Испания Современное искусство
Нурия Фарре Абехон (исп. Nuria Farre Abejon) — испанская художница-гиперреалист, живет и работает в Барселоне, Испания.
Ее часто гиперреалистичные работы вращаются вокруг проблем, волнующих ее как молодую женщину: тревога, меланхолия, семья, воспоминания и идентичность. Вначале Нурия создавала полупрозрачные картины, через которые она представляла двойственность между жизнью и смертью. Позже она исследовала автопортрет, а сегодня Нурия пытается изучать свое настоящее через фотографии из семейного альбома, с помощью которых она создает интересные визуальные коллажи маслом.
Фредерико Агилар Алькуаз (англ. Frederico Aguilar Alcuaz) — филиппинский художник-абстракционист, скульптор и керамист, мастер гобелена.
Он обучался живописи в Школе изящных искусств Филиппинского университета, затем жил и работал и на Филиппинах, и в Испании, а в Брно (Чехия) он много трудился над созданием гобеленов.
Своими яркими абстрактными работами в разных жанрах и техниках Алькуаз заслужил мировое признание, он много выставлялся на международном уровне.
Андреу Альфаро Эрнандес (исп. Andreu Alfaro Hernández) — испанский скульптор.
Альфаро изучил принципы геометрии и применил свои знания для создания абстрактных работ. Его скульптуры обычно полны нюансов, которые играют с модулем, серией, светом и цветом. Его также называют художником-минималистом.
Даниэль Аргимон-и-Гранелл (каталан. Daniel Argimon i Granell) был одним из самых известных каталонских художников-неформалистов. Как художник, гравер и скульптор он работал с картинами, коллажами, гравюрой или литографиями.
Эрвин Бехтольд (нем. Erwin Bechtold) — немецкий абстрактный художник и скульптор. Некоторое время провел в Париже, где имел возможность работать с Фернаном Леже.
Эрвин Бехтольд был основателем группы художников Ibiza 59, члены которой стремились создавать искусство, свободное от субъективного выражения. Картины Бехтольда этого периода отличались минимальными геометрическими формами и использованием монохроматической цветовой палитры.
Позже в своей карьере Бехтольд начал экспериментировать со скульптурой, создавая масштабные работы, исследующие взаимосвязь между формой и пространством.
Мигель Рио Бранко (португ. Miguel Rio Branco), полное имя Мигель да Силва Параньос-ду-Рио-Бранко (Miguel da Silva Paranhos do Rio Branco) — бразильский фотограф, художник, режиссер и создатель мультимедийных инсталляций.
Его отец был дипломатом, и в детстве Мигель жил в Испании, Португалии, Швейцарии и США, теперь живет и работает в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Получив степень в области фотографии в Институте фотографии Нью-Йорка, Мигель сначала работал оператором, а затем сотрудничал с агентством Magnum.
Мигель известен тем, что исследует и скрещивает два разных вида искусства: живопись и фотографию. Он также снял 14 короткометражных фильмов и восемь длинных, он признан в мире одним из лучших цветных фотожурналистов. Фотографии Мигеля Рио Бранко входят в коллекции Музея современного искусства и Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
Фрэн Булл — американская художница, гравер и скульптор, живет и работает в Брэндоне, штат Вермонт, и в Барселоне, Испания.
Первоначально Булл стала известна своими картинами в стиле фотореализма, созданными в середине 1970-х и 80-х годов. В конце 1980-х ее искусство начало развиваться в направлении абстракции или неоабстрактного экспрессионизма. Вдохновленная своим новообретенным подходом к живописи, в середине 1990-х Булл начала изучать другие средства и техники в искусстве. С тех пор ее творческая деятельность включала перформанс, скульптуру, смешанную технику, эстамп, живопись, а также гравюру. Булл создала множество разнообразных серий гравюр, которые продолжают выставляться по всему миру.
Маноло Вальдес (исп. Manolo Valdés) — испанский художник и скульптор, соучредитель влиятельного движения испанского поп-арта Equipo Cronica в 1964 году вместе с Рафаэлем Сольбесом и Хуаном Антонио Толедо во время диктатуры режима Франко. Маноло Вальдес использует искусство как канал самовыражения. С юмором и иронией изображает политические и социальные обязательства государства.
Его масштабные картины, скульптуры и комбинированные работы являются открытым диалогом со ссылкой на мастеров истории искусства.
Густаво Пеньяльвера Вико (исп. Gustavo Peñalver Vico) — испанский художник, скульптор и график.
Характерной особенностью Густаво живописи являются красочные, причудливые фигуры, которые он запечатлевает на холсте в абсурдных и комичных ситуациях.
Альбрехт Демиц (нем. Albrecht Demitz) — немецкий художник-график и скульптор, принадлежит к группе «Новые фовисты» (нем. Neue Wilde) в Берлине. Его живопись часто экспрессивна, абстрактна и выполнена в выразительных ярких цветах. Он работает, в частности, в технике шелкографии, а скульптуры создает из различных материалов – дерева, веток, камней, металлов и отходов.
Кармен Кальво (исп. Carmen Calvo), полное имя Кармен Кальво Саэнс де Техада (Carmen Calvo Sáenz de Tejada) — испанская художница-концептуалист и скульптор.
Кармен Кальво — одна из самых представительных испанских художниц-концептуалистов современности. Она училась в Школе искусств и ремесел, а затем в Школе изящных искусств Валенсии, работала на керамической фабрике и с тех пор всегда включает обожженную глину в свои пластические композиции. Художница также работает в сценографии с использованием фотографии и других, самых разнообразных формальных, технических и тематических ресурсов.
В 2013 году Кармен Кальво была удостоена Национальной премии в области пластических искусств Министерства образования, культуры и спорта, а в 2014 году назначена академиком Королевской академии изящных искусств Сан-Карлос-де-Валенсия.
Альфредо Кастаньеда (исп. Alfredo Castañeda) — мексиканский художник-сюрреалист.
Кастаньеда интересовался живописью и рисовал с детства, но сначала стал архитектором, получив степень по архитектуре в Мексиканском университете. Во время учебы он продолжал рисовать в виде увлечения, к которому с годами стал относиться все серьезнее. В университете Альфредо познакомился с художником, скульптором и архитектором Матиасом Геритцем, а также с творчеством Рене Магритта. Оба они сыграли огромную роль в мировоззрении молодого художника.
После учебы Кастаньеда работал архитектором, а в 1969 году провел свою первую персональную выставку в Galeria de Arte Mexicano. Его работы также множество раз были продемонстрированы на международном уровне в США и во многих странах Латинской Америки, включая Мексику. Его работы собраны в коллекциях и музеях по всей Америке, Европе и Азии.
Альфредо Кастаньеда известен своими сюрреалистическими картинами, часто портретами. На многих его картинах появляется один и тот же персонаж, который иногда раскрывается в нескольких версиях самого себя. Этот человек (часто похожий на самого художника) как бы ведет бесконечный диалог с самим собой, вовлекая в него и зрителя.
Хесус Мари Лазкано (исп. Jesús Mari Lazkano) — испанский баскский художник. Он окончил Университет Страны Басков по специальности "Изобразительное искусство", где является профессором изобразительного искусства, и участвовал в выставках в Европе, Америке и Азии. Некоторые из его работ входят в коллекцию музея Гуггенхайма в Бильбао.
Хорст Г. Лёвель (нем. Horst G. Loewel) — живописец родом из Германии, живет и работает в Канаде и Испании.
Лёвель является представителем фантастическо-сюрреалистического направления в искусстве. Он скрупулёзно и реалистично изображает пейзажи другой вселенной, наполненные символизмом. Благодаря безграничному воображению, художник показывает нам сказочный, нереальный мир, в котором человеку практически нет места.
Ксимо Лисана (исп. Ximo Lizana) — испанский медиахудожник, многопрофильный создатель мира новых медиаискусства и технологического искусства, живет и работает в Мадриде.
Ксимо Лисана был первым художником в истории испанского искусства, который включил робототехнику в коллекции современного искусства (IVAM). Он является профессором UEM и лауреатом Национальной премии в области нового медиаискусства и технологического искусства.
Лос Карпинтерос (исп. Los Carpinteros) — коллектив кубинских художников, основанный в Гаване в 1992 году Марко Антонио Кастильо Вальдесом, Дагоберто Родригесом Санчесом и Александре Арречеа (который покинул группу в 2003 году).
В своей работе художники используют аспекты архитектуры, дизайна и скульптуры для создания инсталляций и рисунков, которые «ведут переговоры о пространстве между функциональным и нефункциональным», где они черпают «вдохновение из физического мира» и выражают свой интерес к пересечению искусства и общества в юмористической манере. Лос Карпинтерос создают реакцию на места, пространства и объекты, на то, как они были задуманы, построены, использованы и заброшены.
Карлос Гарсиа Муэла (исп. Carlos García Muela) — испанский скульптор.
Карлос Муэла учился в Национальной школе изящных искусств в Тетуане, испанском протекторате Марокко, в 1974 году он переехал в Мадрид.
Его первые скульптуры выполнены из песчаника и были довольно грубы. Позже он стал создавать более экспрессионистские произведения из железа или бронзы. В 1970 году Муэла начал свою серию «Торсы» классического характера, которая стала основой его творчества. Скульптор добивался высокой выразительности фигур за счет их ломания и наслаивания. Это достигалось путем распределения слоев воска, который в момент отливки из бронзы сломался, тем самым усиливая на скульптурном объекте эффект течения времени.
Ева Наварро (исп. Eva Navarro) — современная испанская художница. Она получила степень бакалавра изящных искусств в Университете Комплутенсе в Мадриде. Ее работы считаются частью испанского Движения нового фигуративного искусства. В основном она выставляет свои работы в Европе и США.
Работы Евы Наварро были описаны как «живые, простые и энергичные, а также полные необыкновенного цвета». Основные элементы, такие как движение, пространство, действие и время, выраженные через человеческую фигуру, отражены в ее работах.
Фелипе Орландо (исп. Felipe Orlando), полное имя Хуан де Диос Фелипе Орландо Гарсия Мурсиано (исп. Juan de Dios Felipe Orlando García Murciano) — испано-кубинский художник, который жил в Испании и посвятил себя писательству, зарабатывая на жизнь живописью. Он был антропологом по образованию и музыковедом по хобби.
Принадлежность к художественному авангардному движению, возникшему в 1930-х годах, его живопись трудно отнести к основным направлениям, в которых движутся молодые модернисты.
Для живописи Фелипе Орландо характерно постоянное развитие. Она начинается с картин, которые можно назвать фигуративными. Они, как правило, всегда представляют собой внутренние сцены, в которых женщины, афро-кубинцы или натюрморты занимают центральное место.
После переезда в Испанию его живопись развивается в сторону абстракции, особенно неформального течения, но всегда представляет некоторую образную отсылку. В фактурах преобладают безмятежность и лиризм. Названия наводят на размышления, а цвет важнее формы.
Ринальдо Палуцци (англ. Rinaldo Paluzzi) — американо-испанский художник и скульптор, работавший в стиле абстрактного искусства и геометрической абстракции в эпоху после Второй мировой войны.
Работы Палуцци находятся в ряде постоянных коллекций, от Музея Хиршхорна и Сада скульптур Смитсоновского института до Музея современного искусства Union Fenosa в Коруне, Испания.
Жауме Пленса-и-Сунье (исп. Jaume Plensa i Suñé) — испанский визуальный художник, скульптор, дизайнер и гравер. Он является разносторонним художником, который также создавал оперные декорации, видеопроекции и акустические инсталляции. Он работал с известной каталонской театральной группой La Fura dels Baus. Более известен своими большими скульптурами, состоящими из букв и цифр.
Хуан Гарсия Риполлес (исп. Juan Garcia Ripolles) — современный испанский художник из Валенсии.
Его уникальный художественный язык характеризуется ярко выраженной красочной средиземноморской палитрой и обращается к позитивным и универсальным чувствам.
Салустиано (исп. Salustiano) — испанский живописец, живет и работает в Севилье.
Салустиано окончил Севильский университет (Испания) и в начале 1990-х вдохновился работами мастеров Возрождения. Художник изображает человека в классическом стиле Ренессанса, но гиперреалистично, на монохромном фоне, полностью сосредотачиваясь на личности и душе. Сюрреализм добавляет моделям загадочности и тайны, даже двусмысленности.
Живописные работы Салустиано получают высокую оценку ценителей современного искусства. Он демонстрировал свои картины на выставках в Музее Фаулера в Лос-Анджелесе, Музее Лумы в Чикаго и Музее Фостелла-Мальпартиды в Касересе. Различные престижные благотворительные организации пригласили его к сотрудничеству в своих проектах: Фонд Далай-ламы с выставкой «Недостающий мир», Международная организация «Женщины вместе» с выставкой «Отрас Менинас» и Фонд Сиснерос.
Дэва Санд (фр. Deva Sand) — французская художница, скульптор и графический дизайнер. В настоящее время живет и работает в Валенсии, Испания.
Два года подряд получила почетную награду Caja Madrid и Bancaja. Участвовала в первой Валенсийской биеннале и несколько лет работала с испанскими галеристами Томасом Марчем и Травесией Куатро. Сейчас сотрудничает с Пилар Дольц из галереи Caném в Кастельоне.
Рамон Суриньяк (исп. Ramon Surinyac) — испанский художник-живописец, живет и работает в Барселоне (Испания).
Рамон Суриньяк получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Барселоны. Его картины на расстоянии похожи на большие фотографии заснеженных горных видов, океанских волн или лесных джунглей, однако приблизившись, зритель обнаруживает удивительное реалистичное мастерство художника.
Сантьяго Сьерра (исп. Santiago Sierra) — современный испанский художник.
Неоднозначная с этической точки зрения художественная практика Сантьяго Сьерра включает минималистскую скульптуру, концептуальную фотографию, перформансы. Художника интересует исследование ограничений, принятых в современном обществе.
