Royaume de Prusse 19e siècle
Hermann Anschütz était un peintre allemand du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur de l'école de peinture de Düsseldorf. Il a été professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich.
Anschütz a peint des sujets mythologiques et historiques, ainsi que des paysages et des portraits. Un certain nombre de ses toiles sont consacrées à des thèmes orientaux. En 1860, il est l'un des fondateurs de l'Association d'art chrétien de Munich.
Carl Daniel David Friedrich Bach était un artiste allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle, la période baroque. Il est connu comme peintre, graphiste et graveur.
Bach travaillait dans le genre historique, était portraitiste, animalier, créait des toiles sur des sujets allégoriques dans l'esprit de son époque. Dans ses œuvres, il a combiné des éléments du baroque et du classicisme. L'artiste travaillait souvent selon la technique de l'aiguille à graver.
Le baron Eben, de son nom complet Christian Adolph Frederick d'Eben, était un officier et un artiste prussien.
Le baron Eben, issu d'une vieille famille prussienne de Silésie, entre au service de l'Angleterre en 1800 et sert dans le 10e régiment des dragons légers du prince de Galles. Sur ordre du prince de Galles, il crée une compagnie de cavalerie légère à la manière des hussards hongrois, composée d'étrangers. Il réalise également des dessins originaux qui, sous forme d'aquatintes vives du graveur Nicholas Heideloff, sont repris dans un manuel de 29 pages intitulé "Remarques sur l'organisation et l'état actuel de l'armée suédoise". Eben a dédié cet ouvrage au prince de Galles.
Hiob Carl Oscar Begas était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme portraitiste, paysagiste, historien, enseignant, fils du peintre Carl Begas, frère des sculpteurs et peintres Carl, Rheingold et Adalbert Begas.
Oscar Begas a réalisé les portraits de nombreux hommes d'État et militaires allemands et étrangers de premier plan, ainsi que de représentants de la science et de la culture. Devenu un peintre populaire, il reçoit de nombreuses commandes du roi Frédéric-Guillaume IV de Prusse. Selon les critiques, plus que dans les portraits commandés, l'habileté picturale de Begas s'est manifestée dans ses paysages atmosphériques d'hiver et d'automne, sur lesquels il s'est concentré vers la fin de sa vie.
Albert Bierstadt, peintre germano-américain, est célèbre pour ses vastes paysages de l'Ouest américain, marquant une ère de la peinture romantique et du mouvement de l'école de la rivière Hudson. Né en Allemagne en 1830, Bierstadt a immigré aux États-Unis où il a développé un style distinctif caractérisé par une manipulation magistrale de la lumière, souvent comparée au luminisme pour sa capacité à créer des atmosphères paisibles sans traces visibles de coups de pinceau.
Durant sa carrière, Bierstadt a entrepris plusieurs voyages d'exploration à travers l'Ouest, ramenant de nombreux croquis qui serviraient de base à ses œuvres majeures. Parmi ses peintures les plus célèbres figurent "The Rocky Mountains, Lander's Peak" et "Among the Sierra Nevada", toutes deux louées pour leur représentation grandiose et idéalisée de paysages naturels.
Cependant, à la fin de sa vie, l'art de Bierstadt est tombé en désuétude, souvent critiqué pour son style jugé trop théâtral et dépassé à l'ère de l'impressionnisme. Malgré cela, son travail a été redécouvert et gagné en appréciation posthume, notamment pour son influence sur le mouvement de conservation de la nature aux États-Unis.
Ses œuvres sont conservées dans de nombreux musées de renom, tel que le Metropolitan Museum of Art et le Smithsonian American Art Museum, témoignant de leur importance durable dans l'histoire de l'art américain. Pour ceux intéressés par l'achat d'œuvres liées à Albert Bierstadt ou des événements d'enchères, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques.
Georg Bleibtreu était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre d'histoire, célèbre pour ses peintures de batailles.
Georg Bleibtreu est considéré comme un représentant de l'école artistique de Düsseldorf. Les critiques ont noté sa conscience réaliste et l'attention méticuleuse qu'il porte aux détails dans ses peintures.
Friedrich Boser, de son nom complet Karl Friedrich Adolf Boser, était un peintre de genre et un portraitiste allemand de l'école de Düsseldorf.
Friedrich Boser étudie d'abord la peinture aux académies des beaux-arts de Dresde et de Berlin. À partir de 1837, il suit la deuxième classe de peinture historique à l'académie des beaux-arts de Düsseldorf. De 1841 à 1843, il y étudie la peinture de genre et de portrait, activité à laquelle il se consacre principalement depuis lors.
Friedrich Boser accorde une grande attention à la subtilité de la peinture et à l'étude détaillée des objets. Il s'est également essayé à des sujets littéraires.
Julius Bretz était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, peintre de paysages et de natures mortes florales, représentant des écoles de Düsseldorf et de La Haye.
Julius Bretz a été l'un des quatre fondateurs de l'association artistique de Düsseldorf, le Sonderbund, et l'un des fondateurs de la Sécession rhénane. Il était également membre de l'association d'artistes "Malkasten" et des associations d'artistes de Cologne et de Bonn.
Les peintures de Bretz sont aujourd'hui exposées dans les musées d'art de Bonn, Düsseldorf, Cologne, Wuppertal, Zurich et d'autres villes.
Georg Burmester était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, impressionniste, représentant de l'école d'art de Düsseldorf et enseignant.
Burmester a principalement travaillé dans les genres du paysage et de la marine, mais ses œuvres comprennent également des natures mortes et des œuvres dans le genre du nu. Il a enseigné à l'école des beaux-arts de Kassel de 1912 à 1930 et a été promu au rang de professeur en 1917.
Felix Schadow était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme portraitiste et peintre de genre, fils du sculpteur Johann Gottfried Schadow et demi-frère du peintre Friedrich Wilhelm von Schadow.
Felix Schadow a étudié à Dresde, où il a réalisé son premier tableau connu, Le Christ, Marie et Marthe. Après la mort de son père en 1850, il décore les murs de son atelier dans la maison reconstruite de ses parents avec un cycle de fresques représentant la vie de son père. Les œuvres célèbres du maître comprennent des tableaux tels que "Joseph et ses frères réunis en Égypte", "Les fiançailles de Marie et Joseph" et "La famille devant les ruines en flammes".
Heinrich Deiters était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste, représentant de l'école de peinture de Düsseldorf.
Heinrich Deiters a beaucoup voyagé en Hollande, en Belgique, en France et dans le sud de l'Allemagne à la recherche de la nature pour ses paysages. Ses peintures, selon les critiques, sont marquées par une "atmosphère intime et poétique avec des couleurs vives", l'artiste étant surtout connu pour refléter "le charme des forêts de Westphalie".
Deiters a occupé des postes de direction au sein de la General German Art Community, du Düsseldorf Artists' Club et de la Malkasten Artists' Society, également basés à Düsseldorf.
Ludwig Elsholtz était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre de batailles.
Elsholtz a commencé sa carrière par des peintures de genre, principalement des scènes de bataille, qui ont attiré l'attention grâce à l'excellente observation et à l'exécution exquise de l'artiste. Plus tard, il s'est tourné vers des images plus grandes et plus imaginatives. Lorsque le maître a eu des problèmes de santé, il s'est tourné vers l'aquarelle. Il est devenu célèbre pour ses grandes toiles représentant des scènes de bataille, telles que "La bataille des nations à Leipzig" et "La bataille de Waterloo". Outre les scènes de bataille, Elsholtz a également réalisé des peintures de genre.
Hermann Wilhelm Benjamin Eschke était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre de marines.
Hermann Eschke commence sa carrière en parcourant le sud de la France et les Pyrénées avant de devenir artiste indépendant, réalisant des esquisses et des dessins lors de ses voyages en Europe. En collaboration avec son fils Richard Eschke, le maître réalise des fresques et des dioramas, notamment pour le Panorama impérial de Berlin. Sa contribution à l'art a été reconnue par des honneurs et des médailles, dont le titre de "professeur royal" et la médaille d'or de l'association des artistes de Berlin.
Paul Franz Flickel était un peintre allemand du dernier tiers du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre de paysages.
Flickel a peint des paysages en Allemagne, en Autriche et en Italie. En Allemagne, il a choisi la nature de la côte baltique, l'île de Rügen, les montagnes du Harz et les bosquets du Brandebourg. Les œuvres les plus expressives de Flickel sont des paysages italiens, dont la couleur est donnée par le soleil éclatant du sud et la végétation méditerranéenne luxuriante.
En 1892, il devient membre de l'Académie prussienne des arts et, en 1894, professeur d'art.
Conrad Freyberg était un artiste allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre et sculpteur.
Freyberg s'est spécialisé dans les portraits équestres et les portraits de groupe de cavaliers, alliant réalisme et délicatesse. Inspiré par les guerres de 1866 et de 1870-1871, l'artiste a créé des tableaux de bataille, notamment La bataille de Sadov et La bataille de Skalica. Il est ensuite devenu portraitiste et a également travaillé dans les genres de la peinture historique, de la peinture animalière et des scènes sportives. Pour ses réalisations, il a reçu le titre de peintre de la cour. Le maître a été l'un des créateurs du monument en bronze dédié au prince Albrecht de Prusse dans le quartier de Charlottenburg à Berlin en 1901.
Johann Philipp Eduard Gaertner était un peintre allemand du deuxième quart du XIXe siècle, la période Biedermeier. Il est connu comme peintre paysagiste, célèbre pour ses vues de Berlin et d'autres villes.
Eduard Gaertner a créé de nombreux paysages architecturaux de Berlin, ainsi que de Pétersbourg et de Moscou lors de ses voyages en Russie. L'intérêt de ces œuvres est qu'elles documentent l'apparence de ces villes à la veille de l'ère de la photographie. Le style de peinture de Gaertner a changé après la mort du roi Friedrich Wilhelm III, son mécène. Conformément aux attitudes culturelles du nouveau souverain prussien, l'artiste a commencé à peindre des paysages plus romantiques et idéalisés dans lesquels l'architecture jouait un rôle décoratif.
Janus Genelli était un peintre allemand d'origine italienne de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste et est considéré comme un représentant du classicisme.
Genelli était célèbre pour ses représentations idéalistes de la nature, en particulier de la région du Harz et de ses montagnes. À partir de 1803, il devient le professeur de dessin de la reine Louise de Prusse et de son fils, le prince héritier Friedrich Wilhelm. Bien que l'œuvre de Genelli soit peu connue aujourd'hui, il était considéré comme un génie à son époque et son travail était très apprécié par ses contemporains. Son fils Bonaventura Genelli est également devenu un peintre et un graphiste de renom.
Ida Gerhardi était une artiste allemande de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, représentante du modernisme classique. Au début de sa carrière,
Ida Gerhardi travaillait principalement dans le genre du paysage et était une adepte de l'école de Barbizon. Plus tard, elle se spécialise dans les portraits, puis passe aux sujets marins, et dans les dernières années de sa vie, elle crée des natures mortes et des peintures de genre. À partir de 1900, elle a été fortement influencée par les post-impressionnistes et les fauves, et à partir de 1911 par l'expressionnisme rhénan.
Gustav Graef était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est connu comme un peintre spécialisé dans la peinture historique et le portrait.
Au début de sa carrière, Graef a été chargé de réaliser des peintures murales pour le Nouveau Musée de Berlin. L'une de ses œuvres les plus célèbres est la gigantesque toile monumentale Charlemagne adopte Vidukind. L'artiste a également créé des scènes des contes d'Hercule et de Thésée pour l'ancien musée de Berlin. Dans ses peintures de genre, il passe ensuite de la mythologie à l'histoire moderne. Le maître se concentre ensuite sur le portrait, créant des portraits féminins idéalisés qui lui valent un succès commercial. En 1880, au sommet de sa gloire, Graef devient membre de l'Académie prussienne des arts.
Johann Peter Hasenclever était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Düsseldorf, considéré comme l'un des fondateurs de la peinture de genre allemande.
Hasenclever a commencé son travail en interprétant des sujets bibliques, mythologiques et romantiques, mais il a fini par trouver sa vocation dans les scènes humoristiques de la vie bourgeoise, en particulier dans les villes pyrénéennes. Parmi ses œuvres célèbres figurent "L'examen amusant", "La salle de lecture" et "Le procès du vin", diffusées sous forme de gravures et de lithographies.
Johann Heinrich Hintze était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme un maître du paysage et de la peinture architecturale et est considéré comme l'un des principaux peintres d'architecture allemands de son époque.
Heinrich Hintze a reçu une commande du grand-duc de Mecklembourg-Schwerin au début des années 1820, avant de se concentrer sur les paysages architecturaux de Berlin et de ses environs. Son héritage artistique comprend des paysages et des vues architecturales du Holstein, des Alpes, de Vienne, de Prague et d'ailleurs. Le maître accordait une attention particulière aux paysages urbains, utilisant à la fois l'huile et l'aquarelle.
Friedrich Wilhelm Christian Theodor Kaulbach était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, portraitiste et professeur.
Kaulbach est devenu peintre de la cour de Hanovre et professeur à l'université de Hanovre en 1856. Il est devenu célèbre pour ses portraits du roi George V, entre autres. Les portraits de Kaulbach étaient populaires auprès de l'aristocratie locale. Ils étaient riches en détails et reflétaient la théâtralité et l'élégance frivole de l'époque. Le maître était particulièrement doué pour les portraits féminins. Son fils, Friedrich August Kaulbach, est également devenu un artiste célèbre.
Carl Friedrich August von Kloeber était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur, membre de l'Académie des arts de Berlin.
August Kloeber préférait utiliser des motifs mythologiques dans ses œuvres, ce qui le distinguait de nombreux artistes allemands de l'époque. Il a également peint des sujets religieux et historiques. Il a également peint des portraits, et ses modèles comprenaient des membres de la famille de Beethoven. Kloeber a reçu des commandes de la famille royale prussienne et a travaillé à la peinture de châteaux, d'églises et d'autres sites. Il a également conçu des porcelaines, des bijoux et des médailles.
Hugo Knorr était un artiste allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant.
Hugo Knorr s'est spécialisé dans les paysages, y compris les marines. Ses peintures à l'huile représentent souvent le littoral norvégien à différentes saisons et dans différentes ambiances. Il est également connu pour ses dessins à la craie et au fusain utilisés pour illustrer des œuvres littéraires, notamment celles de Tegner et Veitbrecht. Knorr a enseigné à l'Institut polytechnique de Karlsruhe à partir de 1873.
Max Koner était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle. Il est connu comme portraitiste.
Max Koner a commencé sa carrière par des paysages, mais il s'est ensuite tourné vers la peinture de figures et plus particulièrement vers les portraits. Il a peint plus de 100 portraits, dont trente portraits de l'empereur Guillaume II. Ses clients n'étaient pas seulement la cour impériale, mais aussi d'autres familles aristocratiques, des artistes célèbres, des érudits et l'élite de la société berlinoise. Koner était l'un des artistes les plus recherchés de son époque et a reçu des commandes de design de la part de Stolwerk, un fabricant de chocolat de Cologne.
Friedrich Johannes (Hans) Kugler était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme paysagiste et portraitiste.
Kugler est connu pour ses portraits de genre (y compris d'enfants et de groupes) et ses paysages ruraux. Il a étudié à l'école d'art saxonne grand-ducale de Weimar sous la direction d'Arnold Böcklin. L'artiste a souffert d'une maladie chronique et n'a vécu que 33 ans. Ses œuvres ont été vendues aux enchères 18 fois dans la catégorie peinture.
Wilhelm Maria Hubertus Leibl était un peintre allemand du dernier tiers du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, représentant du réalisme allemand, spécialisé dans les portraits et les scènes de la vie paysanne.
Leibl a créé des tableaux caractérisés par l'absence d'idylles, montrant des êtres humains sans fioritures. Après 1890, sa peinture devient plus riche en détails et se rapproche de l'impressionnisme, tout en conservant la matérialité des images. L'artiste peint surtout des tableaux, sans dessin préalable, ce qui le rapproche également des impressionnistes. Son style unique lui vaut la reconnaissance de ses contemporains, il est reconnu comme un maître exceptionnel et devient le chef de file du groupe d'artistes du "cercle Leibl".
Reinhold Ludwig Richard Lepsius était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, portraitiste, représentant de la Sécession berlinoise et de l'impressionnisme allemand.
Lepsius a été l'un des premiers artistes à utiliser la photographie pour créer des portraits. Le maître est devenu célèbre pour ses portraits de personnalités telles que l'archéologue Ernst Curtius, le philosophe Wilhelm Dilthey et le poète Stefan Gheorghe. Son appartenance à l'Association des artistes allemands a renforcé sa position sur la scène artistique. Malheureusement, nombre de ses œuvres ont été perdues pendant la Seconde Guerre mondiale.
Sabine Lepsius était une artiste allemande de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, portraitiste et représentante du réalisme.
Sabine Lepsius était l'épouse du portraitiste Reingold Lepsius et était avec lui une artiste populaire de son temps. Son salon à Berlin était un lieu de rencontre réputé pour de nombreux artistes et écrivains. Elle fut également l'une des fondatrices de la Sécession berlinoise, avec laquelle elle exposa jusqu'en 1913.
Seule une petite partie de l'œuvre de Lepsius a survécu : la plupart des 280 portraits qu'elle a réalisés, représentant des membres de la communauté juive, ont été perdus ou détruits pendant la Seconde Guerre mondiale.
August Macke, peintre expressionniste allemand, fut un membre éminent du groupe Der Blaue Reiter (Le Cavalier Bleu), marquant l'art de son temps par une intégration habile des éléments avant-gardistes qui captivaient son intérêt. Né le 3 janvier 1887 à Meschede, en Allemagne, et mort jeune, le 26 septembre 1914, près de Perthes-lès-Hurlus en France, sa carrière fut brève mais intensément productive, reflétant les mouvements artistiques majeurs de l'époque européenne ainsi que l'émergence de nouvelles avancées avant-gardistes à travers l'Europe.
Macke a développé son style initial sous l'influence de l'impressionnisme et du post-impressionnisme français lors de ses séjours à Paris, où il découvrit les œuvres des Impressionnistes et, plus tard, le cubisme chromatique de Robert Delaunay. Cette rencontre fut une révélation pour Macke, influençant profondément son art vers l'Orphisme, une forme de cubisme caractérisée par des couleurs vives et une abstraction symbolique. L'expressionnisme, le fauvisme, et les impressions recueillies lors de ses voyages en Tunisie en 1914, qui enrichirent sa palette de couleurs lumineuses, définissent son œuvre. Des œuvres telles que "Türkisches Café" illustrent cette période lumineuse et colorée de sa carrière.
Ses tableaux sont répartis dans des musées de renom, témoignant de son talent à exprimer émotions et humeurs à travers des couleurs et formes souvent distordues, privilégiant l'expression au réalisme objectif. Parmi ses œuvres notables, citons "Vegetable fields" (1911) au Museum Ludwig à Cologne et "Promenade" (1913), qui incarnent son approche innovante de la couleur et de la forme.
La carrière de Macke fut tragiquement écourtée par son décès au front durant la Première Guerre mondiale, mais son héritage perdure à travers ses contributions significatives à l'expressionnisme allemand et son influence sur l'art moderne. La reconnaissance de son talent est soulignée par l'existence de l'August-Macke-Haus à Bonn, une maison-musée dédiée à sa vie et son œuvre, ainsi que par le Prix August Macke, témoignant de son impact durable sur le monde de l'art.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Macke reste un domaine fascinant d'exploration, offrant un aperçu unique des mouvements artistiques européens du début du XXe siècle. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à August Macke, garantissant ainsi de ne pas manquer les opportunités liées à cet artiste exceptionnel.
Eduard Friedrich Pape était un peintre allemand reconnu pour ses talents en peinture de théâtre, de décoration et de paysage. Il a étudié à l'académie des arts de sa ville natale et a initialement orienté son art vers la peinture décorative avant de se consacrer à la peinture de chevalet à partir de 1848. Ses œuvres majeures comprennent des paysages imprégnés d'architecture et des murales impressionnantes pour le Neues Museum de Berlin, où il a peint des scènes romaines et grecques captivantes.
Ses tableaux qui se distinguent par leur romantisme captivant, puisent leurs inspirations dans des paysages de Suisse, de Bavière et du nord de l'Italie. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons « Glaciär på Handeck » (1850) et « Rhens fall vid Schaffhausen » (1866), tous deux conservés à la Nationalgalerie de Berlin. Eduard Friedrich Pape a eu une carrière distinguée, marquée par la richesse de ses contributions à l'art paysager allemand, mêlant avec habileté nature et architecture dans ses créations.
Pour ceux intéressés par l'art et l'histoire de la peinture, les œuvres d'Eduard Friedrich Pape représentent un pan significatif du patrimoine artistique allemand. Les collectionneurs et experts en art peuvent apprécier la profondeur et la diversité de son travail qui continue de captiver les amateurs d'art et les historiens.
Pour rester informé des actualités et des événements de vente liés à Eduard Friedrich Pape, inscrivez-vous à nos mises à jour. Vous recevrez des informations sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères concernant l'œuvre de Pape.
Carl Röchling était un peintre et illustrateur allemand connu pour ses représentations de sujets militaires et militaro-historiques. Il s'est fait connaître pour ses représentations de scènes de batailles, en particulier celles illustrant les victoires de l'armée prussienne pendant la guerre franco-prussienne.
Röchling a collaboré avec d'autres artistes tels que Georg Koch et Eugen Bracht sur des projets tels que le panorama de la bataille de Chattanooga. Il travaille également aux côtés de Richard Knötel et de Woldemar Friedrich, illustrant des livres populaires pour enfants tels que "Der Alte Fritz in 50 Bildern für Jung und Alt" (1895) et "Die Königin Luise in 50 Bildern für Jung und Alt" (1896).
Gustav Karl Ludwig Richter était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre d'histoire et portraitiste.
Gustav Richter a créé sa première œuvre importante, La résurrection de la fille de Jaïre, en 1856. Ce tableau a connu un grand succès, car il s'agissait de l'une des premières tentatives d'interprétation réaliste de sujets bibliques. La même année, l'artiste présente au public le premier portrait de son œuvre, ce qui lui vaut immédiatement une réputation de portraitiste talentueux. Ses meilleurs portraits ont été dédiés au sultan Abdul-Mejid, à la duchesse d'Édimbourg, à l'empereur Guillaume Ier, à l'impératrice Augusta et à la reine Louise. Outre les portraits, Richter se concentre sur la représentation de personnages individuels. Parmi ses œuvres célèbres dans ce genre, citons "Femme égyptienne", "Odalisque" et "Tzigane de Crimée".
Karl Ludwig Rosenfelder était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, éducateur et philosophe.
Rosenfelder s'est spécialisé dans les peintures religieuses et historiques, y compris les peintures à grande échelle de sujets médiévaux. Il a également participé à la création de peintures murales à l'université de Königsberg, ce qui lui a valu un doctorat honorifique.
Rosenfelder est l'un des fondateurs de l'Association des artistes berlinois en 1841, et en 1845, il devient le fondateur et le directeur de l'Académie des arts de Königsberg, poste qu'il occupe jusqu'en 1874.
Max Schlichting était un peintre impressionniste allemand, père du célèbre marin Waldemar Schlichting. Il a étudié la peinture à l'Académie prussienne des arts et à l'Académie Julian à Paris.
Max Schlichting a également travaillé comme professeur et fonctionnaire de l'art. Il est connu pour ses sujets français et ses représentations de paysages des Flandres et des Pays-Bas. Schlichting était membre de l'Association des artistes de Berlin et de la Sécession berlinoise.
Julius Paul Schmidt-Felling était un sculpteur allemand qui a travaillé du milieu à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Le sujet de son travail était vaste et varié. Il a produit, entre autres, des statues en bronze de guerriers héroïques, d'athlètes, de forgerons et d'agriculteurs. Un certain nombre de ses sculptures de jeunes enfants étaient de style colonial hollandais, certaines étant de nature fantaisiste.
Paul Schroeter, également Schroeter était un peintre et graveur allemand. Travaillant à Munich depuis 1893, il devient membre de la Sécession de Munich et participe à l'exposition de printemps en mai 1894. Schroeter vit à Hambourg de 1898 à 1901 et se lie d'amitié avec Ernst Eitner et Arthur Illies, les co-fondateurs de la Hamburg Club des artistes. Schroeter était un peintre de nature morte, de paysage, de genre et de portrait ainsi qu'un graphiste. Plusieurs de ses œuvres sont dans des collections privées. La plupart de ses œuvres ont été perdues pendant la Seconde Guerre mondiale.
Johann Karl Schultz était un peintre, graphiste et enseignant allemand.
Schultz a étudié à l'Académie des beaux-arts de Berlin et s'est spécialisé dans la représentation de l'architecture. Il a peint des vues intérieures et extérieures de cathédrales et d'autres monuments architecturaux avec une grande habileté technique et un grand soin.
Franz Wenzel Schwarz était un artiste germano-bohémien de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme portraitiste, maître du genre historique et artiste verrier.
Schwarz a réalisé de nombreux portraits d'ecclésiastiques, de savants, de hauts fonctionnaires, d'hommes d'affaires, ainsi que d'enfants et de femmes. Il a également réalisé de nombreuses peintures religieuses et des vitraux pour les églises. Il était membre de la Société des artistes de Vienne et d'autres associations artistiques. À la fin de sa carrière, Schwarz se concentre sur les peintures de genre et les portraits, qu'il vend dans différents pays, notamment en Amérique et en Russie. Entre 1912 et 1918, il a copié des tableaux de la galerie d'art des vieux maîtres de Dresde.
Carl Constantin Heinrich Steffeck était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, animalier et portraitiste.
Carl Steffeck était particulièrement célèbre pour ses représentations de chevaux et de chiens. Il a étudié l'art à Berlin, à Paris et en Italie. De retour en Allemagne, l'artiste peint des scènes de chasse et d'animaux, se tournant parfois vers le genre historique. Sa grande toile historique "Albrecht Achilles dans la lutte avec Nuremberg pour l'étendard" de 1864 a été acquise par la Galerie nationale de Berlin. À partir des années 1850, Steffeck commence à enseigner, est promu au rang de professeur à l'Académie des arts de Berlin et devient recteur de l'Académie des arts de Königsberg en 1880.
Paul Thumann était un artiste allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme portraitiste et illustrateur de livres.
Paul Thumann a réalisé des dessins qui ont orné les œuvres d'auteurs célèbres tels que Goethe, Tennyson, Chamisso, Hamerling et Heine. Selon les critiques, ses illustrations se caractérisent par la grâce et la subtilité des lignes, l'expressivité des images humaines et poétiques. D'un point de vue stylistique, les œuvres du maître se rapprochent de l'Art nouveau, en vogue au tournant des XIXe et XXe siècles. Thumann a également réalisé des peintures sur des thèmes historiques, religieux et mythologiques.
Philipp Veit était un peintre allemand du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et dessinateur, représentant du romantisme, membre du groupe nazaréen et considéré comme l'un des meilleurs coloristes parmi les représentants de ce mouvement. Il est considéré comme l'un des meilleurs coloristes parmi les représentants de ce mouvement. On lui attribue la renaissance de la technique presque oubliée de la peinture à fresque.
Dans ses œuvres, Veit a cherché à refléter les idéaux éthiques et artistiques de la Renaissance allemande et italienne. Il a activement utilisé le langage des symboles médiévaux, prônant le renouveau de l'art religieux. Ses œuvres se distinguent par leur composition élaborée, leurs images monumentales, leur dessin élégant et leurs combinaisons de couleurs contrastées. Dans ses dernières œuvres, l'artiste, influencé par la peinture française, adopte une palette plus sobre.
Hugo Vogel était un artiste allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, auteur de peintures historiques et de portraits.
Vogel a créé des tableaux historiques et de genre dans le style des derniers coloristes. Il est également l'auteur de fresques monumentales sur des thèmes historiques pour les salles des magistrats de Berlin, Hambourg et Merseburg. Les portraits, notamment ceux de scientifiques, d'écrivains et de personnalités politiques allemandes de premier plan, occupent une place particulière dans son œuvre. Des rues de Magdebourg, Berlin et Merseburg portent son nom.
Peter Joseph von Cornelius était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, professeur et représentant du romantisme.
Von Cornelius fut l'un des fondateurs de la société nazaréenne à Rome et chercha à revitaliser et à moderniser la peinture à fresque allemande. Il a dirigé les travaux de décoration de fresques à Munich et à la Ludwigskirche, et a également participé à la conception de peintures murales pour le cimetière de Berlin. L'école d'art fondée par Cornelius a revitalisé la peinture murale en Allemagne et a influencé d'autres pays européens. Outre ses œuvres monumentales, l'artiste a également réalisé des illustrations pour des œuvres littéraires, notamment Faust et Le Chant des Nibelungen.
Leopold Karl Walter Graf von Kalckreuth était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste d'orientation réaliste.
Leopold von Kalckreuth s'est consacré au portrait, à la peinture de genre et au paysage. Il est considéré comme un représentant important de la pléiade d'artistes qui ont déterminé le développement de la peinture allemande dans la seconde moitié du XIXe siècle et au tournant du siècle.
Von Kalckreuth a été l'un des fondateurs de l'association des artistes de Stuttgart, la plus ancienne association d'artistes encore existante en Allemagne, et de l'association des artistes de Silésie à Breslau.
Johann Peter von Langer était un peintre allemand du dernier quart du XVIIIe siècle et du premier quart du XIXe siècle. Il est connu comme peintre académique, dessinateur et graveur, ainsi que comme enseignant.
Von Langer a peint des tableaux religieux et historiques et des portraits, ainsi que des illustrations graphiques. Un grand nombre de ses dessins et de ses gravures sont conservés dans la collection graphique de l'État à Munich. Langer a été directeur de l'Académie des beaux-arts de Munich. En 1808, il a reçu le titre de noblesse bavaroise. La contribution du maître à l'art a également été reconnue aux Pays-Bas, où il a été admis comme membre de l'Académie royale.
Adolph Friedrich Erdmann von Menzel est un artiste peintre, graveur et illustrateur prussien. Il est considéré comme le plus important réaliste allemand du XIXe siècle et, avec Caspar David Friedrich, comme l'un des deux peintres allemands les plus éminents du siècle. Son travail est très diversifié. Il était bien connu et très honoré de son vivant, principalement pour ses représentations historiques de la vie de Frédéric II (roi de Prusse) dit Frédéric le Grand: il est l'artiste le plus titré de son époque en Allemagne. D'abord connu sous le nom d'Adolph Menzel, il est anobli en 1898 et change son nom en Adolph von Menzel.
Samuel Thomas von Soemmering était un médecin, anatomiste, anthropologue, paléontologue, physiologiste et inventeur allemand.
Il étudia la médecine à Göttingen, où il obtint son doctorat, et devint la même année professeur d'anatomie à Kassel, puis à Mayence. Parmi les mérites de Soemmering en biologie, on peut citer la découverte de la macula dans la rétine de l'œil humain, des études sur le cerveau, les poumons, le système nerveux et les malformations embryonnaires, et il a publié de nombreux articles dans les domaines de la neuroanatomie, de l'anthropologie et de la paléontologie. Il a été le premier à donner un aperçu assez précis de la structure du squelette féminin.
Soemmering a également travaillé sur les crocodiles et les ptérodactyles fossiles, appelés à l'époque ornithocéphales. En outre, Sömmering s'est intéressé à la chimie, à l'astronomie, à la philosophie et à d'autres domaines scientifiques. Il étudie notamment l'affinage des vins et les taches solaires, et conçoit un télescope pour les observations astronomiques. En 1809, Soemmering a mis au point un système télégraphique sophistiqué basé sur le courant électrochimique, qui est aujourd'hui conservé au Musée allemand des sciences de Munich.
Anton Alexander von Werner était un peintre allemand célèbre pour ses peintures historiques illustrant les événements politiques et militaires marquants du Royaume de Prusse. Formé initialement à l'Académie des Arts de Berlin et à celle de Karlsruhe, Werner devint un protagoniste majeur de l'époque Wilhelminienne, reconnu pour son style presque photographique dans la représentation des événements.
L'apogée de sa carrière fut marquée par son rôle de directeur de l'École royale des arts plastiques à Berlin dès 1875, ainsi que par des commandes importantes telles que la décoration de la Rotonde de la Colonne de la Victoire à Berlin, illustrant l'histoire de l'unification allemande à travers des mosaïques réalisées par l'atelier vénitien Salviati.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, la « Proclamation de l'Empire allemand » à Versailles en 1871 se distingue, capturant l'instant où l'Empire allemand fut proclamé dans la galerie des Glaces, un moment clé illustré avec un réalisme poignant qui renforça sa réputation.
Véritable chroniqueur de la cour et de la société de son temps, Werner peignit des scènes variées allant de rencontres officielles à des moments plus personnels, reflétant ainsi les ambitions et les idéaux de l'ère dans laquelle il vivait. Ses œuvres continuent d'attirer l'attention des collectionneurs et des experts en art pour leur valeur historique et artistique exceptionnelle.
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Friedrich Georg Weitsch était un peintre allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graveur.
Weitsch a créé des paysages, des sujets historiques et religieux, mais les portraits d'aristocrates et de gens ordinaires étaient particulièrement importants. Ses œuvres sont conservées dans plusieurs musées, dont le musée de la ville de Braunschweig, le musée du Land de Braunschweig et le musée du duc Anton Ulrich de Braunschweig-Wolfenbüttel.