Австрия Абстракционизм
Якоб Гастайгер (нем. Jakob Gasteiger) — австрийский художник, представитель аналитической живописи, живет и работает в Вене и в Вайнвиртеле.
Гастайгер изучал сценический дизайн в Университете музыки и исполнительских искусств в Зальцбурге, посещал Институт преподавания и исследований графики. С 2013 года работает в студии в Вайнвиртеле. Якоб Гастайгер считается представителем аналитической живописи.
В своих работах он ставит под сомнение параметры живописи, расширяя и ломая границы графики, живописи и скульптуры. Самую обширную группу работ художника составляют преимущественно монохромные картины с рельефными структурами, которые образуются с помощью гребенчатой лопаточки при нанесении краски на фон картины. С конца 2018 года Гастайгер расширил эту группу работ за счет использования неоновых цветов. Он также создает алюминиевые скульптуры и инсталляции.
Хорст Кордес (нем. Horst Kordes) — немецкий художник родом из Австрии, нашел свой творческий дом в Дюссельдорфе.
Кордес является одним из самых известных художников смешанного поп-арта, работы его находятся между фигуративностью и абстракцией. Его замысловато детализированные, яркие и самобытные композиции передают разнообразие отдельных элементов как части ансамбля. Во многих произведениях Кордес использует символическое изображение черепа, которое отсылает к древним народам и их верованиям. В основном он творит акриловыми красками и пигментами на холсте.
Сюзе Кравагна (нем. Suse Krawagna) — австрийская художница и график.
Сюзе Кравагна обучалась в Академии изящных искусств Вены и в Королевском колледже искусств в Лондоне. Ее работы построены на наблюдении за архитектурными деталями, внимание художницы привлекают формы, скопления форм и детали объектов. Сюзе создает свои картины сериями, демонстрируя их кардинальную изменчивость благодаря небольшим вариациям в линиях.
Сюзе Кравагна завоевала множество наград, в том числе премию Антона Файстауэра и другие. Ее работы демонстрировались на персональных и групповых выставках как в Австрии, так и за рубежом, а также представлены на частных и международных выставках.
Осаму Накадзима (нем. Osamu Nakajima) — японско-австрийский скульптор азиатского модерна и современного искусства. Он один из первых художников, которые смогли реализовать чистую абстракцию для скульптур в публичном пространстве. Его монохромные каменные изваяния основаны на базовых геометрических формах и рациональных принципах порядка, которые, однако, находят новые и необычные решения.
Вольфганг Паален (нем. Wolfgang Paalen) — австрийский и мексиканский художник-сюрреалист и теоретик искусства.
В своих работах, начиная с 1932 года, Паален ищет возможности соединить абстрактное искусство с сюрреализмом. В 1932—1936 годах на его полотнах выделяются фигуры на фоне абстрактных пространств; произведения Паалена имеют сходство с работами Ганса Арпа. Наряду с Марселем Дюшаном, Паален был одним из организаторов сюрреалистской выставки в Париже в 1938 году.
Маркус Прахенски (нем. Markus Prachensky) — австрийский художник, одна из ведущих фигур австрийского авангарда, представитель стилей Informel и Tachisme.
Первоначально находящийся под влиянием Пита Мондриана, Прахенски разработал свой типичный визуальный язык в 1956 году. В том же году вместе с Вольфгангом Холлегой, Йозефом Миклом и Арнульфом Райнером он основал группу художников «Святой Стефан» (Gruppe St. Stephan).
Прахенский жил и работал попеременно в Париже, Вене, в Берлине и в Лос-Анджелесе. Он вернулся в Европу в 1970 году и был директором мастер-класса по живописи в Академии изящных искусств с 1983 по 2000 год.
Соблюдая формальную экспрессию, художник в течение многих лет использовал только яростный, неотразимый красный цвет. Позже он включил в живописную палитру зеленый, фиолетовый, черно-коричневый и желтый цвета. Основными элементами многих его картин являются вертикальные полосы с наложенными на них слоями цвета.
Томас Ринг (нем. Thomas Ring) — немецкий астролог, художник и поэт.
Томас Ринг учился в классе художника-графика Эмиля Орлика. Он интенсивно занимался зарождающимся экспрессионизмом и абстрактной живописью.
Как «дегенеративный художник» и (с 1927 года) член КПГ, он с семьей эмигрировал в Австрию в конце 1932 года. В 1943 и 1944 годах во время Второй мировой войны работал в Психологическом институте Страсбургского университета. После освобождения Страсбурга союзными войсками от нацистов и он, и его жена попали во французский лагерь для военнопленных.
После освобождения из лагеря в 1946 году Томас Ринг вернулся в Австрию. В 1952 году поселился в сельской местности в Шварцвальде, Германия.
Он принял участие в трех выставках (1961 в Берлине, 1971 и 1973 в Кельне), в которых он был представлен как конструктивист и член Der Strum. В 1974 году Студия Дюмона в Кельне провела персональную выставку с сорока семью его работами.
Том Хартвиг (нем. Tom Hartwig) — австрийский художник и реставратор.
Он обучался на реставратора в Зальцбурге и там же познакомился с известными художниками. С 1974 года он работал в Германии, в том числе реставратором, однако живопись его увлекала все больше.
Мир Тома Хартвига красочный и странный, он создает мощные, крупноформатные работы, которые часто оформляет в виде диптихов или триптихов. Он очарован процессами природы и ее силой, особенно «созидательным разрушением». Извержение вулкана, готовящее землю к новой жизни, планетарный взрыв, в результате которого образуются тысячи звезд, — основные сюжеты художника.
Губерт Шайбль (нем. Hubert Scheibl) — австрийский художник, рисовальщик и фотограф, один из самых значительных австрийских представителей абстрактной живописи.
Губерт Шайбль учился у Арнульфа Райнера в Академии изящных искусств в Вене, несколько лет жил в Нью-Йорке, что повлияло на его творчество. В 1980-х годах он был членом группы Neue Wilden («Новые дикие»).
Эрих Шобесбергер (нем. Erich Schobesberger) — австрийский художник, живет и работает в Зальцбурге.
Сначала он работал в сфере туризма и посетил много красивых мест мира. Только ближе к 30 годам Шобесбергер увлекся живописью, и начиная с 1990 года о художнике-самоучке узнал мир искусства. В 1992-м он произвел фурор на 7-й Международной художественной ярмарке в Лос-Анджелесе, когда известный коллекционер искусства Арнольд Ашкенази приобрел все его выставленные картины.
Крупноформатные акриловые и лаковые картины Шобесбергера свидетельствуют о виртуозном обращении с материалами и красками.
Курт Шпурей (нем. Kurt Spurey) — австрийский художник, скульптор-керамист.
Он изучал технологию силикатов в Техническом и промышленном колледже в Вене. Шпурей известен фарфоровыми сосудами, чашами и вазами в стиле абстрактного конкретизма, а также создает скульптуры для открытого пространства из стали и алюминия, бетона и терракоты.