Grèce
Constantin Andreou (grec : Κωνσταντίνος Ανδρέου ; portugais : Constantine Andreou) est un artiste et sculpteur grec d'origine brésilienne qui a connu une carrière très fructueuse pendant six décennies. Andreou a été salué par beaucoup comme une figure éminente de l'art international du XXe siècle.
Constantin Andreou a combattu dans l'armée grecque pendant la Seconde Guerre mondiale et a rejoint la résistance armée après l'occupation de la Grèce. À la fin de la guerre, Andreou a reçu une bourse du gouvernement français en 1945 et s'est installé à Paris. C'est là, en 1947, qu'il a développé une technique artistique innovante en soudant pour la première fois des plaques de laiton. Cette technique lui permet de trouver de nouvelles formes d'expression dans la sculpture et fait de lui un innovateur de son temps.
Pendant son séjour à Paris, l'artiste travaille un temps avec Le Corbusier. Les œuvres d'Andreou ont été exposées aux côtés de celles d'artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Henri Matisse et Max Ernst, ce qui témoigne de ses remarquables réalisations artistiques.
Aratus Solensis était un poète didactique de la Grèce antique.
On sait qu'il était originaire de l'ancienne ville de Soli en Cilicie et qu'il a étudié auprès des célèbres philosophes de son époque à Éphèse, Cos et Athènes. Vers 276 avant J.-C., Aratus fut invité à la cour du roi de Macédoine Antigonus II Gonatus et exposa en vers sa victoire sur les Gaulois. C'est là qu'il écrit son œuvre la plus célèbre à l'époque moderne, le poème hexamètre Phenomena, qui expose les connaissances astronomiques de l'époque. Il passe ensuite quelque temps à la cour d'Antiochus Ier Soter de Syrie, puis retourne en Macédoine.
Le deuxième poème conservé du poète est Diosemeia ("Sur les présages du temps"). Ces deux poèmes d'Aratus étaient très populaires dans les mondes grec et romain. Ils ont été traduits et cités par Ovide et Cicérone, et une traduction en arabe a été réalisée au IXe siècle.
Outre la poésie, Aratus pratiquait la médecine, la grammaire et la philosophie.
Aristote (Grec : Ἀριστοτέλης) était un philosophe et polymathe grec, connu pour ses contributions étendues dans les domaines de la philosophie, de la science et des arts. Né en 384 av. J.-C. à Stagire et élève de Platon, il a fondé l'école péripatétique au Lycée d'Athènes. Ses œuvres, bien que perdues dans leur forme originale, continuent d'influencer la pensé occidentale jusqu'à l'époque moderne.
Les écrits d'Aristote couvrent une vaste gamme de sujets incluant les sciences naturelles, la philosophie, la linguistique, l'économie, la politique, la psychologie et les arts. Sa méthode d'enquête et sa synthèse des philosophies antérieures ont jeté les bases du développement de la science moderne. Son œuvre, qui comprend la métaphysique, l'éthique, la logique, et bien d'autres domaines, forme un corpus qui a façonné la scolastique médiévale et continue d'inspirer les champs philosophiques contemporains.
Aristote a divisé les sciences en trois catégories : théoriques, pratiques et productives. La science théorique, y compris la physique et la métaphysique, cherche la connaissance pour elle-même. La science pratique concerne la conduite et la bonté dans l'action, individuelle et sociétale. La science productive vise la création d'objets beaux ou utiles.
L'influence d'Aristote s'étend au-delà de l'Antiquité classique, jouant un rôle central dans la philosophie islamique médiévale et la théologie chrétienne. Il a été vénéré comme "Le Premier Enseignant" par les érudits musulmans et ses concepts sont restés enracinés dans la pensée occidentale même après les révolutions intellectuelles de la Renaissance, de la Réforme et des Lumières.
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Vladimir Davidovitch Bourliouk (en russe: Владимир Давидович Бурлюк) était un artiste ukrainien de l'avant-garde, associé aux mouvements Néo-primitiviste et Cubo-Futuriste, ainsi qu'à l'illustration de livres dans l'empire russe. Né le 27 mars 1886, il est mort jeune, en 1917, pendant la Première Guerre mondiale, laissant derrière lui une œuvre rare et précieuse, très appréciée des connaisseurs de l'avant-garde. Sa contribution artistique a été significative malgré sa courte vie, s'inscrivant dans l'histoire de l'art comme une période brillante de l'avant-garde internationale. Son œuvre « Yellow Mountain », peinte vers 1913, témoigne de cette époque d'innovation, mêlant Cubisme, Rayonisme, et Futurisme, avec des éléments de l'art métaphysique de Wassily Kandinsky.
Bourliouk a également participé à des expositions radicales qui présentaient les dernières tendances artistiques en Russie et en Occident, comme l'exposition « Link » à Kiev, le premier Salon de Vladimir Izdebsky (1909-1910), « The Jack of Spades » (1910-1911), et l'exposition « Blaue Reiter » organisée par Kandinsky à Munich en 1911. Ces événements ont été cruciaux pour l'évolution de l'art moderne et pour la reconnaissance des contributions de Bourliouk à l'avant-garde.
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Marin Carburi de Ceffalonie était un ingénieur militaire grec originaire de Céphalonie.
Carburi a étudié les mathématiques à l'université de Bologne, mais a dû s'enfuir et est devenu officier dans l'armée russe de Catherine la Grande. Il est devenu célèbre pour avoir réussi à transporter la fameuse pierre de Grom du golfe de Finlande jusqu'à Saint-Pétersbourg, afin de servir de piédestal à la statue équestre de Pierre le Grand.
L'histoire de cette prouesse technique est tout à fait remarquable. L'architecte français Falcone, chargé de créer un monument à la gloire de Pierre le Grand, estima que les piédestaux traditionnels pour les statues équestres étaient trop banals pour ce projet et décida que seul un rocher massif conviendrait. Après une longue recherche, un paysan informa la commission créée à cet effet qu'il avait trouvé un énorme rocher de 40 x 27 x 21 pieds dans un marécage près du golfe de Finlande. La majorité des ingénieurs ayant estimé qu'il était impossible de le déplacer, Catherine II chargea Carburi de le faire, ce qu'il fit avec brio. En fait, l'ingénieur militaire est devenu l'inventeur des roulements à billes, créant un traîneau géant basé sur ces derniers. Il rédigea un traité détaillé à ce sujet, publié à Paris en 1777.
De retour sur sa terre natale de Céphalonie, Carburi se lance dans l'agriculture, mais en 1782, il est assassiné par ses ouvriers.
Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico était un artiste italien de renommée mondiale, reconnu pour sa contribution significative à l'art et à la culture. Né en Grèce, de Chirico a été l'un des pionniers du mouvement métaphysique en peinture, une approche qui a profondément influencé le surréalisme. Son œuvre se caractérise par des scènes énigmatiques, des perspectives allongées, et l'utilisation d'ombres profondes, créant une atmosphère de mystère et de mélancolie.
De Chirico est célèbre pour ses paysages urbains déserts, peuplés de mannequins, de tours allongées et de trains à vapeur lointains, qui évoquent des sentiments d'isolement et de réflexion intérieure. Ses tableaux comme « Les énigmes de l'heure » et « Le cerveau de l'enfant » sont des exemples emblématiques de son style unique, qui ont marqué l'histoire de l'art moderne.
Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées et galeries du monde, y compris au MoMA à New York et à la Tate Modern à Londres, témoignant de son importance et de son influence durables dans le monde de l'art. De Chirico a su transcender les frontières de l'imagination pour explorer les profondeurs de la psyché humaine, laissant derrière lui un héritage qui continue d'inspirer et de fasciner.
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Adam Friedel ou Adam Friedel von Friedelsburg était un soldat et pirate danois, peintre et acteur.
Aventurier, Friedel a participé à la guerre de libération de la Grèce de 1821 à 1829. Il a reçu le titre de baron Friedel von Friedelsburg, mais les informations sur ses origines aristocratiques se sont révélées fausses et il a été expulsé de l'armée grecque. Il est finalement contraint de quitter la Grèce pour Londres, où ses talents d'acteur, de musicien et de peintre se révèlent.
À Londres, Adam Friedel ouvre son propre atelier de lithographie. Il est surtout connu pour ses portraits des héros et des dirigeants de la révolution grecque, réalisés pour la première fois entre 1824 et 1826. Cette série de 24 portraits s'est vendue en grandes quantités dans toute l'Europe. Il a également réalisé plusieurs portraits célèbres de Lord Byron.
Pavlos Dionyssopoulos est un artiste grec né à Filiatra, en Grèce, en 1930 et décédé en 2019. Il était connu pour ses peintures abstraites uniques et colorées, influencées par les mouvements artistiques du XXe siècle, notamment le surréalisme et l'expressionnisme abstrait.
Dionyssopoulos a étudié l'art en Grèce, puis en France, où il a été exposé aux œuvres d'artistes célèbres tels que Pablo Picasso et Henri Matisse. Son style a évolué tout au long de sa carrière, commençant par des portraits et des paysages réalistes avant de s'orienter vers l'art abstrait.
Il a organisé de nombreuses expositions individuelles et collectives en Grèce et à l'étranger, notamment à Paris, New York et Tokyo. Ses œuvres figurent dans des collections privées et des musées du monde entier.
Dionyssopoulos était membre de la Chambre grecque des beaux-arts et a été décoré de l'"Ordre du Phénix" par le gouvernement grec pour sa contribution aux arts. Il était également écrivain et poète, et ses poèmes ont été publiés dans plusieurs revues littéraires grecques.
Aujourd'hui, Pavlos Dionyssopoulos est considéré comme l'un des artistes grecs les plus importants du XXe siècle, connu pour son style unique et ses contributions au développement de l'art abstrait en Grèce.
Ésope (latin : Aisopos, Aesop) était un philosophe légendaire et un poète de fables de l'ancienne Grèce.
Les chercheurs ne s'entendent toujours pas sur la question de savoir s'il s'agit d'une personne réelle ou si ce nom est une image collective. Selon Hérodote, Ésope était un esclave et a vécu vers 620-564 av. Le lieu de naissance du poète-fable est considéré comme étant la Phrygie, située sur la péninsule d'Asie mineure. Ésope était l'esclave de l'Hellène Iadamon, qui vivait sur l'île de Samos et qui, plus tard, a rendu sa liberté à l'auteur de fables.
Ce Grec talentueux était connu non seulement pour ses fables, mais aussi pour ses célèbres dictons et paraboles. Les fables allégoriques et morales d'Ésope se caractérisent par leur brièveté et leur sagesse. Il y ridiculise toutes sortes de vices humains : l'avidité, la ruse, la cupidité, l'amour-propre et l'envie. Les personnages principaux des fables sont généralement des animaux, et les personnages de l'intrigue jouent parfois le rôle d'hommes ou de dieux de l'Olympe.
Les œuvres originales d'Ésope n'ont pas survécu. Les "fables d'Ésope" les plus anciennes nous sont parvenues dans des révisions poétiques ultérieures - (latin) Phèdre (Ier siècle), (grec) Babrius (IIe siècle) et (latin) Avianus (début du Ve siècle). L'œuvre d'Ésope a laissé une trace importante dans la culture européenne, et ses aphorismes sont devenus célèbres et restent d'actualité. Le sous-texte caché de l'œuvre s'appelle le langage ésopien. Les lecteurs d'aujourd'hui connaissent ces œuvres dans les arrangements de Jean de La Fontaine, Ivan Krylov, Gulak-Artemovsky et d'autres auteurs de fables.
Euripide (en grec ancien Εὐριπίδης) est un des trois grands tragiques de l'Athènes classique, avec Eschyle et Sophocle. Certains auteurs antiques lui attribuent 95 pièces, mais selon la Souda, il n'en écrivit pas plus de 92, dont 18 ou 19 conservées dans leur intégralité ; il existe des fragments, certains de longueur importante, de la plupart des autres pièces. Il reste d'Euripide plus de pièces que d'Eschyle et Sophocle réunis, parce que sa popularité augmentait tandis que la leur déclinait. Il connut un immense succès durant l'époque hellénistique. Connu parmi les écrivains de l'Athènes classique pour sa sympathie sans égale envers toutes les victimes de la société, femmes incluses, ses contemporains l'ont associé à Socrate, et en ont fait le porte-parole d'un intellectualisme décadent. Les deux personnages se trouvent fréquemment raillés par des poètes comiques comme Aristophane.
Alekos Fassianos (en grec : Αλέκος Φασιανός), également Alexandre Fassianos, est un peintre, écrivain et poète grec. Il est internationalement connu pour ses peintures figuratives qui représentent le monde contemporain de manière mythologique.
Isocrate était un ancien orateur, précepteur et écrivain athénien.
Il est né peu avant le début de la guerre du Péloponnèse (431-404 av. J.-C.), et la vie turbulente de l'époque a incité le jeune Isocrate à rédiger des discours pour la cour et les hommes politiques. Ses œuvres sont un succès et, en 390 av. J.-C., il fonde une école qui compte parmi ses élèves des hommes éminents de tout le monde grec. Les convictions politiques d'Isocrate provoquent un conflit d'intérêts avec un autre démagogue, le célèbre démosthène anti-macédonien (v. 384-322 av. J.-C.). En outre, les convictions d'Isocrate, diffusées par son école, ont également provoqué des querelles avec d'autres figures importantes de la philosophie grecque, Platon (428/427-348/347 av. J.-C.) et plus tard Aristote (384-322 av. J.-C.).
Isocrate investit les richesses qu'il a accumulées au fil du temps dans la marine athénienne, ce qui lui vaut le titre de triérarque. Réputé pour être un bienfaiteur d'Athènes, il s'est également efforcé d'être un éducateur moral. Ses œuvres les plus célèbres, dont Contre les sophistes, Antidose, Panégyrique, À Philippe et Panathénée, ont permis à ce penseur d'être reconnu par les publics anciens et modernes. Les écrits d'Isocrate constituent une source historique importante d'informations sur la vie intellectuelle et politique d'Athènes à son époque.
Georgios Jakobides était un peintre grec, représentant de l'école munichoise de peinture grecque.
Il a étudié à l'école d'art d'Athènes (devenue l'Académie des beaux-arts), puis à l'Académie des beaux-arts de Munich. Jakobides a peint des scènes mythologiques, des tableaux de genre et des portraits influencés par le réalisme académique allemand.
Ses nombreuses peintures d'enfants caractéristiques ont établi la réputation d'Jakobides en tant qu'artiste pour enfants. Psychologue perspicace et observateur attentif de la nature humaine, il était un dessinateur accompli. Son tableau La jeune fille qui lit (1882), exposé pour la première fois à Munich, a suscité l'admiration de la critique et du public.
En 1990, Georgios Jakobides retourne dans son pays et devient le premier directeur de la Galerie nationale de Grèce. En 1904, il est nommé directeur de l'École des beaux-arts d'Athènes, où il enseigne pendant 25 ans. Parallèlement à ces activités, l'artiste continue à peindre des portraits, notamment de personnalités grecques.
Theodoros Stamos est un peintre gréco-américain. Il est l'un des plus jeunes peintres du groupe original de peintres expressionnistes abstraits (les "Irascibles"), qui comprenait Jackson Pollock, Willem de Kooning et Mark Rothko. Ses dernières années ont été affectées négativement par son implication dans l'affaire Rothko.
Ludwig Thiersch était un peintre allemand et grec de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre spécialisé dans les sujets historiques, mythologiques et religieux, ainsi que comme iconographe.
Thiersch a commencé sa carrière de peintre en réalisant des peintures de la mythologie hindoue. En 1852, il se rend à Athènes, où il s'intéresse à l'art byzantin. L'une de ses œuvres iconographiques les plus célèbres est la décoration de l'iconostase de l'église grecque Saint-Étienne à Paris. Le maître a également travaillé à Vienne et à Saint-Pétersbourg, réalisant des fresques et des icônes.
Theodoros Vryzakis est un peintre grec spécialisé dans le genre historique épique. Il est surtout connu pour ses portraits de combattants ou ses évocations de la guerre d'indépendance grecque.
Il fut le premier des peintres de la Grèce libérée de l'occupation ottomane. Il est aussi un des premiers membres de l'École de Munich.