Autriche Art abstrait


Jakob Gasteiger est un artiste autrichien, représentant de la peinture analytique, qui vit et travaille à Vienne et à Weinviertel.
Gasteiger a étudié la scénographie à l'université de musique et des arts du spectacle de Salzbourg et a fréquenté l'institut d'enseignement et de recherche en arts graphiques. Depuis 2013, il travaille dans son studio de Weinviertel. Jakob Gasteiger est considéré comme un représentant de la peinture analytique.
Dans ses œuvres, il remet en question les paramètres de la peinture, élargissant et brisant les frontières du graphisme, de la peinture et de la sculpture. Le groupe d'œuvres le plus important de l'artiste est principalement constitué de peintures monochromes avec des structures en relief, qui sont formées à l'aide d'une spatule à peigne lors de l'application de la peinture sur le fond du tableau. Depuis la fin de l'année 2018, Gasteiger a élargi ce groupe d'œuvres en utilisant des couleurs néon. Il crée également des sculptures et des installations en aluminium.


Tom Hartwig est un artiste et restaurateur autrichien.
Il a suivi une formation de restaurateur d'œuvres d'art à Salzbourg, où il a également rencontré des artistes célèbres. Depuis 1974, il travaille en Allemagne, également comme restaurateur d'œuvres d'art, mais il s'intéresse de plus en plus à la peinture.
Le monde de Tom Hartwig est coloré et étrange ; il crée des œuvres puissantes et de grand format, qu'il encadre souvent en diptyque ou en triptyque. Il est fasciné par les processus de la nature et son pouvoir, en particulier la "destruction créatrice". Une éruption volcanique préparant la terre à une nouvelle vie, une explosion planétaire entraînant la formation de milliers d'étoiles sont les principaux sujets de l'artiste.


Horst Kordes est un artiste allemand originaire d'Autriche qui a trouvé son lieu de création à Düsseldorf.
Kordes est l'un des artistes les plus connus de l'art pop mixte, son travail se situe entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions détaillées, vives et distinctives traduisent la diversité des éléments individuels faisant partie d'un ensemble. Dans nombre de ses œuvres, Kordes utilise la représentation symbolique du crâne, qui fait référence aux peuples anciens et à leurs croyances. Il utilise principalement des peintures acryliques et des pigments sur toile.


Suse Krawagna est une artiste et graphiste autrichienne.
Suse Krawagna a étudié à l'Académie des beaux-arts de Vienne et au Royal College of Art de Londres. Son travail est basé sur l'observation des détails architecturaux, son attention est attirée par les formes, les groupes de formes et les détails des objets. Suze crée ses peintures en séries, montrant leurs variations spectaculaires par de légères variations de lignes.
Suse Krawagna a remporté de nombreux prix, notamment le prix Anton Feistauer. Son travail a fait l'objet d'expositions individuelles et collectives en Autriche et à l'étranger, et est également présenté dans le cadre d'expositions privées et internationales.


Osamu Nakajima est un sculpteur nippo-autrichien d'art moderne et contemporain asiatique. Il est l'un des premiers artistes à avoir réussi à réaliser une abstraction pure pour des sculptures dans l'espace public. Ses sculptures en pierre monochromes sont basées sur des formes géométriques de base et des principes d'ordre rationnels, qui trouvent cependant des solutions nouvelles et inhabituelles.


Hermann Nitsch est un artiste contemporain autrichien.
Il est cofondateur du mouvement Wiener Aktionismus (Actionnisme viennois) et l'un des représentants les plus importants du courant qu'il a défendu jusqu'en fin de vie.


Wolfgang Paalen est un peintre, sculpteur et philosophe. Membre du groupe surréaliste autour d'André Breton en 1935, il joue un rôle capital comme peintre et inspirateur pendant son exil à Mexico à partir de 1939. Il est fondateur et éditeur du magazine contre-surréaliste DYN, par lequel il cherche à réconcilier des tendances matérialistes et mystiques (délits en surréalisme) par sa philosophie de la contingence comme substitut au principe surréaliste de la nécessité involontaire. Il apparaît comme l'un des plus influents théoriciens de l'art abstrait pendant la Seconde Guerre mondiale.


Markus Prachensky est un artiste autrichien, l'une des figures de proue de l'avant-garde autrichienne, représentant des styles Informel et Tachisme.
D'abord influencé par Piet Mondrian, Prachensky a développé son langage visuel typique en 1956. La même année, il fonde avec Wolfgang Hollega, Josef Mikl et Arnulf Rainer le groupe d'artistes St. Prachensky vit et travaille alternativement à Paris, Vienne, Berlin et Los Angeles. Il est revenu en Europe en 1970 et a été directeur des cours de maître en peinture à l'Académie des beaux-arts de 1983 à 2000.
S'en tenant à l'expression formelle, l'artiste n'a utilisé pendant de nombreuses années qu'un rouge féroce et irrésistible. Plus tard, il a intégré le vert, le violet, le noir, le marron et le jaune dans sa palette de peinture. Les éléments principaux de nombre de ses peintures sont des bandes verticales sur lesquelles se superposent des couches de couleurs.


Thomas Ring était un astrologue, peintre et poète allemand.
Thomas Ring a étudié dans la classe du graphiste Emil Orlik. Il s'est fortement impliqué dans l'expressionnisme naissant et la peinture abstraite.
En tant que "peintre dégénéré" et membre du parti communiste (à partir de 1927), il émigre avec sa famille en Autriche à la fin de l'année 1932. En 1943 et 1944, il travaille à l'Institut psychologique de l'Université de Strasbourg pendant la Seconde Guerre mondiale. Après la libération de Strasbourg par les Alliés, lui et sa femme ont été emprisonnés dans un camp de prisonniers de guerre français.
Après sa libération, Thomas Ring est retourné en Autriche en 1946. En 1952, il s'installe à la campagne, dans la Forêt-Noire, en Allemagne.
Il participe à trois expositions (1961 à Berlin, 1971 et 1973 à Cologne), dans lesquelles il est présenté comme un constructiviste et un membre de Der Strum. En 1974, le Dumont Studio de Cologne organise une exposition personnelle avec quarante-sept de ses œuvres.


Hubert Scheibl est un peintre, dessinateur et photographe autrichien, l'un des plus importants représentants autrichiens de la peinture abstraite.
Hubert Scheibl a étudié avec Arnulf Rainer à l'Académie des beaux-arts de Vienne et a vécu plusieurs années à New York, ce qui a influencé son travail. Dans les années 1980, il a été membre du groupe Neue Wilden.


Erich Schobesberger est un artiste autrichien qui vit et travaille à Salzbourg.
Il a d'abord travaillé dans le tourisme et a visité de nombreux endroits magnifiques dans le monde. Ce n'est qu'à l'âge de 30 ans que Schobesberger a commencé à s'intéresser à la peinture et, depuis 1990, le monde de l'art connaît cet artiste autodidacte. En 1992, il a fait sensation lors de la 7e foire internationale d'art de Los Angeles, lorsque le célèbre collectionneur Arnold Ashkenazi a acheté toutes les peintures qu'il avait exposées.
Les peintures acryliques et laquées de grand format de Schobesberger témoignent de sa virtuosité dans le maniement des matériaux et des couleurs.


Kurt Spurey est un artiste autrichien et un sculpteur de céramique.
Il a étudié la technologie des silicates à l'École technique et industrielle de Vienne. Spurey est connu pour ses récipients en porcelaine, ses bols et ses vases dans le style du concrétisme abstrait. Il crée également des sculptures d'extérieur en acier et en aluminium, en béton et en terre cuite.