Inde Art contemporain
Arun Bose est un éminent artiste indien né à Dhaka, qui faisait alors partie de l'Inde britannique (aujourd'hui le Bangladesh). Il a reçu sa formation artistique à Calcutta, au Government College of Arts and Crafts, dont il est sorti diplômé en 1955. Par la suite, il a activement créé et enseigné à Calcutta pendant les sept années suivantes. En 1962, il s'est rendu en Occident où il a appris la gravure et étudié les techniques murales à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Ses nombreuses gravures ont été réalisées à l'aquatinte et à l'eau-forte, avec impression simultanée de couleurs. Il s'installe ensuite à New York, où il étudie au Pratt Graphic Centre et reçoit en 1968 une bourse du Third John D. Rockefeller. Il a également fait partie de l'atelier de Robert Blackburn et a lui-même enseigné la gravure au Queens College.
Les peintures et les gravures d'Arun Bose se caractérisent par des couleurs vives et l'abstraction, ce qui rend son travail unique et important dans le monde de l'art.
Anish Kapoor est un artiste plasticien (principalement sculpteur) britannique.
Les œuvres de Kapoor sont généralement simples, de formes incurvées, monochromatiques et de couleurs intenses. Le plus souvent, l'intention de l'artiste est de susciter chez le spectateur l'intérêt pour son travail sur de mystérieuses cavités sombres, étonnantes par leur taille et leur beauté épurée, tactiles, et fascinantes en raison de la réflexion de leurs surfaces. Ses premières œuvres étaient recouvertes, en totalité et sur le sol environnant, de poudres de pigments divers. Cette pratique était inspirée de son Inde natale où Kapoor voyait des tas d'épices colorées sur les marchés et les temples. Ses travaux ultérieurs s'intéressent à de massives pierres issues de carrières, et jouant avec la dualité terre-ciel, matière-esprit, lumière-obscurité, visible-invisible, conscient-inconscient, mâle-femelle et corps-âme. Ces travaux récents sont basés sur des surfaces réfléchissantes et miroirs, renvoyant au spectateur une image déformée de lui-même et de l'environnement.
Wolfgang Laib est un artiste allemand contemporain. Il est connu pour ses installations minimalistes et méditatives qui intègrent souvent des matériaux naturels, tels que le pollen, la cire d'abeille et le riz.
Laib a étudié la médecine avant de se tourner vers l'art, et son intérêt pour les sciences naturelles a influencé sa pratique artistique. Il s'intéresse particulièrement aux liens entre le corps humain, la nature et la spiritualité, et son travail explore souvent les thèmes du rituel, de la transformation et de la transcendance.
L'une des œuvres les plus connues de Laib est "Pollen from Hazelnut", une installation dans laquelle il a collecté du pollen de noisetiers dans le paysage environnant et l'a exposé dans un grand récipient en bois peu profond. L'œuvre vise à évoquer la nature cyclique de la vie et l'interconnexion de tous les êtres vivants.
Laib a exposé ses œuvres dans des musées et des galeries du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, à la National Gallery of Art de Washington, D.C., et au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, D.C. Il a représenté l'Allemagne à la Biennale de Venise de 1982 et a été inclus avec ses œuvres dans la Documenta 7 en 1982, puis dans la Documenta 8 en 1987. En 2015, il a reçu le Praemium Imperiale, l'un des prix artistiques les plus prestigieux au monde.
Francis Newton Souza est un peintre et graphiste moderniste indien. L'un des fondateurs de la peinture indienne moderne et l'un des artistes les plus chers du pays. Il a été le premier artiste indien après l'indépendance à être hautement acclamé en Occident.
