Казахстан XX век
Исса Абасович Барханоев — советский и российский ингушский художник последней четверти ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, рисовальщик, пейзажист, жанрист и поэт, самоучка.
Исса Барханоев за свою карьеру создал более 500 картин, в которых, по мнению критиков, умело передавал свои глубокие мысли и чувства через образы и символы и эти произведения искусства олицетворяют духовность и жизненную философию. Работы народного художника находятся в музеях Республики Ингушетия и частных коллекциях.
Павел Иванович Басманов — советский и российский художник ХХ века. Он известен как живописец, книжный график, иллюстратор.
Павел Басманов всю свою карьеру, начиная с 1929 года, посвятил книжной графике, был членом бюро графической секции Союза художников. Он также известен своими сериями акварельных работ, включая «Старая Сибирь» и «Прогулка». Его искусство отличалось уникальным подходом, основанным на религиозных мотивах.
Работы мастера находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Государственной коллекции «Царское село» и в частных коллекциях.
Юлий Юльевич Блюменталь — российский и советский художник первой половины ХХ века немецкого происхождения. Он известен как живописец и график, сыгравший важную роль в развитии башкирского изобразительного искусства.
Юлий Блюменталь создавал портреты, пейзажи и жанровые произведения, в том числе отражающие культуру и быт башкирского народа, такие как «Всадник-башкир», «За стрижкой овец». Будучи в 1926—1935 годах директором Башкирского государственного художественного музея, мастер сыграл значительную роль, заложив основы профессионального музейного учёта и документации.
Вера Михайловна Ермолаева была выдающейся фигурой русского авангарда, графиком, живописцем и художницей-иллюстратором. Ее творчество тесно связано с деятельностью Казимира Малевича и УНОВИСом - Утвердителями нового искусства, в Витебске. Ермолаева внесла значительный вклад в развитие беспредметного искусства и супрематизма, организовывая образовательные и выставочные проекты, направленные на изучение и пропаганду новых художественных форм.
Ермолаева получила образование в Европе и принимала активное участие в культурной жизни России начала XX века. Особенно интересна ее деятельность в 1910-х годах, когда она была связана с футуристическим кружком "Бескровное убийство" и организовала книжное издательство "Сегодня", продолжая традиции футуристической книги.
Ее иллюстраторская работа охватывает множество книг для детей и взрослых, в том числе "Топ-топ-топ" Николая Асеева и "Иван Иваныч Самовар" Даниила Хармса, выделяясь своим авангардным подходом к графическому дизайну.
Работы Веры Ермолаевой сегодня находятся в собраниях крупнейших музеев России и зарубежья, включая Государственный Русский музей, Государственную Третьяковскую галерею и Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA).
Приглашаем всех, кто интересуется русским авангардом и наследием Веры Ермолаевой, подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых выставках, аукционах и продажах произведений, связанных с этой выдающейся художницей.
Урал Тансыкбаевич Тансыкбаев — знаменитый художник, чьё творчество стало основой для развития современного искусства в Узбекистане. Родившийся в начале XX века, Тансыкбаев быстро выделился на фоне своих современников благодаря уникальному сочетанию авангардных европейских тенденций с восточными традициями. Его работы, вдохновлённые природой и культурой Узбекистана, пронизаны яркими красками и необычными композиционными решениями.
Одним из ключевых периодов в его карьере стали 1920-30-е годы, когда Тансыкбаев, посещавший московские музеи, активно экспериментировал с импрессионизмом, дивизионизмом, постимпрессионизмом и фовизмом. Эти годы оказались переломными в его творчестве, помогли ему найти собственный стиль, в котором переплелись восточная декоративность и европейские художественные течения.
Тансыкбаева признали не только в его родном Узбекистане, но и за его пределами. Его картины хранятся в многих музеях, в том числе в Музее искусств Узбекистана в Ташкенте и Государственном музее искусств Казахстана имени А. Кастеева в Алматы. Кроме того, в честь художника в Алматы назван колледж декоративно-прикладного искусства, а в Ташкенте открыт мемориальный дом-музей.
Для тех, кто интересуется искусством и историей Узбекистана, изучение творчества Урала Тансыкбаева станет открытием. Его работы не просто картинки, а целые истории, рассказанные языком красок и форм. Подписывайтесь на обновления и не пропустите уникальную возможность узнать больше о продажах произведений и аукционах, связанных с Уралом Тансыкбаевым.
Мухамедханафия Тимирбулатович Тельжанов — выдающийся советский и казахский художник, чьё творчество стало важной частью культурного наследия Казахстана. Родился он в 1927 году и за свою жизнь достиг значительных высот в искусстве, став народным художником СССР и Казахской ССР, а также лауреатом Государственной премии Казахской ССР.
Тельжанов начал своё обучение в Ленинграде и продолжил в Алма-Атинском художественном училище, завершив образование в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина. Его педагогическая деятельность была столь же плодотворна, с 1978 года он преподавал в Алма-Атинском государственном театрально-художественном институте, возглавляя кафедры изящных искусств и академической живописи.
Тельжанов известен своими яркими, насыщенными работами, отражающими красоту и дух Казахстана. Среди его наиболее известных работ — картины "Жамал" (1955), "Мирные огни" (1961), "Звуки домбры" (1958), находящиеся в Государственной Третьяковской галерее и Государственном музее искусств Казахстана имени А. Кастеева. Его творчество получило широкое международное признание, и он приглашался в качестве педагога в Академию искусств Кубы и Синьцзянский институт искусств в Китае.
Если вы коллекционер или специалист в области искусства и антиквариата, подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новые продажи произведений и аукционные события, связанные с Мухамедханафией Тимирбулатовичем Тельжановым.
Ге́нрих Фо́гелер (нем. Heinrich Vogeler) — немецкий художник и философ, представитель немецкого югендстиля (модерна).
Разносторонний и талантливый творец, он постоянно рисовал, писал акварелью, сочинял стихи, проектировал, занимался дизайном и декором. С течением времени стиль его творчества менялся в широком диапазоне.
Во время Первой мировой войны с 1914 по 1917 годы Фогелер находился на Восточном фронте в качестве добровольца и делал зарисовки, в результате чего у него сформировались пацифистские настроения.
В середине 1920-х он несколько раз побывал в Советском Союзе и результатом его впечатлений стали картины в его собственном «комплексном стиле»: «Карелия и Мурманск» (1926), «Строительство новой жизни в советских республиках Центральной Азии» (1927), «Баку» (1927). В 1931 году Фогелер получил приглашение работать в СССР. Приход к власти нацистов в Германии сделал невозможным возвращение его на родину, а после вторжения Гитлера Фогелер в числе многих был депортирован в Казахскую ССР, где и умер.