Литва
Марк Матвеевич Антокольский — российский скульптор и писатель XIX века. Он известен как представитель реалистического стиля, а также как первый в истории скульптор еврейского происхождения, получивший международную известность.
Марк Антокольский большую часть своей карьеры посвятил воплощению в мраморе, гипсе и бронзе реальных персонажей российской истории и добился широкого признания уже в молодом возрасте. Его творчество высоко ценили не только в России, но и за рубежом, художник был избран членом многих европейских академий искусств.
Марк Антокольский также был весьма успешным литератором. Он часто писал публицистические статьи, посвящённые развитию изобразительного искусства, а незадолго до смерти выпустил в свет роман, описывающий реальные события из жизни евреев в Российской империи.
Хотя с начала 1870-х годов Марк Антокольский большую часть времени жил во Франции, он никогда не терял связь с Россией — постоянно выполнял заказы для царской семьи и Российской академии художеств, писал статьи для российских журналов, а в Санкт-Петербурге регулярно проходили персональные выставки его работ.
София Мотиевна Вейверите (лит. Sofija Veiveryte) — литовская и советская художница второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как живописец, график, мастер фресок, педагог.
София Вейверите создавала произведения, которые характеризуются монументальностью, выразительностью, умением работать с тонами и полутонами. В её портретах видно влияние старых мастеров ренессанса и барокко. Произведения художницы хранятся в различных музеях, включая Третьяковскую галерею, Музей изобразительных искусств имени Пушкина, Софийскую национальную галерею (Болгария) и Литовский музей театра, музыки и кино, а также в частных коллекциях.
Иван Алексеевич Владимиров был российским художником, известным своими картинами и иллюстрациями. Он родился в 1870 году в Вильне (ныне Вильнюс, Литва) в семье священника и акварелистки. Владимиров учился в Императорской Академии художеств, где развил свой талант и приобрел мастерство, которое принесло ему известность.
Работы Владимирова часто изображали повседневную жизнь, исторические события и военные сцены его времени. Он создавал иллюстрации для книг и журналов, а также участвовал в создании агитационных плакатов во время Первой мировой войны и Революции 1917 года. Его картины отличались детальной проработкой и эмоциональной глубиной, что делало их особенно ценными для коллекционеров и любителей искусства.
Некоторые из самых известных произведений Иван Алексеевича Владимирова хранятся в престижных музеях России, таких как Государственный Русский музей и Третьяковская галерея. Его картины, такие как "Баррикады на Литейном проспекте" и "Красные в Петрограде", позволяют зрителям погрузиться в исторические события того времени через призму его художественного мастерства.
Владимиров оставил значительное наследие в области изобразительного искусства, и его работы продолжают восхищать и вдохновлять современников. Коллекционеры и ценители искусства высоко ценят его вклад в российскую культуру и искусство.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о новых поступлениях и аукционах, связанных с произведениями Иван Алексеевича Владимирова. Мы будем информировать вас только о новых продажах и событиях, связанных с его искусством.
Адомас Гальдикас (лит. Adomas Galdikas) — литовский художник живописец, график, театральный художник, сценограф.
Адомас Гальдикас писал пейзажи, натюрморты, портреты, абстрактные композиции. Автор эстампов, иллюстрировал книги. Создал декорации к семнадцати спектаклям Государственного театра в Каунасе, среди наиболее значительных театральных работ, помимо «Шарунаса» Креве — опера «Гражина» Юргиса Карнавичюса (1933).
Фаддей Антонович Горецкий (польск. Tadeusz Gоrecki) — российский и польский художник середины XIX века. Он известен как живописец и педагог.
Фаддей Горецкий создал ряд исторических и жанровых полотен, а также портретов представителей русской интеллигенции, военных, польских церковных деятелей, членов семьи и друзей. Он также делал искусные копии картин знаменитых итальянских и испанских мастеров. Его творческое наследие включает в себя и рисунки-иллюстрации к классике польской литературы.
Язеп Михайлович Горид — белорусский и польско-литовский художник первой половины ХХ века. Он известен как график и живописец, карикатурист, иллюстратор.
Язеп Горид рисовал политические и бытовые карикатуры, писал живописные портреты и пейзажи. Он также работал в книжной графике, иллюстрировал и оформлял книги и другие печатные издания. Кроме того, художник создавал витражи и фрески.
Кестутис Григалюнас – литовский художник-график, преподаватель рисования.
Он работал в технике резьбы по полотну, резьбы по дереву, трафаретной печати, офорта, создавал иллюстрированные книги. С 1990 года один из первых литовских графических дизайнеров, использовавших технику цветной трафаретной печати. Вырезал из картона и фанеры. Для его работ характерно ярко выраженное графическое начало: используются линии, знаки, орнаменты, фигуративные и абстрактные мотивы.
С 1998 года Григалюнас создает более сложные пластические графические работы и аппликации, в них присутствуют черты постмодернизма, поп-арта, элементы флюксуса, декоративные, эклектичные образы. Преобладает игривый настрой, ирония, различные интеллектуальные отсылки к образам Литвы и других культур и цивилизаций.
Антанас Мартино Гудайтис (лит. Antanas Gudaitis) был выдающимся литовским художником, чье творчество оставило значительный след в искусстве Литвы и Советского Союза. Родившийся в Шяуляе в 1904 году, Гудайтис обучался в Каунасской художественной школе и в Национальной консерватории искусств и ремёсел в Париже. С 1940 года он преподавал в Художественном институте Литовской ССР в Вильнюсе, где с 1947 года стал профессором.
Гудайтис славился своими тематическими полотнами, портретами, пейзажами и рисунками. Он создал множество произведений, отражающих динамику современной жизни и творческое отношение к миру. Среди его заметных работ - "Труд" (1929), "Крестьянское восстание 1863 года в Литве" (1963), размещенное в Художественном музее Литовской ССР в Вильнюсе, и портреты известных личностей того времени.
За свои достижения в искусстве Гудайтис был удостоен множества наград и званий, включая звание Народного художника Литовской ССР (1964), Народного художника СССР (1985), а также Государственной премии Литовской ССР (1965). Его работы демонстрировались на многих выставках не только в Литве, но и за её пределами.
Влияние Гудайтиса на литовское искусство трудно переоценить. Его произведения хранятся в ведущих музеях и продолжают вдохновлять новые поколения художников. Его стиль, характеризующийся острыми ритмами и напряжёнными цветовыми сочетаниями, является отражением динамики современной жизни и его собственного творческого видения мира.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений Антанаса Мартино Гудайтиса и уникальных аукционных предложений.
Хосе Гурвич (исп. José Gurvich), имя при рождении Зусманас Гурвічюс (исп. Zusmanas Gurvicius) — уругвайский художник, гончар, музыкант и одна из ключевых фигур конструктивистского художественного движения. Родился в семье литовских евреев.
Мстислав Валерианович Добужинский был выдающимся русским и литовским художником, известным своим вкладом в культуру и искусство начала XX века. Он принадлежал к движению "Мир искусства", которое стремилось объединить живопись, графику и сценографию в едином культурном потоке, отражая эстетические искания того времени.
Добужинский оставил заметный след в искусстве благодаря своему уникальному стилю, который сочетал элементы модернизма и реализма. Он уделял большое внимание деталям городских пейзажей, что делало его работы не только красивыми, но и ценными документами эпохи. Художник также известен своими театральными работами, включая сценографию и костюмы для различных спектаклей.
Среди наиболее известных работ Добужинского - серия литографий, посвященных Петербургу, которая считается одним из вершин его творчества. Эти произведения находятся в музейных коллекциях по всему миру, включая Российский музей и Третьяковскую галерею, и продолжают привлекать внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Мстислава Валериановича Добужинского и историей русской культуры и искусства, подписаться на наши обновления. Подписка позволит вам получать уведомления о новых продажах произведений художника и аукционных событиях, связанных с его творчеством. Не упустите возможность узнать больше о живописи и художниках, которые оставили неизгладимый след в истории искусства.
Антанас Жмуйдзинавичюс (лит. Antanas Žmuidzinavičius) был выдающимся литовским художником и коллекционером, оставившим значительный след в искусстве и культуре Литвы. Он проявил себя не только как талантливый живописец, но и как активный участник культурной жизни своей страны. Он был одним из организаторов Литовского художественного общества и активно участвовал в преподавательской деятельности, способствуя развитию искусства в Литве.
Его творческое наследие включает в себя около 2000 работ, среди которых преобладают пейзажи, отличающиеся лиризмом и идеализацией природы. Жмуйдзинавичюс также был активным участником в создании проекта литовского флага, что подчеркивает его вклад не только в искусство, но и в национальное движение Литвы.
Особенно заметный след в истории оставил Жмуйдзинавичюс своей коллекцией масок и малой пластики, изображающих чертей, на основе которой был создан уникальный Музей чертей в Каунасе. Этот музей является единственным в своем роде и привлекает внимание не только исследователей искусства, но и широкой публики.
Жмуйдзинавичюс также оставил после себя автобиографическую книгу "Палитра и жизнь", которая дает уникальное представление о его жизни и творчестве, а также о культурной жизни Литвы того времени.
Его наследие продолжает жить не только через его произведения искусства и музей, но и через работу его правнука, Ромаса Жмуйдзинавичюса, который также является признанным художником.
Для тех, кто интересуется искусством и историей Литвы, а также для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, изучение жизни и творчества Антанаса Жмуйдзинавичюса открывает новые горизонты понимания культурного наследия региона. Подписывайтесь на обновления и не пропустите возможность узнать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Антанасом Жмуйдзинавичюсом.
Уильям Зорах (англ. William Zorach), урожденный Зорах Горфинкель (Zorach Gorfinkel) — американский скульптор еврейского происхождения, живописец, гравер и педагог.
Семья Зораха эмигрировала из Литвы в США, когда ему было четыре года. Он выучился на литографа, живопись изучал в Кливлендском художественном институте и в Париже, где писал яркими цветами в манере Анри Матисса и других художников движения фовизм. Вернувшись в 1912 году в США, Зорах стал одним из первых, кто представил европейские течения модернизма в стране. А позже стал много работать со скульптурой.
Уильям Зорах был пионером в искусстве прямой резьбы и уникален тем, что часто использовал очень твердые, цветные и узорчатые камни вроде гранитных валунов, которые находил во время прогулок. Зрелые работы Зораха отличаются монументальностью форм и умелым использованием естественного цвета, прожилок и фактуры камня и дерева. Часто для обогащения поверхности он оставлял следы инструментов скульптора.
Зорах был одним из самых известных и уважаемых скульпторов своего поколения. Он был избран членом Американской академии искусств и литературы, преподавал в Лиге студентов-художников Нью-Йорка.
Исаак Ильич Левитан был выдающимся русским художником-пейзажистом, чьи произведения считаются вершиной русского реалистического искусства. Он прославился своей способностью передавать на холсте бескрайние просторы русской природы, её настроение и изменчивость. Левитан не просто запечатлевал пейзажи, он вложил в них глубокий философский смысл, делая акцент на тонкости световых и воздушных эффектов, что позволило ему достичь невиданной ранее выразительности.
Его работы отличаются удивительной гармонией и единством с природой. Левитан был мастером "настроения пейзажа", умело сочетая в своих картинах красоту и меланхолию, спокойствие и величие. Среди его наиболее известных произведений – "Над вечным покоем", "Весенние воды" и "Золотая осень". Эти картины не только демонстрируют высочайшее мастерство Левитана как художника, но и являются своеобразным гимном русской природе.
Произведения Левитана находятся в многочисленных музейных коллекциях по всему миру, включая Государственную Третьяковскую галерею в Москве и Русский музей в Санкт-Петербурге. Его вклад в искусство неоценим, а работы продолжают вдохновлять многие поколения художников и ценителей искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Исаака Левитана остаются объектом повышенного интереса и уважения. Эти картины не только украшают частные коллекции и музеи, но и служат примером высокого искусства, способного передать уникальность и красоту русской природы.
Приглашаем подписаться на обновления, чтобы не пропустить новые продажи произведений и аукционные мероприятия, связанные с Исааком Ильичом Левитаном. Это уникальная возможность оставаться в курсе самых значимых событий мира искусства и антиквариата, связанных с наследием великого художника.
Василий Васильевич Матэ, имя при рождении Вильгельм Иоганн Матэ (нем. Wilhelm Johann Mathé), — выдающийся русский художник, гравер и офортист, чье имя занимает важное место в истории русского искусства. Он преподавал в Санкт-Петербурге в различных учебных заведениях, включая Центральное училище технического рисования барона А. Л. Штиглица и Высшее Художественное училище при Императорской Академии художеств. Среди его учеников были известные художники и архитекторы, такие как А. П. Остроумова-Лебедева и И. А. Фомин.
Василий Матэ известен своим уникальным подходом к гравюре, который трансформировал эту технику в самостоятельный род искусства. Он утверждал, что гравер не просто копирует работы, а создает новый мир изображений, переводя живопись на свой язык и обогащая ее новыми оттенками.
Его произведения нашли признание и уважение среди коллег и ценителей искусства. Матэ создал портреты знаменитых личностей, таких как Александр Сергеевич Грибоедов и Николай II, которые отличаются высоким мастерством и глубиной передачи характеров изображенных персон.
Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях, и каждая гравюра Василия Матэ является свидетельством его мастерства и уникального вклада в искусство гравировки. Его ученики продолжили дело, распространяя знания и навыки, полученные от мастера, что подчеркивает его влияние на последующие поколения художников и граверов.
Для тех, кто интересуется искусством и культурой, особенно коллекционеры и эксперты, изучение жизни и творчества Василия Васильевича Матэ представляет неоценимую ценность. Приглашаем подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником и гравером.
Юзеф Олешкевич (польск. Jоzef Oleszkiewicz) был выдающимся художником белорусско-польского происхождения, чьи работы оказали значительное влияние на искусство своего времени. Работая в Вильно с 1806 по 1811 год, он пытался занять место у профессуры после смерти своего предшественника Смуглевича, и в 1810 году организовал там персональную выставку. Переехав в 1811 году в Санкт-Петербург, Олешкевич зарекомендовал себя как портретист царской семьи и других значимых личностей того времени. Его членство в масонских организациях также играло важную роль в его карьере и общественной жизни.
Из его наиболее известных работ можно выделить «Благодетельное призрение и попечение императрицы Марии Фёдоровны о бедных», которое принесло ему признание и членство в Императорской академии художеств. Его произведения находятся в ведущих музеях, таких как Национальный музей в Кракове и Варшаве, что свидетельствует о высоком уровне его мастерства и вклада в искусство.
Если вы хотите получать обновления о произведениях Юзефа Олешкевича и связанных с ним аукционных событиях, подпишитесь на наши уведомления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и интересных предложений на арт-рынке.
Эдуард Бонифаций Павлович (польск. Edward Pawłowicz) — польско-литовско-белорусский художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и график, общественный деятель, мемуарист и просветитель.
Эдуард Павлович в качестве художника писал портреты и пейзажи в стиле, который критики определяют как переходный от классицизма к романтизму. Он также написал несколько книг воспоминаний.
Юдель Моисеевич Пэн был знаменитым художником и педагогом, родившимся в бедной еврейской семье в 1854 году. С ранних лет проявляя страсть к рисованию, Пэн преодолел множество трудностей, чтобы стать художником, включая строгие уроки в хедере и работу маляром. Его первые шаги в искусстве были связаны с самостоятельными занятиями и небольшими заказами, в том числе росписью вывесок.
Особенный вклад Пэн внес в образование, основав в 1892 году в Витебске частную Школу рисования и живописи, которая стала первой еврейской художественной школой в России. Он сам не только обучал, но и вдохновлял своих учеников, среди которых были такие знаменитые художники, как Марк Шагал. Пэн был не только учителем, но и другом для своих студентов, создавая благоприятную атмосферу для их творческого развития.
Творчество Юделя Пэна отличается глубоким реализмом и вниманием к деталям. Среди его известных работ — "Улица в Витебске", "Письмо из Америки", портреты Марка Шагала и Иосифа Туржанского, а также картины "Завтрак" (автопортрет) и "Домик с козочкой". Его произведения хранятся в Витебском художественном музее и Национальном художественном музее Республики Беларусь.
За свой вклад в искусство Юдель Пэн был признан Заслуженным еврейским художником в 1927 году. После его смерти в Витебске была создана картинная галерея в его честь, а также выпущены почтовые марки, посвященные его творчеству.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с Юдель Моисеевичем Пэном.
Алоизий Петрович Рокштуль (нем. Aloys-Gustav Rockstuhl) — российский художник середины XIX века балтийско-немецкого происхождения. Он известен как потомственный живописец-миниатюрист, портретист, рисовальщик, литограф.
Алоизий Рокштуль имел звание придворного живописца. Практически вся его деятельность заключалась в создании миниатюр для Высочайших особ — русских и иностранных. Художник написал множество портретов российских императоров и членов императорской фамилии.
Яков Дорофеевич Ромас был выдающимся советским художником, чьи произведения до сих пор вызывают восхищение у ценителей искусства. Его картины, такие как "На плоту", "Бакенщица", и "Зимние залпы Балтики", занимают почетные места в коллекциях ведущих музеев России и мира, включая Третьяковскую галерею и Русский музей.
Ромас был не только талантливым художником, но и человеком, прошедшим через испытания Великой Отечественной войны, что нашло отражение в его работах, созданных военные годы. Он умело сочетал в своих произведениях глубокую эмоциональность с точной передачей природы и человеческих чувств, особенно это видно в его пейзажах и жанровых композициях, посвященных жизни и природе Сибири, Каспия, а также средней полосы России.
Значительная часть творчества Ромаса была посвящена изображению речных просторов, что выражается в таких его работах, как "Паруса", "На Енисее", и "Утро пятилетки". Эти картины отличаются не только высоким художественным качеством, но и глубиной мысли, заключенной в каждом штрихе.
Его работы ценятся не только в России, но и за рубежом, о чем свидетельствует интерес к его картинам на аукционах. Например, картины "Набережная Антверпена", "Крым", и "Волга" были выставлены на аукционах с оценочной стоимостью в десятки тысяч рублей.
Если вас интересует искусство Якова Дорофеевича Ромаса и вы хотите узнавать о новых продажах его работ и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления. Так вы всегда будете в курсе последних новостей, касающихся произведений этого выдающегося художника.
Викентий Александрович Слендзинский (польск. Wincenty Sleńdziński) — польско-литовский и российский художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и пианист.
Викентий Слендзинский создавал портреты, пейзажи, жанровые картины. Особое место в его творчестве занимал религиозный жанр, художник расписывал церкви в Москве и Литве.
Варвара Фёдоровна Степанова, русская художница и дизайнер, является выдающейся фигурой русского авангарда и конструктивизма. Родилась 9 (21) октября 1894 года в Ковно (ныне Каунас, Литва) и скончалась 20 мая 1958 года в Москве. Степанова прославилась своими инновационными подходами в искусстве, включая дизайн текстиля, костюмов для театра и кино, а также работу над агитационными плакатами и журнальной графикой. Она активно участвовала в художественных выставках, таких как легендарная «5х5=25», и была членом Института художественной культуры (Инхук), преподавала в Вхутемасе.
Степанова была также известна своими теоретическими размышлениями об искусстве и вкладом в развитие конструктивизма. Её работы отличаются использованием геометрических форм и абстрактных композиций, что видно в её текстильных дизайнах и проектах спортивной одежды. Важным аспектом её творчества было стремление к созданию искусства, служащего общественным и производственным нуждам, что нашло отражение в её участии в разработке дизайнов для массового производства.
Одним из знаковых проектов Степановой стала её работа над спектаклем «Смерть Тарелкина», где она выступила в роли дизайнера костюмов и декораций, создав уникальный стиль геометрических форм. Эти и многие другие её работы продолжают вдохновлять современных дизайнеров и художников.
Степанова также оставила значительный след в литературе и теории искусства, о чём свидетельствуют её многочисленные публикации и доклады. Её жизнь и творчество были тесно связаны с работой её мужа, Александра Родченко, с которым она вместе вносила вклад в развитие советского авангардного искусства.
Для тех, кто интересуется авангардом и конструктивизмом, изучение жизни и работы Варвары Степановой станет настоящим открытием, демонстрирующим глубину и многообразие русского искусства начала XX века.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнать больше о продажах продуктов и аукционных событиях, связанных с Варварой Степановой.
Йонас Чепонис (лит. Jonas Čeponis) — литовский художник, представитель движения фовизм.
Чепонис окончил Литовский художественный институт и Вильнюсский институт инженерного строительства, был профессором Литовского художественного института.
Находясь под влиянием фовизма, художник в основном писал выразительные пейзажи литовских деревень и Вильнюса. Его картины характеризуются декоративными, контрастными цветовыми сочетаниями. Чепонис писал также портреты, натюрморты, фигуративные композиции и обнаженную натуру.
Бенджамин Шан, известный также как Бен (англ. Ben / Benjamin Shahn) — американский художник и фотограф, родившийся в Литве. Он сочетал в своих произведениях декоративный стиль изображения с острыми социальными темами и считается одним из наиболее выдающихся художников-критиков США. Его фотографии прославили его как хроникера жизни нью-йоркской рабочей и чернокожей южной американской общины, а также трущоб больших городов. Многие из его уличных фотографий использовались им позднее в его картинах и настенных панно. Он также использовал газетные фотографии в своей работе.
Произведения Шана можно найти во многих музеях США, включая Художественный музей Уичито.
Игнатий Степанович Щедровский (лит. Ignotas Mauricijus Ščedrauskas) — российский художник середины XIX века польско-литовского происхождения. Он известен как живописец, рисовальщик и литограф.
Игнатий Щедровский считается выдающимся жанристом натуральной школы, близким к венециановской школе. Он работал преимущественно в области литографии, а также писал жанровые картины из жизни русского народа, главным образом ремесленников. В своих произведениях этого жанра художник стремился достоверно передать сцены городской жизни и социальные характеристики городских типов. Мастер также создавал пейзажи, в основном Виленского края Литвы.
Витаутас Юркунас (лит. Vytautas Jurkūnas) — выдающийся литовский график, заслуживший звание народного художника СССР в 1963 году. Родился он 1 июня 1910 года в Виндейкяе, Российская империя, и скончался 5 октября 1993 года в Вильнюсе, Литва. Юркунас известен своими линогравюрами и поэтическими станковыми гравюрами, иллюстрациями, посвященными трудовым будням литовского народа. В его творческом арсенале были работы, основанные на социальных темах, а также драматические антифашистские композиции, созданные во время Второй мировой войны.
Среди его значительных достижений - получение множества наград, включая звания Заслуженного деятеля искусств Литовской ССР (1947), Народного художника Литовской ССР (1960), а также многочисленные ордена, включая Орден Ленина (1965) и Орден Октябрьской Революции (1980).
Его работы характеризовались выраженной связью с текстом, выразительностью и грубыми мазками, особенно в технике линогравюр. Юркунас сделал значительный вклад в книжную графику, создав иллюстрации для таких произведений, как «Времена года» Кристионаса Донелайтиса, которые были удостоены Государственной премии Литовской ССР в 1957 году и серебряной медали Лейпцигской книжной ярмарки в 1959 году.
Его творчество и вклад в искусство делают его одной из ключевых фигур в литовской и советской графике XX века. Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата имя Витаутаса Юркунаса ассоциируется с уникальным вкладом в развитие графического искусства.
Приглашаем подписаться на обновления, связанные с Витаутасом Юркунасом, чтобы не пропустить информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях. Подписка позволит вам быть в курсе всех значимых событий, связанных с наследием этого выдающегося художника.
Мартинас Янкус (литовск. Martinas Jankus) — литовский художник-пейзажист, член Союза художников Литвы.
Он начал выставляться в 1991 году и с тех пор провел 16 персональных выставок. Янкус пишет абстрактные, эмоциональные пейзажи, где главное — не особенности рельефа, а мастерство уловить неповторимые цветовые отношения в зависимости от времени года.