Дания
Ян Лет Аагенсен (дат. Jan Leth Aagensen) — датский художник. Сделал себе имя как литограф, а позже стал известен своими скульптурами.
Формальное обучение Яна Лета проходило в Датской королевской академии изящных искусств под руководством профессора Сёрена Хьорта Нильсена с 1965 по 1969 год. Его первая выставка состоялась в 1961 году в Kunstnernes Forårudstilling (Весенняя выставка художников). Он является членом различных художественных групп: Decembristerne, Kunstnersamfundet og Foreningen Danske Grafikere, Ассоциации Датской королевской академии изящных искусств и Ассоциации датских художников-граверов.
Ян Лет участвовал в различных персональных и групповых выставках, представляя картины, скульптуры, рисунки и инсталляции в Дании и за рубежом. За свою жизнь он получил множество наград и грантов. Датское государство предоставило ему пожизненный экономический грант в 1998 году. Его работы представлены в коллекциях галерей в Дании и за рубежом.
Курт Ард (дат. Kurt Ard) — датский иллюстратор, художник и гравер. Стал всемирно известнен благодаря обложкам, которые рисовал для популярных журналов 1950-1970 гг., включая Family Journal, Saturday Evening Post и Reader’s Digest. В начале карьеры рисовал для небольших газет и работал в той же реалистической традиции, что и его образец для подражания, иллюстратор и художник Норман Роквелл. Во время Второй мировой войны выполнял комиссионные заказы. В послевоенные годы его успех и мастерство неуклонно росли. Его иллюстрации стали появляться в крупных европейских изданиях, впоследствии он добился международной известности. За свою карьеру Ард продал более тысячи иллюстраций в лучшие журналы Европы и Америки, такие как McCalls, Good Housekeeping и Redbook. Кроме того, он писал пейзажи и морские виды. Его работы особенно примечательны своим ярким светом и точной детализацией.
Детлеф Конрад Блунк (нем. Detlev Conrad Blunck) — немецко-датский художник первой половины XIX века. Он известен как живописец и график.
Детлеф Блунк в начале своей карьеры специализировался в основном на исторической живописи, затем он перешёл к бытовому жанру и вошёл в ряды мастеров бытового реализма. Позже Блунк посвятил своё творчество религиозным мотивам и разработал собственный стиль живописи, который сильно отражал влияние движения назареев — немецких художников-романтиков.
Тихо Браге (дат. Tycho Brahe), урожденный Тиге Оттесен Браге (Tyge Ottesen Brahe), чаще называемый Тихо (Tycho) — выдающийся датский астроном, астролог и алхимик эпохи Возрождения.
В молодости он много путешествовал по Европе, обучаясь в Виттенберге, Ростоке, Базеле и Аугсбурге и приобретая математические и астрономические инструменты. В 1572 году Тихо неожиданно даже для себя открыл новую звезду в Кассиопее, и публикация об этом превратила молодого датчанина в астронома с европейской репутацией. Для дальнейших астрономических исследований он создал обсерваторию и собрал вокруг себя современных прогрессивных ученых.
Кроме занятия астрономией, Тихо был художником, ученым и ремесленником, и все, за что он брался или чем себя окружал, должно было быть новаторским и красивым. Он основал даже типографию, чтобы производить и переплетать свои рукописи по-своему, и для удобства усовершенствовал санузлы. Его разработки астрономических инструментов, а также работы по измерению и фиксации положения звезд заложили прочную основу для будущих открытий.
Наблюдения Тихо — самые точные из возможных до изобретения телескопа — включали всестороннее изучение Солнечной системы и точное положение более 777 неподвижных звезд. То, что Тихо сделал, используя только свои простые инструменты и интеллект, остается выдающимся достижением эпохи Возрождения.
Петер Брандес (англ. Peter Brandes) — датский художник, скульптор, керамист и фотограф.
Искусство Брандеса абстрактно и часто выполнено в коричневых тонах. Его прорыв как художника произошел в начале 1980-х годов. Среди прочего, он выполнил художественные работы в Домкирке Роскильде и мозаичные (из цветного стекла) окна в церкви в Нордкапе и церкви «Деревня надежды» к югу от Лос-Анджелеса. В 1998 году он создал огромные «Кувшины Роскильде», которые стоят у главного железнодорожного вокзала Роскильде.
Брандес — самоучка, и его творчество крутится вокруг тем из христианства. Древнегреческая мифология также вдохновляла его творчество. Брандес проиллюстрировал ряд книг, например, «Илиаду» Гомера. Большая часть керамических работ Брандеса вдохновлена древнегреческим искусством и мифологией.
Ганс Андерсен Брендекильде (датск. Hans Andersen Brendekilde), урожденный Ганс Андерсен (Hans Andersen) — датский художник-импрессионист, представитель стиля соцреализма.
Ганс был дальним родственником знаменитого сказочника Ганса Христиана Андерсена и тоже из очень бедной семьи. Однако его способности были замечены, и он был принят в Датскую королевскую академию изящных искусств в Копенгагене, которую с отличием окончил, став скульптором. Однако Ганс сразу стал рисовать, причем изображать тяжелые условия жизни сельской Дании в период с 1880 по 1920 годы. Это было началом стиля соцреализма.
В 1884 году он жил в Копенгагене вместе со своим другом, художником Лауритсом Андерсеном Рингом (Laurits Andersen Ring, 1854-1933), тогда Ганс и взял себе вторую фамилию, Брендекильде, чтобы избежать путаницы.
Брендекильде был убежденным социалистом и создал множество картин с изображением бедных людей, работающих на полях или в своих домах, в трагические моменты жизни. Самая известная его картина — «Измученный», которую он закончил в 1889 году. Своим творчеством Брендекильде оказал огромное влияние на многих современных ему художников, включая Эдварда Мунка.
Талантливый и многосторонний художник также работал иллюстратором и придал движение декоративно-прикладному искусству в Дании. Много лет работая на знаменитой фабрике керамики Германа А. Келера, он привлек к этой деятельности и других художников. А в конце жизни художник стал писать более позитивные картины: цветы, играющие дети, поля под солнцем.
Генрих Кристиан Август Бунтцен (дат. Heinrich Christian August Buntzen) — датский художник-пейзажист.
Впервые он был представлен на выставке во дворце Шарлоттенборг в 1824 году и впоследствии получил несколько призов за свои пейзажные картины. В 1830-х годах академия приобрела несколько его работ, а также Королевскую коллекцию.
В 1877 году он был награжден орденом Даннеброга.
Берта Вегманн (дат. Bertha Wegmann) — датская художница-портретистка немецкого происхождения.
В конце 1880-х и 1890-х годов Вегманн принимала участие в крупных выставках в Скандинавии, Европе, Америке, на Всемирной Выставке в Париже в 1889 и 1900 годах, Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году. Дважды в Париже художница получала серебряные медали. В 1893 году в Копенгагене состоялась большая выставка датских женщин-художниц, на которой работам Берты Вегманн был выделен зал.
В 1892 году Берта Вегманн получила Золотую медаль за заслуги Ingenio et Arti. Эта медаль является личной наградой датского короля и присуждается видным датским и зарубежным ученым и художникам, была учреждена в 1841 году королем Кристианом VIII.
Йоханнес Видевельт (дат. Johannes Wiedewelt) — знаменитый датский скульптор второй половины XVIII века, выдающийся представитель неоклассицизма. Йоханнес Видевельт наиболее известен созданием надгробных памятников выдающихся людей своей эпохи, а также садовых скульптурных композиций. Лучшие шедевры творчества мастера до сих пор привлекают миллионы туристов в старинные церкви Дании, а его биография представляет собой образец успешной карьеры великого художника.
Бьорн Виинблад (дат. Björn Wiinblad) — датский художник и дизайнер. Он был наиболее известен своими работами в керамике, но также работал в различных других медиа, включая стекло, текстиль и графику.
Виинблада учился в Королевской датской академии изящных искусств в Копенгагене, а затем начал свою карьеру как свободный художник и дизайнер. В 1950-х годах он получил международное признание за свои работы из керамики, которые отличались использованием ярких цветов, причудливых узоров и замысловатых деталей.
Керамические изделия Виинблада часто были функциональными, такими как тарелки, вазы и миски, но он также создавал масштабные керамические фрески и скульптуры. На его творчество оказали большое влияние сказки, мифология и движение декоративно-прикладного искусства.
Помимо керамики, Виинблад создавал текстиль, изделия из стекла и мебель, а также был искусным художником-графиком. Он создавал иллюстрации для книг и журналов, а также плакаты, рекламу и даже набор почтовых марок для датской почты.
Работы Виинблада выставлялись в музеях и галереях по всему миру, и он был удостоен многочисленных наград и почестей за свой вклад в искусство. Его дизайны остаются популярными и сегодня, а его керамика и другие работы находятся в коллекциях многих музеев и частных коллекционеров.
Кристиан Иллум Виккельсё (дат. Kristian Illum Wikkelsø) — датский дизайнер мебели. Он принадлежит к тому поколению датских дизайнеров, которые сделали датский мебельный дизайн 1950-х и 60-х годов известным во всем мире.
Дэн Во (англ. Danh Vo, Danh Võ), имя при рождении Во Чунг Кỳ Дан (Võ Trung Kỳ Danh) — художник и скульптор вьетнамского происхождения, живет и работает в Берлине и Мехико.
Еще ребенком, в 1979 году вместе со своей семьей он покинул Вьетнам в качестве беженца и переехал в Европу. Его семья поселилась в Дании, где им было предоставлено политическое убежище и гражданство. Позже Во учился в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене и окончил Städelschule во Франкфурте.
Его работы находятся на пересечении искусства, мировой истории и личного дневника. Произведения Во опираются на фактах многих отдельных биографий, включая его собственную, а также на аспекты политической истории и социальной памяти, чтобы проанализировать различные силы, которые влияют на нашу жизнь как явным, так и неисследованным образом. Дэн Во создает скульптуры, инсталляции, фотографии и работы на бумаге.
Арне Воддер (дат. Arne Vodder) — датский архитектор и дизайнер мебели. Получил художественное образование в Академии изящных искусств в Копенгагене.
Арне Воддер начал очень плодотворное сотрудничество с дизайнером Джорджем Таньером. В этом сотрудничестве Воддер разработал некоторые из своих лучших проектов в конце 1950-х и начале 1960-х годов.
Фридрих Карл Грёгер (нем. Friedrich Carl Gröger) — северонемецкий художник конца XVIII – первой половины XIX веков. Он известен как живописец и литограф и считается одним из наиболее уважаемых портретистов своего времени в Северной Германии.
Грёгер был художником-самоучкой. Он начал свою карьеру как миниатюрист, но вскоре стал специализироваться на портретной живописи, предпочитая портреты по грудь. Знакомство с французскими художниками во время пребывания Грёгера в Париже вдохновило его на работу с портретной живописью маслом. Он стал известным как востребованный портретист дворянства Шлезвиг-Гольштейна и написал портрет датского короля Фридриха VI, который послужил образцом для монет и других портретов членов датской королевской семьи.
Работы мастера можно найти в музеях и частных коллекциях Северной Германии и Дании.
Генрих Луис Теодор Гурлитт (нем. Heinrich Louis Theodor Gurlitt) — немецкий и датский художник второй половины XIX века. Он известен как живописец-пейзажист романтического направления, представитель гамбургской и дюссельдорфской школ.
Луис Гурлитт создал полотна, которые сейчас входят в королевскую коллекцию картин Дании. В числе его известных произведений — «Пейзаж близ Зальцбурга», «Монте Пеллегрино», «Бухта Иеранто с рыбаками» и «Североитальянский пейзаж». Его работы выставлялись на аукционах «Живопись 19 века» и «Европейская живопись 19 века», а картина «Норвежский пейзаж» была в 2012 году продана на аукционе Sotheby's London за 22 174 доллара.
Янус Дженелли (нем. Janus Genelli) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков итальянского происхождения. Он известен как живописец-пейзажист и считается представителем классицизма.
Дженелли славился идеалистическим изображением природы, в особенности региона Гарц и его гор. С 1803 года он стал учителем рисования у королевы Пруссии Луизы и её сына, наследного принца Фридриха Вильгельма. Хотя работы Дженелли сегодня малоизвестны, в своё время он считался гением, его творчество было высоко оценено современниками. Его сын Бонавентура Дженелли также стал известным живописцем и графиком.
Нанна Дицель (дат. Nanna Ditzel) — датский дизайнер текстиля, ювелирных изделий и мебели.
Ее мебельная классика, ставшая известной во всем мире, включает в себя кресло в форме яйца с подвесной корзиной (1957) и табурет Trissen (1962). В конце шестидесятых годов она привлекла внимание своей мебелью из стекловолокна и пенопласта. Для Fredericia Furniture она разработала Bænk for to (1989), деревянный стул Trinidad (1993) и стул Sommerfuglen (1990).
Она создавала серебряные украшения для копенгагенского серебряных дел мастера Георга Йенсена.
Ее творения, удостоенные множества наград, были представлены на международном уровне в выставочных домах Амстердама, Лондона, Нью-Йорка, Мадрида, Берлина, Глазго, Вены, Рейкьявика, Манчестера, Стокгольма, Парижа, Милана и других городов.
Иоганнес Генрих Зенн (нем. Johannes Heinrich Senn) — швейцарский художник и иллюстратор.
Иоганнес Зенн родился в семье художника Якоба Зенна, изучал искусство в Швейцарии, а в 1808 году отправился в Копенгаген, Дания. Он жил и работал там до 1818 года, поэтому его часто называют скандинавским художником.
Зенн работал в основном в портретной живописи. Среди его наиболее известных портретов — акварель семьи короля Дании Фредерика VI, где изображены сам король, его жена королева Мария и две их дочери на прогулке в парке. Зенн также иллюстрировал несколько серий работ, изображающих одежду жителей по всей Дании и Норвегии.
Стефан Абель Зиндинг (норвж. Stephan Abel Sinding) — норвежский и датский скульптор.
Стефан родом из творческой семьи, его братья — композитор Кристиан Зиндинг и художник Отто Зиндинг. Он поступил в Королевский колледж рисования и изучал искусство у Альберта Вольфа в Берлине. Во Франции в 1874 году его впечатлили работы Огюста Родена и Поля Дюбуа, в результате Стефан Зиндинг отказался от популярного неоклассического направления того времени и перешел к стилю, вдохновленному Микеланджело, с плавными линиями, поднимая темы скандинавской мифологии, а также реальности и эротики.
Зиндинг создал множество реалистичных, но одновременно и глубоко символичных скульптур, одна из которых — «Мать в плену» — принесла ему Гран-при на Всемирной выставке в 1889 году.
В 1883 году Стефан Зиндинг переехал в Копенгаген, позже стал гражданином Дании и профессором Академии изящных искусств в Копенгагене. В 1910 году он поселился в Париже, где жил и работал до своей смерти в 1922 году. Он стал одним из самых известных скульпторов Норвегии наряду с Густавом Вигеландом.
Курт Рудольф Хофман (нем. Kurt Rudolf Hoffmann), псевдоним Зондерборг (нем. Sonderborg) — современный датский художник и музыкант, работавший также в области новых медиа.
Он является одним из самых значительных художников движения неофициального искусства. Он принял свое сценическое имя в соответствии с местом своего рождения.
Сергей Йенсен (дат. Sergej Jensen) — современный датский художник, известный своими редкими картинами, которые подчеркивают формальные тонкости структуры произведения. С помощью приглушенных оттенков и эклектичной маркировки Йенсен исследует тонкости материалов. Его работы, возможно, лучше всего понять в контексте других художников-минималистов, таких как Майкл Креббер, Роберт Райман и Блинки Палермо. Йенсен описывает свою практику как «живопись без красок». Его поверхности и материалы обрабатываются таким образом, что самые тонкие затертые и патинированные участки выступают в качестве выразительных знаков.
Работы Сергея Йенсена опираются на широкий спектр материалов и формальных ссылок. Известный прежде всего своими текстильными работами, его лирические композиции включают в себя разнообразные ткани, от рогожи и льна до шелка и шерсти.
Асмус Якоб Карстенс (нем. Asmus Jacob Carstens) — датско-немецкий художник конца XVIII века. Он известен как живописец и рисовальщик, представитель классицизма и романтизма.
Карстенс создал известные сюжетные и исторические картины, включая «Платоновский симпозиум» и «Битва при Россбахе», которые принесли ему популярность. Его знаменитая огромная картина «Падение ангелов», содержащая 200 фигур, сделала его профессором в академии изящных искусств в Берлине. Карстенс предпочитал карандаш, мел и акварель, а также работал с фреской, редко используя масло. Большая часть его масштабных проектов осталась незавершённой или утеряна. Множество его сохранившихся работ существует в виде рисунков.
Антон Эдуард Килдруп (дат. Anton Eduard Kieldrup) — датский художник. Обучался живописи в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене.
Антон Эдуард Килдруп принадлежал к молодому поколению художников-пейзажистов. Он освободился от влияния своих предшественников как пейзажист и изображал природу своей родины в свежих красках, а не в аранжировке.
Фредерик Теодор Клосс (нем. Frederik Theodor Kloss) — немецкий и датский художник середины XIX века. Он известен как живописец-маринист.
Фредерик Клосс в начале своей карьеры, вдохновлённый картинами датского художника Кристоффера Эккерсберга, переехал в Копенгаген и учился в Датской королевской академии искусств. Клосс был близким другом Эккерсберга и находился под покровительством датского короля Кристиана VIII. Он сумел интегрироваться в датскую культурную среду, заслужив видное место среди художников. Мастер посвятил себя морской живописи, многие его работы появились в виде литографий.
Якоб Колдинг (дат. Jakob Kolding) — датский и немецкий художник и сценограф.
Он окончил Датскую королевскую академию изящных искусств, живет и работает в Берлине, Германия.
Используя различные источники, от исторических канонов изобразительного искусства, литературы и театра до поп-музыки, хип-хопа, научной фантастики, городских образов и современной культуры, Колдинг создал свой собственный визуальный словарь в технике коллажа. Выстраивая слой за слоем, он воплощает в жизнь мир, столь же сложный, сколь и эстетически красивый. А сценография Колдинга превращается в трехмерные коллажи, расширяясь по всему пространству, в котором они обитают, создавая целый мир.
Йохан Петер Корнбек (дат. Johan Peter Kornbeck) — датский художник, известный своими пейзажами, городскими и жанровыми сценами. Он учился в Королевской датской академии изящных искусств.
Йохан Петер Корнбек был искусным рисовальщиком, и его картины были известны своим тщательным вниманием к деталям и исторической точностью. Он также интересовался использованием света и тени для создания драматических эффектов в своих композициях.
Хендрик Антони Крамерс (нидерл. Hendrik Anthony Kramers) — нидерландский физик-теоретик, член Нидерландской королевской академии наук.
Крамерс изучал математику и физику в Лейденском университете, затем в Копенгагене его взял на работу будущий Нобелевский лауреат, физик Нильс Бор (1885-1962). Он пытался понять, как электромагнитные волны взаимодействуют с материей, и внес важный вклад в квантовую механику и статистическую физику. Под руководством Бора Крамерс подготовил свою диссертацию.
В 1926 году Крамерс покинул Данию и стал профессором теоретической физики в Утрехтском университете, а с 1931 года работал также в Делфтском технологическом университете. После окончания Второй мировой войны ученый вел активную общественную деятельность в Европе, преподавал в США.
Научные труды Крамерса посвящены атомной физике, квантовой механике, физике твёрдого тела, физике низких температур, физической оптике, кинетической теории газов. Совместно с Ральфом де Лаером Кронигом он вывел важные уравнения, связывающие поглощение с дисперсией света. Исследования Крамерса в области рентгеновского излучения привели к разработке уравнений для определения эффективности и интенсивности производства рентгеновского излучения.
В 1930-е годы Крамерс работал редактором литературного журнала, писал и переводил на голландский язык стихи, был экспертом по творчеству Шекспира.
Том Крёйер (дат. Tom Kröjer) — выдающийся датский художник и график. На его творчество большое влияние оказало искусство 1960-х годов, в частности поп-арт.
Сегодня он больше всего известен своими экзотическими, смело раскрашенными картинами.
Антони Элеонора Кристенсен (дат. Anthonie Eleonore Christensen), более известная как Антонор Кристенсен (Anthonore Christensen) — датская художница-флорист.
Первыми учителями ее были художница-флорист Эмма Томсен, а затем ее мать — художница Элеонора Чернинг (Eleonora Tscherning, 1817–1890), с которой Антонор совершила учебную поездку в Германию, Италию и Париж.
Известная картина Антонор Кристенсен «Растущие анемоны, ранняя весна» была приобретена Королевской коллекцией живописи.
Петер Вильгельм Карл Кюн (дат. Peter Vilhelm Carl Kyhn) — датский живописец-пейзажист, принадлежавший к поколению национальных художников-романтиков. Несмотря на то, что он пережил многих своих коллег на несколько десятилетий, он оставался традиционалистом и резко критиковал многие новые тенденции в живописи своего времени. Обучался в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене.
Петер Вильгельм Кюн до конца жизни сохранял свежесть взгляда. Он изображал натуралистичный пейзаж, показывал и прославлял природу своей страны, особенно исследуя сельскую местность.
Кюн также играл роль педагога, основав несколько школ альтернативного искусства, в том числе школу живописи для женщин.