Австрия Современное искусство
Марк Адриан (нем. Marc Adrian) — австрийский концептуальный художник и режиссер.
Адриан учился скульптуре в Венской академии изящных искусств, с 1953 года увлекся кино, кинетикой, ритмическими интерференциями, проблемами оптических структур и т.д. Адриан считается одним из пионеров медиа-арта, ориентированного на кинематограф. Он специализировался на кинетических объектах, антикино и компьютерном искусстве.
Марк Адриан преподавал в различных университетах Европы и читал лекции американским студентам.
Кристиан Людвиг Аттерзе (нем. Christian Ludwig Attersee), урожденный Кристиан Людвиг (Christian Ludwig) — австрийский медиахудожник, живет в Вене и Земмеринге в Нижней Австрии.
Свое второе имя — Аттерзе — художник взял по местности, где провел свою юность. Он учился в Венской академии прикладных искусств и его работы рано стали характеризоваться вычурной сексуализацией. Он известен не только как художник изобразительного искусства, но и как музыкант, писатель, предметник, дизайнер, сценограф и кинорежиссер. В 1960-1970-х годах он создавал также серии на темы еды, предметов повседневного обихода, красоты и косметики.
Аттерзе известен прежде всего как один из ведущих представителей объективной живописи в Европе за последние 50 лет. Во второй половине семидесятых годов он стал основателем «Новой австрийской живописи». С 1990 по 2009 годы Аттерзе заведовал кафедрой Венского университета прикладных искусств.
Томас Бауман (нем. Thomas Baumann) — австрийский художник и режиссер, живет и работает в Вене.
Бауман учился в Академии изящных искусств в Вене, но занимается широким спектром творчества. Он смешивает категории искусства и бросает вызов ценностям и формам. С помощью своих электронных скульптур, машинных картин, фильмов и инсталляций, предоставляющих посетителям собственную свободу действий, Бауман ищет структурные связи между материальным и ментальным пространствами.
Например, одна из его пространственных скульптур с заранее запрограммированной партитурой: серебряная фольга движется в определенном ритме, она распрямляется, сжимается или расширяется. Скульптура постоянно меняет свою форму — она разрушает форму, которую только что приняла, чтобы создать новую. Бауман также сооружает произведения искусства из веревок на полу, качелей, дверей, органных труб и прочих предметов. Многие его работы содержат акустические элементы. С 1990 года Бауман также снимает кинофильмы и видео.
Александра Баумгартнер (нем. Alexandra Baumgartner) — немецкая художница, работающая в различных областях творчества: коллаж, инсталляция, живопись и предметное искусство. Ее работы чаще построены на найденных фотографиях, а также на мебели и предметах быта. Исторические портреты и изображения художница вырезает, частично закрашивает и соединяет, помещая в основном анонимный исходный материал в новые контексты.
Альберт Биркле (нем. Albert Birkle) — немецкий и австрийский живописец, декоратор, мастер настенной росписи и живописи по стеклу.
Отцом Альберта был художник Карл Биркле, у которого он получил первоначальное образование художника-декоратора, затем учился в Колледже изящных искусств Hochschule für die bildenden Künste (сегодня Берлинский университет искусств). Биркле разработал уникальный стиль, основанный на экспрессионизме и стиле Новой объективности/Neue Sachlichkeit. Его сюжетами были одинокие, мистические пейзажи, типичные сцены Берлина 20-30-х годов, портреты и религиозные сцены.
В 1932 году, спасаясь от национал-социалистов, Альберт Биркле переехал в Зальцбург, Австрия, но тем не менее еще в 1936 году представлял Германию на Венецианской биеннале. В 1937 году в Германии его работы были объявлены «дегенеративными» и изъяты из государственных коллекций. В 1946 году Биркле получил австрийское гражданство и начал работать над созданием религиозных фресок и декоративных окон для различных церквей и картины маслом. 1950-60-е годы были наполнены интенсивным творчеством в живописи по стеклу.
Амоако Боафо (англ. Amoako Boafo) — современный художник из Ганы, который живет и работает в Вене, Австрия.
Он хочет поставить чернокожих людей и их достоинство на первое место в своем творчестве. Перенимая технику великих западных мастеров, он стремится «расшифровать нюансы цвета кожи» в своих портретах. Он рисует лица пальцем, используя оттенки коричневого, охры, лазурного, зеленого и шафранового цветов, чтобы «добиться интенсивности и энергии, которые не смог бы получить с помощью кисти».
Герберт Брандль (нем. Herbert Brandl) — один из самых известных австрийских художников-экспрессионистов. Успеха достиг благодаря своим широкоформатным работам.
Пейзаж как тема всегда был доминирующим в его творчестве, где чередуются живописная абстракция и предметность. С начала нового тысячелетия страсть Брандля к монументальности горных пейзажей становится все более очевидной. Используя различные форматы и техники, художник переосмыслил тему гор, играя экспрессивными жестами, абстрактными цветовыми пространствами и массивными формами.
Конрад Винтер (нем. Konrad Winter) — австрийский художник, известный так называемыми «камуфлированными» картинами.
Он изображает обычную современную жизнь в городах: дети играют, улицы и парки, или это горный пейзаж, сельская идиллия. Но всё это размыто, примерно так видят мир близорукие люди без очков. Художник словно открывает зрителю волшебный, зазеркальный мир.
Эрвин Вурм (нем. Erwin Wurm) — австрийский художник, фотограф, режиссёр, скульптор.
Эрвин Вурм как скульптор создает и более привычные «материальные» объекты. Его «надувные» дома, гнутые и деформированные машины и фигуры людей — художник занимается деконструкцией объёма и материала. В творчестве художника можно проследить критику на общество потребления («заплывшие жиром» дома и машины, человек, проглотивший земной шар), иронию по поводу антиглобализма (серия «в поисках бомбы»).
В конце 1980-х художник экспериментировал с повседневными предметами одежды, которые он использовал для создания скульптуры. Затем Эрвин Вурм начал создавать «Пыльные скульптуры» и видеофильмы.
Якоб Гастайгер (нем. Jakob Gasteiger) — австрийский художник, представитель аналитической живописи, живет и работает в Вене и в Вайнвиртеле.
Гастайгер изучал сценический дизайн в Университете музыки и исполнительских искусств в Зальцбурге, посещал Институт преподавания и исследований графики. С 2013 года работает в студии в Вайнвиртеле. Якоб Гастайгер считается представителем аналитической живописи.
В своих работах он ставит под сомнение параметры живописи, расширяя и ломая границы графики, живописи и скульптуры. Самую обширную группу работ художника составляют преимущественно монохромные картины с рельефными структурами, которые образуются с помощью гребенчатой лопаточки при нанесении краски на фон картины. С конца 2018 года Гастайгер расширил эту группу работ за счет использования неоновых цветов. Он также создает алюминиевые скульптуры и инсталляции.
Вольфганг Герциг (нем. Wolfgang Herzig) — австрийский художник и скульптор, известный критическим изображением социальных реалий. В своих фигуративных картинах он обращает внимание на слабости человека в повседневной жизни.
В работах Герцига ощущается социальная критика, но он никогда не превращает своих героев в карикатуры. Со временем художник пришел к своеобразной двухмерной форме пластики.
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Георг Динц (нем. Georg Dienz) — современный австрийский художник. После учебы в Венском университете прикладных искусств Динц живет и работает дизайнером помещений и сценографом на венской панк-сцене. Вскоре после падения Стены Динц переезжает в Берлин, где принимает участие в различных художественных проектах бурного периода после воссоединения. Сегодня он концентрируется на свободной живописи в своей студии в бывшем берлинском районе художников Пренцлауэр-Берг. Работы Георга Динца стилистически характеризуются плоским и четким нанесением краски и могут быть охарактеризованы как «уменьшенный реализм».
Эрнст Карамелле (нем. Ernst Caramelle) — австрийский художник. Он известен своим концептуальным искусством, которое часто включает в себя использование живописи и рисунка в качестве средства исследования отношений между восприятием и представлением.
Карамелле учился в Университете прикладных искусств в Вене, а затем преподавал в Академии изобразительных искусств Вены. Его работы характеризуются игривым подходом к созданию искусства, часто размывая границы между живописью, рисунком и инсталляцией.
В своих работах Карамелле часто использует технику тромпеля и другие визуальные иллюзии, предлагая зрителям усомниться в своем восприятии предмета искусства и пространства, в котором он выставлен. Он часто включает в свои работы архитектурные элементы, создавая специфические инсталляции, которые взаимодействуют с окружающей средой.
Карамелле выставлял свои работы на международном уровне, в том числе на Венецианской биеннале, Documenta в Касселе и в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он также был удостоен многочисленных наград и премий, в том числе Большой австрийской государственной премии в области визуальных искусств в 2013 году.
Вильгельм Кауфман (нем. Wilhelm Kaufmann) — австрийский художник, которого называют мастером момента.
Он обучался в Имперской королевской академии изящных искусств, затем одновременно работал художником и был легкоатлетом. Кауфман с помощью цветовой динамики мастерски изображал мгновенные сцены движений спортсменов во время соревнований. Он также писал красочные натюрморты, пейзажи и потртреты.
Вильгельм Кауфманн был членом Профессиональной ассоциации австрийских визуальных художников, Зондербунда австрийских художников, Венской художественной ассоциации и Венского Хагенбунда, Венского Сецессиона и Общества художников Вены, Кюнстлерхаус.
Петер Коглер (нем. Peter Kogler) — австрийский художник, создающий иллюзорные пространства.
Он учился в Академии изящных искусств в Вене, преподает в Академии изящных искусств в Мюнхене.
Петер Коглер — художник-новатор в области компьютерного творчества. Используя передовые технологии, художник создаёт серию повторяющихся мотивов, материализованных в различных формах: двумерные и трехмерные принты, скульптуры, мебель, обои, осветительные приборы, коллажи и другие инсталляции.
Эльмар Копп (нем. Elmar Kopp) — австрийский художник и скульптор, получивший художественное образование у Тони Кирхмайра в Инсбруке. Несмотря на то что он потерял правую руку в результате несчастного случая на производстве, он изучал живопись у Йозефа Добровского и Герберта Бекла и скульптуру у Фрица Вотрубы в Академии изящных искусств в Вене с 1951 года. Копп закончил учебу в 1954 году и стал внештатным художником в Имсте. Он создавал пейзажные, цветочные и фигуративные картины, а также многочисленные общественные произведения искусства, такие как скульптуры, фрески, сграффити и мозаики. Копп также предоставил эскизы для витражей и гобеленов, сотканных его женой Миди. Он много путешествовал по Европе, Африке и Азии. В 1982 году президент Рудольф Кирхшлегер присвоил ему звание профессора.
Сюзе Кравагна (нем. Suse Krawagna) — австрийская художница и график.
Сюзе Кравагна обучалась в Академии изящных искусств Вены и в Королевском колледже искусств в Лондоне. Ее работы построены на наблюдении за архитектурными деталями, внимание художницы привлекают формы, скопления форм и детали объектов. Сюзе создает свои картины сериями, демонстрируя их кардинальную изменчивость благодаря небольшим вариациям в линиях.
Сюзе Кравагна завоевала множество наград, в том числе премию Антона Файстауэра и другие. Ее работы демонстрировались на персональных и групповых выставках как в Австрии, так и за рубежом, а также представлены на частных и международных выставках.
Альфред Корнбергер (нем. Alfred Kornberger) — австрийский живописец и график. Он изучал живопись у профессора Робина Кристиана Андерсена в Академии изящных искусств в Вене.
Стилистически он работал с различными гранями классического модернизма и вдохновлялся поздними работами Пабло Пикассо, а также изображениями художников-сюрреалистов. В ранние годы он посвятил себя различным темам из мира промышленности, а также топографическим изображениям. Позже он обратился почти исключительно к изображению женской наготы.
Работы Альфреда Корнбергера являются частью великой австрийской традиции искусства, ориентированного на тело, которая простирается от Эгона Шиле до Альфреда Грдлички. Его центральная тема, женская обнаженная натура, является не только проекцией чувственного желания, но и выражением психологических состояний.
Андрас Маркос (румын. Andras Markos) — румынский, венгерский и немецкий художник-абстракционист, графический дизайнер и художник-постановщик.
Андрас изучал изобразительное искусство в Академии художеств Румынии, затем много лет работал графическим дизайнером, стал куратором средневекового церковного искусства и художником-постановщиком Венгерского государственного театра.
В 1980 году Маркос эмигрировал в Германию, работал также в Вене. К 1981 году выставки Андраса прошли по всей Европе и в Америке, и он зарекомендовал себя как всемирно известный художник. Он также основал несколько художественных галерей.
Творчество Маркоса основано на абстрактном экспрессионизме и концептуальном искусстве. Он часто работал над тематическими сериями и включал в свои изображения слова и каллиграфические идеи, а также коллажи. Маркос работал во многих техниках, включая живопись на холсте и бумаге, литографию, шелкографию, офорт и керамику.
Осаму Накадзима (нем. Osamu Nakajima) — японско-австрийский скульптор азиатского модерна и современного искусства. Он один из первых художников, которые смогли реализовать чистую абстракцию для скульптур в публичном пространстве. Его монохромные каменные изваяния основаны на базовых геометрических формах и рациональных принципах порядка, которые, однако, находят новые и необычные решения.
Хильда Нёбль (нем. Hilde Nöbl) — австрийская художница. Получила первые художественные уроки в 1920-1930 годах у Макса фон Эстерле и в школе живописи Тони Кирхмайра в Инсбруке, также была приглашенной ученицей в классе скульптуры Ганса Понтиллера в Государственной торговой школе Инсбрука. В 1944-45 и 1951-52 годах училась в Академии изящных искусств в Вене. В 1952 году осталась в Париже по гранту Французского института культуры. Затем жила как свободный художник в Инсбруке. Завоевала призы в публичных конкурсах художественного оформления стен, в том числе в 1953 году за мозаику в Медицинской клинике Инсбрука. В живописном языке Хильды Нёбль форма и цвет определяются ясностью и спокойствием. Её работы включают натюрморты, пейзажи и портреты. Это сочетания крупных, красочных форм, окаймленных черными линиями, граничащие с абстракцией. Выбор цветов ограничен несколькими контрастными тонами.
Герман Педит (нем. Hermann Pedit) — австрийский художник и скульптор из Лиенца. Некоторое время посещал Инсбрукскую школу живописи, затем учился в Академии изящных искусств в Вене. Был членом Ассоциации академических художников Восточного Тироля, основанной в 1956 году. Вместе с другими художниками стал соучредителем Венской галереи Synthese в 1958 году. Вместе с другими художниками основал Муниципальную галерею в Лиенце в 1964 году. Ханнес Хиблер описал Педита как классического художника, интересующегося вечной сущностью, а не мимолетными моментами.
Арнульф Райнер (нем. Arnulf Rainer) — австрийский художник, автор картин в жанре неформального абстрактного искусства.
Художник с ранних работ был вдохновлен идеями сюрреализма. Он также создавал произведения искусства, где накладывал краски поверх фотографий и работ других художников. В 1950-х Райнер написал серию картин с повязкой на глазах в технике сюрреалистического автоматизма.
В 1978 году он получил Большую государственную премию Австрии. Райнер выставлялся в Нью-Йорке, Лондоне, Вене, Париже, Берлине и Мюнхене. Его работы находятся в коллекциях Альбертины, Центр Помпиду, Стеделийк-музей, Метрополитен-музей и Музей современного искусства.
Йозеф Галлус Риттенберг (нем. Joseph Gallus Rittenberg) — австрийский фотограф, сценограф и художник.Вырос в Галльнойкирхене и с 1977 года живет в Мюнхене. Его фотографии демонстрировались на выставках в Берлине, Париже, Вене и Нью-Йорке, а также публиковались в журналах (например, Süddeutsche, Die Zeit и Der Spiegel) с 1980-х годов. Его работа сосредоточена на портретах. Его фотографии писателей Томаса Бернхарда и Вернера Шваба, Фридерики Майрёкер и Эрнста Яндла стали широко известны.
Герхард Рюм (нем. Gerhard Rühm) — австрийский автор, композитор и визуальный художник.
Его творчество вдохновляют Август Штамм, Курт Швиттерс, Гертруда Штайн, Карл Эйнштейн и Пауль Шеербарт. Работы Рюма часто находятся на границе между музыкой, языком, жестами и визуальным. Его звуковые произведения являются выдающимися примерами новаторских радиоспектаклей и акустического искусства. Во время пребывания в Ливане он заинтересовался восточными музыкальными стилями.
Кристиан Сери (нем. Christian Sery) — современный немецкий художник австрийского происхождения.
Кристиан Сери изучал живопись в Университете искусства и промышленного дизайна в Линце с 1978 по 1984 год.
В разноплановом творчестве художник имеет дело с пространством и положением или представлением в нем своих произведений. При этом он использует самые разные материалы и выразительные средства.
В 2003 году Кристиан Сери был назначен профессором междисциплинарной и экспериментальной живописи в Дрезденском университете изобразительных искусств. С 2005 по 2012 занимал пост ректора Дрезденской академии изящных искусств.
Этторе Соттсасс (англ. Ettore Sottsass) — известный итальянский архитектор и дизайнер. Занимался дизайном мебели, ювелирных украшений, стеклянных изделий, светильников и офисного оборудования.
Соттсасс получил известность как промышленный дизайнер, работавший, в частности, на такую известную компанию, как Olivetti; как скульптор, фотограф и основатель дизайнерского объединения «Группа Мемфис».
Философия Соттсасса состояла в том, что все нас окружающее должно будоражить и вызывать яркие эмоции, что сильная реакция, пусть и отрицательная, лучше, чем никакая.
Билли Таннер (нем. Billi Thanner) — австрийская художница, живет и работает в Вене.
Таннер является одним из ярких представителей нового поколения современного акционизма, что заключается в свободе художника активно контролировать свои действия и иметь возможность делать что-то за пределами границ. Таннер создает вымышленные женские портреты, используя различные техники живописи по стеклу. Художница также демонстрирует фотореалистичные, но нетрадиционные мотивы, с помощью особой техники рисования на технической мягкой пленке. Взаимодействие с аудиторией — важнейшая часть ее работы.
Кноп Ферро (нем. Knopp Ferro), урожденный Вальтер Хинтеркер (нем. Walter Hinterker) — австрийский скульптор, художник и перформансист. Он живет и работает в Мюнхене и в Иннинг-ам-Аммерзее.
Его самые известные работы — как индивидуального художника, так и в составе группы художников Jet Ferro — сегодня находятся в международных галереях и выставочных домах и уже были показаны по приглашению на открытой площадке documenta в Касселе.
Тоне Финк (нем. Tone Fink) — австрийский визуальный художник и кинорежиссер.
С 1973 года работает в различных областях искусства и постоянно принимает участие в многочисленных выставках. В 1985 году он ста одним из основателей австрийского анимационного общества ASIFA Austria.
Норберт Флайшман (нем. Norbert Fleischmann) — австрийский художник, чье увлечение живописью можно назвать энциклопедическим, потому что оно охватывает самые разные стили и жанры, мотивы, живописные стили и медиа-влияния, даже формы презентации и репрезентации.
Вольфганг Флац (нем. Wolfgang Flatz) — современный австрийский художник, сценограф, музыкант и композитор. В настоящее время живет и работает в Мюнхене, Германия.
После привлечения к современному искусству таких движений как хеппенинг и венский акционизм Флац создает работы, используя различные медиа — живопись, скульптуру, перформанс, видео, компьютер, кино, фотографию, театр, музыку, дизайн и архитектуру. Сюжеты — вуайеризм, тело, насилие, агрессия, боль, любовь, политика и взаимодействие с аудиторией.
Ганс Фрониус (нем. Hans Fronius) — австрийский художник и иллюстратор. Его работы считаются примером «выразительного реализма», он писал портреты, уличные сцены и литературные интерпретации. Фрониус одним из первых иллюстрировал рассказы Франца Кафки, а также произведения Эдгара Аллана По и Роберта Луи Стивенсона.
Эрнст Фукс (нем. Ernst Fuchs) — многогранный австрийский художник, проявивший таланты во многих областях искусства, один из основателей Венской школы фантастического реализма.
Фукс не только занимался живописью, но также работал в театре и кино, трудился над архитектурными и скульптурными проектами, писал стихи и философские эссе.
Роберт Хаммерштиль (нем. Robert Hammerstiel) — выдающийся австрийский художник и гравер, чьи работы были под влиянием сербской иконописи, гравюры на дереве и поп-арта. Родившийся в 1933 году в Вршаце, Югославия, он получил международное признание и был почетным членом Воеводинской академии наук и искусства.
Хаммерштиль оставил после себя значительное наследие в искусстве, включая множество выставок в таких городах, как Вена, Нью-Йорк, Каир и Брюссель. В 1998 году он был удостоен Австрийским орденом за науку и искусство. Его работы отличаются использованием ярких цветов и упрощенными, но выразительными фигурами, что делает их уникальными в австрийской арт-сцене.
Один из его известных проектов — оформление здания Ringturm в Вене в 2007 году, где он представил жизненный путь человека в простых и ярких образах. Хаммерштиль также был автором нескольких книг, включая «Von Ikonen und Ratten: Eine Banater Kindheit 1939 — 1949», иллюстрированный 32 деревянными гравюрами.
Его родной город посвятил музей его работам в 2010 году, что подчеркивает его вклад в культурное наследие. Роберт Хаммерштиль скончался 23 ноября 2020 года в возрасте 87 лет.
Если вы интересуетесь искусством Хаммерштиля и хотите узнать больше о предстоящих выставках и аукционах, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления.
Том Хартвиг (нем. Tom Hartwig) — австрийский художник и реставратор.
Он обучался на реставратора в Зальцбурге и там же познакомился с известными художниками. С 1974 года он работал в Германии, в том числе реставратором, однако живопись его увлекала все больше.
Мир Тома Хартвига красочный и странный, он создает мощные, крупноформатные работы, которые часто оформляет в виде диптихов или триптихов. Он очарован процессами природы и ее силой, особенно «созидательным разрушением». Извержение вулкана, готовящее землю к новой жизни, планетарный взрыв, в результате которого образуются тысячи звезд, — основные сюжеты художника.