Индия Современное искусство
Арун Бозе (англ. Arun Bose) — выдающийся индийский художник, родившийся в Дакке, тогда части Британской Индии (в настоящее время — Бангладеш). Он получил свое художественное образование в Калькутте в Государственном колледже искусств и ремесел, который окончил в 1955 году. После этого он активно творил и преподавал в Калькутте в течение следующих семи лет. В 1962 году он отправился на Запад, где познакомился с гравюрой и изучал технику фрески в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. Его многие гравюры были выполнены в технике акватинты и офорта с одновременной цветной печатью. Позже он переехал в Нью-Йорк, где обучался в Графическом центре Пратта и в 1968 году получил стипендию Третьего фонда Джона Д. Рокфеллера. Он также был частью мастерской Роберта Блэкберна и сам преподавал гравюру в Куинс-колледже.
Картины и гравюры Аруна Бозе характеризуются яркими цветами и абстракцией, что делает его творчество уникальным и важным в мире искусства.
Атул Додиа (хинди अतुल डोडिया; англ. Atul Dodiya) — современный индийский художник.
Атул Додиа стал известен в начале 1990-х годов благодаря гиперреалистичной живописи, изображающей жизнь индийцев среднего класса. С тех пор художник использовал много различных медиа, включая похожие на витрины инсталляции и признанную критиками живопись, выполненную на поверхности металлических штор, используемых для защиты витрин.
Его работы одновременно связаны с историей западного искусства и мифами, фольклором и популярной культуры Индии. Часто эти два мира сталкиваются забавными способами: фигура из индуистского эпоса Рамаяна, например, соседствует с живописью Мондриана, а Ганди — с Йозефом Бойсом.
А́ниш Капу́р (англ. Anish Kapoor) — британско-индийский скульптор, член группы «Новая британская скульптура», лауреат Премии Тернера.
Произведения скульптора как правило просты, имеют изогнутые линии, монохромны и ярко окрашены. Ранние работы часто были покрыты пигментом, который покрывал работу и пол вокруг неё. Порой работы Аниша Капура имеют зеркальную поверхность, отражающую и искажающую зрителя и окружение.
Вольфганг Лайб (нем. Wolfgang Laib) — современный немецкий художник и скульптор. Он известен своими минималистичными и медитативными инсталляциями, в которых часто используются природные материалы, такие как пыльца, пчелиный воск и рис.
Прежде чем заняться искусством, Лайб изучал медицину, и его интерес к естественным наукам повлиял на его художественную практику. Его особенно интересуют связи между человеческим телом, природой и духовностью, и его работы часто исследуют темы ритуала, трансформации и трансцендентности.
Одна из самых известных работ Лайба — «Пыльца фундука», инсталляция, в которой он собрал пыльцу с деревьев фундука в окружающем ландшафте и выставил ее в большом неглубоком деревянном контейнере. Работа призвана вызвать ощущение цикличности жизни и взаимосвязи всего живого.
Лайб выставлял свои работы в музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и Музей и сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия. Он представлял Германию на Венецианской биеннале 1982 года и был включен со своими работами в Документа 7 в 1982 году, а затем в Документа 8 в 1987 году. В 2015 году он был удостоен Praemium Imperiale, одной из самых престижных в мире художественных премий.
Франсис (Фрэнсис) Ньютон Соуза (англ. Francis Newton Souza) — индийский художник, график-модернист. Один из основоположников современной индийской живописи и один из самых дорогих художников страны. Первый после обретения независимости индийский художник, добившийся высокого признания на Западе.
