Espagne Art contemporain
Nuria Farre Abejon est une artiste hyperréaliste espagnole qui vit et travaille à Barcelone, en Espagne.
Ses œuvres, souvent hyperréalistes, tournent autour de sujets qui la préoccupent en tant que jeune femme : l'anxiété, la mélancolie, la famille, les souvenirs et l'identité. Au début, Nuria créait des peintures translucides à travers lesquelles elle représentait la dualité entre la vie et la mort. Plus tard, elle a exploré l'autoportrait et aujourd'hui, Nuria tente d'explorer son présent à travers des photographies tirées d'un album de famille, grâce auxquelles elle crée d'intéressants collages visuels à l'huile.
Frederico Aguilar Alcuaz est un abstractionniste, sculpteur et céramiste philippin, ainsi qu'un maître de la tapisserie.
Il a étudié la peinture à l'école des beaux-arts de l'université des Philippines, puis a vécu et travaillé aux Philippines et en Espagne. À Brno, en République tchèque, il a beaucoup travaillé à la création de tapisseries.
Alcuaz a acquis une renommée internationale grâce à ses œuvres abstraites frappantes, de genres et de techniques variés, et il a beaucoup exposé dans le monde entier.
Erwin Bechtold est un peintre et sculpteur abstrait allemand. Il a séjourné à Paris, où il a eu l'occasion de travailler avec Fernand Léger.
Erwin Bechtold a été le fondateur du groupe d'artistes Ibiza 59, dont les membres cherchaient à créer un art libre de toute expression subjective. Les peintures de Bechtold de cette période se caractérisent par leurs formes géométriques minimales et l'utilisation d'une palette de couleurs monochromatiques.
Plus tard dans sa carrière, Bechtold a commencé à expérimenter la sculpture, créant des œuvres à grande échelle qui explorent la relation entre la forme et l'espace.
Miguel Rio Branco, de son nom complet Miguel da Silva Paranhos do Rio Branco, est un photographe, artiste, réalisateur et créateur d'installations multimédias brésilien.
Son père était diplomate et, pendant son enfance, Miguel a vécu en Espagne, au Portugal, en Suisse et aux États-Unis. Il vit et travaille aujourd'hui à Rio de Janeiro, au Brésil. Après avoir obtenu un diplôme de photographie au New York Institute of Photography, Miguel a d'abord travaillé comme caméraman, puis a collaboré avec l'agence Magnum.
Miguel est connu pour avoir exploré et croisé deux formes d'art différentes : la peinture et la photographie. Il a également tourné 14 courts métrages et 8 longs métrages, et il est reconnu internationalement comme l'un des meilleurs photojournalistes en couleur. Les photographies de Miguel Rio Branco font partie des collections du Museum of Modern Art et du Metropolitan Museum of Art de New York.
Fran Bull est un sculpteur, peintre et graveur américain vivant et travaillant à Brandon, Vermont et Barcelone, Espagne. Bull s'est fait connaître à l'origine pour ses peintures photoréalistes réalisées au milieu des années 1970 et 80. À la fin des années 1980, l'art de Bull commence à évoluer vers l'abstraction ou l'expressionnisme néo-abstrait. Stimulée par sa nouvelle approche de la peinture, au milieu des années 1990, Bull a commencé à explorer d'autres médias. Depuis lors, sa production artistique comprend l'art de la performance, la sculpture, les techniques mixtes et la gravure, ainsi que la peinture. Elle a été particulièrement prolifique dans le domaine de la gravure. Bull a produit de nombreuses séries diverses de gravures qui continuent d'être exposées dans le monde entier.
Carmen Calvo, de son nom complet Carmen Calvo Sáenz de Tejada, est une artiste conceptuelle et sculptrice espagnole.
Carmen Calvo est l'une des artistes conceptuelles espagnoles les plus représentatives de notre époque. Elle a étudié à l'École des arts et métiers, puis à l'École des beaux-arts de Valence, a travaillé dans une usine de céramique et, depuis lors, incorpore toujours de l'argile cuite dans ses compositions plastiques. L'artiste travaille également dans le domaine de la scénographie en utilisant la photographie et d'autres ressources formelles, techniques et thématiques très diverses.
En 2013, Carmen Calvo a reçu le prix national des arts plastiques décerné par le ministère de l'éducation, de la culture et des sports, et en 2014, elle a été nommée académicienne de l'Académie royale des beaux-arts de San Carlos de Valencia.
Alfredo Castañeda était un peintre surréaliste mexicain.
Castañeda s'intéresse à la peinture et au dessin depuis l'enfance, mais il devient d'abord architecte, obtenant un diplôme d'architecture à l'université de Mexico. Pendant ses études, il continue à peindre comme un passe-temps, qu'il prend de plus en plus au sérieux au fil des ans. À l'université, Alfredo fait la connaissance du peintre, sculpteur et architecte Matthias Geritz, ainsi que de l'œuvre de René Magritte. Tous deux ont joué un rôle important dans la vision du monde du jeune artiste.
Après ses études, Castañeda a travaillé comme architecte et, en 1969, il a présenté sa première exposition personnelle à la Galeria de Arte Mexicano. Son œuvre a également été exposée internationalement à de nombreuses reprises aux États-Unis et dans de nombreux pays d'Amérique latine, dont le Mexique. Ses œuvres font partie de collections et de musées dans toute l'Amérique, l'Europe et l'Asie.
Alfredo Castañeda est connu pour ses peintures surréalistes, souvent des portraits. Le même personnage apparaît dans un grand nombre de ses tableaux, se révélant parfois dans de multiples versions de lui-même. Ce personnage (qui ressemble souvent à l'artiste lui-même) semble engagé dans un dialogue sans fin avec lui-même, impliquant également le spectateur.
Jorge José Carmelo Castillo Casalderrey est un peintre et un graphiste (graveur) espagnol. Il est considéré comme un représentant important du surréalisme et de l'informel. Il vit et travaille à Barcelone, New York City et Berlin.
Albrecht Demitz est un artiste graphique et sculpteur allemand qui appartient au groupe « Nouveaux Fauves » (en allemand : Neue Wilde) de Berlin. Ses peintures sont souvent expressives, abstraites et exécutées dans des couleurs vives et expressives. Il travaille en particulier les techniques de sérigraphie et crée des sculptures à partir de divers matériaux - bois, brindilles, pierres, métaux et déchets.
Jesús Mari Lazkano est un peintre basque espagnol. Il est diplômé en beaux-arts de l'Université du Pays basque, où il est professeur de beaux-arts, et a eu des expositions en Europe, en Amérique et en Asie. Certaines de ses œuvres font partie de la collection du musée Guggenheim de Bilbao.
Ximo Lizana est un artiste médiatique espagnol et un créateur multidisciplinaire du monde des nouveaux médias et de l'art technologique, qui vit et travaille à Madrid.
Ximo Lizana a été le premier artiste de l'histoire de l'art espagnol à intégrer la robotique dans ses collections d'art contemporain (IVAM). Il est professeur à l'UEM et lauréat du prix national des arts des nouveaux médias et de l'art technologique.
Horst G. Loewel est un peintre d'origine allemande qui vit et travaille au Canada et en Espagne.
Loewel est un représentant du courant fantastico-surréaliste de l'art. Il dépeint avec minutie et réalisme des paysages d'un autre univers empreint de symbolisme. Grâce à son imagination débordante, l'artiste nous montre un monde fabuleux et irréel dans lequel l'homme n'a pratiquement pas sa place.
Los Carpinteros est le nom d'un trio d'artistes, Alexandre Arrechea, Dagoberto Rodríguez Sánche et Marco Castillo Valdés, fondé en 1992 durant leurs études à l'Instituto Superior de Arte de La Havane. Leur approche s'inspire de Jorge Luis Borges et son recueil de poèmes El Otro, El Mismo, paru en 1964.
Rafa Macarrón est un artiste autodidacte espagnol contemporain.
Son travail laisse l'empreinte d'influences rêveuses et de souvenirs d'enfance. Malgré le drame et la laideur de ses personnages, les scènes dépeignent la tendresse, la gentillesse et l'harmonie.
Carlos García Muela est un sculpteur espagnol.
Carlos Muela a étudié à l'École nationale des beaux-arts de Tétouan, protectorat espagnol du Maroc, puis s'est installé à Madrid en 1974.
Ses premières sculptures étaient faites de grès et étaient plutôt rudimentaires. Plus tard, il commence à créer des œuvres plus expressionnistes en fer ou en bronze. En 1970, Muela commence sa série de Torses de caractère classique, qui devient la base de son travail. Le sculpteur obtient des figures très expressives en les brisant et en les superposant. Pour ce faire, il étale des couches de cire qui se brisent au moment de la coulée du bronze, ce qui renforce l'effet du passage du temps sur l'objet sculptural.
Eva Navarro est une peintre espagnole qui vit à Madrid, en Espagne. Elle est titulaire d'une licence en beaux-arts de l'université Complutense de Madrid. Son travail est considéré comme faisant partie du nouveau mouvement espagnol d'art figuratif. Elle expose principalement en Europe et aux États-Unis.
L'œuvre de Navarro a été décrite comme "vive, simple et énergique, et pleine de couleurs extraordinaires". Les éléments fondamentaux tels que le mouvement, l'espace, l'action et le temps, tous exprimés à travers la figure humaine, se reflètent dans son travail.
Felipe Orlando, de son nom complet Juan de Dios Felipe Orlando García Murciano, était un artiste hispano-cubain qui vivait en Espagne et se consacrait à l'écriture pour gagner sa vie grâce à la peinture. Il était anthropologue de formation et musicologue par hobby.
Appartenant à un mouvement artistique d'avant-garde apparu dans les années 1930, sa peinture est difficile à classer parmi les principaux mouvements dans lesquels évoluent les jeunes modernistes.
La peinture de Felipe Orlando se caractérise par une évolution constante. Elle commence par des tableaux que l'on pourrait qualifier de figuratifs. Il s'agit généralement toujours de scènes d'intérieur dans lesquelles les femmes, les Afro-Cubains ou les natures mortes occupent le devant de la scène.
Après avoir déménagé en Espagne, sa peinture évolue vers l'abstraction, en particulier le courant informel, mais présente toujours une référence figurative. La sérénité et le lyrisme prévalent dans les textures. Les titres sont suggestifs et la couleur est plus importante que la forme.
Rinaldo Paluzzi était un peintre et sculpteur américano-espagnol d'art abstrait et d'abstraction géométrique de l'après-Seconde Guerre mondiale.
Les œuvres de Paluzzi font partie de plusieurs collections permanentes, du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden du Smithsonian au Musée d'art contemporain Union Fenosa à Coruna, en Espagne.
Salustiano est un peintre espagnol qui vit et travaille à Séville.
Diplômé de l'université de Séville (Espagne), Salustiano s'est inspiré des œuvres des maîtres de la Renaissance au début des années 1990. L'artiste représente des êtres humains dans le style classique de la Renaissance, mais de manière hyperréaliste, sur un fond monochrome, en se concentrant entièrement sur la personnalité et l'âme. Le surréalisme ajoute du mystère et de l'énigme, voire de l'ambiguïté, aux modèles.
Les peintures de Salustiano sont très appréciées par les connaisseurs de l'art contemporain. Il a présenté ses peintures dans des expositions au Fowler Museum de Los Angeles, au Luma Museum de Chicago et au musée Fostella-Malpartida de Caceres. Plusieurs organisations caritatives prestigieuses l'ont invité à collaborer à leurs projets : La Fondation Dalai Lama avec l'exposition "The World Missing", Women Together International avec l'exposition "Otras Meninas" et la Fondation Cisneros.
Deva Sand est un artiste, sculpteur et graphiste français. Elle vit et travaille actuellement à Valence, en Espagne.
Elle a reçu un prix d'honneur de Caja Madrid et de Bancaja deux années de suite. Elle a participé à la première Biennale de Valence et travaille depuis plusieurs années avec les galeristes espagnols Tomas March et Travezia Cuatro. Elle collabore actuellement avec Pilar Dolz de la galerie Caném à Castellón.
Ramon Surinyac est un peintre espagnol qui vit et travaille à Barcelone, en Espagne.
Ramon Surinyac est titulaire d'une licence en beaux-arts de l'université de Barcelone. De loin, ses peintures ressemblent à de grandes photographies de panoramas de montagnes enneigées, de vagues océaniques ou de jungles forestières, mais lorsque le spectateur s'approche, il découvre l'habileté étonnamment réaliste de l'artiste.
Manolo Valdés est un peintre et sculpteur espagnol qui a cofondé l'influent mouvement pop art espagnol Equipo Cronica en 1964 avec Rafael Solbes et Juan Antonio Toledo pendant la dictature franquiste. Manolo Valdés utilise l'art comme moyen d'expression. Avec humour et ironie, il dépeint les obligations politiques et sociales de l'État.
Ses peintures à grande échelle, ses sculptures et ses œuvres combinées constituent un dialogue ouvert avec les maîtres de l'histoire de l'art.
