Chine Art contemporain
Hsiao Chin est un peintre moderniste chinois qui a travaillé en Europe.
Né dans une famille d'intellectuels à Shanghai, Hsiao s'est installé à Taïwan en 1949 et a étudié au département d'art de l'école d'éducation de la province de Taipei (aujourd'hui Université nationale d'éducation de Taipei). En 1955, il fonde avec sept autres artistes le Ton Fan Art Group, le premier groupe d'art contemporain de l'après-guerre à Taïwan, qui tente de s'affranchir du réalisme et cherche une expression moderne de la spiritualité orientale.
Artiste novateur et cofondateur d'importants mouvements modernistes à Taïwan et en Europe, Hsiao a exploré la philosophie asiatique tout en adoptant les formes des pratiques avant-gardistes occidentales de l'après-guerre.
Au milieu des années 1950, Hsiao s'est installé à Milan, où il a vécu pendant un demi-siècle. En 1961, avec le peintre italien Antonio Calderara et le sculpteur japonais Adzuma Kenjiro à Milan, il cofonde le mouvement Punto, qui rassemble de nombreux artistes abstraits orientaux et occidentaux. Les œuvres de Xiao Qin ont été exposées dans le monde entier, notamment au MoMA et au Metropolitan Museum of Art de New York, au Musée national d'art de Chine, au Musée d'art contemporain de Barcelone et au Musée national d'art de Taïwan.
Lu Chuntao est un peintre chinois.
Il a étudié à l'université d'études internationales de Shanghai et est directeur adjoint de l'Institut de calligraphie et de peinture de Shanghai.
Lu Chuntao exprime ses états d'âme et ses sentiments à travers des peintures semi-abstraites. Ses peintures sont imprégnées d'une vie vibrante, de splendeur et de couleurs différentes, elles sont pleines de joie. Elles témoignent d'un engagement envers l'"école de peinture de Shanghai" et d'un respect pour la peinture représentative traditionnelle. L'artiste a un style décontracté et concis de peinture occidentale, mais conserve la parenté spirituelle et la pleine signification de la peinture traditionnelle chinoise.
David Diao est un artiste et enseignant sino-américain basé à New York. Il a d'abord été acclamé et attiré l'attention du public avec une exposition à la Paula Cooper Gallery en 1969. Il est connu pour sa simplification de la forme, ses compositions minimales et ses utilisations de texte stylisé et de typographie. Le travail de Diao a été inclus dans la dOCUMENTA 13. Son travail est présenté dans la collection du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, du MoMA, du Whitney Museum of American Art, du SFMOMA, de la collection du conseil public de Rennes, entre autres. Diao a enseigné à la Cooper Union au début des années 70 et faisait alors principalement de la peinture sur champ de couleur faite en étalant de la peinture sur une grande toile. En 2008, il a eu sa première exposition en Chine. En 2012, il a été élu à la National Academy of Design. Il a reçu le prix Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists (2015).
Wang Guangyi (en chinois : 王广义) est un artiste chinois contemporain. Il est connu comme l'un des leaders du nouveau mouvement artistique qui a vu le jour en Chine après 1989, et pour sa série de peintures Great Criticism, qui utilise des images de la propagande de la Révolution culturelle (1966-1976) et des noms de marques contemporaines de la publicité occidentale.
Han Hsiang-ning est un artiste taiwano-américain. Han a participé à de nombreuses expositions muséales de premier plan. Il utilise souvent la peinture au pistolet et peint des scènes de rue photoréalistes. En 1961, il rejoint le "Fifth Moon Group". Il a commencé la peinture à l'huile de forme abstraite et ses œuvres sont apparues pour la première fois dans le magazine Pen Review. En 1963, il commence à travailler au rouleau et au pochoir sur du papier de riz, toujours abstrait, mettant l'accent sur la forme et la structure de l'espace. En 1969, il commence des travaux de peinture au pistolet à l'aide de peinture acrylique sur toile, crée la série "Invisible Image". En 1971, dans le processus de peinture au pistolet, a trouvé comment créer différentes combinaisons de points de couleur pulvérisés, une forme de pointillisme. En 1971, il a continué la technique du pistolet pulvérisateur, mais a commencé à utiliser des scènes de la ville de New York comme sujet et son appareil photo comme outil de dessin. En 1972, il lance des études sur des scènes industrielles avec des images vives. Il réalise son premier autoportrait en 1981. En 1983, il commence à utiliser des pinceaux pour peindre l'aquarelle et l'encre sur papier. Ses sujets sont les foules de rue et les vues à vol d'oiseau des intersections des rues de New York.
Wenjue He est un peintre chinois de renom dont le travail est inspiré par les films. Cette série de peintures, saluée internationalement, présente au spectateur des émotions abstraites, obtenues par des coups de pinceau rapides qui créent une aura mystique. La guerre, la politique, la nature humaine, l'érotisme et la culture font partie des thèmes abordés dans les œuvres de Wenjue He à partir de divers films. Elles dépeignent des événements sociaux et des changements historiques, qui sont les critères les plus importants pour l'artiste lorsqu'il choisit ses films.
Ye Hongxing (chinois: 叶红杏) est un artiste chinois.
L'œuvre de Ye Hongxing utilise des motifs traditionnels chinois et des éléments contemporains pour créer des scènes visuellement sublimes qui imposent une opposition de calme et de folie complexe. En utilisant la peinture à l'huile, un médium occidental traditionnel, elle crée de séduisants autoportraits avec les yeux fermés et une expression calme, superposés à des devises multicolores ou à de vibrants motifs floraux décoratifs et sinueux dérivés de la porcelaine chinoise traditionnelle.
Li Huayi (chinois : 李華弌) est un artiste contemporain de la peinture à l'encre dont l'admiration pour les paysages monumentaux de la dynastie des Song du Nord, associée à sa formation à l'encre traditionnelle chinoise et à l'art occidental, l'a inspiré à créer son propre style de peinture à l'encre.
Li a établi un lien distinct entre le contemporain et le traditionnel, et entre la nature et l'humanité, en intégrant sa perspective contemporaine aux valeurs éternelles de la peinture traditionnelle literati.
Les œuvres de Li Huayi sont collectionnées par des musées du monde entier, notamment le British Museum, le Asian Art Museum de San Francisco, l'Art Institute of Chicago, les Harvard Art Museums, le Brooklyn Museum, le Honolulu Museum of Art, le Suzhou Museum, M+ Hong Kong et le Hong Kong Museum of Art.
Zhu Jinshi est un artiste chinois, pionnier de la peinture abstraite et de l'installation en Chine. Il peint des abstractions colorées qui rappellent l'expressionnisme allemand, avec des surfaces très sculpturales, en appliquant une épaisse couche de peinture à l'huile.
Pendant son séjour en Europe, Zhu Jinshi a commencé à expérimenter la performance, l'installation et l'art conceptuel. L'artiste vit et travaille actuellement à Pékin.
Terence Koh est un artiste canadien. Il est connu pour ses œuvres provocantes et souvent controversées qui explorent les thèmes de la spiritualité, de la sexualité et de l'identité.
Koh travaille dans une variété de médias, y compris la sculpture, la performance et l'installation. Il incorpore souvent des objets et des matériaux trouvés dans ses œuvres, tels que des os, des cheveux et des paillettes.
L'une de ses œuvres les plus connues est "Gone, Yet Still", une performance dans laquelle l'artiste s'est couvert de peinture blanche et est resté immobile dans une galerie pendant des heures. L'œuvre explore les idées d'immobilité, de mortalité et de transcendance.
Les œuvres de Koh ont été exposées dans de grands musées et galeries du monde entier, notamment au Whitney Museum of American Art de New York, au Museum of Contemporary Art de Los Angeles et à la Tate Modern de Londres.
Il a reçu de nombreux prix et bourses, dont le prix de la Fondation Louis Comfort Tiffany en 2007. Son travail est réputé pour ses qualités de confrontation et souvent de déstabilisation, ainsi que pour sa capacité à remettre en question les hypothèses et les croyances des spectateurs sur l'art et le monde qui les entoure.
Bernard Leach, de son nom complet Bernard Howell Leach, est un artiste et professeur de céramique britannique, considéré comme le fondateur de l'école britannique de poterie, qui réunit à travers lui l'Orient et l'Occident.
Comme il a passé la majeure partie de sa vie en Extrême-Orient, où il s'est imprégné d'une esthétique particulière, le style de Bernard Leach est une combinaison d'art et de philosophie occidentaux et orientaux. En particulier, les influences de la céramique coréenne, japonaise et chinoise sont évidentes, de même que les techniques traditionnelles d'Angleterre et d'Allemagne. Leach considérait la céramique comme une combinaison holistique d'art, de philosophie, de design et d'artisanat.
Li Tianbing est une artiste chinoise. L'œuvre de Li Tianbing se caractérise par la double influence de l'Extrême-Orient et de l'Occident : la première étant un héritage de la peinture chinoise imprégnée de taoïsme, la seconde issue des enseignements de professeurs d'art tels que Vladimir Veličković, Christian Boltanski et Giuseppe Penone alors qu'il étudiait aux Beaux-Arts de Paris. Son œuvre est marquée par un moment charnière en 2006, lorsqu'il réalise un album de famille composé de portraits de lui enfant, dans le but de dénoncer la politique de l'enfant unique, dépeignant ainsi une famille imaginaire à travers des répliques de lui-même. Il développe désormais un nouveau langage visuel dans lequel foisonnent les portraits, créant à travers son art un dialogue entre réalité, imaginaire et fantasme. Lorsqu'il travaille sur ses compositions, Li Tianbing utilise essentiellement la peinture à l'huile ; cependant, un autre de ses principaux moyens d'expression reste le dessin à l'encre de chine. Il aime aussi travailler l'aquarelle, alternant pinceaux chinois et européens.
Ma Liuming (马六明) est un peintre chinois contemporain actif dans l'art de la performance. Il est surtout connu pour son exploration du pouvoir et de la poésie de la nudité publique en Chine, où ce comportement était strictement interdit. C'est pourquoi il a été la cible de la censure gouvernementale, incapable de se produire dans son propre pays pendant la majeure partie de sa carrière.
Afin de se conformer à son apparence androgyne unique, Ma Liuming a développé son propre personnage - Fen-Ma Liuming, une figure hybride composée d'éléments masculins et féminins.
Yangyang Meng est une artiste visuelle chinoise qui vit et travaille à Pékin. Dans son art, elle met en œuvre son émotivité et sa capacité à sortir des sentiers battus et à prendre des risques comme une aventurière. L'artiste joue facilement avec les couleurs, les lignes et les ombres sur ses toiles.
Yuè Mǐnjūn (en chinois : 岳敏君) est l'un des artistes chinois contemporains les plus populaires et les plus chers. Il est largement connu pour ses autoportraits, qui le montrent avec un sourire figé sur le visage et un rire à pleine bouche. Ses œuvres sont souvent classées dans l'école du réalisme cynique, mais l'artiste lui-même ne s'identifie pas à ces écoles de pensée.
Wang Qingsong est un photographe chinois. Il a étudié à l'Académie des Arts du Sichuan. Il a commencé sa carrière comme peintre à l'huile, puis est passé à la photographie. Wang Qingsong est un artiste chinois contemporain dont les photographies grand format abordent l'évolution rapide de la société chinoise. Ses photographies, apparaissant d'abord humoristiques et ironiques, ont un message beaucoup plus profond.
Ren Rong est un peintre et sculpteur moderniste chinois qui a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et qui vit et travaille en Allemagne depuis les années 1980.
Il est connu pour ses installations, ses sculptures en métal, son papier sculpté et ses œuvres en bois.
L'art de Ren Rong se concentre sur les figures humaines-végétales, une combinaison de formes hermaphrodites, florales et humaines, que l'artiste a développées au fil des ans.
Zhou Shaohua (chinois : 周韶华), né en 1929 à Rongcheng dans la province de Shandong en Chine, est un peintre et théoricien chinois, membre de la commission de la China National Academy of Painting et professeur invité dans huit académies, dont l'Académie des Beaux-Arts de Hubei et l'Académie des Beaux-Arts de Xi'an. Diplômé du département des Beaux-Arts de l'Université Zhongyuan en 1950, il a joué un rôle clé dans l'histoire de l'art moderne chinois, en particulier avec son œuvre "The Soul of the Yellow River" en 1982, qui a marqué un tournant dans sa carrière.
En 1978, Zhou Shaohua a été nommé président de l'Académie des Beaux-Arts de Hubei récemment rouverte. Il a également enseigné à l'Université normale de Huazhong en 1986 et a visité Berlin en 1987. Sa carrière a été jalonnée de nombreuses distinctions, dont le prix de l'Étoile artistique de Hubei en 1993 et la distinction de la personne chinoise de l'année en 2012.
Zhou Shaohua est reconnu pour avoir organisé plus de 80 expositions personnelles à travers le monde et publié plus de 20 ouvrages. Ses expositions notables incluent des expositions solo à la Galerie C.A.F.A. à Pékin en 1995, à la Fondation culturelle du Pacifique de Taipei en 1996, ainsi qu'à Lübeck et Stuttgart en Allemagne entre 1998 et 1999. Ses peintures sont également exposées dans des musées et galeries, attirant l'attention des collectionneurs, commissaires-priseurs et experts en art et antiquités.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art chinois, en particulier les peintures de paysage et la culture artistique, les œuvres de Zhou Shaohua représentent une exploration fascinante. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Zhou Shaohua, n'hésitez pas à vous inscrire pour rester informé des dernières nouveautés.
Tian Shiguang était un peintre chinois moderne, réputé pour sa maîtrise méticuleuse de la peinture traditionnelle chinoise de fleurs et d'oiseaux. Né à Leling dans la province du Shandong, il a vécu à Liulangzhuang, Xihaidian à Pékin. Ses œuvres, qui perpétuent les techniques traditionnelles de la peinture méticuleuse de fleurs et d'oiseaux de l'école Song-Yuan, ont été transmises avec un esprit nouveau, reflétant l'esprit de son époque.
Artiste autodidacte dans ses premières années, Tian a étudié à l'Académie des beaux-arts de Jinghua, se spécialisant dans la peinture traditionnelle chinoise. Avant la libération, il a enseigné à l'Académie nationale des beaux-arts de Pékin et a été professeur à l'Académie centrale des beaux-arts. Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve "Orange Trumpet Flowers and Bird" et "Flower and Bird", qui démontrent son talent pour capturer la beauté éphémère de la nature.
Les peintures de Tian Shiguang ont été exposées et vendues à travers le monde, avec des prix réalisés allant de 115 USD à 901 330 USD selon la taille et le médium de l'œuvre. Ses créations sont un témoignage de l'art chinois moderne et continuent d'influencer les collectionneurs et les amateurs d'art.
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