Danemark
Jan Leth Aagensen est un artiste danois. Il s'est fait un nom en tant que lithographe et s'est ensuite fait connaître pour ses sculptures.
Jan Leth a été formé à l'Académie royale danoise des beaux-arts sous la direction du professeur Søren Hjort Nielsen de 1965 à 1969. Sa première exposition a eu lieu en 1961 à Kunstnernes Forårudstilling (Exposition de printemps des artistes). Il est membre de plusieurs groupes artistiques : Decembristerne, Kunstnersamfundet og Foreningen Danske Grafikere, l'Association de l'Académie royale danoise des beaux-arts et l'Association des artistes graveurs danois.
Jan Leth a participé à plusieurs expositions individuelles et collectives, présentant des peintures, des sculptures, des dessins et des installations au Danemark et à l'étranger. Au cours de sa vie, il a reçu de nombreux prix et bourses. L'État danois lui a accordé une bourse économique à vie en 1998. Son travail est représenté dans les collections de galeries au Danemark et à l'étranger.
Kurt Ard était un illustrateur, peintre et graveur danois. Il est devenu internationalement célèbre pour ses couvertures narratives publiées dans des magazines populaires des années 1950 à 1970, notamment le Family Journal, le Saturday Evening Post et le Reader's Digest. Ard a commencé sa carrière dans divers petits journaux et a travaillé dans la même tradition réaliste que son modèle, illustrateur et peintre, Norman Rockwell. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Kurt a eu du mal à exécuter les commandes de commission. Sa peinture, sa réputation et son succès n'ont cessé de croître dans les années d'après-guerre. Ses illustrations sont rapidement apparues dans de grandes publications européennes, et il a ensuite acquis une renommée internationale. Au cours de sa carrière, Ard a vendu plus de 1000 illustrations aux meilleurs magazines européens et à des publications américaines telles que McCalls, Good Housekeeping et Redbook. Aujourd'hui, Kurt continue de créer des peintures figuratives, paysagères et marines exceptionnelles avec une authenticité sans compromis, capturant le charme, la beauté et la puissance de ces divers sujets. Son travail est particulièrement remarquable pour sa lumière brillante et ses détails précis.
Herman Wilhelm Bissen est un sculpteur danois.
De 1816 à 1823, il étudie la peinture à l'Académie royale des beaux-arts de Copenhague. En 1821, il remporte la médaille d'argent de l'Académie pour ses dessins de modèle, suivie par celles d'or en 1823 et 1824.
À la fin de ses études, il part à Rome où il restera pour dix ans et deviendra élève du sculpteur Bertel Thorvaldsen, sous l'influence duquel son style changea du romantisme au néo-classicisme.
Detlev Conrad Blunck était un peintre germano-danois de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste.
Au début de sa carrière, Detlev Blunck s'est surtout spécialisé dans la peinture historique, puis il s'est tourné vers le genre domestique et a rejoint les rangs des maîtres du réalisme domestique. Plus tard, Blunck se consacre aux motifs religieux et développe son propre style de peinture, qui reflète fortement l'influence du mouvement nazaréen et des peintres romantiques allemands.
Tycho Brahe, né Tyge Ottesen Brahe, plus communément appelé Tycho, était un astronome, astrologue et alchimiste danois de premier plan de la Renaissance.
Jeune homme, il a beaucoup voyagé en Europe, étudiant à Wittenberg, Rostock, Bâle et Augsbourg et acquérant des instruments mathématiques et astronomiques. En 1572, Tycho découvre inopinément une nouvelle étoile dans Cassiopée, et la publication de cette découverte fait du jeune Danois un astronome de renommée européenne. Pour poursuivre ses recherches astronomiques, il crée un observatoire et rassemble autour de lui des scientifiques modernes et progressistes.
Outre la pratique de l'astronomie, Tycho était un artiste, un scientifique et un artisan, et tout ce qu'il entreprenait ou dont il s'entourait devait être innovant et beau. Il a même créé une imprimerie pour produire et relier ses manuscrits à sa manière, et il a perfectionné les salles de bain pour plus de commodité. Son développement d'instruments astronomiques et son travail de mesure et de fixation de la position des étoiles ont jeté des bases solides pour les découvertes futures.
Les observations de Tycho - les plus précises possibles avant l'invention du télescope - comprenaient une étude complète du système solaire et les positions précises de plus de 777 étoiles fixes. Ce que Tycho a accompli avec ses simples instruments et son intelligence reste une réalisation remarquable de la Renaissance.
Peter Brandes est un peintre, sculpteur, céramiste et photographe danois.
L'art de Brandes est abstrait et souvent en couleurs brunes. Il a fait sa percée en tant qu'artiste au début des années 1980. Il a, entre autres, réalisé des œuvres d'art sur la Roskilde Domkirke et des vitraux en mosaïque (verre coloré) dans une église à Nordkap et dans l'église Village of Hope, au sud de Los Angeles. En 1998, il a créé les énormes Roskilde Jars qui se trouvent à l'extérieur de la gare centrale de Roskilde.
Brandes est autodidacte et son art tourne autour des thèmes du christianisme. La mythologie grecque ancienne a également inspiré son art. Brandes a illustré un certain nombre de livres, par exemple l'Iliade d'Homère. Une grande partie des œuvres en céramique de Brandes sont inspirées de l'art et de la mythologie de la Grèce antique.
Hans Andersen Brendekilde, né Hans Andersen, était un peintre impressionniste danois, représentant du style réaliste socialiste.
Hans était un parent éloigné du célèbre conteur Hans Christian Andersen et était également issu d'une famille très pauvre. Cependant, ses capacités sont remarquées et il est admis à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague, où il obtient son diplôme avec mention et devient sculpteur. Cependant, Hans se met immédiatement à peindre, dépeignant les dures conditions de vie dans les campagnes danoises entre 1880 et 1920. C'est le début du style réaliste social.
En 1884, il vit à Copenhague avec son ami, le peintre Laurits Andersen Ring (1854-1933). Hans prend alors un second nom de famille, Brendekilde, pour éviter toute confusion.
Brendekilde était un socialiste convaincu et a réalisé de nombreuses peintures représentant des pauvres travaillant dans les champs ou dans leur maison, à des moments tragiques de leur vie. Son tableau le plus célèbre est Le Lassé, qu'il a achevé en 1889. Par son travail, Brendekilde a exercé une profonde influence sur nombre de ses contemporains, dont Edvard Munch.
Cet artiste talentueux et polyvalent a également travaillé comme illustrateur et a donné un élan à l'art et à l'artisanat au Danemark. Travaillant pendant de nombreuses années dans la célèbre usine de céramique de Herman A. Köhler, il a attiré d'autres artistes vers cette activité. À la fin de sa vie, l'artiste commence à peindre des images plus positives : des fleurs, des enfants qui jouent, des champs sous le soleil.
Heinrich Christian August Buntzen était un peintre paysagiste danois.
Il a été présenté pour la première fois lors d'une exposition au palais de Charlottenborg en 1824 et, par la suite, il a remporté plusieurs prix pour ses peintures de paysage. Dans les années 1830, l'académie a acheté plusieurs de ses œuvres, tout comme la collection royale.
Il a été décoré de l'Ordre du Dannebrog en 1877.
Asmus Jacob Carstens était un peintre germano-danois de la fin du XVIIIe siècle. Il est connu comme peintre et dessinateur, représentant du classicisme et du romantisme.
Carstens a réalisé de célèbres tableaux narratifs et historiques, dont Le symposium de Platon et La bataille de Rossbach, qui lui ont valu une grande popularité. Son célèbre tableau gigantesque La chute des anges, qui contient 200 personnages, lui vaut d'être professeur à l'Académie des beaux-arts de Berlin. Carstens préférait le crayon, la craie et l'aquarelle, et travaillait à la fresque, utilisant rarement l'huile. La plupart de ses projets de grande envergure sont restés inachevés ou ont été perdus. La plupart de ses œuvres subsistent sous forme de dessins.
Anthonie Eleonore Christensen, plus connue sous le nom d'Anthonore Christensen, est une artiste florale danoise.
Ses premiers professeurs furent la peintre-fleuriste Emma Thomsen, puis sa mère, la peintre Eleonora Tscherning (1817-1890), avec qui Anthonore fit un voyage d'étude en Allemagne, en Italie et à Paris.
Le célèbre tableau d'Anthonore Christensen intitulé "Anémones en croissance, début du printemps" a été acquis par la Collection royale de peintures.
Adam Friedel ou Adam Friedel von Friedelsburg était un soldat et pirate danois, peintre et acteur.
Aventurier, Friedel a participé à la guerre de libération de la Grèce de 1821 à 1829. Il a reçu le titre de baron Friedel von Friedelsburg, mais les informations sur ses origines aristocratiques se sont révélées fausses et il a été expulsé de l'armée grecque. Il est finalement contraint de quitter la Grèce pour Londres, où ses talents d'acteur, de musicien et de peintre se révèlent.
À Londres, Adam Friedel ouvre son propre atelier de lithographie. Il est surtout connu pour ses portraits des héros et des dirigeants de la révolution grecque, réalisés pour la première fois entre 1824 et 1826. Cette série de 24 portraits s'est vendue en grandes quantités dans toute l'Europe. Il a également réalisé plusieurs portraits célèbres de Lord Byron.
Kaj Ejstrup était un artiste, illustrateur et sculpteur danois. Il est surtout connu pour les paysages qu'il a peints dans le nord-ouest de la Zélande en tant que membre de la colonie d'artistes connue sous le nom de Peintres d'Odsherred. En 1932, il a été l'un des membres fondateurs de l'association des artistes de Corner. Une grande partie de son œuvre peut être vue au Odsherreds Museum of Art.
Vigilius Eriksen était un peintre danois, renommé pour ses portraits royaux. Né à Copenhague, il devint le portraitiste officiel du roi Christian VI de Danemark. Au-delà de la cour danoise, Eriksen s'est également distingué à la cour impériale de Russie, peignant des figures telles que Catherine la Grande durant son séjour de 15 ans à Saint-Pétersbourg entre 1757 et 1772.
La capacité d'Eriksen à capturer l'essence de ses sujets avec une fidélité remarquable lui a valu une réputation considérable au sein de l'aristocratie européenne. Son oeuvre comprend des portraits emblématiques tels que celui de Catherine II sur un socle de porphyre, vêtue de brocart d'argent et de manteau impérial, une pièce maîtresse de la représentation du pouvoir et de l'autorité.
Ses travaux sont exposés dans divers musées, dont le Rosenborg Castle à Copenhague, où l'on trouve des portraits de la reine douairière Juliana Maria et de la princesse Caroline Mathilde. Après une carrière fructueuse, Eriksen est retourné au Danemark, continuant à peindre l'élite jusqu'à sa mort en 1782.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Vigilius Eriksen offrent un aperçu fascinant de la portraiture royale et impériale du XVIIIe siècle. Pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes d'œuvres et les événements d'enchères liés à Vigilius Eriksen, inscrivez-vous ici. Votre abonnement vous alertera uniquement sur les événements pertinents, sans superflu.
Janus Genelli était un peintre allemand d'origine italienne de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste et est considéré comme un représentant du classicisme.
Genelli était célèbre pour ses représentations idéalistes de la nature, en particulier de la région du Harz et de ses montagnes. À partir de 1803, il devient le professeur de dessin de la reine Louise de Prusse et de son fils, le prince héritier Friedrich Wilhelm. Bien que l'œuvre de Genelli soit peu connue aujourd'hui, il était considéré comme un génie à son époque et son travail était très apprécié par ses contemporains. Son fils Bonaventura Genelli est également devenu un peintre et un graphiste de renom.
Friedrich Carl Gröger était un peintre nord-allemand de la fin du XVIIIe siècle et de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et lithographe et est considéré comme l'un des portraitistes les plus respectés de son époque en Allemagne du Nord.
Gröger était un artiste autodidacte. Il a commencé sa carrière comme miniaturiste, mais s'est rapidement spécialisé dans le portrait, préférant les portraits en buste. Sa rencontre avec des artistes français lors de son séjour à Paris l'a incité à travailler le portrait à l'huile. Il devient un portraitiste recherché de la noblesse du Schleswig-Holstein et peint un portrait du roi Frédéric VI du Danemark, qui servira de modèle pour des pièces de monnaie et d'autres portraits de membres de la famille royale danoise.
Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées en Allemagne du Nord et au Danemark.
Heinrich Louis Theodor Gurlitt était un peintre allemand et danois de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste romantique, représentant des écoles de Hambourg et de Düsseldorf.
Louis Gurlitt a créé des toiles qui font aujourd'hui partie de la collection royale danoise. Parmi ses œuvres célèbres, citons "Paysage près de Salzbourg", "Monte Pellegrino", "Baie d'Ieranto avec pêcheurs" et "Paysage d'Italie du Nord". Ses œuvres ont été exposées lors des ventes aux enchères "19th Century Painting" et "19th Century European Painting", et le tableau "Norwegian Landscape" a été vendu chez Sotheby's Londres en 2012 pour 22 174 dollars.
Vilhelm Hammershøi était un peintre danois, principalement d'intérieurs, représentant du mouvement symboliste.
Vilhelm a étudié à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague et, quelques années plus tard, lors de l'exposition universelle de 1889 à Paris, quatre de ses peintures ont été exposées dans le pavillon danois. Hammershøi est le dernier peintre important de l'art danois du XIXe siècle. Il a peint sur fond d'expérience contemporaine, mais sa peinture ne s'est jamais écartée des règles de base de la peinture danoise de l'âge d'or.
Au début, ses motifs alternaient entre la peinture de figures et de paysages, puis Hammershøi devint véritablement un peintre d'intérieur. Les pièces sont devenues pour lui une source constante de sujets, et les murs et les fenêtres qui forment la frontière avec le monde sont presque littéralement devenus la toile de fond de ses tableaux. Les personnages de ses tableaux, s'ils sont présents, sont comme des statues silencieuses, complètement plongées dans leurs pensées. Toutes ses œuvres, qu'il s'agisse de portraits, d'intérieurs ou de paysages, sont empreintes de silence, de paix et de mélancolie.
Søren Hjorth Nielsen était un peintre et illustrateur danois. On se souvient de lui pour ses peintures des jardins ouvriers et des faubourgs de Copenhague et, plus tard, pour ses paysages de la région de Bramsnæs Vig, dans le nord-ouest du pays. Il a été professeur de peinture à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark de 1957 à 1971.
Sa peinture était essentiellement réaliste, parfois à la limite du grotesque. Pendant un certain temps, il a également travaillé comme portraitiste. Parmi ses sujets préférés figurent les jardins ouvriers et les quartiers du port de Copenhague. Dans ses dernières années, il a peint un certain nombre de scènes d'été et d'hiver depuis sa maison de Tempelhuse, au sud-est de Holbæk.
Il était également actif dans le domaine des gravures à l'eau-forte et des gravures sur bois couvrant des études de modèles à l'Académie, des croquis au cours de ses voyages.
Erik Hoppe était un peintre danois dont on se souvient pour ses tableaux de la région de Copenhague, notamment ceux représentant des jeunes femmes dans le parc de Valby.
Hoppe maîtrisait également les effets de la lumière et de la couleur. Ses premières œuvres sont caractérisées par des verts et des teintes ternes, mais plus tard, il a produit des compositions bénéficiant de la lumière vive du soleil. Son style reflète la forme typiquement danoise du modernisme, initialement basée sur un sombre réalisme quotidien.
Hans Christian Hyllested était un dessinateur et un militaire danois.
Hyllested a servi comme lieutenant dans l'armée danoise, puis à Hambourg. En plus de son service, il était un dessinateur compétent et a représenté des soldats et des marins danois dans une variété de poses, seuls ou en groupes, à pied ou à cheval, souvent sur des arrière-plans colorés. Les uniformes des troupes coloniales sont particulièrement remarquables. Les dessins de Hyllested, sous la forme d'un ensemble de 115 lithographies colorées à la main, ont été publiés dans The Complete Collection of Naval and Danish Uniforms (1829).
Robert Jacobsen, de son nom complet Robert Julius Tommy Jacobsen est un peintre et sculpteur abstrait danois.
Jacobsen est un sculpteur autodidacte. Il s'est familiarisé avec les peintres modernistes et a créé des structures massives en granit et en grès sous les titres "Créatures mythiques" et "Poupées". Lors de son séjour en France, son œuvre comprend des sculptures en fonte.
Jacobsen a également été professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich et à l'Académie royale danoise des arts.
Arne Emil Jacobsen est un architecte et designer danois, fondateur du style fonctionnalisme danois.
Il a étudié à l'école d'architecture de l'Académie royale danoise des beaux-arts et a commencé à travailler comme architecte dans les années 1930. Inspiré par l'Art nouveau, il a conçu plusieurs bâtiments publics, dont l'hôtel de ville d'Aarhus. En collaboration avec Flemming Lassen, il a d'abord créé un aménagement intérieur global, comprenant le mobilier, les installations, la plomberie et d'autres détails. Après la Seconde Guerre mondiale, Arne Jacobsen s'est fait un nom tant au Danemark qu'à l'étranger.
Pendant six décennies, Arne Jacobsen a été à l'avant-garde de l'architecture danoise, créant des œuvres architecturales visionnaires qui sont encore contemporaines aujourd'hui. Ses projets comprenaient souvent à la fois le bâtiment lui-même, l'aménagement intérieur global et la conception du paysage environnant. La combinaison de l'architecture et du design est l'une des caractéristiques constantes de l'œuvre d'Arne Jacobsen. Dans des projets tels que le SAS Royal Hotel (1960) et le St Catherine's College, Oxford (1964), il a non seulement créé l'architecture, mais aussi conçu chaque détail des intérieurs, les transformant en une véritable œuvre d'art.
Outre les structures architecturales, Arne Jacobsen a créé un certain nombre de chaises et d'autres meubles très originaux. De son studio sont nés des meubles, des lampes, des motifs, des horloges, des couverts et de la verrerie avant-gardistes et novateurs qui sont encore demandés aujourd'hui.
Roman Osipovich Jakobson est un penseur russo-tchéco-américain qui devint l'un des linguistes les plus imaginatifs et éminents du xxe siècle, en posant les premières pierres du développement de l'analyse structurelle du langage, de la poésie et de l'art dont le cinéma, à travers une œuvre abondante et variée. Ses travaux ont exercé une influence décisive sur Claude Lévi-Strauss, Noam Chomsky, Tzvetan Todorov ou Roland Barthes, et Jakobson reste une figure centrale dans l'adaptation de l'analyse structurelle à des disciplines au-delà de la linguistique, notamment la philosophie, l'anthropologie ou la théorie de la littérature.
Sergej Jensen est un artiste danois contemporain, connu pour ses peintures éparses qui mettent en évidence les subtilités formelles de la structure d'un tableau. À travers des teintes sourdes et un marquage éclectique, Jensen explore la subtilité des matériaux. Son travail est peut-être mieux compris dans le contexte d'autres peintres minimalistes comme Michael Krebber, Robert Ryman et Blinky Palermo. Jensen a décrit sa pratique comme de la "peinture sans peinture". Ses surfaces et matériaux sont manipulés de manière à ce que les zones les plus délicates, frottées et patinées, agissent comme des marques expressives.
Le travail de Sergej Jensen s'appuie sur un large éventail de matériaux et de références formelles. Principalement connu pour ses œuvres textiles, ses compositions lyriques incorporent une variété de tissus, de la toile de jute et du lin à la soie et à la laine.
