Греция
Константин Андреу (греч. Κωνσταντίνος Ανδρέου; порт. Constantine Andreou) — греческий художник и скульптор бразильского происхождения, сделавший очень успешную карьеру на протяжении шести десятилетий. Многие хвалили Андреу как выдающегося деятеля международного искусства XX века.
Константин Андреу во время Второй мировой войны воевал в греческой армии, а после оккупации Греции присоединился к вооруженному сопротивлению. После окончания войны Андреу получил стипендию от французского правительства в 1945 году и переехал в Париж. Там, в 1947 году, он разработал инновационную художественную технику, в которой впервые сварил латунные пластины вместе. Эта техника позволила ему найти новые формы выражения в скульптуре и сделала его новатором своего времени.
Во время своего пребывания в Париже художник некоторое время работал с Ле Корбюзье. Произведения Андреу выставлялись рядом с работами таких известных художников, как Пабло Пикассо, Анри Матисс и Макс Эрнст, что свидетельствует о его выдающихся художественных достижениях.
Аратус Соленсис (лат. Aratus Solensis) — древнегреческий поэт-дидактик.
Известно, что он был уроженцем древнего города Соли в Киликии, учился у известных философов своего времени в Эфесе, Косе и Афинах. Около 276 г. до н. э. Аратус был приглашен ко двору македонского царя Антигона II Гоната и изложил в стихах его победу над галлами. Здесь он также написал свое самое известное в наше время произведение — гекзаметровую поэму «Феномены», где излагаются астрономические знания того времени. Затем он провел некоторое время при дворе Антиоха I Сотера из Сирии и вернулся в Македонию.
Второе дошедшее до нашего времени стихотворное произведение поэта — «Диосемея» («О приметах погоды»). Эти два стихотворения Аратуса были очень популярны как в греческом, так и в римском мире. Его переводили и цитировали Овидий и Цецерон, а в 9-м веке был сделан перевод на арабский язык.
Кроме поэзии, Аратус занимался медициной, грамматикой и философией.
Аристотель (греч. Αριστοτέλης) был древнегреческим философом и полиматом, чьи труды затрагивают широкий спектр тем от естественных наук до искусства. Основав Ликей в Афинах, он заложил основы Аристотелевской традиции, повлиявшей на формирование современной науки.
Аристотель родился в Стагире, северной Греции, и в возрасте 17 лет стал учеником Платона в Афинской академии. После смерти Платона Аристотель покинул Афины и стал наставником Александра Великого по просьбе Филиппа II Македонского.
Труды Аристотеля охватывают три основные области: теоретическую (включая физику, метафизику и биологию), практическую (этика и политика) и продуктивную (риторика и поэтика). Его "Органон" предоставляет инструменты логики для философских и научных исследований. Также он известен работами по метафизике, где он изучал природу существования и логически обосновал существование Бога.
В своих "Никомаховой этике" и "Политике" Аристотель глубоко исследует природу человеческого благополучия на индивидуальном, семейном и общественном уровнях. А в "Риторике" и "Поэтике" он анализирует продукты человеческой деятельности, включая то, что делает аргумент убедительным и как хорошо построенная трагедия может вызывать страх и жалость.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы получать информацию о новинках, связанных с работами и наследием Аристотеля.
Владимир Давидович Бурлюк родился 27 марта 1886 года в селе Котельва Харьковской губернии Российской империи. Он был русским художником, одним из основоположников русского футуризма, и его вклад в развитие авангардного искусства в начале XX века был значителен. Бурлюк учился в различных художественных школах, в том числе в Мюнхене и Париже, что позволило ему освоить передовые европейские техники и стили. Он активно участвовал в кубо-футуристических выставках и был экспонентом выставок общества "Синий всадник".
Владимир Бурлюк был не только живописцем, но и графиком, иллюстратором книг, поэтом, что отражает многогранность его таланта. Его работы характеризуются экспериментами с фактурой и цветом, а также неординарным видением формы и пространства. Бурлюк считается одним из пионеров футуризма в России, и его творчество оказало значительное влияние на развитие авангардного искусства в стране.
Творческий путь Владимира Бурлюка оборвался во время Первой мировой войны, когда он был мобилизован в армию и погиб в 1917 году на Салоникском фронте от взрыва бомбы. Несмотря на его раннюю смерть, наследие Бурлюка продолжает вдохновлять художников и исследователей искусства по всему миру.
Работы Владимира Бурлюка хранятся в крупных музеях, включая Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге и Таганрогский художественный музей. Эти произведения продолжают привлекать внимание искусствоведов и ценителей авангардного искусства, подчеркивая значимость его вклада в развитие культуры XX века.
Приглашаем всех заинтересованных в искусстве и творчестве Владимира Бурлюка подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе новостей о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Крисса Вардеа-Мавромихали (греч. Χρύσα Βαρδέα-Μαυρομιχάλη; англ. Chryssa Vardea-Mavromichali) — греко-американская художница, скульптор и график, жившая в США с 1950-х годов. Она считается важным представителем минимализма и концептуального искусства.
Эль Греко (исп. El Greco), настоящее имя Доменикос Теотокопулос (исп. Doménikos Theotokópoulos) — испанский художник греческого происхождения, выдающийся мастер эпохи Ренессанса XVI века.
Его работы удивительным образом объединяют византийские и западноевропейские традиции в живописи. Картинам Эль Греко присущи высокая одухотворенность образов и преобладание фантасмагорической палитры красок.
Джузеппе Мария Альберто Джорджо де Кирико (итал. Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico), более известный как Джорджо де Кирико, является выдающимся итальянским художником, чьё имя неразрывно связано с метафизической живописью. Его уникальный стиль отличается использованием странных, мечтательных пейзажей, наполненных таинственной атмосферой, которая заставляет зрителя задуматься о глубине бытия и внутреннем мире человека. Де Кирико родился в Греции, но всю свою жизнь тесно связывал с Италией, где и получил основное образование и вдохновение для своих работ.
С самого начала своей карьеры Де Кирико стремился к инновациям в искусстве, создавая произведения, которые выходили за рамки привычного восприятия живописи. Его картины, такие как «Загадочный посланник» и «Песни любви», характеризуются игрой света и тени, а также присутствием классических архитектурных элементов, которые создают ощущение вне времени. Эти работы не просто демонстрируют мастерство художника в области живописи, но и открывают новые горизонты для понимания субъективного опыта реальности.
Де Кирико оставил неизгладимый след в истории искусства, оказав влияние на многих художников 20-го века, включая представителей сюрреализма. Его работы сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства.
Джорджо де Кирико - это фигура, символизирующая поиск новых форм и смыслов в искусстве, его творчество является мостом между прошлым и будущим, предлагая зрителям не просто любоваться красотой, но и размышлять о загадках человеческого существования. Мы приглашаем всех, кто интересуется культурой и искусством, подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Джорджо де Кирико. Ваша подписка откроет вам двери в мир высокого искусства, где прошлое встречается с будущим.
Павлос Дионисопулос (греч. Παύλος Διονυσσόπουλος; англ. Pavlos Dionyssopoulos) — греческий художник, известен своими уникальными и красочными абстрактными картинами, на которые повлияли художественные движения XX века, включая сюрреализм и абстрактный экспрессионизм.
Дионисопулос изучал искусство в Греции, а затем во Франции, где он познакомился с работами таких известных художников, как Пабло Пикассо и Анри Матисс. Его стиль развивался на протяжении всей его карьеры, начиная с реалистичных портретов и пейзажей и переходя к абстрактному искусству.
Он провел множество персональных и групповых выставок в Греции и за рубежом, в том числе в Париже, Нью-Йорке и Токио. Его работы находятся в частных коллекциях и музеях по всему миру.
Дионисопулос был членом Греческой палаты изящных искусств и был награжден греческим правительством «Орденом Феникса» за вклад в искусство. Он также был писателем и поэтом, и его стихи публиковались в нескольких греческих литературных журналах.
Сегодня Павлос Дионисопулос считается одним из самых значительных греческих художников XX века, известным своим уникальным стилем и вкладом в развитие абстрактного искусства в Греции.
Еврипи́д или Эврипи́д (др.-греч. Εὐριπίδης, лат. Euripides) — древнегреческий драматург, крупнейший (наряду с Эсхилом и Софоклом) представитель классической афинской трагедии. Написал около 90 произведений, из которых до нас дошло 17 трагедий и сатировская драма «Киклоп».
Исократ (лат. Isocrates) — древний афинский оратор, наставник и писатель.
Он родился незадолго до начала Пелопоннесской войны (431–404 гг. до н. э.), и бурная жизнь того времени направила молодого Исократа писать речи для выступлений в судах и политиков. Его произведения пользовались успехом, и в 390 г. до н. э. он основал школу, среди учеников которой были выдающиеся люди со всего греческого мира.
Политические убеждения Исократа вызвали столкновение интересов с другим демагогом, знаменитым антимакедонцем Демосфеном (ок. 384–322 до н. э.). Более того, убеждения Исократа, которые распространялись через его школу, также вызвали ссоры с другими выдающимися деятелями греческой философии — Платоном (428/427–348/347 до н.э.) и позже Аристотелем (384–322 до н.э.).
Накопленные со временем богатства Исократ вложил в афинский флот, получив титул триерарха. Имея репутацию благодетеля Афин, он стремился быть и нравственным педагогом. Наиболее известные работы, среди которых «Против софистов», «Антидозис», «Панегирик», «К Филиппу» и «Панафинейкус», обеспечили этому мыслителю признание как у древней, так и у современной публики. Труды Исократа являются важным историческим источником информации об интеллектуальной и политической жизни Афин его времени.
Марин Карбури Кефалонский (Marin Carburi De Ceffalonie) — греческий военный инженер из Кефалонии.
Карбури изучал математику в Болонском университете, но позже ему пришлось бежать, и он стал офицером российской армии Екатерины II. Он стал известен тем, что смог осуществить транспортировку с берега Финского залива в Санкт-Петербург небезызвестного Гром-камня, предназначенного служить пьедесталом конной статуе Петра Великого.
История этого инженерного подвига весьма примечательна. Французский архитектор Фальконе, которому было поручено создать памятник Петру I, решил, что традиционные постаменты для конных статуй слишком банальны для этого проекта, и решил, что для этого подойдет только массивная скала. После долгих поисков подходящего камня один крестьянин сообщил созданной для этой цели комиссии, что в болоте у Финского залива он нашел огромный камень размером сорок на двадцать семь на двадцать один фут. После того как большинство инженеров признали его перемещение невозможным, Екатерина II поручила сделать это Карбури, с чем он блестяще справился. Фактически военный инженер стал изобретателем шарикоподшипников, создав гигантские сани на их основе. Он написал об этом подробный трактат, изданный в 1777 году в Париже.
Вернувшись на родину в Кефалонию, Карбури занялся фермой, но в 1782 году был убит своими рабочими.
Яннис Кунеллис (греч. Γιάννης Κουνέλλης; итал. Jannis Kounellis) — итальянский художник греческого происхождения, один из создателей и главных представителей арте повера.
Создавал свои инсталляции из дерева, грубой шерсти, веревок, тряпок, мяса, угля, жести и огня, иногда включая в них живых зверей и птиц. Грубый материал выражал для него саму ткань природного бытия, а его инсталляции напоминали лабиринты, преображавшие и выставочное пространство, и зрительский опыт.
Такис (греч. Τάκις), настоящее имя Панайотис Вассилакис (греч. Παναγιώτη Βασιλάκη) — греческий скульптор, представитель направления кинетического искусства.
Такис начал заниматься скульптурой с 1946 года самостоятельно, без предварительной профессиональной подготовки. Сначала лепил человеческие фигуры в глине, затем обратился к лепке в дереве. В 1954 году переехал в Париж, где вскоре перешел от фигуративного искусства к абстрактному. В серии конструкций под названием «Сигналы» кинетический эффект создается тонкими стальными струнами, которые благодаря своей упругости и легкости раскачиваются в разных направлениях, вызывая ассоциации с явлениями как природной, так и техногенной среды.
Людвиг Тирш (нем. Ludwig Thiersch) — немецкий и греческий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, специализировавшийся на исторических, мифологических и религиозных сюжетах, а также как иконописец.
Тирш начинал свою карьеру художника с создания картин на темы индуистской мифологии. В 1852 году он отправился в Афины, где заинтересовался византийским искусством. Одной из наиболее известных его работ в области иконописи стало украшение иконостаса в греческой церкви Сент-Этьен в Париже. Мастер также работал в Вене и Санкт-Петербурге, создавая фрески и иконы.
Алекос Фассианос (греч. Αλέκος Φασιανός), также Александр Фассианос, — греческий художник, писатель и поэт. Он известен во всем мире своими фигуративными картинами, которые изображают современный мир в мифологическом ключе.
Адам Фридель (дат. Adam de Friedel) или Адам Фридель фон Фридельсбург (Adam Friedel von Friedelsburg) — датский солдат и пират, художник и актер.
Имея характер авантюриста, Фридель стал участником Освободительной войны в Греции 1821-1829 годов. Ему был пожалован титул барона Фриделя фон Фридельсбурга, однако сведения о его аристократическом происхождении были признаны ложными и его исключили из греческой армии. В итоге он был вынужден уехать из Греции в Лондон, где проявились его таланты актера, музыканта и художника.
В Лондоне Адам Фридель открыл свою литографическую мастерскую. Более всего на этом поприще он стал известен своими портретами героев и руководителей Греческой революции, впервые выпущенными в 1824-1826 гг. Серия из 24 портретов разошлась по Европе большими тиражами. Он также создал несколько известных портретов лорда Байрона.
Эзоп (лат. Aisopos, Aesop) — легендарный философ, поэт-баснописец античной Эллады.
Исследователи до сих пор спорят, был ли это реальный человек или за этим именем стоит собирательный образ. Согласно Геродоту, Эзоп был рабом и жил примерно в 620-564 годы до нашей эры. Родиной поэта-баснописца считается Фригия, что расположена на полуострове Малая Азия. Эзоп был рабом эллина Иадамона, жившего на острове Самос, который впоследствии даровал баснописцу свободу.
Талантливый грек был известен не только своими баснями, но и знаменитыми изречениями и притчами. Иносказательные и нравоучительные басни Эзопа отличаются краткостью и мудростью. В них он высмеивал всевозможные человеческие пороки — алчность, коварство, жадность, самолюбие и зависть. Главными героями басен, как правило, были животные, а персонажами сюжета иногда также выступали люди и боги Олимпа.
Оригинальные произведения Эзопа не сохранились. Древнейшие «басни Эзопа» дошли до нас в позднейших поэтических переработках — (латинской) Федра (I в.), (греческой) Бабрия (II в.) и (латинской) Авиана (начало V в.). Творчество Эзопа оставило существенный след в европейской культуре, а его афоризмы стали общеизвестными, оставаясь актуальными и сегодня. А скрытый подтекст произведения называют эзоповым языком. Сегодняшние читатели знают эти произведения в обработках Жана де Лафонтена, Ивана Крылова, Гулака-Артемовского и других баснописцев.
Георгиос Якобидис (англ. Georgios Jakobides) — греческий художник, представитель Мюнхенской школы греческой живописи.
Он учился в Афинской школе искусств (позже Академия художеств), затем в Академии изящных искусств в Мюнхене. Якобидис рисовал мифологические сцены, жанровые картины и портреты под влиянием немецкого академического реализма.
Множество характерных картин с изображением детей закрепили за Якобидисом репутацию детского художника. Как проницательный психолог и острый наблюдатель человеческой природы он был непревзойденным рисовальщиком. Его картина «Читающая девочка» (1882), впервые выставленная на выставке в Мюнхене, вызвала восхищение у критиков и общественности.
В 1990 году Георгиос Якобидис вернулся на родину и стал первым директором Национальной галереи Греции. В 1904 году он был назначен директором Афинской школы изящных искусств, где преподавал 25 лет. Помимо этой деятельности художник продолжал писать портреты, в том числе выдающихся греков.