Dänemark Zeitgenössische Kunst
Jan Leth Aagensen war ein dänischer Künstler. Er machte sich einen Namen als Lithograf und wurde später durch seine Skulpturen bekannt.
Jan Leth Aagensen wurde von 1965 bis 1969 an der Königlichen Dänischen Akademie der Schönen Künste bei Professor Søren Hjort Nielsen ausgebildet. Seine erste Ausstellung fand 1961 auf der Kunstnernes Forårudstilling (Frühjahrsausstellung der Künstler) statt. Er ist Mitglied in verschiedenen Kunstgruppen: Decembristerne, Kunstnersamfundet og Foreningen Danske Grafikere, dem Verband der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste und dem Verband der dänischen Kunstgraveure.
Jan Leth hat an verschiedenen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen und Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Installationen in Dänemark und im Ausland präsentiert. Im Laufe seines Lebens hat er zahlreiche Auszeichnungen und Stipendien erhalten. Der dänische Staat gewährte ihm 1998 ein Wirtschaftsstipendium auf Lebenszeit. Sein Werk ist in den Sammlungen von Galerien in Dänemark und im Ausland vertreten.
Kurt Ard war ein dänischer Illustrator, Maler und Grafiker. Er wurde international berühmt für seine narrativen Cover-Artworks, die in den 1950er-1970er Jahren in populären Zeitschriften veröffentlicht wurden, darunter das Family Journal, die Saturday Evening Post und Reader’s Digest. Ard begann seine Karriere bei verschiedenen kleineren Zeitungen und arbeitete in derselben realistischen Tradition wie sein Vorbild, Illustrator und Maler Norman Rockwell. Während des Zweiten Weltkriegs kämpfte Kurt mit der Erfüllung von Kommissionsaufträgen. Seine Malerei und sein Ansehen und Erfolg wuchsen in den Nachkriegsjahren stetig. Seine Illustrationen erschienen bald in bedeutenden europäischen Publikationen und erlangten in der Folge internationale Berühmtheit. Im Laufe seiner Karriere hat Ard mehr als 1000 Illustrationen an die besten Zeitschriften in Europa und an amerikanische Publikationen wie McCalls, Good Housekeeping und Redbook verkauft. Heute schafft Kurt weiterhin außergewöhnliche figurative, Landschafts- und Meereslandschaften mit kompromissloser Authentizität und fängt den Charme, die Schönheit und die Kraft dieser vielfältigen Motive ein. Seine Arbeit zeichnet sich besonders durch brillantes Licht und präzise Details aus.
Peter Brandes ist ein dänischer Maler, Bildhauer, Keramikkünstler und Fotograf.
Brandes' Kunst ist abstrakt und oft in braunen Farben gehalten. Seinen Durchbruch als Künstler hatte er Anfang der 1980er Jahre. Er hat unter anderem Kunstwerke für die Roskilde Domkirke und Mosaikfenster (farbiges Glas) in einer Kirche am Nordkap und in der Kirche Village of Hope, südlich von Los Angeles, geschaffen. Im Jahr 1998 schuf er die riesigen Roskilde-Krüge, die vor dem Hauptbahnhof von Roskilde stehen.
Brandes ist Autodidakt und seine Kunst kreist um Themen aus dem Christentum. Auch die altgriechische Mythologie hat ihn zu seiner Kunst inspiriert. Brandes hat eine Reihe von Büchern illustriert, zum Beispiel Homers Ilias. Ein großer Teil von Brandes' keramischen Arbeiten ist von der antiken griechischen Kunst und Mythologie inspiriert.
Nanna Ditzel war eine dänische Textil-, Schmuck- und Möbeldesignerin.
Zu ihren Möbelklassikern, die weltweit bekannt wurden, gehören der eiförmige Hängekorbsessel (1957) und der Hocker Trissen (1962). Ende der sechziger Jahre weckte sie Aufmerksamkeit mit ihren Möbeln aus Glasfaser und Schaumstoff. Für die Firma Fredericia Furniture entwarf sie die Bænk for to (1989), den Formholzstuhl Trinidad (1993) und den Stuhl Sommerfuglen (1990).
Sie entwarf Silberschmuck für die Kopenhagener Silberschmiede Georg Jensen.
International präsentiert wurden ihre mehrfach preisgekrönten Schöpfungen u. a. in Ausstellungshäusern in Amsterdam, London, New York, Madrid, Berlin, Glasgow, Wien, Reykjavík, Manchester, Stockholm, Paris und Mailand.
Zacharias Karl Ulrik Heinesen ist ein zeitgenössischer färöischer Maler. Er ist ein Sohn von William Heinesen.
Zacharias Heinesen konzentriert sich in seinen Landschaftsbildern auf die Ausdruckskraft und intensive Stärke der Farbe und auf das vibrierende Leben der Fläche. In seiner Motivwahl kreist er seit einigen Jahren insbesondere um das Thema „Ortschaft am Meer“. Die Giebel, Fassaden und Dächer der Häuser bilden ein Muster an Flächen, das auch die vielen kleinen Parzellen Land umfasst, die den Ort umgeben. Die Flächenkomposition setzt sich in der facettierten Struktur der Berge und den amorphen Figuren der Wolkenformationen fort. Senkrechte, waagerechte und diagonale Linien signalisieren die Umrisse der Häuser, Feldraine, Steinmauern, Hecken und Konturen der Landschaft. Gleichzeitig markieren sie den kubistisch geprägten Rhythmus und die Bewegung des Bildes. Die Farbhaltung kennzeichnet sich durch ein blau-grünes Register, das mit roten und gelben Nuancen sowie goldenen Einschlägen an Ockertönen kontrastiert.
Die Gemälde sind bisweilen recht abstrakt, doch der Maler will nicht die Verbindung zum Motiv verlieren — in Kompositionen von großen und kleinen viereckigen Farbflächen werden Farbklänge und Temperatur durch die Grenze eines Horizontes getrennt, und anhand von kurzen markanten Strichen wird die Vorstellung einer Landschaft oder eines Stadtbildes verstärkt.
Zacharias Heinesen gestaltete die Rückseiten der neuen färöischen Geldscheine.
Arne Emil Jacobsen ist ein dänischer Architekt und Designer und der Begründer des dänischen Funktionalismus.
Er studierte an der Architekturschule der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste und begann in den 1930er Jahren als Architekt zu arbeiten. Inspiriert vom Jugendstil, entwarf er mehrere öffentliche Gebäude, darunter das Rathaus von Aarhus. In Zusammenarbeit mit Flemming Lassen entwarf er zunächst ein umfassendes Gesamtkonzept für die Inneneinrichtung mit Möbeln, Einrichtungsgegenständen, Sanitäranlagen und anderen Details. Nach dem Zweiten Weltkrieg machte sich Arne Jacobsen sowohl in Dänemark als auch international einen Namen.
Sechs Jahrzehnte lang stand Arne Jacobsen an der Spitze der dänischen Architektur und schuf visionäre Bauwerke, die auch heute noch modern wirken. Seine Projekte umfassten oft sowohl das Gebäude selbst und die gesamte Inneneinrichtung als auch die Gestaltung der umgebenden Landschaft. Die Verbindung von Architektur und Design ist eines der konstanten Merkmale von Arne Jacobsens Arbeit. Bei Projekten wie dem SAS Royal Hotel (1960) und dem St. Catherine's College in Oxford (1964) entwarf er nicht nur die Architektur, sondern gestaltete auch jedes Detail der Innenräume und machte sie so zu einem wahren Kunstwerk.
Neben den architektonischen Bauten schuf Arne Jacobsen auch eine Reihe höchst origineller Stühle und anderer Möbel. Aus seinem Atelier kamen avantgardistische und innovative Möbel, Lampen, Muster, Uhren, Bestecke und Glaswaren, die auch heute noch gefragt sind.
Robert Jacobsen, vollständiger Name Robert Julius Tommy Jacobsen ist ein dänischer Maler und abstrakter Bildhauer.
Jacobsen ist ein autodidaktischer Bildhauer. Er machte Bekanntschaft mit Malern der Moderne und schuf massive Granit- und Sandsteinstrukturen unter den Titeln "Fabelwesen", "Puppen". Während seines Aufenthalts in Frankreich schuf er auch Skulpturen aus Gusseisen.
Jacobsen war auch Professor an der Akademie der Bildenden Künste in München und an der Königlich Dänischen Kunstakademie.
Sergej Jensen ist ein zeitgenössischer dänischer Künstler, der für seine sparsamen Gemälde bekannt ist, die die formalen Feinheiten der Struktur eines Bildes hervorheben. Durch gedämpfte Farbtöne und eklektische Markierungen erkundet Jensen die Subtilität von Materialien. Sein Werk lässt sich vielleicht am besten im Kontext anderer minimalistischer Maler wie Michael Krebber, Robert Ryman und Blinky Palermo verstehen. Jensen hat seine Praxis als "Malerei ohne Farbe" beschrieben. Seine Oberflächen und Materialien werden so behandelt, dass selbst die feinsten geschrubbten und patinierten Stellen als ausdrucksstarke Zeichen wirken.
Sergej Jensens Werk schöpft aus einem breiten Spektrum von Materialien und formalen Referenzen. Seine lyrischen Kompositionen, die vor allem für seine Textilarbeiten bekannt sind, umfassen eine Vielzahl von Stoffen, von Sackleinen und Leinen bis hin zu Seide und Wolle.
Jakob Kolding ist ein dänischer und deutscher Künstler und Bühnenbildner.
Er ist Absolvent der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste und lebt und arbeitet in Berlin, Deutschland.
Mit Hilfe von Quellen, die vom historischen Kanon der bildenden Kunst, der Literatur und des Theaters bis hin zu Popmusik, Hip-Hop, Science-Fiction, urbaner Bildsprache und zeitgenössischer Kultur reichen, hat Kolding sein eigenes visuelles Vokabular in der Collagetechnik geschaffen. Indem er Schicht um Schicht aufbaut, erweckt er eine Welt zum Leben, die ebenso komplex wie ästhetisch schön ist. Und Koldings Szenografie verwandelt sich in dreidimensionale Collagen, die sich im Raum ausbreiten und eine ganze Welt schaffen.
Tom Kröjer ist ein herausragender dänischer Künstler. Er wurde stark von der Kunst der 1960er Jahre beeinflusst, insbesondere von der Pop Art.
Heute ist er vor allem für seine exotischen, farbenprächtigen Gemälde bekannt.
Margrethe Alexandrine Thorhildur Ingrid (dänisch: Margrethe Alexandrine Þórhildur Ingrid) ist Ihre Majestät Königin Margrethe II. von Dänemark.
Seit 1970 ist sie in verschiedenen künstlerischen Bereichen tätig: Malerei, Kirchentextilien, Aquarelle, Drucke, Buchillustrationen, Decoupage, Bühnenbild und Stickerei. Viele dieser künstlerischen Arbeiten wurden auf Ausstellungen in Dänemark und im Ausland gezeigt.
Die Werke von Margrethe II. sind in Kunstmuseen wie dem Statens Museum for Kunst (Dänische Nationalgalerie), dem Kunstmuseum Aarhus, ARoS und der Skizzensammlung der Kunstgalerie Køge (Entwürfe für Kirchentextilien) vertreten.
Richard Mortensen war ein dänischer Maler und einer der bedeutendsten dänischen Künstler des 20. Jahrhunderts.
Richard Mortensen ist Teilnehmer der documenta 1 (1955), der documenta II (1959) und auch der documenta III im Jahr 1964 in Kassel. 1960 nimmt er an der Biennale von Venedig teil. Im Jahr 1968 wird er mit der Thorwaldsen-Medaille ausgezeichnet. Nach seiner Rückkehr nach Dänemark 1964 erhält er eine Professur an der Königlichen Dänischen Kunstakademie in Kopenhagen, die er bis 1980 innehat.
Verner Panton war ein dänischer Architekt und Designer. Er führte als einer der ersten die Pop Art in die Welt der Möbel ein und erlangte internationale Bekanntheit durch seine Entwürfe für Möbel, Leuchten, Textilien und Raumgestaltungen. Er wird als einer der einflussreichsten Möbeldesigner und Innenarchitekten des 20. Jahrhunderts betrachtet.
Sergej Ewgenjewitsch Swjattschenko (ukr. Сергій Євгенович Святченко) ist ein dänischer Künstler, Architekt und Fotograf ukrainischer Herkunft. Er ist ein Vertreter von Novoï Õvili.
Sergej Swjattschenko hat an einer Reihe kommerzieller Projekte gearbeitet, darunter Kooperationen mit Modemarken wie Hugo Boss und Comme des Garçons.
In seinen Arbeiten kombiniert Swjattschenko Elemente der Fotografie, Malerei und Collage, um vielschichtige und strukturierte Kompositionen zu schaffen. Er verwendet häufig gefundene Materialien wie alte Fotos, Postkarten und Zeitschriften, und seine Arbeiten zeichnen sich durch die Verwendung kräftiger Farben, starker grafischer Formen und surrealer Gegenüberstellungen aus.
Swjattschenko ist auch als Schriftsteller und Kurator tätig. Er hat mehrere Bücher über Kunst und Fotografie veröffentlicht und Ausstellungen über zeitgenössische Kunst in Dänemark und der Ukraine kuratiert. Er ist Gründer der Ukrainian Art Foundation, deren Ziel die internationale Förderung der ukrainischen Kunst und Kultur ist.
Danh Vo, Geburtsname Võ Trung Kỳ Danh, ist ein in Vietnam geborener Maler und Bildhauer, der in Berlin und Mexiko-Stadt lebt und arbeitet.
Als Kind verließ er 1979 mit seiner Familie als Flüchtling Vietnam und zog nach Europa. Seine Familie ließ sich in Dänemark nieder, wo sie politisches Asyl und die Staatsbürgerschaft erhielt. Später studierte Vo an der Königlich Dänischen Akademie der Bildenden Künste in Kopenhagen und machte seinen Abschluss an der Städelschule in Frankfurt.
Sein Werk bewegt sich an der Schnittstelle von Kunst, Weltgeschichte und persönlichem Tagebuch. Vos Arbeiten stützen sich auf die Fakten vieler individueller Biografien, einschließlich seiner eigenen, sowie auf Aspekte der politischen Geschichte und des sozialen Gedächtnisses, um die verschiedenen Kräfte zu analysieren, die unser Leben sowohl auf explizite als auch auf unerforschte Weise beeinflussen. Danh Vo schafft Skulpturen, Installationen, Fotografien und Arbeiten auf Papier.
Björn Wiinblad war ein dänischer Künstler und Designer. Er war vor allem für seine Keramikarbeiten bekannt, arbeitete aber auch mit einer Vielzahl anderer Medien, darunter Glas, Textilien und Grafiken.
Wiinblad studierte an der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen, bevor er seine Karriere als freischaffender Künstler und Designer begann. In den 1950er Jahren erlangte er internationale Anerkennung für seine Keramikarbeiten, die sich durch die Verwendung leuchtender Farben, skurriler Muster und komplizierter Details auszeichneten.
Wiinblads keramische Arbeiten waren oft funktional, wie z. B. Teller, Vasen und Schalen, aber er schuf auch großformatige keramische Wandbilder und Skulpturen. Sein Werk wurde stark von Märchen, Mythologie und der Arts-and-Crafts-Bewegung beeinflusst.
Neben seiner keramischen Arbeit entwarf Wiinblad auch Textilien, Glaswaren und Möbel, und er war ein versierter Grafiker. Er schuf Illustrationen für Bücher und Zeitschriften sowie Plakate, Werbung und sogar eine Reihe von Briefmarken für die dänische Post.
Wiinblads Werke wurden in Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, und er erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen für seine Beiträge zur Kunst. Seine Entwürfe erfreuen sich auch heute noch großer Beliebtheit, und seine Keramiken und anderen Werke finden sich in den Sammlungen vieler Museen und Privatsammler.
