Danemark Art contemporain
Jan Leth Aagensen est un artiste danois. Il s'est fait un nom en tant que lithographe et s'est ensuite fait connaître pour ses sculptures.
Jan Leth a été formé à l'Académie royale danoise des beaux-arts sous la direction du professeur Søren Hjort Nielsen de 1965 à 1969. Sa première exposition a eu lieu en 1961 à Kunstnernes Forårudstilling (Exposition de printemps des artistes). Il est membre de plusieurs groupes artistiques : Decembristerne, Kunstnersamfundet og Foreningen Danske Grafikere, l'Association de l'Académie royale danoise des beaux-arts et l'Association des artistes graveurs danois.
Jan Leth a participé à plusieurs expositions individuelles et collectives, présentant des peintures, des sculptures, des dessins et des installations au Danemark et à l'étranger. Au cours de sa vie, il a reçu de nombreux prix et bourses. L'État danois lui a accordé une bourse économique à vie en 1998. Son travail est représenté dans les collections de galeries au Danemark et à l'étranger.
Kurt Ard était un illustrateur, peintre et graveur danois. Il est devenu internationalement célèbre pour ses couvertures narratives publiées dans des magazines populaires des années 1950 à 1970, notamment le Family Journal, le Saturday Evening Post et le Reader's Digest. Ard a commencé sa carrière dans divers petits journaux et a travaillé dans la même tradition réaliste que son modèle, illustrateur et peintre, Norman Rockwell. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Kurt a eu du mal à exécuter les commandes de commission. Sa peinture, sa réputation et son succès n'ont cessé de croître dans les années d'après-guerre. Ses illustrations sont rapidement apparues dans de grandes publications européennes, et il a ensuite acquis une renommée internationale. Au cours de sa carrière, Ard a vendu plus de 1000 illustrations aux meilleurs magazines européens et à des publications américaines telles que McCalls, Good Housekeeping et Redbook. Aujourd'hui, Kurt continue de créer des peintures figuratives, paysagères et marines exceptionnelles avec une authenticité sans compromis, capturant le charme, la beauté et la puissance de ces divers sujets. Son travail est particulièrement remarquable pour sa lumière brillante et ses détails précis.
Peter Brandes est un peintre, sculpteur, céramiste et photographe danois.
L'art de Brandes est abstrait et souvent en couleurs brunes. Il a fait sa percée en tant qu'artiste au début des années 1980. Il a, entre autres, réalisé des œuvres d'art sur la Roskilde Domkirke et des vitraux en mosaïque (verre coloré) dans une église à Nordkap et dans l'église Village of Hope, au sud de Los Angeles. En 1998, il a créé les énormes Roskilde Jars qui se trouvent à l'extérieur de la gare centrale de Roskilde.
Brandes est autodidacte et son art tourne autour des thèmes du christianisme. La mythologie grecque ancienne a également inspiré son art. Brandes a illustré un certain nombre de livres, par exemple l'Iliade d'Homère. Une grande partie des œuvres en céramique de Brandes sont inspirées de l'art et de la mythologie de la Grèce antique.
Arne Emil Jacobsen est un architecte et designer danois, fondateur du style fonctionnalisme danois.
Il a étudié à l'école d'architecture de l'Académie royale danoise des beaux-arts et a commencé à travailler comme architecte dans les années 1930. Inspiré par l'Art nouveau, il a conçu plusieurs bâtiments publics, dont l'hôtel de ville d'Aarhus. En collaboration avec Flemming Lassen, il a d'abord créé un aménagement intérieur global, comprenant le mobilier, les installations, la plomberie et d'autres détails. Après la Seconde Guerre mondiale, Arne Jacobsen s'est fait un nom tant au Danemark qu'à l'étranger.
Pendant six décennies, Arne Jacobsen a été à l'avant-garde de l'architecture danoise, créant des œuvres architecturales visionnaires qui sont encore contemporaines aujourd'hui. Ses projets comprenaient souvent à la fois le bâtiment lui-même, l'aménagement intérieur global et la conception du paysage environnant. La combinaison de l'architecture et du design est l'une des caractéristiques constantes de l'œuvre d'Arne Jacobsen. Dans des projets tels que le SAS Royal Hotel (1960) et le St Catherine's College, Oxford (1964), il a non seulement créé l'architecture, mais aussi conçu chaque détail des intérieurs, les transformant en une véritable œuvre d'art.
Outre les structures architecturales, Arne Jacobsen a créé un certain nombre de chaises et d'autres meubles très originaux. De son studio sont nés des meubles, des lampes, des motifs, des horloges, des couverts et de la verrerie avant-gardistes et novateurs qui sont encore demandés aujourd'hui.
Robert Jacobsen, de son nom complet Robert Julius Tommy Jacobsen est un peintre et sculpteur abstrait danois.
Jacobsen est un sculpteur autodidacte. Il s'est familiarisé avec les peintres modernistes et a créé des structures massives en granit et en grès sous les titres "Créatures mythiques" et "Poupées". Lors de son séjour en France, son œuvre comprend des sculptures en fonte.
Jacobsen a également été professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich et à l'Académie royale danoise des arts.
Sergej Jensen est un artiste danois contemporain, connu pour ses peintures éparses qui mettent en évidence les subtilités formelles de la structure d'un tableau. À travers des teintes sourdes et un marquage éclectique, Jensen explore la subtilité des matériaux. Son travail est peut-être mieux compris dans le contexte d'autres peintres minimalistes comme Michael Krebber, Robert Ryman et Blinky Palermo. Jensen a décrit sa pratique comme de la "peinture sans peinture". Ses surfaces et matériaux sont manipulés de manière à ce que les zones les plus délicates, frottées et patinées, agissent comme des marques expressives.
Le travail de Sergej Jensen s'appuie sur un large éventail de matériaux et de références formelles. Principalement connu pour ses œuvres textiles, ses compositions lyriques incorporent une variété de tissus, de la toile de jute et du lin à la soie et à la laine.
Jakob Kolding est un artiste et scénographe danois et allemand.
Diplômé de l'Académie royale danoise des beaux-arts, il vit et travaille à Berlin, en Allemagne.
En utilisant des sources allant des canons historiques des arts visuels, de la littérature et du théâtre à la musique pop, au hip-hop, à la science-fiction, à l'imagerie urbaine et à la culture contemporaine, Kolding a créé son propre vocabulaire visuel à l'aide de la technique du collage. En construisant couche après couche, il donne vie à un monde aussi complexe qu'esthétiquement beau. La scénographie de Kolding se transforme en collages tridimensionnels qui s'étendent à tout l'espace qu'ils occupent, créant ainsi un monde entier.
Margrethe Alexandrine Thorhildur Ingrid (en danois : Margrethe Alexandrine Þórhildur Ingrid) est Sa Majesté la reine Margrethe II du Danemark.
Depuis 1970, elle est active dans plusieurs expressions artistiques : peinture, textiles d'église, aquarelles, gravures, illustrations de livres, découpage, scénographie et broderie. Nombre de ces travaux artistiques ont été présentés lors d'expositions au Danemark et à l'étranger.
Les œuvres de Margrethe II sont représentées dans des musées d'art tels que le Statens Museum for Kunst (galerie nationale danoise), le musée d'art d'Aarhus, l'ARoS et la collection d'esquisses de la galerie d'art de Køge (esquisses pour des textiles d'église).
Richard Mortensen est un peintre danois.
Formé à l’Académie royale des beaux-arts du Danemark, il arrête ses études en 1932 et part pour Berlin où il rencontre les membres du Bauhaus, Klee et Kandinsky. Il réalise ses premières œuvres abstraites. En 1947, il arrive à Paris et participe au groupe des artistes de la galerie Denise René. En 1964, il retourne au Danemark et il est nommé, en 1965, professeur à l'École des beaux-arts de Copenhague.
Verner Panton est un designer danois, considéré comme l'un des plus influents du xxe siècle. Au cours de sa carrière, il a créé des objets au design innovant et avant-gardiste. Il avait une prédilection pour tout ce qui permettait de s'asseoir, et utilisait couramment le plastique avec des couleurs vives et des formes généreuses. Ses créations ont profondément marqué les années 1960.
Kurt Rudolf Hoffmann Sonderborg est un peintre et musicien contemporain danois œuvrant aussi dans le domaine des nouveaux médias (en).
Il est l'un des peintres les plus importants du mouvement artistique informel. Il a adopté son nom de scène en fonction de son lieu de naissance.
Sergey Yevgenievych Svyatchenko (Ukr. Сергій Євгенович Святченко) est un artiste, architecte et photographe danois d'origine ukrainienne. Il est un représentant de Nova Hvilya.
Sergey Svyatchenko a travaillé sur un certain nombre de projets commerciaux, notamment des collaborations avec des marques de mode telles que Hugo Boss et Comme des Garçons.
Dans son travail, Svyatchenko combine des éléments de photographie, de peinture et de collage pour créer des compositions stratifiées et texturées. Il utilise souvent des matériaux trouvés tels que des photographies, des cartes postales et des magazines d'époque. Son travail se caractérise par l'utilisation de couleurs vives, de formes graphiques fortes et de juxtapositions surréalistes.
Sergey Svyatchenko est également écrivain et conservateur. Il a publié plusieurs livres sur l'art et la photographie et a organisé des expositions d'art contemporain au Danemark et en Ukraine. Il est le fondateur de la Ukrainian Art Foundation, qui vise à promouvoir l'art et la culture ukrainiens à l'échelle internationale.
Danh Vo, de son nom de naissance Võ Trung Kỳ Danh, est un peintre et sculpteur d'origine vietnamienne qui vit et travaille à Berlin et à Mexico.
Enfant, il a quitté le Viêt Nam avec sa famille en tant que réfugié en 1979 et s'est installé en Europe. Sa famille s'est installée au Danemark, où elle a obtenu l'asile politique et la citoyenneté. Vo a ensuite étudié à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague et a obtenu un diplôme de la Städelschule de Francfort.
Son travail se situe à l'intersection de l'art, de l'histoire mondiale et du journal intime. Les œuvres de Vo s'appuient sur les faits de nombreuses biographies individuelles, dont la sienne, ainsi que sur des aspects de l'histoire politique et de la mémoire sociale, pour analyser les diverses forces qui influencent nos vies de manière explicite ou inexplorée. Danh Vo crée des sculptures, des installations, des photographies et des œuvres sur papier.
Björn Wiinblad était un artiste et designer danois. Il était surtout connu pour son travail dans le domaine de la céramique, mais il a également travaillé dans d'autres domaines, notamment le verre, le textile et le graphisme.
Wiinblad a étudié à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague avant de commencer sa carrière en tant qu'artiste et designer indépendant. Dans les années 1950, il a acquis une reconnaissance internationale pour son travail dans le domaine de la céramique, caractérisé par l'utilisation de couleurs vives, de motifs fantaisistes et de détails complexes.
Les pièces en céramique de Wiinblad étaient souvent fonctionnelles, comme des assiettes, des vases et des bols, mais il a également créé des peintures murales et des sculptures en céramique à grande échelle. Son œuvre est fortement influencée par les contes de fées, la mythologie et le mouvement des arts et métiers.
Outre son travail sur la céramique, Wiinblad a également conçu des textiles, de la verrerie et des meubles, et il était un artiste graphique accompli. Il a créé des illustrations pour des livres et des magazines, ainsi que des affiches, des publicités et même une série de timbres pour le service postal danois.
Les œuvres de Wiinblad ont été exposées dans des musées et des galeries du monde entier, et il a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à l'art. Ses créations continuent d'être populaires aujourd'hui, et ses céramiques et autres œuvres figurent dans les collections de nombreux musées et collectionneurs privés.
