Китай Современное искусство
Нот Виталь (фр. Not Vital) — швейцарский художник, скульптор и архитектор, живет и работает между своим родным городом, Пекином и Рио-де-Жанейро.
Искусство Нота Виталя вдохновлено его кочевым образом жизни и опытом путешествий по миру, размышлениями о местах обитания, природе и животных, а также о взаимоотношениях между скульптурой и архитектурой. Чтобы дать определение своим крупномасштабным конструкциям, в 2009 году Виталь ввел термин "SCARCH" — объединение скульптуры и архитектуры. Центральное место в его работах занимает исследование пространственного, экономического и культурного контекста домов и рабочих мест.
Виталь открыл студии в Нью-Йорке, Лукке, Пекине и Агадезе. За свою карьеру он реализовал множество сооружений для созерцания по всему миру, включая туннель на острове НотОна в Патагонии, Чили.
Чжу Вэй (кит. 朱伟; пиньинь Zhu Wei ) — современный китайский художник. Он известен своим уникальным стилем живописи, в котором сочетаются традиционные китайские техники туши и кисти с современными западными формами искусства.
Чжу Вэй окончил Центральную академию изящных искусств в Пекине в 1989 году и начал работать как профессиональный художник. В 1990-х годах он получил раннее признание за свои работы и с тех пор стал одним из самых успешных современных художников Китая.
Картины Чжу Вэя часто изображают фигуры в движении, будь то танцоры, спортсмены или рабочие. Он также известен своими изображениями городских пейзажей, которые отражают быстрые изменения, происходящие в городах Китая.
Работы Чжу Вэя выставлялись в галереях и музеях по всему миру, включая Национальный художественный музей Китая в Пекине, Музей современного искусства в Сиднее и Венецианскую биеннале. Его картины были широко представлены коллекционерами и музеями, включая Британский музей в Лондоне и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Помимо своей работы в качестве художника, Чжу Вэй также сотрудничал с другими художниками и дизайнерами в различных проектах, включая разработку эмблемы Олимпийских игр 2008 года.
Ван Гуанъи (кит. упр. 王广义, пиньинь Wáng Guǎngyì) — известный китайский современный художник. Известен своими работами, в которых художник совмещает агитационные плакаты времен «культурной революции» и современные бренды, а также переосмысливает культ личности разных исторических персонажей: от Иисуса до Мао.
Дэвид Дяо (англ. David Diao) — американский художник китайского происхождения и преподаватель из Нью-Йорка. Впервые получил признание и внимание общественности благодаря выставке в галерее Паулы Купер в 1969 году. Он известен своим упрощением формы, минимальными композициями и использованием стилизованного текста и типографики. Работы Диао были включены в DOCUMENTA 13. Его работы представлены в коллекции Музея Хиршхорна и Сада скульптур, MoMA, Музея американского искусства Уитни, SFMOMA, коллекции общественного совета Ренна и др. Дяо преподавал в Cooper Union в начале 1970-х и тогда в основном занимался живописью цветового поля, намазывая краску на большой холст. В 2008 году состоялась его первая выставка в Китае. В 2012 году он был избран в Национальную академию дизайна. Он получил премию Фонда современного искусства «Гранты художникам» (2015).
Жэнь Жун (нем. Ren Rong) — китайский художник-модернист и скульптор, учился в Дюссельдорфской академии художеств, с 1980-х годов живет и работает в Германии.
Он известен своими инсталляциями, скульптурами из металла, вырезанными бумажными и деревянными произведениями.
Основное внимание в искусстве Жэнь Жун уделяет фигурам людей-растений, сочетанию гермафродитных, цветочных и человеческих форм, которые художник разрабатывал на протяжении многих лет.
Теренс Ко (англ. Terence Koh) — канадский художник. Он известен своими провокационными и часто противоречивыми работами, в которых исследуются темы духовности, сексуальности и идентичности.
Ко работает в различных медиа, включая скульптуру, перформанс и инсталляцию. В своих работах он часто использует найденные предметы и материалы, такие как кости, волосы и блестки.
Одна из самых известных его работ — Gone, Yet Still, перформанс, в котором художник покрыл себя белой краской и неподвижно стоял в галерее несколько часов подряд. В работе исследуются идеи неподвижности, смертности и трансцендентности.
Работы Ко выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, включая Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе и Тейт Модерн в Лондоне.
Он является обладателем многочисленных наград и грантов, в том числе премии Фонда Луиса Комфорта Тиффани в 2007 году. Его работы отмечают за их конфронтационные и часто тревожные качества, а также за их способность бросать вызов предположениям и убеждениям зрителей об искусстве и окружающем мире.
Ли Тяньбин — китайский художник. Для его творчества характерно двойное влияние Дальнего Востока и Запада: первое является наследием китайской живописи, проникнутой даосизмом, второе – учениями профессоров искусства, таких как Владимир Величкович, Кристиан Болтански и Джузеппе Пеноне во время учебы в Школе изящных искусств в Париже. Поворотным для его работы стал 2006 год, когда он составил семейный альбом, включавший его детские портреты, с целью осудить политику одного ребенка, таким образом изобразив воображаемую семью через копии самого себя. С тех пор он разработал новый визуальный язык, которым изобилуют портреты, создавая посредством своего искусства диалог между реальностью и фантазией. При работе над своими композициями Ли Тяньбин в основном использует масляные краски и тушь. Он также любит работать акварелью, чередуя китайские и европейские кисти.
Фан Лицзюнь (кит. 方力钧, англ. Fang Lijun) — современный китайский художник, работающий в стиле циничного реализма.
Фан Лицзюнь, являясь одним из главных представителей китайского модерна 89, вместе с другими художниками этого направления создал уникальный стиль дискурса — циничный реализм. Созданная Фан Лицзюнем серия работ 1988 года «Лысые головы» (光头泼皮), стала классическим символом, знаменующим распространение в китайском обществе в конце 80-х — первой половине 90-х годов абсурдных взглядов и юмористических настроений. В широком смысле слова, они обозначили гуманизм и умонастроения людей того времени.
Бернард Лич (англ. Bernard Leach), полное имя Бернард Хоуэлл Лич (Bernard Howell Leach) — британский художник-керамист и педагог, считается основателем британской школы гончарного дела, объединившим через него Восток и Запад.
Благодаря тому, что он провел большую часть жизни на Дальнем Востоке, впитав особую эстетику, стиль Бернарда Лича представляет собой сочетание западного и восточного искусства и философии. В частности, очевидно заметное влияние корейской, японской и китайской керамики, а также традиционных техник из Англии и Германии. Лич рассматривал керамику как целостное сочетание искусства, философии, дизайна и ремесла.
Ма Люмин (кит. 马六明; англ. Ma Liuming) — современный китайский художник, активно работающий в области перформанса. Больше всего он известен своими исследованиями силы и поэзии публичной наготы в Китае, где такое поведение строго запрещено. Именно поэтому он был объектом правительственной цензуры, не имея возможности выступать в своей стране на протяжении большей части своей карьеры.
Чтобы соответствовать своей уникальной андрогинной внешности, Ма Люмин разработал собственную перформанс-персону — Фен-Ма Люмин, гибридную фигуру, состоящую из мужского и женского компонентов.
Юэ Миньцзю́нь (кит. упр. 岳敏君, пиньинь Yuè Mǐnjūn) — один из самых популярных и дорогих современных китайских художников. Он получил широкую известность благодаря автопортретам, на которых изображает себя с застывшей на лице улыбкой, смеющимся во весь рот. Часто творчество художника наравне с работами Фан Лицзюня, Лю Вэя относят к школе «циничного реализма», однако сам художник не относит себя ни к каким направлениям и не считает себя циником.
Янъян Мэн (англ. Yangyang Meng) — китайская художница-живописец, живет и работает в Пекине. В своем творчестве она реализует свою эмоциональность и возможность мыслить нестандартно и рисковать, как авантюрист. Художница легко играет на холстах с цветом, линиями и тенями.
Сюэ Сонг (англ. Xue Song) — китайский художник, работает и живет в провинции Аньхой, Китай.
Он окончил факультет сценического искусства Шанхайского драматического института и является одним из ведущих художников современного китайского поп-арта. Сонг признан первым художником в Китае, который привнес западный коллаж на сцену современного китайского искусства.
Сюэ Сонг известен новаторским сочетанием современных и традиционных элементов, где каллиграфия, народное искусство и живопись тушью встречаются с современными техниками. Сажа и пепел являются важнейшими элементами его искусства, а контуры многих фигур на его изображениях выглядят так, как будто они горели. Для Сюэ пепел и огонь — это напоминание о судьбе и символ возрождения. Снова и снова художник вспоминает пожар, который сжег его студию в начале 1990-х годов, уничтожив все его работы, в основном картины маслом и каллиграфию. Обугленные остатки картин, спасенные из пепла, используются как фрагменты в новых работах, как своего рода памятные вещи о прошлых событиях.
Ли Сунсун (李松松; Пиньинь: Li Songsong) — китайский художник, работающий в Пекине. Его картины воссоздают образы общественных ресурсов современной китайской истории, таких как Всекитайское собрание народных представителей. Ли работает на крупномасштабных холстах масляной краской.
Су Сяобай (англ. Su Xiaobai) — китайский художник, живет и работает в Дюссельдорфе и Шанхае.
Сяобай изучал живопись маслом в Центральной академии изящных искусств в Пекине, в 1987 году он переехал в Германию, чтобы продолжить обучение в Дюссельдорфской государственной академии искусств, а в 2003 году вернулся в Китай. В настоящее время он живет и работает между Шанхаем и Дюссельдорфом.
До переезда в Германию работы Су были ближе к соцреализму. Однако непосредственный опыт авангардного западного искусства радикально повлиял на его мировоззрение. В 1990-е годы его работы становились все менее фигуративными, а после его возвращения в Китай в 2003 году они все больше фокусировались на основных характеристиках цвета, формы и поверхности. Устранив узнаваемые сюжеты и образы, искусство Су сочетается как с языком западного абстрактного искусства, так и с традициями китайской философии.
Смешивая свой фирменный лак с маслом, глиной и пигментом и рисуя на льне, кирпиче и дереве вместо холста, Сяобай добивается сложных рисунков, трещин и трещин на поверхности своих работ. Его гравюры перекликаются с его живописью, часто воспроизводя плотно слоистые плоскости его лаковых работ на нежной бумаге и чернилах.
Чжан Сяоган (кит. упр. 张晓刚, пиньинь Zhāng Xiǎogāng) — известный современный китайский художник-сюрреалист и скульптор. Юность живописца пришлась на период Культурной революции в Китае, что оказало сильнейшее влияние на его творчество. К самым известным его работам относятся серии картин «Родословная», «Амнезия и память», «Площадь Тяньаньмэнь». С 1997 года его работы выставляются в Нью-Йорке, Париже, Токио, Праге и других городах.
Чжоу Техай (кит. 周铁海; англ. Zhou Tiehai) — современный китайский художник. Получив образование художника в родном Шанхае, Чжоу стал одним из основателей первой в Шанхае международной художественной ярмарки SH Contemporary в 2007 году, в 2010 году возглавил художественный музей Minsheng, а в 2014 году основал West Bund Art & Design.
Валассе Тинг (китайский: 丁雄泉, пиньинь: Ding Xiongquan) — китайско-американский визуальный художник и поэт.
Его красочные картины вызывали восхищение критиков и были популярны. Среди распространенных сюжетов — обнаженные женщины и кошки, птицы и другие животные.
Цзэн Фаньчжи́ (кит. упр. 曾梵志; англ. Zeng Fanzhi) — китайский художник гетеросексуал-сапиосексуал, проживающий и работающий в Пекине. Считается одним из самых финансово успешных современных китайских живописцев. Его работы участвуют в крупнейших художественных выставках по всему миру. Персональные выставки художника проходили в Гонконге, Пекине, Шанхае, Сингапуре, Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Барселоне и других городах.
Хань Сян-нин (кит. Han Hsiang-ning) — тайваньско-американский художник. Участвовал во многих выдающихся музейных выставках. Часто рисует аэрозольной краской, создает уличные сцены в стиле фотореализма. В 1961 году присоединился к «Пятой лунной группе». Вначале рисовал маслом асбтрактные картины, его работы впервые появились в журнале Pen Review. В 1963 году начал работать валиком и трафаретами на рисовой бумаге, по-прежнему в стиле абстракционизма, подчеркивая форму и пространственную структуру. В 1969 году стал работать с акриловыми красками, создал серию «Невидимый образ». В 1971 году, работая с пистолетом-распылителем, обнаружил, как можно создавать различные комбинации цветных точек, разновидность пуантилизма, в этом же году начал использовать сцены Нью-Йорка в качестве объекта и свою камеру в качестве инструмента для рисования. В 1972 году начал создавать яркие индустриальные сцены. В 1981-м завершил первый автопортрет. В 1983-м начал использовать кисти для рисования акварелью и тушью на бумаге. Его сюжеты - уличные толпы и виды перекрестков нью-йоркских улиц с высоты птичьего полета.
