже стал художником.
Питер Кастелс III (нидерл. Pieter Casteels III) — фламандский живописец, гравер и дизайнер, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Он родился в семье художника Питера Кастелса II или Младшего (1673-1701), который и дал сыну первые уроки живописи. В 1708 году Питер уехал в Лондон, где стал активным участником лондонского художественного сообщества и членом Клуба розы и короны.
Кастелс успешно писал многочисленные цветочные натюрморты с экзотическими птицами, которые пользовались спросом у знати того времени, а также идиллические сцены с домашними птицами и животными. Его работы также часто использовались в качестве украшений каминов и дверей. Большой успех этого жанра привел художника к изданию серий «Двенадцать месяцев цветов» и «Двенадцать месяцев фруктов» — эти гравюры послужили образцами для работников текстильной и других видов промышленности роскоши.
В 1735 году Питер Кастелс III отошел от живописи и занялся дизайном текстиля, работая до конца жизни на производителей тканей в графстве Суррей, а затем в Лондоне.
Виллем Кей (нидерл. Willem Adriaensz. Key) — фламандский живописец эпохи Ренессанса.
Учился у Ламберта Ломбарда в Льеже и у Питера Кука ван Алста в Антверпене. В 1542 году принят в гильдию Св. Луки.
Известен прежде всего как портретист. Портреты его работы высоко ценились современниками. Кроме портретов, писал также и религиозные сюжеты.
Беньямин Герритсз. Кёйп (нидерл. Benjamin Gerritsz Cuyp) — голландский художник-живописец Золотого века, был членом Дордрехтской гильдии Святого Луки, младший брат Якоба Герритсз. Кёйпа. Он был очень плодовит и известен аллегорическими произведениями, жанровыми, военными и библейскими сценами. Писал также пейзажи. На творчество Кайпа повлиял стиль Рембрандта.
Якоб Герритсз. Кёйп (нидерл. Jacob Gerritsz. Cuyp) — голландский художник-живописец и иллюстратор Золотого века, старший брат Беньямина Герритсз. Кёйпа. Он был членом Дордрехтской и Утрехтской гильдий Святого Луки. Плодовитый художник создал большое количество портретов, в том числе много портретов детей. Писал также исторические, библейские и жанровые сцены, натюрморты и пейзажи.
Александер Косеманс (нидерл. Alexander Coosemans) — фламандский художник эпохи барокко.
Косеманс обучался у мастеров живописи натюрмортов, стал членом Гильдии Святого Луки Антверпенского в 1645 году.
Косеманс писал пышные, богатые фруктами и цветами натюрморты, натюрморты в стиле vanitas, напоминающие о скоротечности жизни. Считается, что часто его композиции имели скрытый, аллегорический смысл: омары, вино и лимоны — каждый предмет наполнен отсылками к библейским сюжетам и истории.
В сотрудничестве с другими художниками Косеманс создавал так называемые картины-гирлянды — портрет или религиозный сюжет в окружении гирлянд из цветов и фруктов. Художник также украшал своими работами виллы знатных горожан Генуи и Рима.
Рулоф Кутс I (нидерл. Roelof Koets I) — голландский художник Золотого века голландской живописи.
Он был членом гильдии Святого Луки в Харлеме, а его сын — художник Андрис Кутс. Рулоф Кутс был мастером натюрморта с рыбой, посудой и фруктами, чаще всего с виноградными гроздьями.
Немного позже в Зволле (Нидерланды) жил и работал другой художник с таким же именем, который писал портреты. Во избежание путаницы его называют Рулоф Кутс II (Roelof Koets, 1640-1725).
Юдит Янс Лейстер (нидерл. Judith Jans Leyster) — нидерландская художница-портретист Золотого века, стала первой женщиной в рядах членов харлемской Гильдии Святого Луки. Она писала натюрморты, живые портреты и жанровые сцены из таверн с пьяницами и развлекающимися людьми. Несколько её полотен изображают женщин за домашними занятиями, что было новшеством для живописи 1620-1630-х годов.
Петер Лели (нидерл. Peter Lely), урожденный Питер ван дер Фас (Pieter van der Faes) — английский живописец голландского происхождения, член Гильдии Святого Луки в Харлеме.
В Англии его талант портретиста оценили очень высоко, он стал британским подданным и был посвящен в рыцари. Долгие годы Лели имел звание самого модного художника-портретиста в Англии. Он был главным портретистом при дворе королей Карла I и Карла II. Лели написал множество портретов знатных кавалеров и придворных дам.
Ян Ливенс (нидерл. Jan Lievens) — нидерландский живописец, рисовальщик и гравёр Золотого века, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Известно, что совсем юным, в возрасте двенадцати лет Ливенс уже создавал искусные картины, которые удивляли любителей искусства Лейдена. Позже он был дружен с Рембрандом, делил с ним одну мастерскую и писал в похожем стиле. Ливенс был также придворным художником в Англии и других странах.
Ян Ливенс создавал жанровые сцены, пейзажи, парадные портреты и этюды на различные темы, а также религиозные и аллегорические изображения, которые высоко ценились уже при его жизни.
Якобус Линтхорст (нидерл. Jacobus Linthorst) — голландский живописец, мастер натюрморта, член гильдии Святого Луки в Амстердаме.
Линтхорст писал преимущественно пышные, переполненные множеством спелых фруктов и ярких цветов композиции. Считается, что его работа явно была вдохновлена творчеством Яна ван Хюйсума, Яна ван Оса и Пола Теодора ван Брюсселя.
Готфрид Логер (нем. Gottfried Locher) — швейцарский художник, живописец и гравёр.
Логер считается самым важным художником в западной Швейцарии на переходе от рококо. В 1759 г. он был принят во фрайбургское братство Святого Луки. До самой смерти он работал как рисовальщик, гравер, портретист, алтарник и церковный живописец. Он украшал фресками церкви, светские здания и, как придворный художник его превосходительства, правительственные здания Фрибурга.
Готфрид Логер обучил своему искусству своих сыновей Франсуа (1765-1799) и Жан-Эммануэля (1769-1840) и они так же стали художниками, работая в мастерской отца.
Хармен Лудинг (нидерл. Harmen Loeding), также Герман Лёдинг — голландский художник, член Гильдии Святого Луки в Лейдене. Он специализировался на натюрмортах с экзотическими и изысканными фруктами и цветами.
О Лудинге не известно много информации, но он был учеником известного художника Герарда Дау (Gerard Dou) и работал в Лейдене. Он специализировался на небольших жанровых картинах, изображающих повседневную жизнь голландского народа. Его работы часто представляют интерьеры кабинетов, на которых показаны различные предметы и инструменты.
Хармен Лудинг также известен своим использованием ярких цветов и светотени в своих работах, что создавало эффект присутствия в реальной сцене. Некоторые из его наиболее известных работ включают "Доктора с трубкой" и "Поцелуй в темноте".
Он был также членом гильдии художников Лейдена, где он работал до своей смерти в 1673 году. Его работы сегодня находятся в коллекциях многих музеев, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Музей Бойманса-ван Бейнингена в Роттердаме.
Габрил Метсю (нидерл. Gabriel Metsu) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи, писавший в основном сцены повседневной жизни.
Метсю стал одним из первых членов Гильдии художников Святого Луки в Лейдене в 1648 году. Он рисовал рынки и интерьеры на открытом воздухе или жанровые сцены. Он также создал множество картин с участием молодых женщин, занятых домашними делами, причем часто использовал свою жену в качестве модели, как, например, в своей картине «Святая Цецилия» (1663).
Кроме жанровой, Габрил Метсю занимался также портретной и исторической живописью, писал натюрморты.
Паулус Янсон Морелсе (нидерл. Paulus Moreelse) — голландский художник-портретист и архитектор Золотого века, входил в Утрехтскую гильдию Святого Луки. Он был очень популярен как портретист и получал заказы со всей республики: писал портреты современников и коллег, а также представителей знати. Морелсе создавал также пасторальные и исторические сцены в стиле маньеризма. Известен он также и как активный архитектор своего времени: спроектировал несколько зданий.
Ян Олис (нидерл. Jan Olis) — голландский художник Золотого века. Известен своими жанровыми сценами, особенно «веселыми компаниями», в манере Антони Паламедеса и Яна Минсе Моленаера. Такие сцены, изображающие группы элегантных фигур, солдат или крестьян, наслаждающихся жизнью, были очень популярны в XVII веке.
В 1632 году Олис стал членом Гильдии Святого Луки в Дордрехте, что дало ему больше возможностей для работы, чем в родном Горкуме. В феврале 1637 года он женился на Катарине ван дер Бекен, вдове торговца вином Виллема Эмонтса. Олис продолжил бизнес Эмонтса под своим именем, из-за чего иногда его называли виноторговцем. Он учил трех учеников в 1638 и 1641 годах. В 1656 году Ян Олис переехал в город Хёйсден, где в 1657 году стал одним из бургомистров. В 1670 году он был упомянут как конвеймейстер, сборщик пошлин. В эти годы он также создал несколько замечательных картин с цветами. Скончался Ян Олис в Хёйсдене 6 июня 1676 года.
Живописец оставил после себя довольно разнообразное художественное наследие высокого качества. Его работы включают в себя жанровые роизведения, главным образом разговорные сцены и сцены сторожевых комнат. Эти картины можно найти в Рейксмузее в Амстердаме, Маурицхёйсе в Гааге и Национальной галерее в Лондоне.
Если вы интересуетесь искусством и антиквариатом, подпишитесь на обновления, связанные с Яном Олисом, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях.
Антони Паламедес (нидерл. Anthonie Palamedesz) — голландский живописец Золотого века Нидерландов, мастер жанровых портретов, бытовых картин, натюрморта. Представитель Делфтской школы живописи, один из ранних голландских реалистов.