Kazakhstan 20e siècle
Issa Abasovitch Barkhanoev (еn russe: Исса Абасович Барханоев) était un artiste ingouche soviétique et russe du dernier quart du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, paysagiste, peintre de genre et poète, un artiste autodidacte.
Issa Barkhanoev a créé plus de 500 peintures au cours de sa carrière, dans lesquelles, selon les critiques, il a habilement transmis ses pensées et sentiments profonds par le biais d'images et de symboles, et ces œuvres d'art personnifient la spiritualité et la philosophie de la vie. Les œuvres de cet artiste folklorique se trouvent dans les musées de la République d'Ingouchie et dans des collections privées.
Pavel Ivanovitch Basmanov (еn russe: Павел Иванович Басманов) était un artiste soviétique et russe du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et illustrateur.
Pavel Basmanov a consacré toute sa carrière, à partir de 1929, à l'illustration de livres et a été membre du bureau de la section graphique de l'Union des artistes. Il est également connu pour ses séries d'aquarelles, dont "La vieille Sibérie" et "La marche". Son art se caractérise par une approche unique basée sur des motifs religieux.
Les œuvres du maître font partie des collections du musée national russe, de la collection nationale de Tsarskoye Selo et de collections privées.
Iouliï Ioulievitch Blioumental (еn russe: Юлий Юльевич Блюменталь) était un artiste russe et soviétique d'origine allemande de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste ayant joué un rôle important dans le développement des beaux-arts bachkires.
Iouliï Blioumental a créé des portraits, des paysages et des œuvres de genre, notamment celles qui reflètent la culture et la vie du peuple bachkir, telles que "Cavalier bachkir" et "Derrière la tonte des moutons". En tant que directeur du musée national d'art de Bachkirie entre 1926 et 1935, le maître a joué un rôle important en jetant les bases d'une comptabilité et d'une documentation professionnelles pour les musées.
Vera Ermolaeva (en russe: Ве́ра Миха́йловна Ермола́ева) était une peintre, graphiste et illustratrice russe, née en 1893 et décédée en 1937, connue pour son rôle dans le mouvement d'avant-garde russe. Ermolaeva a étudié en Europe avant de devenir membre du cercle futuriste "Meurtre sans effusion de sang" et de participer activement à la scène artistique avant-gardiste de Petrograd. Elle a également joué un rôle clé dans l'enseignement à l'École d'art populaire de Vitebsk, où elle a invité Kazimir Malevich et a travaillé aux côtés d'autres artistes éminents. Ermolaeva a été directrice de cette école et a contribué à la création de l'UNOVIS, un laboratoire artistique axé sur le suprématisme.
Elle a contribué de manière significative à l'illustration de livres, en particulier pour les enfants, en travaillant pour le studio d'édition "Segodnya" et plus tard pour DETGIZ, la division des enfants de la Maison d'édition d'État. Ses œuvres comprennent des illustrations pour des livres de Natan Vengrov et des adaptations d'œuvres de Walt Whitman, ainsi que ses propres créations textuelles et illustratives pour la jeunesse.
Ses contributions au domaine des arts appliqués, y compris la conception de décors pour des opéras et des pièces de théâtre futuristes, montrent l'étendue de son talent et de sa vision artistique. Ses travaux ont été exposés à Moscou et Berlin, et sont conservés dans des collections telles que celle du MoMA.
Malheureusement, la carrière d'Ermolaeva a été tragiquement écourtée par sa répression sous le régime stalinien. Accusée d'activité anti-soviétique, elle a été arrêtée, condamnée et exécutée en 1937, laissant derrière elle un héritage artistique influent mais aussi une histoire poignante de résistance et de tragédie face à l'oppression.
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Oural Tansikbaevitch Tansikbayev (en russe: Урал Тансыкбаевич Тансыкбаев) était un peintre soviétique d'origine kazakhe et ouzbek, reconnu pour sa contribution significative à l'art visuel au sein de l'URSS. Sa passion pour la peinture s'est manifestée très tôt, l'amenant à explorer divers mouvements artistiques, notamment le fauvisme et l'expressionnisme français, qui ont influencé son utilisation audacieuse des couleurs et sa quête d'expressivité dans ses premières œuvres. Dès 1932, Tansikbayev s'implique activement dans le monde de l'art en devenant membre du comité directeur de l'Union des artistes d'Ouzbékistan, et il participe à de nombreuses expositions artistiques tant au niveau local qu'international.
Il a également marqué le domaine du théâtre en concevant les décors et costumes du premier ballet national kazakh "Kalkaman et Mamir" en 1938, soulignant ainsi son talent diversifié dans les arts visuels et performatifs. Au fil des années, le paysage devient le genre principal de son œuvre, capturant l'essence des montagnes et de la nature d'Asie Centrale, révélant son amour et sa connexion profonde avec son environnement naturel.
Ses contributions exceptionnelles à l'art lui ont valu de nombreuses distinctions, dont l'Ordre de Lénine, le Prix d'État de la RSS d'Ouzbékistan du nom de Khamza, et le titre d'Artiste du Peuple de l'URSS. Plus de cinq cents de ses œuvres sont conservées au Musée d'art d'État de Karakalpak, à Nukus, et ses réalisations majeures comprennent des fresques, des peintures murales, ainsi que des œuvres exposées dans des musées prestigieux tels que le Musée national d'art oriental à Moscou et le Musée de la Maison d'Oural Tansikbayev à Tachkent.
Pour honorer sa mémoire et son héritage, une maison commémorative a été ouverte en 1981 à Tachkent, où résidait Tansikbayev. Ce musée expose une vaste collection de ses œuvres, offrant un aperçu intime de sa vie et de sa carrière artistique.
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Moukhamedkhanafiia Teljanov (еn russe : Мухамедханафия Тимирбулатович Тельжанов) était un artiste peintre kazakh soviétique, né le 1er mai 1927 dans le village de Baituyak, dans le territoire sibérien de l'URSS, et décédé le 30 septembre 2013 à Almaty, Kazakhstan. Distingué par le titre d'Artiste du peuple de l'URSS en 1978, Teljanov a été un fervent représentant du réalisme socialiste dans son œuvre.
Dès son jeune âge, confronté à l'adversité due à l'arrestation et l'exécution de son père par le NKVD en 1939, il a poursuivi ses études à Leningrad avant d'être diplômé de l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture nommé d'après I.E. Repin. Son art, célébrant la culture et les paysages du Kazakhstan, inclut des œuvres majeures telles que "Zhamal" et "Sounds of Dombra", respectées pour leur profondeur émotionnelle et leur beauté esthétique.
Teljanov a également servi comme directeur de la Galerie d'art kazakhe, prédécesseur du Musée national des arts du Kazakhstan nommé d'après A. Kasteev, et a été professeur à l'Institut de théâtre et d'art d'Alma-Ata. Ses contributions à l'art et à la culture lui ont valu de nombreuses récompenses, dont l'Ordre du Drapeau Rouge du Travail et l'Ordre de l'Amitié des Peuples.
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Heinrich Vogeler était un artiste et philosophe allemand, représentant de l'Art nouveau allemand. Artiste aux multiples talents, il a peint, aquarellé, composé des poèmes, dessiné, conçu et décoré. Son style a beaucoup varié au fil des ans.
Pendant la Première Guerre mondiale, de 1914 à 1917, Vogeler s'est porté volontaire sur le front de l'Est et a réalisé des croquis, ce qui l'a amené à nourrir des sentiments pacifistes.
Au milieu des années 1920, il s'est rendu plusieurs fois en Union soviétique et ses impressions ont donné lieu à des peintures dans son propre "style complexe" : "Carélie et Mourmansk" (1926), "La construction d'une nouvelle vie dans les républiques soviétiques d'Asie centrale" (1927) et "Bakou" (1927). En 1931, Vogeler reçoit une invitation à travailler en URSS. L'arrivée au pouvoir des nazis en Allemagne l'empêche de rentrer chez lui et, après l'invasion hitlérienne, Vogeler est l'un des nombreux déportés en République socialiste soviétique du Kazakhstan, où il meurt.
