Дания Современное искусство
Ян Лет Аагенсен (дат. Jan Leth Aagensen) — датский художник. Сделал себе имя как литограф, а позже стал известен своими скульптурами.
Формальное обучение Яна Лета проходило в Датской королевской академии изящных искусств под руководством профессора Сёрена Хьорта Нильсена с 1965 по 1969 год. Его первая выставка состоялась в 1961 году в Kunstnernes Forårudstilling (Весенняя выставка художников). Он является членом различных художественных групп: Decembristerne, Kunstnersamfundet og Foreningen Danske Grafikere, Ассоциации Датской королевской академии изящных искусств и Ассоциации датских художников-граверов.
Ян Лет участвовал в различных персональных и групповых выставках, представляя картины, скульптуры, рисунки и инсталляции в Дании и за рубежом. За свою жизнь он получил множество наград и грантов. Датское государство предоставило ему пожизненный экономический грант в 1998 году. Его работы представлены в коллекциях галерей в Дании и за рубежом.
Курт Ард (дат. Kurt Ard) — датский иллюстратор, художник и гравер. Стал всемирно известнен благодаря обложкам, которые рисовал для популярных журналов 1950-1970 гг., включая Family Journal, Saturday Evening Post и Reader’s Digest. В начале карьеры рисовал для небольших газет и работал в той же реалистической традиции, что и его образец для подражания, иллюстратор и художник Норман Роквелл. Во время Второй мировой войны выполнял комиссионные заказы. В послевоенные годы его успех и мастерство неуклонно росли. Его иллюстрации стали появляться в крупных европейских изданиях, впоследствии он добился международной известности. За свою карьеру Ард продал более тысячи иллюстраций в лучшие журналы Европы и Америки, такие как McCalls, Good Housekeeping и Redbook. Кроме того, он писал пейзажи и морские виды. Его работы особенно примечательны своим ярким светом и точной детализацией.
Петер Брандес (англ. Peter Brandes) — датский художник, скульптор, керамист и фотограф.
Искусство Брандеса абстрактно и часто выполнено в коричневых тонах. Его прорыв как художника произошел в начале 1980-х годов. Среди прочего, он выполнил художественные работы в Домкирке Роскильде и мозаичные (из цветного стекла) окна в церкви в Нордкапе и церкви «Деревня надежды» к югу от Лос-Анджелеса. В 1998 году он создал огромные «Кувшины Роскильде», которые стоят у главного железнодорожного вокзала Роскильде.
Брандес — самоучка, и его творчество крутится вокруг тем из христианства. Древнегреческая мифология также вдохновляла его творчество. Брандес проиллюстрировал ряд книг, например, «Илиаду» Гомера. Большая часть керамических работ Брандеса вдохновлена древнегреческим искусством и мифологией.
Бьорн Виинблад (дат. Björn Wiinblad) — датский художник и дизайнер. Он был наиболее известен своими работами в керамике, но также работал в различных других медиа, включая стекло, текстиль и графику.
Виинблада учился в Королевской датской академии изящных искусств в Копенгагене, а затем начал свою карьеру как свободный художник и дизайнер. В 1950-х годах он получил международное признание за свои работы из керамики, которые отличались использованием ярких цветов, причудливых узоров и замысловатых деталей.
Керамические изделия Виинблада часто были функциональными, такими как тарелки, вазы и миски, но он также создавал масштабные керамические фрески и скульптуры. На его творчество оказали большое влияние сказки, мифология и движение декоративно-прикладного искусства.
Помимо керамики, Виинблад создавал текстиль, изделия из стекла и мебель, а также был искусным художником-графиком. Он создавал иллюстрации для книг и журналов, а также плакаты, рекламу и даже набор почтовых марок для датской почты.
Работы Виинблада выставлялись в музеях и галереях по всему миру, и он был удостоен многочисленных наград и почестей за свой вклад в искусство. Его дизайны остаются популярными и сегодня, а его керамика и другие работы находятся в коллекциях многих музеев и частных коллекционеров.
Дэн Во (англ. Danh Vo, Danh Võ), имя при рождении Во Чунг Кỳ Дан (Võ Trung Kỳ Danh) — художник и скульптор вьетнамского происхождения, живет и работает в Берлине и Мехико.
Еще ребенком, в 1979 году вместе со своей семьей он покинул Вьетнам в качестве беженца и переехал в Европу. Его семья поселилась в Дании, где им было предоставлено политическое убежище и гражданство. Позже Во учился в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене и окончил Städelschule во Франкфурте.
Его работы находятся на пересечении искусства, мировой истории и личного дневника. Произведения Во опираются на фактах многих отдельных биографий, включая его собственную, а также на аспекты политической истории и социальной памяти, чтобы проанализировать различные силы, которые влияют на нашу жизнь как явным, так и неисследованным образом. Дэн Во создает скульптуры, инсталляции, фотографии и работы на бумаге.
Нанна Дицель (дат. Nanna Ditzel) — датский дизайнер текстиля, ювелирных изделий и мебели.
Ее мебельная классика, ставшая известной во всем мире, включает в себя кресло в форме яйца с подвесной корзиной (1957) и табурет Trissen (1962). В конце шестидесятых годов она привлекла внимание своей мебелью из стекловолокна и пенопласта. Для Fredericia Furniture она разработала Bænk for to (1989), деревянный стул Trinidad (1993) и стул Sommerfuglen (1990).
Она создавала серебряные украшения для копенгагенского серебряных дел мастера Георга Йенсена.
Ее творения, удостоенные множества наград, были представлены на международном уровне в выставочных домах Амстердама, Лондона, Нью-Йорка, Мадрида, Берлина, Глазго, Вены, Рейкьявика, Манчестера, Стокгольма, Парижа, Милана и других городов.
Курт Рудольф Хофман (нем. Kurt Rudolf Hoffmann), псевдоним Зондерборг (нем. Sonderborg) — современный датский художник и музыкант, работавший также в области новых медиа.
Он является одним из самых значительных художников движения неофициального искусства. Он принял свое сценическое имя в соответствии с местом своего рождения.
Сергей Йенсен (дат. Sergej Jensen) — современный датский художник, известный своими редкими картинами, которые подчеркивают формальные тонкости структуры произведения. С помощью приглушенных оттенков и эклектичной маркировки Йенсен исследует тонкости материалов. Его работы, возможно, лучше всего понять в контексте других художников-минималистов, таких как Майкл Креббер, Роберт Райман и Блинки Палермо. Йенсен описывает свою практику как «живопись без красок». Его поверхности и материалы обрабатываются таким образом, что самые тонкие затертые и патинированные участки выступают в качестве выразительных знаков.
Работы Сергея Йенсена опираются на широкий спектр материалов и формальных ссылок. Известный прежде всего своими текстильными работами, его лирические композиции включают в себя разнообразные ткани, от рогожи и льна до шелка и шерсти.
Якоб Колдинг (дат. Jakob Kolding) — датский и немецкий художник и сценограф.
Он окончил Датскую королевскую академию изящных искусств, живет и работает в Берлине, Германия.
Используя различные источники, от исторических канонов изобразительного искусства, литературы и театра до поп-музыки, хип-хопа, научной фантастики, городских образов и современной культуры, Колдинг создал свой собственный визуальный словарь в технике коллажа. Выстраивая слой за слоем, он воплощает в жизнь мир, столь же сложный, сколь и эстетически красивый. А сценография Колдинга превращается в трехмерные коллажи, расширяясь по всему пространству, в котором они обитают, создавая целый мир.
Том Крёйер (дат. Tom Kröjer) — выдающийся датский художник и график. На его творчество большое влияние оказало искусство 1960-х годов, в частности поп-арт.
Сегодня он больше всего известен своими экзотическими, смело раскрашенными картинами.
Маргрете Александрин Торхилдур Ингрид (дат. Margrethe Alexandrine Þórhildur Ingrid) — Её Величество королева Дании Маргрете II.
С 1970 года активно занимается несколькими видами художественного выражения: живописью, церковным текстилем, акварелью, гравюрами, книжными иллюстрациями, декупажем, сценографией и вышивкой. Многие из этих художественных работ были показаны на выставках в Дании и за рубежом.
Произведения Маргрете II представлены в таких художественных музеях: Statens Museum for Kunst (Датская национальная галерея), Aarhus Art Museum, ARoS и Køge Art Gallery Sketch Collection (эскизы для церковного текстиля).
Рихард Станге Мортенсен (дат. Richard Strange Mortensen) — датский живописец, один из крупнейших художников Дании XX века.
Участвовал в ряде престижных международных художественных выставок современного искусства — documenta I (1955), documenta II (1959), documenta III (1964) — все в Касселе. Работы его выставлялись на биеннале в Венеции (1960). В 1964-1980 годах — профессор датской Королевской художественной академии в Копенгагене.
Вернер Пантон (дат. Verner Panton) — датский дизайнер и архитектор.
Вернер Пантон считается революционером в области дизайна мебели. Он экспериментировал с такими материалами, как стекло, пластик, сталь и полипропилен и одним из первых стал рассматривать отдельные элементы интерьера как связанные общим пространством.
Также Пантон занимался дизайном текстиля и интерьеров.
Сергей Евгеньевич Святченко (укр. Сергій Євгенович Святченко) — датский художник, архитектор и фотограф украинского происхождения. Представитель «Нової хвилі».
Сергей Святченко работал над рядом коммерческих проектов, включая сотрудничество с такими модными брендами, как Hugo Boss и Comme des Garçons.
В своих работах Святченко сочетает элементы фотографии, живописи и коллажа, создавая многослойные и текстурированные композиции. Он часто использует найденные материалы, такие как старинные фотографии, открытки и журналы, и его работы характеризуются использованием смелых цветов, сильных графических форм и сюрреалистических сопоставлений.
Сергей Святченко также является писателем и куратором. Он опубликовал несколько книг по искусству и фотографии, а также курировал выставки современного искусства в Дании и Украине. Он является основателем Украинского художественного фонда, целью которого является продвижение украинского искусства и культуры на международном уровне.
Захария Хайнесен (англ. Zacharias Karl Ulrik Heinesen), полное имя Захария Карл Ульрик Хайнесен (англ. Zacharias Karl Ulrik Heinesen) — современный фарерский художник, сын писателя и живописца Уильяма Хайнесена.
В своих пейзажных картинах Захария Хайнесен концентрируется на выразительности и интенсивной силе цвета, а также на живой жизни поверхности. Уже несколько лет его выбор мотивов вращается вокруг темы «деревня у моря». Фронтоны, фасады и крыши домов образуют рисунок поверхностей, который также охватывает множество небольших участков земли, окружающих деревню. Композиция поверхности продолжается в граненой структуре гор и аморфных фигурах облачных образований. Вертикальные, горизонтальные и диагональные линии обозначают очертания домов, поля, каменные стены, живые изгороди и контуры ландшафта. В то же время они отмечают кубистический ритм и движение картины. Цветовая гамма характеризуется сине-зеленым регистром, который контрастирует с красными и желтыми нюансами, а также золотистыми штрихами охристых тонов.
Картины иногда довольно абстрактны, но художник не хочет терять связь с мотивом — в композициях из больших и маленьких квадратных областей цвета, цветовые тона и температура разделяются границей горизонта, а идея пейзажа или городского пейзажа усиливается с помощью коротких поразительных мазков.
Захария Хайнесен также разработал дизайн оборотной стороны новых фарерских банкнот.
О́лафур Э́лиассон (дат. Ólafur Elíasson) — современный датско-исландский художник. Одна из самых известных его работ — инсталляция «The Weather Project» в турбинном зале Tate Modern в Лондоне в 2003. В том же году он представлял Данию на Венецианской биеннале.
Арне Эмиль Якобсен (датск. Arne Emil Jacobsen) — датский архитектор и дизайнер, основоположник стиля «датский функционализм».
Он обучался в Школе архитектуры Датской Королевской академии изящных искусств, в 1930-х годах начал работу архитектором. Вдохновленный модерном, он создал несколько общественных зданий, включая мэрию Орхуса. В сотрудничестве с Флеммингом Лассеном он впервые создал комплексный общий дизайн интерьера, включая мебель, светильники, сантехнику и другие детали. После Второй мировой войны Арне Якобсен сделал себе имя как в Дании, так и во всем мире.
На протяжении шести десятилетий Арне Якобсен был в авангарде датской архитектуры, создавая дальновидные произведения архитектуры, которые и сегодня выглядят современными. Его проекты часто включали в себя как само здание, так и общий дизайн интерьера, а также дизайн окружающего ландшафта. Сочетание архитектуры и дизайна является одной из постоянных характеристик работ Арне Якобсена. В таких проектах, как SAS Royal Hotel (1960) и Колледж Святой Екатерины в Оксфорде (1964), он не только создавал архитектуру, но и проектировал каждую деталь интерьеров, превращая их в настоящее произведение искусства.
Помимо архитектурных сооружений Арне Якобсен создал целый ряд весьма оригинальных стульев и другой мебели. Из его студии вышли авангардные и новаторские мебель, лампы, узоры, часы, столовые приборы и стеклянная посуда, которые до сих пор пользуются спросом.
Роберт Якобсен (датск. Robert Jacobsen), полное имя Роберт Джулиус Томми Якобсен (Robert Julius Tommy Jacobsen) — датский художник и скульптор-абстракционист.
Якобсен — скульптор-самоучка. Он знакомился с художниками-модернистами и создавал массивные конструкции из гранита и песчаника под названиями «Мифические существа», «Куклы». Во время пребывания во Франции в его творчестве появились скульптуры из чугуна.
Якобсен был также профессором Мюнхенской академии изящных искусств и Датской королевской академии художеств.
