Autriche Art contemporain
Marc Adrian est un artiste conceptuel et réalisateur autrichien.
Adrian a étudié la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Vienne. À partir de 1953, il s'est intéressé au cinéma, à la cinétique, aux interférences rythmiques, aux problèmes de structures optiques, etc. Adrian est considéré comme l'un des pionniers de l'art médiatique orienté vers le cinéma. Il s'est spécialisé dans les objets cinétiques, l'anti-cinéma et l'art informatique.
Marc Adrian a enseigné dans plusieurs universités européennes et a donné des conférences à des étudiants américains.
Christian Ludwig Attersee, né Christian Ludwig, est un artiste médiatique autrichien vivant à Vienne et à Semmering, en Basse-Autriche.
L'artiste a pris son deuxième prénom, Attersee, de la région où il a passé sa jeunesse. Il a étudié à l'Académie des arts appliqués de Vienne et son travail s'est caractérisé très tôt par une sexualisation flamboyante. Il est connu non seulement comme artiste visuel, mais aussi comme musicien, écrivain, artiste de l'objet, designer, scénographe et réalisateur. Dans les années 1960 et 1970, il a également créé des séries sur les thèmes de la nourriture, des objets quotidiens, de la beauté et des cosmétiques.
Attersee est surtout connu comme l'un des principaux représentants de la peinture objective en Europe au cours des 50 dernières années. Dans la seconde moitié des années 70, il est devenu le fondateur de la "nouvelle peinture autrichienne". De 1990 à 2009, Atterse a occupé une chaire à l'université des arts appliqués de Vienne.
Thomas Baumann est un artiste et réalisateur autrichien qui vit et travaille à Vienne.
Baumann a étudié à l'Académie des beaux-arts de Vienne, mais il est engagé dans un large éventail d'activités créatives. Il mélange les catégories d'art et remet en question les valeurs et les formes. À travers ses sculptures électroniques, ses peintures-machines, ses films et ses installations qui laissent aux visiteurs leur propre liberté d'action, Baumann recherche des liens structurels entre les espaces matériels et mentaux.
Par exemple, l'une de ses sculptures spatiales avec une partition préprogrammée : une feuille d'argent bouge selon un certain rythme, elle se redresse, se contracte ou se dilate. La sculpture change constamment de forme - elle détruit la forme qu'elle vient de prendre pour en créer une nouvelle. Baumann construit également des œuvres d'art à partir de cordes de plancher, de balançoires, de portes, de tuyaux d'orgue et d'autres objets. Nombre de ses œuvres contiennent des éléments acoustiques. Depuis 1990, Bauman réalise également des films et des vidéos.
Alexandra Baumgartner est une artiste allemande qui travaille dans différents domaines créatifs : collage, installation, peinture et art de l'objet. Ses œuvres sont le plus souvent basées sur des photographies trouvées, mais aussi sur des meubles et des objets du quotidien. Des portraits et des images historiques sont découpés, partiellement peints et combinés, plaçant ainsi des sources souvent anonymes dans de nouveaux contextes.
Albert Birkle était un peintre, décorateur, muraliste et peintre sur verre allemand.
Le père d'Albert était l'artiste Karl Birkle, auprès duquel il reçut sa formation initiale de peintre décorateur, puis étudia à la Hochschule für die bildenden Künste (aujourd'hui Université des arts de Berlin). Birkle a développé un style unique basé sur l'expressionnisme et la Nouvelle Objectivité/Neue Sachlichkeit. Ses sujets sont des paysages solitaires et mystiques, des scènes berlinoises typiques des années 20 et 30, des portraits et des scènes religieuses.
En 1932, fuyant les nationaux-socialistes, Albert Birkle s'installe à Salzbourg, en Autriche, mais représente néanmoins l'Allemagne à la Biennale de Venise dès 1936. En 1937, son œuvre est déclarée "dégénérée" en Allemagne et retirée des collections de l'État. En 1946, Birkle obtient la nationalité autrichienne et commence à travailler sur des fresques religieuses et des fenêtres décoratives pour diverses églises, ainsi que sur des peintures à l'huile. Les années 1950 et 1960 sont marquées par une intense créativité dans le domaine de la peinture sur verre.
Amoako Boafo est un peintre ghanéen qui vit et travaille à Vienne (Autriche).
Il veut mettre les Noirs et leur dignité au premier plan de son art. S’emparant de la technique de grands maîtres occidentaux, comme la ligne sinueuse de l’Autrichien Egon Schiele, même si on le compare plus à Kees van Dongen, il veut «décoder les nuances de la couleur de la peau» dans ses portraits. Il peint les visages au doigt, dans des nuances de brun, ocre, bleu céruléen, vert mousse et jaune safran. afin «d’obtenir une intensité et une énergie que je n’aurais pas avec une brosse».
Herbert Brandl est l'un des plus célèbres artistes expressionnistes autrichiens. Il a connu le succès avec ses œuvres de grand format.
Le thème du paysage a toujours été dominant dans son œuvre, où alternent abstraction picturale et subjectivité. Depuis le début du nouveau millénaire, la passion de Brandl pour la monumentalité des paysages de montagne est de plus en plus évidente. En utilisant divers formats et techniques, l'artiste a réinterprété le thème de la montagne, jouant avec des gestes expressifs, des espaces colorés abstraits et des formes massives.
Arik Brauer est un peintre, architecte, poète, danseur et chanteur autrichien. Il est cofondateur de l'École viennoise de réalisme fantastique avec Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter et Anton Lehmden.
Il est le père de la chanteuse de jazz Timna Brauer.
Ernst Caramelle est un artiste autrichien. Il est connu pour son art conceptuel, qui implique souvent l'utilisation de la peinture et du dessin comme moyen d'explorer la relation entre la perception et la représentation.
Caramelle a étudié à l'université des arts appliqués de Vienne et a ensuite enseigné à l'Académie des beaux-arts de Vienne. Son travail se caractérise par une approche ludique de la création artistique, brouillant souvent les frontières entre la peinture, le dessin et l'installation.
Le travail de Caramelle implique souvent l'utilisation de techniques de trompe-l'œil et d'autres illusions visuelles, invitant les spectateurs à remettre en question leur perception de l'objet d'art et de l'espace dans lequel il est exposé. Il incorpore fréquemment des éléments architecturaux dans son travail, créant des installations spécifiques qui s'intègrent à l'environnement.
Caramelle a exposé ses œuvres dans le monde entier, notamment à la Biennale de Venise, à la Documenta de Kassel et au Museum of Modern Art de New York. Il a également reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Grand prix d'État autrichien pour les arts visuels en 2013.
Georg Dinz est un artiste autrichien contemporain. Après des études à l'Université des Arts Appliqués de Vienne, Dienz vit et travaille comme scénographe et scénographe dans la scène punk viennoise. Peu de temps après la chute du mur, Dienz s'installe à Berlin, où il participe à divers projets artistiques dans la période sauvage de l'après-réunification. Aujourd'hui, il se concentre sur la peinture libre dans son atelier de l'ancien quartier des artistes berlinois de Prenzlauer Berg. Les œuvres de Georg Dienz se caractérisent stylistiquement par une application de peinture plate et claire et peuvent être qualifiées de "réalisme réduit".
Albert Ennemoser est un artiste autrichien contemporain. J'ai beaucoup voyagé à travers l'Europe, les États-Unis, l'Afrique et l'Asie. En 1972, il immigre en Irlande, puis en Écosse. Il a étudié la peinture à la Glasgow School of Art et au Jordanhill College of Education. A travaillé comme illustrateur pour BBC-TV-Scotland et comme designer pour NAEF en Suisse. Il a reçu plusieurs prix et a été directeur artistique du Tiroler Literaturwettbewerb für Jugendliche. Son travail a été exposé tant au niveau national qu'international.
Knopp Ferro (né Walter Hinterker à Bensberg) est un sculpteur, peintre et artiste de performance autrichien. Il vit et travaille à Munich et à Inning am Ammersee.
Ses œuvres les plus connues — aussi bien en tant qu'artiste individuel qu'en tant que membre du groupe d'artistes Jet Ferro — se trouvent aujourd'hui dans des galeries et des maisons d'exposition internationales et ont déjà été exposées à l'extérieur de la documenta de Kassel sur invitation.
Anton (Tone) Fink est un cinéaste et un artiste d'objets autrichien.
Depuis 1973, il travaille dans différents domaines artistiques et a eu de nombreuses expositions. En 1985, il a été l'un des membres fondateurs de la société autrichienne de films d'animation ASIFA Austria.
Wolfgang Flatz est un artiste contemporain autrichien, scénographe, musicien et compositeur. Il vit et travaille actuellement à Munich, en Allemagne.
Après s'être engagé dans des mouvements artistiques contemporains tels que Heppening et l'actionnisme viennois, Flatz crée des œuvres en utilisant une variété de médias - peinture, sculpture, performance, vidéo, ordinateur, film, photographie, théâtre, musique, design et architecture. Les sujets abordés sont le voyeurisme, le corps, la violence, l'agression, la douleur, l'amour, la politique et l'interaction avec le public.
Norbert Fleischmann est un artiste autrichien dont la passion pour la peinture pourrait être qualifiée d'encyclopédique, car elle englobe une grande variété de styles et de genres, de motifs, de styles de peinture et d'influences médiatiques, voire de formes de présentation et de représentation.
Hans Fronius était un peintre et illustrateur autrichien. Son œuvre est considérée comme un exemple de "réalisme expressif". Il a peint des portraits, des scènes de rue et des interprétations littéraires. Fronius a été l'un des premiers à illustrer des histoires de Franz Kafka, ainsi que des œuvres d'Edgar Allan Poe et de Robert Louis Stevenson.
Ernst Fuchs est un artiste autrichien : peintre, dessinateur, graveur, sculpteur, architecte, scénographe, compositeur, poète, chanteur et l'un des fondateurs de l'École de Vienne du réalisme fantastique. En 1972, il achète, à Hütteldorf, la villa d'Otto Wagner, architecte de l'Art nouveau, qu'il restaure et transforme. Le Musée Ernst Fuchs y est inauguré en 1988.
Jakob Gasteiger est un artiste autrichien, représentant de la peinture analytique, qui vit et travaille à Vienne et à Weinviertel.
Gasteiger a étudié la scénographie à l'université de musique et des arts du spectacle de Salzbourg et a fréquenté l'institut d'enseignement et de recherche en arts graphiques. Depuis 2013, il travaille dans son studio de Weinviertel. Jakob Gasteiger est considéré comme un représentant de la peinture analytique.
Dans ses œuvres, il remet en question les paramètres de la peinture, élargissant et brisant les frontières du graphisme, de la peinture et de la sculpture. Le groupe d'œuvres le plus important de l'artiste est principalement constitué de peintures monochromes avec des structures en relief, qui sont formées à l'aide d'une spatule à peigne lors de l'application de la peinture sur le fond du tableau. Depuis la fin de l'année 2018, Gasteiger a élargi ce groupe d'œuvres en utilisant des couleurs néon. Il crée également des sculptures et des installations en aluminium.
Roger Gressl est un peintre autrichien contemporain. Ses surpeints sont bien connus. Gressl travaille comme peintre et graphiste indépendant depuis 1987. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions personnelles à Berlin, Krems, St. Pölten, Innsbruck, Vienne, Francfort, Heidelberg, Mannheim, Feldkirch, Bergame, Wels et Londres. Depuis 1988, il est régulièrement représenté dans les foires d'art internationales de Bâle, Barcelone, Francfort, Florence, Gand, Los Angeles et Nuremberg. La reconnaissance de Gressl réside dans l'utilisation et le traitement cohérents de ses combinaisons de couleurs et dans la technique de mélange acrylique utilisée. L'artiste cherche à obtenir un effet par des couleurs complémentaires, à former des axes et sait créer une composition de couleurs fermée et harmonieuse basée sur des couleurs agressives utilisant des nuances de gris et de blanc.
Robert Hammerstiel, né en 1933 en Yougoslavie et décédé en 2020, était un peintre et graveur autrichien dont l'œuvre a été fortement influencée par la peinture d'icônes serbes, la gravure sur bois et le Pop Art. Son enfance difficile, marquée par l'internement de sa famille en 1944 et leur fuite en Autriche en 1947, a eu une influence notable sur son art, caractérisé par une opposition claire à la violence, la terreur, la haine et la cruauté. Hammerstiel a débuté sa carrière artistique dans les années 1960, après avoir travaillé comme boulanger et dans l'industrie de l'acier.
Reconnu internationalement, il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Prix d'État autrichien pour la graphique en 1973 et la Décoration autrichienne pour la science et l'art en 1998. Son travail a été exposé dans des lieux prestigieux tels que l'Institut Culturel Autrichien à New York, le Musée d'Art Moderne du Caire, et le Leopold Museum à Vienne. Plusieurs de ses œuvres sont conservées dans des collections importantes à travers le monde, y compris à Berlin, New York, Madrid et Tokyo.
Pour les collectionneurs, commissaires-priseurs et experts en art, il est intéressant de noter que la ville natale de Hammerstiel a dédié un musée à ses œuvres en 2010 et que le Musée National de Vojvodina à Novi Sad possède une salle Robert Hammerstiel.
Pour rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Robert Hammerstiel, nous encourageons les intéressés à s'inscrire pour des mises à jour. Cette initiative est une opportunité unique pour les passionnés de l'art de Hammerstiel de se connecter avec son héritage et ses œuvres emblématiques.
Tom Hartwig est un artiste et restaurateur autrichien.
Il a suivi une formation de restaurateur d'œuvres d'art à Salzbourg, où il a également rencontré des artistes célèbres. Depuis 1974, il travaille en Allemagne, également comme restaurateur d'œuvres d'art, mais il s'intéresse de plus en plus à la peinture.
Le monde de Tom Hartwig est coloré et étrange ; il crée des œuvres puissantes et de grand format, qu'il encadre souvent en diptyque ou en triptyque. Il est fasciné par les processus de la nature et son pouvoir, en particulier la "destruction créatrice". Une éruption volcanique préparant la terre à une nouvelle vie, une explosion planétaire entraînant la formation de milliers d'étoiles sont les principaux sujets de l'artiste.
Wolfgang Herzig était un peintre et sculpteur autrichien connu pour sa représentation critique des réalités sociales. Dans ses peintures figuratives, il attire l'attention sur les faiblesses de l'homme dans la vie quotidienne.
Il y a un sens de la critique sociale dans les œuvres de Herzig, mais il ne transforme jamais ses personnages en caricatures. Au fil du temps, l'artiste est parvenu à une forme particulière de plasticité bidimensionnelle.
Wilhelm Kaufmann est un artiste autrichien qui a été qualifié de maître de l'instant.
Il a étudié à l'Académie royale impériale des beaux-arts, puis a travaillé comme peintre et athlète d'athlétisme en même temps. Kaufmann a utilisé la dynamique des couleurs pour dépeindre magistralement des scènes momentanées des mouvements des athlètes pendant les compétitions. Il a également peint des natures mortes, des paysages et des portraits très colorés.
Wilhelm Kaufmann était membre de l'Association professionnelle des artistes visuels autrichiens, du Sonderbund des artistes autrichiens, de l'Association artistique de Vienne et du Hagenbund de Vienne, de la Sécession viennoise et de la Société viennoise des artistes, Künstlerhaus.
Peter Kogler est un artiste autrichien qui crée des espaces illusoires.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Vienne et enseigne à l'Académie des beaux-arts de Munich.
Peter Kogler est un artiste pionnier dans le domaine de l'art informatique. Grâce à une technologie de pointe, l'artiste utilise une série de motifs répétitifs matérialisés sous diverses formes : impressions 2D et 3D, sculptures, meubles, papiers peints, luminaires, collages et autres installations.
Elmar Kopp est un peintre et sculpteur autrichien, a reçu une formation artistique de Toni Kirchmayr à Innsbruck. Malgré la perte de sa main droite dans un accident du travail en 1949, il étudie la peinture avec Josef Dobrowsky et Herbert Boeckl, et la sculpture avec Fritz Wotruba à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne à partir de 1951. Kopp termine ses études en 1954 et devient artiste indépendant à Imst. Il a créé des peintures paysagères, florales et figuratives, ainsi que de nombreuses œuvres d'art publiques telles que des sculptures, des fresques, des sgraffites et des mosaïques. Kopp a également fourni des dessins pour des vitraux et des tapisseries tissées par sa femme, Midi. Il a beaucoup voyagé à travers l'Europe, l'Afrique et l'Asie. En 1982, il a reçu le titre de professeur des mains du président Rudolf Kirchschläger.
Alfred Kornberger était un peintre et un graphiste autrichien. Il a étudié la peinture auprès du professeur Robin Christian Andersen à l'Académie des beaux-arts de Vienne.
D'un point de vue stylistique, il s'est penché sur les différentes facettes du modernisme classique et s'est inspiré de l'œuvre tardive de Pablo Picasso tout comme des représentations des artistes surréalistes. Dans ses premières années, il s'est consacré à différents thèmes du monde de l'industrie ainsi qu'à des représentations topographiques. Plus tard, il s'est tourné presque exclusivement vers la représentation du nu féminin.
L'œuvre d'Alfred Kornberger s'inscrit dans la grande tradition autrichienne de l'art corporel, qui va d'Egon Schiele à Alfred Hrdlicka. Son thème central, le nu féminin, n'est pas seulement la projection du désir sensuel, mais aussi l'expression d'états psychiques.
Suse Krawagna est une artiste et graphiste autrichienne.
Suse Krawagna a étudié à l'Académie des beaux-arts de Vienne et au Royal College of Art de Londres. Son travail est basé sur l'observation des détails architecturaux, son attention est attirée par les formes, les groupes de formes et les détails des objets. Suze crée ses peintures en séries, montrant leurs variations spectaculaires par de légères variations de lignes.
Suse Krawagna a remporté de nombreux prix, notamment le prix Anton Feistauer. Son travail a fait l'objet d'expositions individuelles et collectives en Autriche et à l'étranger, et est également présenté dans le cadre d'expositions privées et internationales.
Andras Markos est un abstractionniste, graphiste et artiste de performance roumain, hongrois et allemand.
Andras a étudié les beaux-arts à l'Académie roumaine des beaux-arts, puis a travaillé pendant de nombreuses années comme graphiste, est devenu conservateur de l'art ecclésiastique médiéval et concepteur de production pour le théâtre d'État hongrois.
En 1980, Markos émigre en Allemagne et travaille également à Vienne. En 1981, les expositions d'Andras ont voyagé à travers l'Europe et l'Amérique, et il s'est imposé comme un artiste de renommée internationale. Il a également fondé plusieurs galeries d'art.
L'œuvre de Markos est basée sur l'expressionnisme abstrait et l'art conceptuel. Il travaille souvent sur des séries thématiques et incorpore des mots et des idées calligraphiques ainsi que des collages dans ses images. Marcos a utilisé de nombreuses techniques, notamment la peinture sur toile et sur papier, la lithographie, la sérigraphie, la gravure et la céramique.
Osamu Nakajima est un sculpteur nippo-autrichien d'art moderne et contemporain asiatique. Il est l'un des premiers artistes à avoir réussi à réaliser une abstraction pure pour des sculptures dans l'espace public. Ses sculptures en pierre monochromes sont basées sur des formes géométriques de base et des principes d'ordre rationnels, qui trouvent cependant des solutions nouvelles et inhabituelles.
Hilde Nöbl était une peintre autrichienne. Hilde Nöbl a reçu ses premières leçons artistiques dans les années 1920 à 1930 avec Max von Esterle et à l'école de peinture de Toni Kirchmayr à Innsbruck et en tant qu'élève invitée dans la classe de sculpture de Hans Pontiller à l'École nationale de commerce d'Innsbruck. 1 En 944/45 et 1951/52, elle étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne. En 1952, elle séjourne à Paris grâce à une bourse de l'Institut culturel français. Elle a ensuite vécu comme artiste indépendante à Innsbruck. Elle remporte des prix dans des concours publics de décorations murales artistiques, notamment en 1953 pour une mosaïque à la clinique médicale d'Innsbruck. Hilde Nöbl a développé son langage pictural vers une réduction de la forme et de la couleur, déterminée par la clarté et le calme. Ses œuvres, qui comprennent des natures mortes, des paysages et des portraits, sont des compositions de grandes formes colorées bordées de lignes noires, à la limite de l'abstraction. Les couleurs se limitent à quelques tons contrastés.
Hermann Pedit est un peintre et sculpteur autrichien de Lienz. Pendant quelque temps, il fréquente l'école de peinture d'Innsbruck, puis étudie à l'Académie des beaux-arts de Vienne. Il était membre de l'Association des artistes académiques du Tyrol oriental, fondée en 1956. Avec d'autres artistes, il a cofondé la Vienna Synthese Gallery en 1958. Avec d'autres artistes, il fonde la Galerie municipale de Lienz en 1964. Hannes Hibler a décrit Pedit comme un peintre classique, intéressé par l'essence éternelle plutôt que par les moments fugaces.
Arnulf Rainer est un artiste autrichien qui a peint dans le genre de l'art abstrait informel.
L'artiste s'est inspiré des idées du surréalisme dès ses premières œuvres. Il a également créé des œuvres d'art dans lesquelles il appliquait de la peinture sur des photographies et des œuvres d'autres artistes. Dans les années 1950, Rainer a peint une série de tableaux les yeux bandés selon une technique automatique surréaliste.
En 1978, il a reçu le Grand Prix de l'État autrichien. Rainer a exposé à New York, Londres, Vienne, Paris, Berlin et Munich. Ses œuvres font partie des collections de l'Albertina, du Centre Pompidou, du Stedelijk Museum, du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art.
Joseph Gallus Rittenberg est un photographe, scénographe et peintre autrichien. Rittenberg a grandi à Gallneukirchen et vit à Munich depuis 1977. Ses photographies ont été présentées lors d'expositions à Berlin, Paris, Vienne et New York, entre autres, et ont également été publiées dans des magazines (par exemple Süddeutsche, Die Zeit et Der Spiegel) depuis les années 1980. Son travail se concentre sur les portraits. Ses photographies des écrivains Thomas Bernhard et Werner Schwab, Friederike Mayröcker et Ernst Jandl sont devenues bien connues.
Gerhard Rühm est un auteur, compositeur et artiste visuel autrichien.
Gerhard Rühm étudie le piano et la composition musicale à l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne. Après ses études, il suit des cours particuliers avec le compositeur dodécaphonique Josef Matthias Hauer. Depuis le début des années 1950, Rühm produit de la poésie sonore, de la création orale, de la poésie visuelle, des photomontages et des livres. Il est cofondateur du Wiener Gruppe (Groupe de Vienne), avec Friedrich Achleitner, Hans Carl Artmann, Konrad Bayer et Oswald Wiener, ainsi que l'éditeur d'une anthologie du même nom. De 1972 à 1996, Rühm enseigne à l'Université des beaux-arts de Hambourg et, de 1978 à 1982, il est président du Grazer Autorenversammlung.
Hubert Scheibl est un peintre, dessinateur et photographe autrichien, l'un des plus importants représentants autrichiens de la peinture abstraite.
Hubert Scheibl a étudié avec Arnulf Rainer à l'Académie des beaux-arts de Vienne et a vécu plusieurs années à New York, ce qui a influencé son travail. Dans les années 1980, il a été membre du groupe Neue Wilden.
Eva Schlegel est une artiste et photographe autrichienne.
Elle a étudié les beaux-arts à l'université des arts appliqués de Vienne, avant de devenir professeur d'art et de photographie à l'académie des beaux-arts de Vienne.
Eva Schlegel travaille avec des modèles photographiques et des textes, qu'elle présente sous forme de sérigraphies sur divers matériaux, tels que le verre, et d'installations.
