Griechenland
Konstantin Andreou (griechisch: Κωνσταντίνος Ανδρέου; portugiesisch: Constantine Andreou) ist ein griechischer Künstler und Bildhauer brasilianischer Herkunft, der sechs Jahrzehnte lang eine sehr erfolgreiche Karriere hatte. Andreou wird von vielen als eine herausragende Persönlichkeit der internationalen Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts gepriesen.
Constantin Andreou kämpfte während des Zweiten Weltkriegs in der griechischen Armee und schloss sich nach der Besetzung Griechenlands dem bewaffneten Widerstand an. Nach dem Ende des Krieges erhielt Andreou 1945 ein Stipendium der französischen Regierung und zog nach Paris. Dort entwickelte er 1947 eine innovative künstlerische Technik, bei der er zum ersten Mal Messingplatten zusammenschweißte. Diese Technik ermöglichte es ihm, neue Ausdrucksformen in der Bildhauerei zu finden und machte ihn zu einem Innovator seiner Zeit.
Während seiner Zeit in Paris arbeitete der Künstler eine Zeit lang mit Le Corbusier zusammen. Andreous Werke wurden neben denen berühmter Künstler wie Pablo Picasso, Henri Matisse und Max Ernst ausgestellt, was von seinen herausragenden künstlerischen Leistungen zeugt.
Aratus Solensis war ein antiker griechischer didaktischer Dichter.
Es ist bekannt, dass er aus der antiken Stadt Soli in Kilikien stammte und bei den berühmten Philosophen seiner Zeit in Ephesus, Kos und Athen studierte. Um 276 v. Chr. wurde Aratus an den Hof des makedonischen Königs Antigonos II. Gonatus eingeladen und erläuterte in Versen seinen Sieg über die Gallier. Hier schrieb er auch sein in der Neuzeit berühmtestes Werk, das Hexameter-Gedicht Phenomena, das die astronomischen Kenntnisse der damaligen Zeit darlegt. Anschließend verbrachte er einige Zeit am Hof von Antiochus I. Soter von Syrien und kehrte nach Makedonien zurück.
Das zweite erhaltene Gedicht des Dichters ist Diosemeia ("Über die Vorzeichen des Wetters"). Diese beiden Gedichte des Aratus waren sowohl in der griechischen als auch in der römischen Welt sehr beliebt. Er wurde von Ovid und Cicerone übersetzt und zitiert, und im 9. Jahrhundert wurde eine Übersetzung ins Arabische angefertigt.
Neben der Poesie beschäftigte sich Aratus auch mit Medizin, Grammatik und Philosophie.
Aristoteles (griechisch Ἀριστοτέλης) war ein antiker griechischer Philosoph und Universalgelehrter, bekannt für sein breites Spektrum an Interessen und seinen enormen Einfluss auf die westliche Denktradition. Als Sohn des Hofarztes von Amyntas III. und Lehrer von Alexander dem Großen, prägte Aristoteles die Disziplinen der Logik, der Naturphilosophie, der Metaphysik, Ethik und Politik. Seine Schriften decken auch Gebiete wie Psychologie, Ökonomie und die Künste ab.
Aristoteles gründete die peripatetische Schule der Philosophie im Lykeion in Athen und leitete eine Tradition ein, die als Grundlage für die Entwicklung der modernen Wissenschaft angesehen wird. Obwohl nur ein Drittel seiner Werke überlebt haben, beeinflussen seine Theorien und Methoden der Untersuchung bis heute philosophische Diskussionen.
Besonders in der Ethik ist Aristoteles für die Einführung des Konzepts der Goldenen Mitte bekannt, ein Leitprinzip, das Mäßigung in allen Dingen für ein tugendhaftes Leben fordert. Seine Beiträge zur Zoologie und zur Theorie der Logik, bekannt als Syllogistik, blieben bis ins 19. Jahrhundert unübertroffen.
Aristoteles lehrte, dass Wissen und Tugend durch Erfahrung und Bildung erlangt werden können, im Gegensatz zu Platons Idee des Erinnerns an frühere Leben. Für Aristoteles sollte ein gutes Leben durch bewusste Entscheidungen und das Praktizieren von Tugenden erreicht werden, nicht durch den Ruf oder das Lob anderer.
Für Kunst- und Antiquitätensammler und Experten sind Aristoteles' Arbeiten und Ideen besonders faszinierend, da sie die Grundlagen für viele moderne Disziplinen legten. Seine Werke sind in wichtigen historischen Sammlungen und Museen zu finden, wie etwa in der Kunsthistorisches Museum in Wien.
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Äsop (lateinisch: Aisopos, Aesop) war ein legendärer Philosoph und Fabeldichter des antiken Hellas.
Forscher streiten immer noch darüber, ob es sich um eine reale Person handelte oder ob sich hinter diesem Namen ein Sammelbild verbirgt. Laut Herodot war Äsop ein Sklave und lebte etwa 620-564 v. Chr. Als Geburtsort des Fabeldichters gilt Phrygien, das auf der Halbinsel Kleinasien liegt. Äsop war Sklave des hellenischen Iadamon, der auf der Insel Samos lebte und dem Fabeldichter später die Freiheit gewährte.
Der begabte Grieche war nicht nur für seine Fabeln, sondern auch für seine berühmten Sprüche und Parabeln bekannt. Äsops allegorische und moralische Fabeln zeichnen sich durch Kürze und Weisheit aus. In ihnen verspottete er alle Arten menschlicher Laster - Habgier, Gerissenheit, Habsucht, Eigenliebe und Neid. Die Hauptfiguren der Fabeln waren in der Regel Tiere, und die Figuren der Handlung traten manchmal auch als Menschen und Götter des Olymps auf.
Äsops Originalwerke sind nicht erhalten geblieben. Die ältesten "Fabeln des Äsop" sind in späteren poetischen Überarbeitungen überliefert - (lateinisch) Phaedrus (I. Jahrhundert), (griechisch) Babrius (II. Jahrhundert) und (lateinisch) Avianus (frühes V. Jahrhundert). Äsops Werk hat eine bedeutende Spur in der europäischen Kultur hinterlassen, und seine Aphorismen sind bekannt geworden und auch heute noch aktuell. Und der verborgene Subtext des Werks wird als Äsopische Sprache bezeichnet. Heutige Leser kennen diese Werke in den Bearbeitungen von Jean de La Fontaine, Ivan Krylov, Gulak-Artemovsky und anderen Fabeldichtern.
Wladimir Dawidowitsch Burljuk (russisch Владимир Давидович Бурлюк) war ein bedeutender russisch-ukrainischer Künstler des frühen 20. Jahrhunderts, der vor allem für seine Rolle in der Avantgarde-Bewegung bekannt ist. Geboren 1886 in Charkow, zeichnete er sich durch seine Beiträge zur Entwicklung des Futurismus und des Kubo-Futurismus aus. Burljuk war nicht nur Maler, sondern auch Grafiker, Autor und Illustrator, wobei seine Werke eine radikale Neuerung künstlerischer Formen anstrebten und versuchten, Kunst neu in der Gesellschaft zu positionieren.
Sein Werk ist geprägt von einer experimentellen Herangehensweise, die verschiedene Ausprägungen der Avantgarde wie Expressionismus, Fauvismus, Kubismus und Suprematismus umfasst. Unter seinen bekanntesten Werken befinden sich Gemälde wie "Vater" (1910), "Porträtstudie" (1911), "Die Bäume" (1911), "Die Landschaft" (1912), und "Frauenfigur" (1913), die seinen einzigartigen Stil und seine Fähigkeit zur Darstellung dynamischer Kompositionen und lebendiger Farben demonstrieren.
Mehr als 40 Werke von Wladimir und seinem Bruder David Burljuk aus den Jahren 1909 bis 1949 wurden in der Ausstellung "David und Vladimir Burliuk – Meister der Experimente" im Osthaus Museum Hagen präsentiert, was ihre zentrale Rolle in der ukrainischen Kunstgeschichte unterstreicht. Seine Arbeiten sind heute in bedeutenden Sammlungen und Museen vertreten, darunter das Museum of Modern Art (MoMA) und das Thyssen-Bornemisza Museum, was seine anhaltende Relevanz und Anerkennung in der Kunstwelt belegt.
Leider endete Burljuks Leben früh; er starb 1917 während des Ersten Weltkriegs in Thessaloniki. Trotz seines kurzen Lebens hinterließ er ein einflussreiches Erbe, das die Kunstwelt weiterhin inspiriert und beeinflusst.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten bieten die Werke von Wladimir Dawidowitsch Burljuk eine faszinierende Einblick in die revolutionären Strömungen der Avantgarde. Ihre Einzigartigkeit und historische Bedeutung machen sie zu einem wertvollen Bestandteil jeder Sammlung. Um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse informiert zu werden, die mit Burljuks Werken in Verbindung stehen, empfehlen wir, sich für entsprechende Updates anzumelden.
Marin Carburi von Ceffalonie war ein griechischer Militäringenieur aus Kefalonia.
Carburi studierte Mathematik an der Universität von Bologna, musste aber später fliehen und wurde Offizier in der russischen Armee von Katharina der Großen. Er wurde berühmt, weil es ihm gelang, den berüchtigten Grom-Stein aus dem Finnischen Meerbusen nach St. Petersburg zu transportieren, wo er als Sockel für das Reiterstandbild von Peter dem Großen dienen sollte.
Die Geschichte dieser technischen Meisterleistung ist bemerkenswert. Der französische Architekt Falcone, der mit der Errichtung eines Denkmals für Peter den Großen beauftragt war, entschied, dass traditionelle Sockel für Reiterstatuen für dieses Projekt zu banal seien und dass nur ein massiver Felsen geeignet sei. Nach langer Suche nach einem geeigneten Felsen teilte ein Bauer der zu diesem Zweck eingesetzten Kommission mit, dass er in einem Sumpf in der Nähe des Finnischen Meerbusens einen riesigen Felsen von vierzig mal siebenundzwanzig mal einundzwanzig Fuß gefunden habe. Nachdem die meisten Ingenieure es für unmöglich hielten, den Felsen zu versetzen, beauftragte Katharina II. Carburi damit, was er mit Bravour erledigte. Der Militäringenieur wurde sogar zum Erfinder der Kugellager und konstruierte einen riesigen Schlitten, der auf ihnen basierte. Er schrieb eine ausführliche Abhandlung darüber, die 1777 in Paris veröffentlicht wurde.
Nach seiner Rückkehr in seine Heimat Kefalonia widmete sich Carburi der Landwirtschaft, doch 1782 wurde er von seinen Arbeitern ermordet.
Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico war ein italienischer Maler und Bildhauer, der als Mitbegründer der metaphysischen Kunstbewegung bekannt wurde. Seine Werke zeichnen sich durch ungewöhnliche Perspektiven, die Verwendung von Schatten und die Darstellung verlassener Plätze aus, die eine geheimnisvolle, fast traumähnliche Atmosphäre schaffen. De Chirico beeinflusste mit seiner Kunst wesentlich die surrealistische Bewegung, indem er die Grenzen zwischen Traum und Realität verwischte.
Bereits in jungen Jahren reiste de Chirico durch Europa und studierte die Werke der Renaissance und der Antike, welche einen prägenden Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung hatten. Sein Stil entwickelte sich ständig weiter, von den metaphysischen Landschaften hin zu einem klassischeren Ansatz in seinen späteren Jahren. Dennoch blieben die rätselhaften Themen und die emotionale Tiefe seiner frühen Werke am einflussreichsten.
Zu seinen bekanntesten Werken gehört „Die Rückkehr des Odysseus“, welches die emotionale Leere und das Unheimliche der modernen Existenz einfängt. Viele seiner Gemälde sind in renommierten Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art in New York und die Tate Modern in London. Diese Institutionen unterstreichen die Bedeutung de Chiricos für die Kunstgeschichte und seine Rolle als Brücke zwischen verschiedenen künstlerischen Bewegungen.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet die Auseinandersetzung mit de Chiricos Werk tiefe Einblicke in die Evolution der modernen Kunst. Wer Updates zu neuen Verkaufsangeboten und Auktionsereignissen, die mit Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico in Verbindung stehen, erhalten möchte, sollte sich für unsere Benachrichtigungen anmelden. Dies ermöglicht es, auf dem Laufenden zu bleiben und keine wichtige Gelegenheit zu verpassen, ein Teil dieses einzigartigen künstlerischen Erbes zu werden.
Adam Friedel oder Adam Friedel von Friedelsburg war ein dänischer Soldat und Pirat, Maler und Schauspieler.
Mit dem Charakter eines Abenteurers nahm Friedel am griechischen Befreiungskrieg 1821-1829 teil. Er erhielt den Titel Baron Friedel von Friedelsburg, aber die Informationen über seine aristokratische Herkunft erwiesen sich als falsch und er wurde aus der griechischen Armee ausgeschlossen. Er war schließlich gezwungen, Griechenland zu verlassen und nach London zu gehen, wo seine Talente als Schauspieler, Musiker und Maler zum Vorschein kamen.
In London eröffnete Adam Friedel seine eigene lithografische Werkstatt. Bekannt wurde er vor allem durch seine Porträts der Helden und Führer der griechischen Revolution, die zwischen 1824 und 1826 entstanden. Die Serie von 24 Porträts wurde in großen Auflagen in ganz Europa verkauft. Außerdem schuf er mehrere berühmte Porträts von Lord Byron.
Pavlos Dionyssopoulos war ein griechischer Künstler, der 1930 in Filiatra, Griechenland, geboren wurde und 2019 verstarb. Er war bekannt für seine einzigartigen und farbenfrohen abstrakten Gemälde, die von den Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts, einschließlich des Surrealismus und des abstrakten Expressionismus, beeinflusst waren.
Dionyssopoulos studierte Kunst in Griechenland und später in Frankreich, wo er mit den Werken berühmter Künstler wie Pablo Picasso und Henri Matisse in Berührung kam. Sein Stil hat sich im Laufe seiner Karriere weiterentwickelt. Er begann mit realistischen Porträts und Landschaften, bevor er sich der abstrakten Kunst zuwandte.
Er hatte zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in Griechenland und international, unter anderem in Paris, New York und Tokio. Seine Werke sind in Privatsammlungen und Museen auf der ganzen Welt zu finden.
Dionyssopoulos war Mitglied der Griechischen Kammer der Schönen Künste und wurde von der griechischen Regierung für seine Verdienste um die Kunst mit dem "Orden des Phönix" ausgezeichnet. Er war auch Schriftsteller und Dichter, und seine Gedichte wurden in mehreren griechischen Literaturzeitschriften veröffentlicht.
Heute gilt Pavlos Dionyssopoulos als einer der wichtigsten griechischen Künstler des 20. Jahrhunderts, bekannt für seinen einzigartigen Stil und seinen Beitrag zur Entwicklung der abstrakten Kunst in Griechenland.
Euripides (griechisch Εὐριπίδης) ist einer der großen klassischen griechischen Dramatiker.
Euripides ist nach Aischylos und Sophokles der jüngste der drei großen griechischen Tragödiendichter. Von seinen etwa 90 Tragödien sind 18 erhalten. Außerdem ist eines seiner Satyrspiele überliefert. Mit seinen Stücken, vor allem Medea, Iphigenie in Aulis, Elektra und Die Bakchen, ist Euripides einer der am meisten gespielten Dramatiker der Weltliteratur.
Alekos Fassianos (griechisch Αλέκος Φασιανός), auch Alexandre Fassianos, war ein griechischer Maler, Schriftsteller und Dichter. Er ist international bekannt für seine figurativen Gemälde, die auf mythologische Weise die heutige Welt darstellen.
Isokrates war ein antiker athenischer Redner, Lehrer und Schriftsteller.
Er wurde kurz vor dem Ausbruch des Peloponnesischen Krieges (431-404 v. Chr.) geboren, und das turbulente Leben dieser Zeit veranlasste den jungen Isokrates, Reden für Hofauftritte und Politiker zu schreiben. Seine Werke waren ein Erfolg, und 390 v. Chr. gründete er eine Schule, zu deren Schülern prominente Männer aus der ganzen griechischen Welt gehörten. Isokrates' politische Überzeugungen führten zu einem Interessenkonflikt mit einem anderen Demagogen, dem berühmten anti-makedonischen Demosthenes (ca. 384-322 v. Chr.). Darüber hinaus führten Isokrates' Überzeugungen, die durch seine Schule verbreitet wurden, auch zu Auseinandersetzungen mit anderen bedeutenden Persönlichkeiten der griechischen Philosophie, wie Platon (428/427-348/347 v. Chr.) und später Aristoteles (384-322 v. Chr.).
Isokrates investierte sein im Laufe der Zeit angehäuftes Vermögen in die athenische Marine, was ihm den Titel eines Trierarchen einbrachte. Da er als Wohltäter Athens galt, bemühte er sich auch um eine moralische Erziehung. Seine berühmtesten Werke, darunter Gegen die Sophisten, Antidosis, Panegyrik, An Philippus und Panatheneikus, verschafften diesem Denker Anerkennung beim antiken und modernen Publikum. Die Schriften des Isokrates sind eine wichtige historische Quelle für Informationen über das intellektuelle und politische Leben in Athen zu seiner Zeit.
Georgios Jakobides war ein griechischer Maler, Vertreter der Münchner Schule der griechischen Malerei.
Er studierte an der Kunstschule in Athen (später Akademie der Bildenden Künste) und anschließend an der Akademie der Bildenden Künste in München. Jakobides malte mythologische Szenen, Genrebilder und vom deutschen akademischen Realismus beeinflusste Porträts.
Seine vielen charakteristischen Kinderbilder begründeten Jakobides' Ruf als Kindermaler. Als einfühlsamer Psychologe und scharfer Beobachter der menschlichen Natur war er ein hervorragender Zeichner. Sein Gemälde Das lesende Mädchen (1882), das erstmals in München ausgestellt wurde, wurde von Kritikern und Publikum bewundert.
1990 kehrte Georgios Jakobides in sein Heimatland zurück und wurde der erste Direktor der Nationalgalerie Griechenlands. Im Jahr 1904 wurde er zum Direktor der Athener Schule der Schönen Künste ernannt, wo er 25 Jahre lang unterrichtete. Neben diesen Tätigkeiten malte der Künstler weiterhin Porträts, auch von prominenten Griechen.
Jannis Kounellis (griechisch Γιάννης Κουνέλλης) war ein in Italien lebender griechischer Künstler. Der Mitbegründer der Arte-Povera-Bewegung gilt als einer der international bedeutendsten zeitgenössischen griechischen Künstler.
Takis (griechisch Τάκης), ursprünglich Panagiótis Vasilákis (griechisch Παναγιώτης Βασιλάκης) war ein griechischer Bildhauer und Vertreter der kinetischen Kunst, der in Paris, Athen und London lebte und arbeitete. Sein Künstlername ist eine gängige Kurzform seines Vornamens.
Ludwig Thiersch war ein deutscher und griechischer Maler in der zweiten Hälfte des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist als Maler bekannt, der sich auf historische, mythologische und religiöse Themen spezialisiert hat, sowie als Ikonograph.
Thiersch begann seine Karriere als Maler mit Gemälden der Hindu-Mythologie. Im Jahr 1852 reiste er nach Athen, wo er sich für die byzantinische Kunst interessierte. Eines seiner berühmtesten ikonografischen Werke war die Dekoration der Ikonostase in der griechischen Kirche St. Etienne in Paris. Der Meister arbeitete auch in Wien und St. Petersburg und schuf Fresken und Ikonen.
Chryssa Vardea-Mavromichali war eine griechisch-US-amerikanische Malerin, Bildhauerin und Grafikerin, die seit den 1950er Jahren in den Vereinigten Staaten lebte. Sie gilt als wichtige Vertreterin des Minimalismus und der Konzeptkunst.
