Lituanie
Mark Matveïevich Antokolski (en russe: Марк Матвеевич Антокольский) était un sculpteur et un écrivain russe du XIXe siècle. Il est connu comme un représentant du style réaliste et comme le premier sculpteur d'origine juive à avoir acquis une renommée internationale.
Mark Antokolski a consacré l'essentiel de sa carrière à représenter en marbre, en plâtre et en bronze des personnages réels de l'histoire russe et a été largement acclamé dès son plus jeune âge. Son art était très apprécié non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger, et l'artiste a été élu membre de nombreuses académies d'art européennes.
Mark Antokolski était également un écrivain à succès. Il a souvent écrit des articles sur le développement des arts visuels et, peu avant sa mort, il a publié un roman décrivant les expériences réelles des Juifs dans l'Empire russe.
Bien qu'à partir du début des années 1870, Mark Antokolski ait passé la majeure partie de son temps en France, il n'a jamais perdu le contact avec la Russie : il a régulièrement passé des commandes pour la famille royale et l'Académie russe des arts, et écrit des articles pour des magazines russes, tandis que Saint-Pétersbourg accueillait régulièrement des expositions individuelles de ses œuvres.
Jonas Čeponis était un peintre lituanien et un représentant du mouvement fauviste.
Diplômé de l'Institut d'art de Lituanie et de l'Institut de construction mécanique de Vilnius, Jonas Čeponis a enseigné à l'Institut d'art de Lituanie. Influencé par le fauvisme, l'artiste a principalement peint des paysages expressifs de villages lituaniens et de Vilnius. Ses peintures se caractérisent par des combinaisons de couleurs décoratives et contrastées. Čeponis a également peint des portraits, des natures mortes, des compositions figuratives et des nus.
Mstislav Valerianovich Doboujinski (en russe: Мстислав Валерианович Добужинский) était un artiste peintre russe d'une grande renommée, connu pour ses contributions significatives à l'art et à la culture. Né dans l'Empire russe, Doboujinski était un membre éminent du mouvement artistique Mir iskousstva (Le Monde de l'Art), qui cherchait à synthétiser les traditions artistiques russes avec les tendances modernistes européennes.
Doboujinski se distinguait par sa capacité à capturer l'essence de la vie urbaine et des paysages à travers ses œuvres, utilisant une palette de couleurs vibrantes et un sens aigu du détail. Ses tableaux, souvent empreints de mélancolie, reflètent l'évolution sociale et culturelle de son époque, ce qui en fait des documents historiques autant que des œuvres d'art.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des paysages urbains de Saint-Pétersbourg et de Vilnius, qui sont exposés dans des musées de renom tels que la Galerie Tretiakov à Moscou et le Musée Russe de Saint-Pétersbourg. Ces tableaux ne sont pas seulement appréciés pour leur beauté esthétique, mais aussi pour la lumière qu'ils jettent sur la société russe et lituanienne du début du XXe siècle.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Doboujinski offre une fenêtre unique sur une période charnière de l'histoire artistique russe. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Mstislav Valerianovich Doboujinski. Cette inscription est une opportunité exclusive de rester informé des dernières découvertes et offres concernant cet artiste emblématique.
Adomas Galdikas était un peintre, graphiste, artiste de théâtre et scénographe lituanien.
Adomas Galdikas a peint des paysages, des natures mortes, des portraits et des compositions abstraites. Il est l'auteur de gravures et de livres illustrés. Il créa des décors pour dix-sept productions du Théâtre d'État de Kaunas ; parmi les œuvres théâtrales les plus significatives, outre le Sharunas de Kreve, se trouve l'opéra Gražina de Jurgis Karnavičius (1933).
Tadeusz Groeski (en russe: Фаддей Антонович Горецкий) était un artiste russe et polonais du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur.
Tadeusz Groeski a réalisé un certain nombre de tableaux historiques et de genre, ainsi que des portraits d'intellectuels russes, de soldats, d'ecclésiastiques polonais, de membres de sa famille et d'amis. Il a également réalisé d'habiles copies de tableaux de célèbres maîtres italiens et espagnols. Son héritage artistique comprend des dessins et des illustrations pour les classiques de la littérature polonaise.
Iazep Mikhaïlovitch Gorid (en russe: Язеп Михайлович Горид) était un artiste biélorusse et polono-lituanien de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme graphiste et peintre, caricaturiste et illustrateur.
Iazep Gorid a dessiné des caricatures politiques et quotidiennes, peint des portraits et des paysages. Il a également travaillé dans le domaine du graphisme, illustré et conçu des livres et d'autres publications imprimées. Il a également créé des vitraux et des fresques.
Kęstutis Grigaliūnas - artiste graphique lituanien, professeur d'art. 1988-1989 créé des sculptures sur lin, des sculptures sur bois, des sérigraphies, des gravures, des livres illustrés. Depuis 1990 l'un des premiers graphistes lituaniens à utiliser la technique de la sérigraphie couleur. Fait une découpe en carton et contreplaqué. Il se caractérise par un début graphique prononcé - des lignes, des signes, des ornements, des motifs figuratifs et abstraits sont utilisés. Depuis 1998 crée des œuvres graphiques plastiques plus complexes et des découpes, elles présentent des caractéristiques postmodernes, du pop art, des éléments Fluxus, des images décoratives et éclectiques. Une ambiance ludique, ironique et diverses références intellectuelles aux images de la Lituanie et d'autres cultures et civilisations prévalent.
Antanas Gudaitis (еn russe : Антанас Мартино Гудайтис) était un peintre lituanien, né le 29 juillet 1904 à Šiauliai et décédé le 20 avril 1989 à Vilnius. Reconnu pour son influence majeure dans la peinture moderne expressionniste et coloriste lituanienne, il a été l'un des membres fondateurs du groupe d'artistes modernistes lituaniens "Ars". Gudaitis a étudié à l'Université de Lituanie, à l'école d'art de Kaunas sous la tutelle de Justinas Vienožinskis, puis à l'École nationale supérieure des arts décoratifs à Paris et dans divers ateliers privés, ce qui a enrichi sa perspective artistique.
Son œuvre se distingue par une exploration profonde des genres du portrait, du nature morte et du paysage, caractérisée par des formes semi-abstraites et expressives. La période de maturité de Gudaitis révèle une prédilection pour les compositions figuratives indéfinies et un style unique mélangeant des couleurs contrastées vives, une texture de peinture riche, et des motifs issus de l'art populaire. L'exposition à la Baroti Gallery a mis en lumière ses peintures et dessins couvrant sa période de créativité mature, où l'existentialisme et une quête de liberté face à un monde chaotique sont manifestes. Ses personnages, souvent vus comme des autoportraits, naviguent entre être et néant, dans une intimité panthéiste avec la nature.
Antanas Gudaitis est célébré non seulement pour ses contributions artistiques mais aussi pour son impact en tant que pédagogue, ayant influencé plusieurs générations d'artistes lithuaniens par son exemple et son charisme. Sa vie et son œuvre symbolisent la liberté, la modernité et l'identité nationale, faisant de lui une figure emblématique de l'art du XXe siècle en Lituanie.
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Martinas Jankus est un peintre paysagiste lituanien, membre de l'Union des artistes lituaniens.
Il a commencé à exposer en 1991 et a organisé 16 expositions personnelles depuis lors. Jankus peint des paysages abstraits et émotionnels, où l'essentiel n'est pas la particularité du relief, mais l'habileté à capturer les relations uniques entre les couleurs en fonction de la saison.
Vytautas Jurkūnas (еn russe : Витаутас Юркунас) était un artiste graphique lituanien, né le 1er juin 1910 à Vindeikiai et décédé le 5 octobre 1993 à Vilnius. Il est reconnu pour ses contributions significatives dans le domaine de la graphique et comme illustrateur de livres. Durant ses études à l'école d'art de Kaunas entre 1929 et 1935, Jurkūnas a développé un style distinctif, caractérisé par des compositions souvent diagonales, un dessin réaliste synthétisé, et une expressivité des lignes et des formes. Ses œuvres de la période de guerre, comme le cycle "Brutalités des envahisseurs hitlériens" (1945-1946), montrent des compositions dramatiques et expressives, tandis que ses travaux d'après-guerre se concentrent sur des estampes monumentales et décoratives reflétant des thèmes sociaux de l'époque.
Jurkūnas a exploré diverses techniques graphiques, se démarquant particulièrement par ses illustrations de livres en linogravure et gravure sur bois, et a reçu des récompenses prestigieuses pour son travail, y compris la médaille d'argent de la Foire du livre de Leipzig en 1959. Il a participé à de nombreuses expositions, tant nationales qu'internationales, et après sa mort, une exposition rétrospective a été organisée à Vilnius en 1994. Ses œuvres font partie des collections de plusieurs musées nationaux lituaniens, y compris le Musée national d'art de Lituanie et le Musée national M. K. Čiurlionis, ainsi que de la Galerie Tretiakov à Moscou.
Outre ses réalisations en graphisme et illustration, Jurkūnas a enseigné pendant de nombreuses années à l'Institut d'art de Vilnius, influençant ainsi plusieurs générations d'artistes graphiques lituaniens. Son archive photographique, conservée par sa famille, offre une perspective unique sur son œuvre et sa vie, révélant de nouveaux détails sur son approche artistique et son impact sur la scène artistique lituanienne.
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Isaac Ilitch Levitan (en russe : Исаак Ильич Левитан) était un peintre paysagiste russe de renom, dont l'œuvre occupe une place prééminente dans l'art de la fin du XIXe siècle. Né dans l'Empire russe en 1860, Levitan est devenu célèbre pour sa capacité à capturer la beauté éphémère et changeante de la nature russe. Ses peintures dépeignent souvent des paysages simples mais profondément émouvants, reflétant les humeurs et les atmosphères des diverses saisons et lieux.
Levitan était un maître dans l'art de transmettre des sentiments et des états d'âme à travers ses paysages, utilisant des couleurs, des lumières et des textures de manière subtile et expressive. Son approche unique a contribué à élever le genre du paysage dans l'art russe, le faisant passer d'une toile de fond pour des compositions historiques ou religieuses à un sujet digne de représentation en soi. Il a été étroitement associé à l'école de peinture de paysage de Moscou et a influencé de nombreux artistes de son époque.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "Au-dessus de l'éternité", "La Volga. Pluie d'orage" et "Soirée d'or. Volga", qui sont conservées dans d'importantes collections russes, notamment à la Galerie Tretiakov et au Musée russe. Ces tableaux illustrent parfaitement la capacité de Levitan à capturer l'essence de la Russie rurale avec émotion et finesse.
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Vassili Vassilievitch Mate (en russe : Василий Васильевич Матэ), nom de naissance Wilhelm Johann Mathé, est un artiste et graveur russe. Il a marqué son époque en devenant l'un des principaux graveurs en Russie à la fin du XIXe siècle. Formé à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, Vassili Mate a développé un style distinctif, caractérisé par une liberté de trait qui donnait vie et expression à ses gravures. Durant ses études, il a produit plus de cent gravures et a collaboré avec des revues, notamment L'Abeille, où il a gravé d'après des photographies. Vassili Mate a également été récompensé par une médaille d'argent pour ses polytypages et une gravure d'une étude de la tête de Jean le Baptiste, ce qui lui a valu une bourse pour un voyage à l'étranger.
Son séjour à Paris lui a permis de se former avec François Pannemaker et d'apprendre la gravure sur métal et l'usage de l'eau-forte avec Claude-Ferdinand Gaillard, deux maîtres français de l'époque. Cette expérience a contribué à son objectif d'élever la technique de la gravure sur bois en Russie.
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Józef Oleszkiewicz était un peintre polono-lituanien, né en 1777 à Šiluva et décédé le 5 octobre 1830 à Saint-Pétersbourg. Reconnu principalement pour ses portraits, il a aussi marqué par son comportement excentrique et son style de vie peu conventionnel. Oleszkiewicz a commencé ses études à l'Université de Vilnius en 1797, aidé financièrement par le comte Aleksander Chodkiewicz. Il a ensuite poursuivi sa formation à l'École des Beaux-Arts de Paris, où il a étudié sous la direction de Jean-Simon Berthélemy et Jacques-Louis David.
Au cours de sa carrière, il a peint de nombreux portraits de nobles et d'académiciens, ainsi que des œuvres historiques, allégoriques et religieuses. Parmi ses œuvres les plus notables figurent le portrait de la Tsarine Maria Feodorovna et des compositions comme "Antiochus et Stratonice". Il a été nommé académicien par l'Académie Impériale des Beaux-Arts en 1812 grâce à son tableau représentant la Tsarine s'occupant des pauvres.
En plus de ses talents artistiques, Oleszkiewicz était un franc-maçon éminent et s'intéressait à la théosophie, au mysticisme et au paranormal. Il était également végétarien et défenseur des droits des animaux, vivant dans une maison remplie de chats et distribuant la majeure partie de ses revenus aux pauvres.
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Edward Pawłowicz était un artiste polono-lituanien-biélorusse de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, personnage public, mémorialiste et éducateur.
En tant que peintre, il a peint des portraits et des paysages dans un style que les critiques définissent comme une transition entre le classicisme et le romantisme. Il a également écrit plusieurs livres de mémoires.
Iouri Pen (en russe: Юдель Моисеевич Пэн) était un peintre russe et biélorusse, célèbre pour son rôle de pédagogue et comme figure majeure de la renaissance juive dans l'art du début du XXe siècle. Né en 1854, il a fondé une école d'art privée à Vitebsk en 1891, la première du genre en Biélorussie, destinée principalement à des étudiants issus de milieux défavorisés. Parmi ses élèves les plus notoires figurent Marc Chagall, Lazar Lissitzky et Ossip Zadkine, des artistes qui ont par la suite joué un rôle déterminant dans l'avant-garde russe.
Pen était reconnu pour ses portraits et peintures de genre, illustrant avec subtilité et réalisme la vie des communautés juives pauvres. Ses œuvres, telles que "L'Horloger", "Le Vieux Tailleur", ou encore "Après la grève", dépeignent avec finesse la vie quotidienne, souvent marquée par la précarité mais aussi par une richesse culturelle et spirituelle profonde. Dans les années 1920, il a continué à créer des œuvres significatives telles que "Le Cordonnier" et "La Couturière", tout en enseignant dans son style réaliste.
La mort de Pen en 1937 demeure entourée de mystère, certains suggérant l'implication du NKVD en raison d'une lettre de Chagall. Cependant, sa contribution à l'art et à l'éducation artistique, notamment à travers son influence sur de futurs grands noms de l'art moderne, reste incontestable.
Les principales œuvres de Pen sont conservées dans des musées biélorusses, et une galerie lui est dédiée à Vitebsk. Sa capacité à capturer l'essence de la vie juive à Vitebsk, ainsi que son rôle de mentor pour de nombreux artistes influents, ont marqué durablement le paysage artistique de l'époque.
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Aloys-Gustav Rockstuhl (en russe: Алоизий Петрович Рокштуль) était un artiste russe du milieu du XIXe siècle d'origine germano-balte. Il est connu comme peintre de miniatures, portraitiste, dessinateur et lithographe héréditaire.
Aloys-Gustav Rockstuhl avait le titre de peintre de la cour. La quasi-totalité de son travail consistait à créer des miniatures pour les dignitaires impériaux russes et étrangers. L'artiste a peint de nombreux portraits d'empereurs russes et de membres de la famille impériale.
Iakov Dorofeevitch Romas (еn russe : Яков Дорофеевич Ромас) était un artiste soviétique et russe, né le 29 janvier 1902 à Sokolka, aujourd'hui en Pologne, et décédé le 18 mai 1969 à Astrakhan, en URSS. Reconnu pour ses contributions majeures à l'art, Romas a été honoré du titre d'Artiste du Peuple de l'URSS en 1965, soulignant son impact significatif dans le domaine de la peinture et de la décoration intérieure.
Ses études à l'Institut Vkhutemas-Vkhutein de Moscou entre 1924 et 1930 ont façonné sa vision artistique, le menant à participer à la décoration festive des places centrales de Moscou et à d'autres projets d'ampleur tels que le design du pavillon soviétique à la Foire mondiale de New York en 1939. Son engagement dans l'art ne s'est pas limité à cela, puisqu'il a également œuvré comme chef artistique de l'Exposition agricole panrusse entre 1950 et 1954.
Romas est surtout célébré pour ses peintures de paysages et de compositions de genres paysagers, capturant souvent les vastes étendues des mers et des rivières avec une vivacité et une profondeur remarquables. Parmi ses œuvres les plus notables figurent "Sur le radeau" (1947), récompensée par le Prix d'État de l'URSS en 1948, et d'autres tableaux mettant en scène des scènes fluviales et maritimes, démontrant sa capacité à capturer l'essence de la Russie et de ses paysages naturels.
Les œuvres de Romas sont présentes dans de nombreuses collections importantes, dont la Galerie Tretiakov et le Musée russe, attestant de leur importance et de leur reconnaissance au sein de la culture artistique soviétique et russe. Sa contribution à l'art a également été reconnue par plusieurs distinctions, incluant le Prix Stalin de deuxième degré en 1948 pour son tableau "Sur le radeau".
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Ignotas Mauricijus Ščedrauskas (en russe: Игнатий Степанович Щедровский) était un artiste russe du milieu du XIXe siècle d'origine polono-lituanienne. Il est connu comme peintre, dessinateur et lithographe.
Ignotas Ščedrauskas est considéré comme un remarquable peintre de genre de l'école naturelle, proche de l'école Venetsianov. Il travaillait principalement en lithographie, mais peignait également des tableaux de genre de la vie russe, principalement des artisans. Dans ses œuvres de ce genre, l'artiste s'est efforcé de représenter de manière fiable des scènes de la vie urbaine et les caractéristiques sociales des types urbains. Il a également peint des paysages, principalement de la région de Vilna en Lituanie.
Benjamin Shahn, également connu sous le nom de Ben (Ben / Benjamin Shahn) &mdash ; artiste et photographe américain né en Lituanie. Il a combiné un style d'imagerie décoratif avec des thèmes sociaux poignants dans ses œuvres et est considéré comme l'un des artistes critiques les plus éminents des États-Unis. Ses photographies l'ont rendu célèbre en tant que chroniqueur de la vie de la classe ouvrière new-yorkaise et des communautés noires du sud des États-Unis, ainsi que des bidonvilles des grandes villes. Nombre de ses photographies de rue ont été utilisées plus tard dans ses peintures et ses panneaux muraux. Il a également utilisé des photographies de journaux dans son travail.
Les œuvres de Shan sont exposées dans de nombreux musées américains, dont le Wichita Museum of Art.
Wincenty Sleńdziński (en russe: Викентий Александрович Слендзинский) était un peintre polono-lituanien et russe de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle.
Il est connu comme peintre et pianiste. Il a peint des portraits, des paysages et des scènes de genre. Il a également peint des églises à Moscou et en Lituanie.
Varvara Fiodorovna Stepanova (en russe : Варвара Федоровна Степанова), était une artiste russe, reconnue pour son rôle de pionnière dans le mouvement constructiviste aux côtés de son mari, Alexander Rodchenko. Née en 1894 à Kovno (aujourd'hui Kaunas, en Lituanie), elle s'est démarquée dans plusieurs domaines artistiques, y compris la peinture, le design graphique, la création de décors et costumes de théâtre, et le design textile et de vêtements, incarnant parfaitement l'esprit avant-gardiste et révolutionnaire de son époque.
Stepanova a fortement contribué à l'avant-garde russe en expérimentant avec des langages nouveaux qui révélaient et servaient les masses, comme le design de vêtements reproduits à l'échelle industrielle et commercialisés à travers des publications populaires. Ses œuvres des années 1920 symbolisent le mouvement constructiviste, caractérisées par des compositions de grande échelle avec des figures sculpturales, exécutées selon des valeurs picturales géométriques pour incarner l'esprit positif qui imprégnait l'ascension du citoyen russe post-révolutionnaire.
Son implication dans le domaine de la production de vêtements était notablement révolutionnaire, prônant une fonctionnalité utilitaire et une production reflétant une neutralisation des distinctions de genre et de classe en faveur de vêtements fonctionnels, géométriques. Stepanova a cherché à libérer le corps dans ses designs, mettant l'accent sur les qualités fonctionnelles plutôt que décoratives des vêtements.
Parmi ses contributions remarquables, on compte ses designs pour le théâtre, comme pour "La Mort de Tarelkine" de Meierhold, et ses travaux en tant que professeure de design textile au Vkhutemas, où elle a largement influencé la prochaine génération de designers soviétiques.
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Sofija Veiveryte (еn russe: София Мотиевна Вейверите) était une artiste lituanienne et soviétique de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste, maître des fresques et enseignante.
Sofija Veiveryte a créé des œuvres qui se caractérisent par leur monumentalité, leur expressivité, leur capacité à travailler les tons et les demi-teintes. Ses portraits sont influencés par les anciens maîtres de la Renaissance et du Baroque. Ses œuvres sont conservées dans divers musées, dont la galerie Tretiakov, le musée des beaux-arts Pouchkine, la galerie nationale de Sofia (Bulgarie) et le musée lituanien du théâtre, de la musique et du cinéma, ainsi que dans des collections privées.
Ivan Alekseevitch Vladimirov (еn russe: Иван Алексеевич Владимиров) était un peintre russe, connu pour ses œuvres réalistes et ses illustrations détaillées de la vie quotidienne en Russie au début du XXe siècle. Né en 1870 et décédé en 1947, Vladimirov a capturé des scènes poignantes de la Révolution russe et de la guerre civile, offrant un aperçu précieux de cette époque tumultueuse.
Les peintures de Vladimirov se distinguent par leur réalisme frappant et leur capacité à transmettre des émotions fortes à travers des détails minutieux. Ses œuvres, souvent sombres et introspectives, dépeignent la souffrance humaine et les conflits sociaux avec une profondeur remarquable. Il est reconnu pour son talent à immortaliser des moments historiques importants, ce qui rend ses œuvres non seulement artistiques mais aussi historiquement significatives.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des peintures exposées dans des musées prestigieux en Russie, telles que le Musée Russe de Saint-Pétersbourg. Ces œuvres sont un témoignage de son génie artistique et de sa capacité à capturer l'essence de son époque avec une précision inégalée.
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Antanas Žmuidžinavičius était un artiste et collectionneur d'art lituanien, dont la vie et l'œuvre ont profondément marqué la culture et l'art de la Lituanie. Né à Seirijai et ayant passé une grande partie de sa vie à Kaunas, son parcours artistique fut à la fois riche et diversifié. Après avoir acquis sa formation artistique à Varsovie, à l'Académie Colarossi et à l'Académie Vitti à Paris, il retourna en Lituanie pour y organiser la première exposition d'art lituanien et fonder la Société d'art lituanien.
De 1919 à 1921, puis de 1924 à 1966, Žmuidžinavičius a vécu et travaillé principalement à Kaunas, contribuant de manière significative à la préservation des œuvres d'art, notamment celles de Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, et à la fondation de musées d'importance nationale.
Reconnu pour avoir créé environ 2000 œuvres, son art se caractérise par des paysages lyriques, des portraits, des compositions thématiques et des illustrations. Ses œuvres reflètent un mélange de romantisme, de symbolisme, d'allégorie, et d'une représentation réaliste de la nature.
Žmuidžinavičius a été honoré par plusieurs distinctions tout au long de sa carrière, témoignant de son importance dans le monde artistique lituanien et soviétique. Il a également été un passionné collectionneur, dont les collections sont aujourd'hui exposées dans des musées qui portent son nom, y compris un musée unique dédié à sa collection de diables.
Son héritage perdure à travers ces institutions muséales à Kaunas, rendant ses contributions à l'art et à la culture lituaniennes accessibles à tous. Les collectionneurs et experts en art et antiquités reconnaissent en Žmuidžinavičius un pilier de la culture artistique lituanienne. Pour ceux intéressés par l'œuvre d'Antanas Žmuidžinavičius et souhaitant recevoir des informations sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à son art, s'inscrire pour des mises à jour est une démarche encouragée.
William Zorach, né Zorach Gorfinkel, était un sculpteur, peintre, graveur et éducateur juif américain.
La famille de Zorach a émigré de Lituanie aux États-Unis lorsqu'il avait quatre ans. Il suit une formation de lithographe et étudie la peinture au Cleveland Institute of Art et à Paris, où il peint avec des couleurs vives à la manière d'Henri Matisse et d'autres artistes du mouvement fauviste. De retour aux États-Unis en 1912, Zorach est l'un des premiers à introduire les mouvements modernistes européens dans le pays. Par la suite, il a commencé à travailler de manière intensive avec la sculpture.
William Zorach a été un pionnier dans l'art de la taille directe et est unique en ce sens qu'il utilisait souvent des pierres très dures, colorées et à motifs, comme des blocs de granit qu'il trouvait lors de ses promenades. Les œuvres de la maturité de Zorach se caractérisent par des formes monumentales et une utilisation habile de la couleur naturelle, des veines et de la texture de la pierre et du bois. Il laisse souvent des traces des outils du sculpteur pour enrichir la surface.
Zorach était l'un des sculpteurs les plus connus et les plus respectés de sa génération. Il a été élu membre de l'Académie américaine des arts et des lettres et a enseigné à l'Art Students League de New York.