Saint-Empire romain germanique 19e siècle
Carl Gustav Carus était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste, mais aussi comme scientifique, médecin (gynécologue, anatomiste, pathologiste, psychologue) et théoricien majeur du romantisme dans l'art.
Carus a créé des paysages idylliques représentant des nuits au clair de lune, des montagnes, des forêts, des architectures gothiques et des ruines. Selon les critiques, il a combiné dans son œuvre une vision romantique de la nature avec l'idéal classique de la beauté, comprenant le beau comme une triade de Dieu, de la nature et de l'homme. Ses esquisses de paysages de petit format, créées spontanément, avec des images de nuages, méritent l'attention. Le maître est l'auteur de Neuf lettres sur la peinture de paysage, l'un des principaux ouvrages théoriques qui ont jeté les bases de l'école de peinture romantique allemande.
Günther Gensler était un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, graphiste et graveur, représentant de l'école d'art de Hambourg.
Au cours de sa carrière, Gensler a réalisé plus de 120 peintures à l'huile et œuvres graphiques. La plus célèbre d'entre elles est le tableau "Réunion des membres du club des artistes de Hambourg", datant de 1840. Le maître a commencé à préparer ce portrait de groupe en 1838.
En 2019, les œuvres de Gensler ont fait partie de l'exposition "L'école de Hambourg - redécouvrir le XIXe siècle" à la Kunsthalle de Hambourg.
Johann Gerhard Huck était un artiste allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, graphiste et graveur sur cuivre.
Au début de sa carrière, Huck travaille à l'Académie des arts de Düsseldorf, puis étudie avec le célèbre graveur Valentine Green à Londres. Le maître fonda l'Académie des arts de Hanovre et fut graveur à la cour royale de Hanovre. Il était également membre de la Société chalcographique de Dessau. Parmi ses œuvres célèbres figure le portrait du baron et mécène Friedrich Moritz von Brabach.
Ferdinand Jagemann était un peintre allemand du premier quart du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, particulièrement réputé dans le domaine du portrait.
Ferdinand Jagemann a réalisé de nombreux portraits de personnages célèbres de son époque, dont plusieurs portraits de Johann Wolfgang Goethe, peints en 1805, 1806, 1817 et 1819, ainsi que de Friedrich Schiller, qu'il a représenté sur son lit de mort.
Joseph Kellerhoven était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme portraitiste, professeur et comme fils d'un autre portraitiste célèbre, Moritz Kellerhoven.
Josef Kellerhoven s'est principalement consacré à la création de portraits, en adhérant au style de son père. Selon ses contemporains, son travail se caractérise par une excellente conception, un sens aigu des couleurs et une technique raffinée. Ses cours de dessin étaient également très appréciés. Kellerhoven a également réalisé des peintures religieuses.
Franz Kobell était un peintre allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, peintre de paysages architecturaux, peintre de paysages et frère de l'artiste Ferdinand Kobell.
Franz Kobell était le peintre de la cour du prince électeur Maximilien III de Bavière. Outre un petit nombre de peintures à l'huile, il a réalisé plus de 20 000 dessins de paysages architecturaux, grâce à son habileté à travailler rapidement et facilement à la plume et à l'aquarelle. Ses œuvres se sont retrouvées dans diverses collections publiques et privées.
Georg Emanuel Opiz était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, graveur et auteur de romans historiques, publiés sous le pseudonyme de Bohemius.
Opiz a commencé sa carrière par des portraits, mais à partir de 1807, il s'est tourné vers des sujets de genre. Il est devenu célèbre pour ses aquarelles et ses gouaches décrivant la vie quotidienne à Paris à l'époque de Napoléon Ier. Sa série de lithographies "Cosaques à Paris", exécutée d'après nature en 1814, est devenue très célèbre. En 1819, il publie une série de 24 gravures en couleur intitulées "Scènes de personnages de la vie parisienne". Dans les années 1820, Opiz réalise une série d'aquarelles, probablement inspirées par ses voyages en Russie et dans l'Empire ottoman.
Johann Dominicus Quaglio était un peintre allemand d'origine italienne de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre d'architecture et artiste graphique de l'époque romantique, peintre de théâtre, lithographe et graveur.
Quaglio a voyagé dans différents pays, qui sont devenus une source d'inspiration pour ses nombreuses œuvres. Il a représenté dans ses œuvres des églises, des châteaux, des ruines et des villes médiévales. Le maître a été l'un des premiers à utiliser la lithographie pour recréer les bâtiments gothiques sous forme graphique. Ses œuvres sont des documents historiques et architecturaux de l'époque.
Quaglio était peintre de la cour du trône de Bavière et membre des académies des arts de Munich et de Berlin. Les critiques considèrent qu'il a ramené la peinture architecturale à un niveau respectable.
Lorenzo Quaglio était un peintre allemand d'origine italienne de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste, peintre de genre et lithographe de la période Biedermeier allemande, membre de la dynastie d'artistes Quaglio, frère du célèbre architecte-artiste Domenico Quaglio.
Lorenzo Quaglio a travaillé au début de sa carrière comme décorateur pour la cour de l'électorat bavarois et le théâtre national de Munich. Il voyageait souvent dans les Alpes bavaroises et tyroliennes, ce qui l'inspirait pour créer. Ses œuvres représentent principalement des scènes de la paysannerie de Haute-Bavière. Il exécute également sur pierre des copies de tableaux de la galerie de Dresde. En 1812, il réalise sa première lithographie de la nature et, à partir de 1820, il étudie le costume folklorique bavarois. Plus tard, il travailla à la décoration de la salle du Chevalier au cygne du château de Hohenschwangau.
Friedrich Julius Ludwig Sebbers était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme portraitiste, porcelainier et lithographe.
Ludwig Sebbers a réalisé des portraits sur porcelaine et sur toile, représentant des membres de dynasties régnantes, des personnalités culturelles et des érudits. Ses lithographies pour livres sont devenues populaires en 1835-1836. L'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste est un portrait de Johann Wolfgang Goethe destiné à être traduit sur porcelaine. La version au crayon du portrait de Goethe réalisée par Sebbers a ensuite été utilisée pour les pièces de monnaie commémoratives émises en Allemagne en 1932 à l'occasion du centenaire de la mort du poète.
Ludovike Simanowiz était une peintre portraitiste allemande du style classique. Dotée d'un talent artistique précoce, elle a suivi des cours privés avec Nicolas Guibal, puis s'est formée à Paris auprès d'Antoine Vestier. Son parcours a été marqué par des périodes de difficultés, notamment lors de la Révolution française, mais elle a persévéré dans son art, réalisant près de 100 portraits, principalement de membres de sa famille et de la famille de Friedrich Schiller, un ami proche.
Le talent de Ludovike Simanowiz a été reconnu par le soutien financier du duc Carl Eugen de Wurtemberg, ce qui lui a permis de poursuivre ses études à Paris, un séjour qui a profondément influencé son style et sa technique. Malgré les interdictions faites aux femmes de l'époque d'accéder à une formation formelle en art, elle a réussi à se forger une carrière remarquable dans un domaine dominé par les hommes. Ses œuvres sont majoritairement conservées dans des collections privées, à l'exception de quelques-unes qui sont exposées, comme le portrait de Charlotte von Lengefeld au Schiller-Nationalmuseum, illustrant la finesse et la sensibilité de son approche du portraitisme.
Son dévouement à l'art s'est étendu au-delà de sa propre pratique, puisqu'après que son mari ait subi un AVC, elle a soutenu sa famille financièrement en donnant des leçons de peinture et en hébergeant des élèves chez elle. Cette période de sa vie témoigne de sa résilience et de sa capacité à concilier responsabilités familiales et passion artistique. Les portraits réalisés par Ludovike Simanowiz capturent l'essence de ses sujets avec une grande sensibilité, ce qui fait d'elle une figure marquante de l'art classique allemand.
Pour ceux intéressés par l'histoire de l'art, la culture, et les contributions significatives des femmes dans ces domaines, l'œuvre de Ludovike Simanowiz offre un aperçu fascinant d'une époque de transition et d'innovation. Ses réalisations soulignent l'importance de la persévérance et de la passion dans la poursuite de la créativité et de l'expression artistique.
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Julius Thaeter était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme graveur sur cuivre et reproductrice.
Julius Thaeter a créé des gravures qui sont devenues célèbres pour leur exécution méticuleuse, leur ombrage modéré et leur reproduction exacte d'œuvres originales d'artistes. Parmi ses œuvres majeures, citons "La bataille des Huns" et "Le pandémonium de Babylone" (reproduction de Kaulbach), "Hrimgild et le cadavre de Siegfried" (Schnorr), "L'âme porteuse de Charon" et "Les parcs" (Carstens), "Les actes de charité de sainte Élisabeth, reine des rois" (Schnorr), "Sainte Élisabeth, reine des rois" (Schnorr), "Sainte Élisabeth, reine des rois" (Schnorr), "Sainte Élisabeth, reine des rois" (Schnorr), et "Sainte Élisabeth, reine des rois" (Schnorr). Il y a également des illustrations de psaumes (G. König) et des reproductions de peintures de Cornelius et de Raphaël.
Maria Elisabeth Vogel (née Maria Elisabeth Timmermann) était une peintre allemande du dernier quart du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Elle est connue comme portraitiste de l'époque classique.
Maria Elisabeth Vogel est surtout connue pour un portrait de génération du poète Friedrich Gottlieb Klopstock, qu'elle a exposé à Hambourg après sa mort en 1803. Le tableau a été acquis par la "Société patriotique" et se trouve aujourd'hui au musée d'histoire de Hambourg. L'artiste a également réalisé des peintures à caractère religieux pour des églises.
Christian Leberecht Vogel était un peintre allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur et théoricien de l'art.
Vogel était particulièrement réputé pour sa maîtrise des portraits d'enfants. Il a également peint des portraits commandés par des familles aristocratiques et a enseigné la peinture à l'Académie des beaux-arts de Dresde. Son héritage artistique est conservé à la galerie d'art de Dresde. Vogel est toujours apprécié pour son approche humaniste de la représentation des sentiments humains dans ses œuvres, qui se caractérisent par leur expressivité et leur sensualité.
Son fils Carl Christian Vogel von Vogelstein est également devenu peintre de la cour de Saxe et a reçu un titre de noblesse pour ses services.
Wilhelm von Kobell était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme paysagiste, animalier et peintre de batailles.
Von Kobell a d'abord réalisé des paysages et des peintures animalières, mais il s'est ensuite concentré sur la peinture de batailles. Il s'est rendu à Vienne et à Paris entre 1809 et 1810 pour étudier ce genre. Ses peintures de batailles, basées sur des recherches approfondies, sont remarquables par leur réalisme saisissant. Elles sont importantes pour l'étude de l'histoire militaire.
Friedrich Georg Weitsch était un peintre allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graveur.
Weitsch a créé des paysages, des sujets historiques et religieux, mais les portraits d'aristocrates et de gens ordinaires étaient particulièrement importants. Ses œuvres sont conservées dans plusieurs musées, dont le musée de la ville de Braunschweig, le musée du Land de Braunschweig et le musée du duc Anton Ulrich de Braunschweig-Wolfenbüttel.