Les Pays-Bas 19e siècle
Jacobus Theodorus "Jacob" Abels est un peintre néerlandais. Il était un élève du peintre animalier Jan van Ravenswaay. En 1826, il visite l' Allemagne, et à son retour s'établit à La Haye. Il a été particulièrement remarqué pour ses peintures de paysages de pleine lune. Le musée de Haarlem a des œuvres de lui.
Anna Adelaïde Abrahams est une peintre de natures mortes. À partir de 1882, Anna Adelaïde Abrahams expose ses œuvres dans le cadre des expositions Levende Meesters (Maîtres vivants) à travers les Pays-Bas. En Europe, elle expose à Paris, Berlin, Düsseldorf et Bruxelles. Elle expose ses œuvres au Palais des Beaux-Arts lors de l'Exposition universelle de 1893 à Chicago, dans l'Illinois. Anna Adelaïde Abrahams est membre de l'association artistique Ons Doel Is Schoonheid (Notre but est la beauté) et fait partie du conseil d'administration du Pulchri Studio.
August Allebé était un artiste et professeur néerlandais. Au cours de sa carrière, August Allebé est passé par les styles du romantisme et du réalisme jusqu'à l'impressionnisme. En même temps, il était un initiateur et un promoteur clé de l'impressionnisme d'Amsterdam, de l'Association des artistes de St. Lucas et du mouvement Amsterdamse Joffers. Il a été l'un des moteurs de l'impressionnisme d'Amsterdam - également appelé par les historiens de l'art l'école d'Allebé - et a été le contre-courant de l'impressionnisme néerlandais par rapport à la très forte école de La Haye. Son attitude cosmopolite envers l'art, qu'il considérait comme un courant dynamique et en constante évolution, ainsi que l'encouragement et la motivation de ses étudiants étaient d'une importance décisive pour ce qui était alors la Rijksakademie d'Amsterdam. Ce faisant, il est devenu un site pour une nouvelle génération d'artistes et est ainsi devenu une partie intégrante des mouvements artistiques du début du XXe siècle. Des impulsions importantes pour les mouvements modernistes et avant-gardistes émanèrent d'ici.
Lawrence Alma-Tadema était un peintre d'origine néerlandaise qui s'est installé au Royaume-Uni. Reconnu pour ses peintures détaillées représentant la vie quotidienne dans l'Antiquité, il est devenu un artiste emblématique de l'époque victorienne. Formé à l'Académie royale d'Anvers, Alma-Tadema a initialement travaillé sur des sujets mérovingiens avant de se tourner vers des scènes classiques après une visite à Pompéi en 1863.
Ses œuvres sont célèbres pour leur attention minutieuse aux détails et leur précision historique, qualités qui lui ont valu une renommée internationale. Son tableau "The Roses of Heliogabalus" (1888) est l'une de ses œuvres les plus connues, illustrant la capacité d'Alma-Tadema à fusionner beauté artistique et exactitude historique. L'Art Renewal Center et la Encyclopaedia Britannica fournissent des informations approfondies sur la vie et l'œuvre de l'artiste, mettant en lumière son importance dans le monde de l'art victorien et néoclassique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les peintures d'Alma-Tadema offrent un aperçu fascinant de la représentation de l'antiquité classique à travers les yeux d'un artiste victorien. Si vous êtes passionné par l'art d'Alma-Tadema et souhaitez rester informé des ventes et événements liés à ses œuvres, envisagez de vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques.
Hendrikus van de Sande Bakhuyzen était un peintre paysagiste et un enseignant néerlandais.
Bakhuyzen a été formé à l'Académie des arts de La Haye. Il est connu pour ses scènes pastorales romantiques, en particulier ses peintures de bétail, avec des paysages détaillés.
En 1822, il est devenu membre de l'Académie royale des arts d'Amsterdam et membre du conseil d'administration de l'Académie des arts de La Haye. Il est ensuite élu directeur de l'Académie de La Haye. Hendrikus Bakhuyzen a contribué de manière significative à la période romantique de l'art néerlandais par son travail et ses activités. Il a formé de nombreux élèves et disciples talentueux qui ont fondé le mouvement artistique connu sous le nom d'École de La Haye.
Ses enfants étaient également très talentueux : son fils Julius van de Sande Bakhuyzen (1835-1925) est devenu un paysagiste renommé ; sa fille Gerardine Jacob van de Sande Bakhuyzen (1826-1895) est devenue une peintre de natures mortes ; son fils Henrik Gerard van de Sande Bakhuyzen (1838-1923) est devenu un astronome de renom, membre de l'Académie royale néerlandaise des arts et des sciences et directeur de l'Observatoire de Leyde ; son fils Ernest-Fredrich van de Sande Bakhuyzen était également astronome à l'Observatoire de Leyde.
Alexander Hugo Bakker Korff est un peintre et dessinateur néerlandais. Il s'est d'abord formé auprès de Cornelis Kruseman à l'Académie de La Haye, puis s'est spécialisé en peinture d'histoire à l'Académie d'Anvers sous Gustaf Wappers de 1845 à 18482. Il s'installe comme peintre à La Haye en 1848 et expose de grands tableaux d'histoire en 1848 et 1849.
Fridolin Becker était un peintre hollandais. Becker a étudié de 1847 à 1859 à la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten à La Haye, dont quatre ans avec David Bles. Il passa l'année 1852 à étudier à Paris. Il était membre du Pulchri Studio. De 1858 à 1860, il travaille à Zuilen près d'Utrecht. Il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de La Haye pendant 33 ans.
Jan Daniel Beynon était un peintre paysagiste, figuratif et portraitiste néerlando-indonésien. Il a étudié 1848-55 comme élève de C. Kruseman et N. Pieneman à l'académie d'Amsterdam et expose dans cette ville à plusieurs reprises entre 1852 et 1867. En 1855, il retourne dans la colonie hollandaise d'Indonésie ; son œuvre se compose principalement de paysages et de personnages de cette région.
Valentijn Bing était un peintre, illustrateur et lithographe néerlandais.
Bing a peint des scènes de genre et des paysages urbains, des portraits, ainsi que des tableaux sur des thèmes religieux. Il est surtout connu pour ses carnets de croquis décrivant les costumes et les coutumes des Pays-Bas, qui sont des descriptions picturales des vêtements et des événements locaux - carnaval, patinage sur glace, fabrication de fromage et mariages. Cette œuvre a été publiée en 1857 en collaboration avec le lithographe Jan Braet von Überfeldt (1807-1894).
David Bles est un peintre, aquarelliste, dessinateur et lithographe hollandais. En 1841, il part pour Paris où il est élève de Joseph-Nicolas Robert-Fleury puis s'installe en Belgique et devient membre de l'Académie royale à Amsterdam. En 1855, il remporte une médaille à l'Exposition universelle de Paris. Il participe au Salon de 1857 où il reçoit une médaille de troisième classe, est exposé lors de l'exposition de La Haye en 1869 et à l'exposition universelle de 1877 et se fait remarquer par ses portraits humoristiques et ses scènes satiriques. Une grande partie de ses œuvres sont conservées au musée Teyler à Haarlem.
Jan Bleuland était un médecin, un scientifique médical, un éducateur et un écrivain néerlandais.
Bleuland était un homme intellectuellement avancé, un médecin recherché et un grand amateur d'art. Jan Bleuland a enseigné l'anatomie, la physiologie et l'obstétrique pendant 31 ans et a été professeur et recteur de l'université d'Utrecht. Ses talents de médecin et de chercheur médical ont été reconnus non seulement par ses patients et la communauté scientifique, mais aussi par les plus hautes autorités.
Au cours de sa vie, Jan Bleuland a rassemblé une vaste collection de spécimens médicaux du corps humain, qu'il a utilisés pour ses recherches. Une partie de cette importante collection est toujours exposée dans le Bleulandkabinet original en bois du musée de l'université d'Utrecht. Le Bleulandkabinet contient une vaste collection de squelettes, d'embryons dans l'alcool et de préparations en cire de parties du corps. Ses préparations pionnières ont été acquises par l'université d'Utrecht par décret royal du roi Willem I en 1815 et sont toujours utilisées comme matériel d'enseignement.
Johannes Bosboom était un peintre et aquarelliste belge. Après avoir étudié à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, il s'est rendu en Hollande où il a passé la majeure partie de sa vie et créé la plus grande partie de ses œuvres, s'inspirant de la campagne néerlandaise. Reconnu comme un des maîtres de la peinture en plein air, reprenant les techniques de Claude Monet en France, il a donné son nom à un courant artistique. Ce courant comprend tous les peintres du xixe siècle ayant pour thème majeur les moulins et les tulipes. On notera un changement notoire de son œuvre dans la fin de sa vie. À la suite de sa rencontre avec Gustav Klimt en 1887, alors que le jeune artiste autrichien n'avait alors que 25 ans, Johannes Bosboom se tournera alors vers la peinture d'icônes et personnages mythologiques.
Johan Coenraad Braakensiek était un peintre, illustrateur et caricaturiste politique néerlandais. Pendant la majeure partie de sa carrière, Braakensiek a travaillé pour plusieurs éditeurs en tant qu'illustrateur. Cependant, il a également trouvé du travail comme caricaturiste politique pour les magazines Geïllustreerd Politie-Nieuws, De Amsterdammer et De Groene Amsterdammer. Son premier travail a été avec Illustrated Police News où il a rarement contribué. Sa rupture et sa montée en popularité ont eu lieu en 1886 lorsqu'il a été nommé caricaturiste politique pour le magazine De Amsterdammer. Il a également été affilié au magazine De Groene Amsterdammer de 1925 à 1931. Braakensiek reste populaire grâce aux livres sur lesquels il a travaillé en tant qu'illustrateur. Des livres tels que Van Allerlei Slag et Uit het leven van Dik Trom, qui présentent son art, sont largement connus et lus.
Carl August Breitenstein était un peintre paysagiste et graphiste néerlandais. Breitenstein était un neveu du peintre allemand Alfred Breitenstein. Breitenstein a étudié de 1884 à 1889 à la Rijksakademie van beeldende Kunsten à Amsterdam. Il s'est engagé dans la peinture en plein air dans le style de l'école de La Haye, influencée par l'impressionnisme. Il peint principalement des paysages, mais aussi des vues de villes et de ports, des paysages de dunes et des natures mortes florales. Breitenstein était membre de Kunstenaarsvereniging Sint Lucas et Arti et Amicitiae.
George Hendrik Breitner est un peintre impressionniste néerlandais.
Adepte du japonisme il réalise en 1893-1894 sa Série des filles en kimono, représentant Geesje Kwak, son modèle préféré, en ayant recours à ses propres photographies.
Il aurait eu une influence sur Piet Mondrian et Van Gogh.
Deux de ses toiles se trouvent au musée d'Orsay à Paris.
Jacques François Joseph Carabain était un peintre de paysages urbains belge d'origine néerlandaise.
Jacques Carabain avait une préférence pour la représentation de quartiers moyenâgeux ou baroques ainsi que pour les vieilles églises, les alignements de façades, les places de marché, les fontaines, etc. animés de personnages colorés pris dans leurs occupations quotidiennes.
Reinier Craeyvanger était un peintre et musicien (basse, contrebassiste, violoncelliste) néerlandais. Il est connu par ses œuvres et par des copies de grands maîtres. Reinier étudia à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam, où il fut élève de Jan Willem Pieneman, parmi d'autres. Il était membre d'Arti et Amicitiae et l'un des membres fondateurs de De Haagse Etsclub à La Haye.
Jean Augustin Daiwaille est un peintre néerlandais d'origine allemande spécialisé dans la peinture de portraits. Jean Augustin Daiwaille naît à Cologne en 1786. Il étudie la peinture à Amsterdam auprès d'Adriaan de Lelie. Il devient directeur de l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam de 1820 à 1826. Par la suite, il s'installe à Rotterdam, où il rencontre beaucoup de succès avec ses peintures de portraits.
Alexander Joseph Daiwaille était un portraitiste et paysagiste hollandais. Il s'est d'abord spécialisé dans le portrait, mais plus tard a également peint des paysages. Il a voyagé aux Pays-Bas et en Allemagne pour ses motifs. À Clèves, il travaille avec son beau-frère, le peintre paysagiste Barend Cornelis Koekkoek. En 1839, il reçoit le prix de l'exposition Tentoonstelling van Levende Meesters. En 1847, il reçoit une médaille d'argent pour une représentation de paysage de l'association d'artistes "Felix Meritis" (Amsterdam).
Jacques-Louis David, peintre français né le 30 août 1748 à Paris et mort le 29 décembre 1825 à Bruxelles, est considéré comme le précurseur du mouvement néoclassique en peinture. Sa vie a été marquée par une profonde implication dans les bouleversements politiques de son époque, notamment pendant la Révolution française et l'ère napoléonienne. Son œuvre est une célébration du classicisme, inspirée de l'antiquité grecque et romaine, visant à revitaliser l'art par un retour à la grandeur classique.
Dès son plus jeune âge, David manifeste un vif intérêt pour le dessin, bien que la pression familiale le pousse d'abord à poursuivre une carrière d'architecte. Il suit les cours de François Boucher puis de Joseph-Marie Vienne, qui marque la transition du style rococo au néoclassicisme. Sa détermination lui permet de remporter le prestigieux prix de Rome, qui lui donne l'occasion d'étudier les chefs-d'œuvre de l'Antiquité et de la Renaissance italienne.
David est devenu une figure centrale de la peinture française, influençant de nombreux artistes tels que François Gérard, Georges Rouget et Jean-Auguste-Dominique Ingres. Ses œuvres majeures, telles que Le serment d'Horace, La mort de Marat et Le rite de Napoléon, illustrent sa capacité à transmettre le pouvoir émotionnel et moral de ses sujets tout en servant les idéaux politiques de son époque. Sa capacité à insuffler à ses œuvres un réalisme saisissant tout en restant fidèle à l'esthétique classique a révolutionné la peinture d'histoire et le portrait, faisant de lui un peintre célèbre tant pour ses compositions historiques que pour ses portraits intimes.
Après la chute de Napoléon, David, marqué par son passé révolutionnaire et impérial, choisit de s'exiler à Bruxelles, où il continue à travailler jusqu'à sa mort. Son héritage est conservé dans les collections des plus grands musées d'Europe et des États-Unis, notamment le Louvre, témoignant de son influence indélébile sur l'art et la culture européenne.
Pour les passionnés d'art et d'histoire, un abonnement aux mises à jour sur Jacques-Louis David est l'occasion d'approfondir son œuvre et son impact sur la culture. Cet abonnement vous permet d'être alerté sur les ventes et les enchères relatives à ce maître néoclassique.
Théophile de Bock (Néerlandais : Théophile Emile Achille de Bock) était un peintre paysagiste néerlandais de l'école de La Haye.
Il a peint des paysages moroses de la nature hollandaise que beaucoup considèrent comme trop gris et trop sommaires. Cependant, l'œuvre de Bock a aussi des admirateurs.
Meyer Isaac de Haan est un peintre néerlandais. En 1874, il est admis à l'Académie nationale des arts d'Amsterdam. En 1880, une de ses œuvres est exposée au Salon de Paris. La même année, une reproduction de son tableau Een moeilijke plaats in de Talmoed paraît dans le journal Eigen Haard, provoquant une vive discussion (moins esthétique que théologique). En tant qu'artiste spécialisé dans les pièces de genre juives, il a connu un succès raisonnable aux Pays-Bas. À Amsterdam, de Haan peint des portraits et enseigne. Il reste à Amsterdam jusqu'en 1888, où il peint principalement des portraits de Juifs de la classe ouvrière. Ses premiers travaux ont été inspirés par des maîtres d'école néerlandais tels que David Teniers et Rembrandt. Le modèle de la peinture du XVIIe siècle se reflète dans sa peinture d'histoire de 1877–1888.
Oene Romkes de Jongh était un peintre paysagiste néerlandais du XIXe siècle. Il est connu pour ses vues urbaines détaillées. Il a principalement peint des paysages d'Amsterdam et des scènes domestiques autour du lac Eijsselmer. L'œuvre de De Jong a été particulièrement influencée par Cornelis Springer.
Samuel Jessurun de Mesquita était un artiste graphique néerlandais, né le 6 juin 1868 et décédé aux alentours du 11 février 1944. Il est surtout connu pour son influence notable sur l'art graphique néerlandais, en particulier pour avoir été le mentor de M.C. Escher, un des graphistes les plus célèbres. De Mesquita a exploré diverses techniques artistiques, notamment la gravure sur bois, l'eau-forte, la lithographie, l'aquarelle et le dessin, se distinguant par son habilité à expérimenter avec ces médiums. Sa capacité à combiner une maîtrise technique parfaite avec une forte volonté d'expérimentation a fait de lui un artiste graphique expérimental par excellence.
Son oeuvre se caractérise par une simplicité frappante, concentrant son attention sur la forme principale de ses sujets, souvent des portraits, des études de figure, des animaux, des plantes exotiques et des fleurs. Ces éléments, il les a souvent trouvés dans son environnement immédiat, son domicile, son atelier, ou lors de visites au zoo Artis pour croquer les animaux. Il a également produit des travaux d'art appliqué, tels que des batiks et des tissus imprimés à la planche, qui étaient vendus dans des magasins de design d'intérieur à Amsterdam.
Dans les dernières années de sa vie, les conditions de la Seconde Guerre mondiale et sa santé déclinante l'ont contraint à mener une vie isolée, durant laquelle il a produit principalement des dessins de type "sensitiviste", explorant un monde imaginaire peuplé d'êtres étranges quasi-humains. Ces travaux ont continué jusqu'à peu avant son arrestation par les forces d'occupation allemandes en janvier 1944, après quoi lui, sa femme et leur fils ont été déportés à Auschwitz, où ils ont péri.
Malgré son destin tragique, de Mesquita a laissé derrière lui un héritage artistique significatif, et son oeuvre continue d'être exposée et célébrée, notamment au Kunstmuseum Den Haag et à Escher in The Palace, qui ont organisé des expositions posthumes mettant en lumière son talent et son influence sur l'art graphique néerlandais.
Pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Samuel Jessurun de Mesquita, inscrivez-vous à nos alertes. Cette inscription vous permettra de rester informé sur l'art et la culture entourant cet artiste graphique exceptionnel.
Pieter Cornelis de Moor était un artiste néerlandais, né en 1866 à Rotterdam et décédé en 1953 aux États-Unis. Élève de l'Académie des Beaux-Arts de Rotterdam et de l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers, il a été influencé par des artistes comme Benjamin Constant et Puvis de Chavannes. De Moor a excellé dans diverses formes d'art, y compris la peinture, l'illustration, la gravure, et plus encore. Il est reconnu pour son appartenance au mouvement symboliste.
De Moor a vécu et travaillé dans plusieurs pays, enrichissant son art de diverses influences culturelles. Ses œuvres ont été exposées dans des musées renommés et lors de diverses expositions, soulignant son impact sur le monde de l'art. Son travail est présent dans des collections de musées prestigieux comme le Rijksmuseum à Amsterdam et le Musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Pieter Cornelis de Moor représente un lien fascinant avec l'histoire de l'art néerlandais et le mouvement symboliste. Ses peintures et illustrations captivent par leur profondeur et leur expressivité, témoignant de la richesse de son talent.
Nous invitons les passionnés de l'art de Pieter Cornelis de Moor à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à son œuvre. Cet abonnement vous permettra de rester informé des opportunités uniques d'acquérir ou de découvrir davantage les créations de cet artiste exceptionnel.
Louis Victor Antonio Artan de Saint-Martin était un peintre de marine belge. Il est influencé par l'école de Barbizon et le peintre de marine français Eugène Boudin. Réaliste convaincu, il se cantonne à la mer du Nord qui lui est familière et qu'il étudie quotidiennement. Il est fasciné par les effets dramatiques et les conditions atmosphériques exceptionnelles. Comme dans les tableaux de l'école de Tervuren, sa peinture, créée par l'utilisation de grandes quantités de pigments appliqués en couches copieuses ou de grandes masses savamment réparties puis travaillées à la truelle, donne à l'œuvre une apparence d'ampleur et d'immédiateté.
Saint-Martin fut l'un des seize cofondateurs de la Société Libre des Beaux-Arts, une association opposée à l'hégémonie stylistique des académies et des salons. Après 1880, il travaille dans un style plus impressionniste et, en 1881, il devient Chevalier de l'Ordre de Léopold. Deux ans plus tard, l'artiste reçoit une médaille d'or à l'Exposition internationale coloniale et d'exportation d'Amsterdam.
Frans Deutman est un artiste néerlandais. Diplômé de l'Académie des arts d'Anvers, il est l'élève de Charles Verlat. Il a appartenu à l'école de peinture de Laren, dans le prolongement direct de l'école de La Haye.
Frans Deutman est connu pour ses portraits et ses figures d'intérieur.
Jean Baptiste Discart était un peintre français. Il a travaillé principalement en France et aux Pays-Bas.
Jean Baptiste Discart en 1869, il s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, âgé seulement de quatorze ans. Il y étudiera presque sans interruption jusqu'en 1880. Ses principaux professeurs sont Leopold Karl Müller et Anselm Feuerbach. C'est là qu'il s'intéresse pour la première fois à l'orientalisme.
Pieter Cornelis Dommersen, né sous le nom de Dommershuisen, était un peintre et aquarelliste néerlandais actif en Angleterre.
Il était le frère aîné du peintre Cornelis Christiaan Dommersen. Son fils William Raymond Dommersen (Dommerson) (1859-1927) est également devenu un artiste des beaux-arts en Angleterre, les trois Dommersen peignant le même genre de tableaux. Pieter Cornelis s'est spécialisé dans les paysages de mer, de terre et de rivière.
Les œuvres de Dommersen sont présentes dans de nombreux musées tels qu'Amsterdam, La Haye, Rotterdam, Utrecht et de nombreux musées au Royaume-Uni.
Cornelis Christiaan Dommersen, né sous le nom de Dommelhuizen, était un peintre et aquarelliste néerlandais.
Cornelis Christiaan s'est spécialisé, tout comme son frère, dans les paysages marins, fluviaux et côtiers, car ces peintures ont connu un renouveau au cours du XIXe siècle en Europe. Il a voyagé à l'étranger dans des pays comme l'Angleterre, l'Amérique, la Belgique et la France, tout comme son compatriote Abraham Hulk Senior. Cependant, il finit par trouver satisfaction en peignant non seulement des paysages fluviaux et marins aux Pays-Bas, mais aussi l'intérieur des villages et des villes le long des rivières.
Pierre Louis Dubourcq était un peintre paysagiste, lithographe et graveur hollandais. Il fut l'élève de Jan van Ravenswaay à Hilversum en 1834 et d'Andreas Schelfhout à La Haye en 1835. Il peint principalement des paysages de montagne et de forêt et il grave, dessine, crée des aquarelles et des lithographies. De 1834 à 1858, il participe aux expositions d'Amsterdam et de La Haye. Le prince Alexandre d'Orange-Nassau l'a chargé de faire des aquarelles des chasses de fauconnerie au château de Het Loo. Il a été membre d'Arti et Amicitiae, de la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten et de la Natura Artis Magistra Society.
Otto Eerelman est un peintre, graveur et lithographe néerlandais. Il est célèbre pour avoir réalisé de nombreuses peintures équestres ainsi que certaines de chiens. Il a aussi été engagé à plusieurs reprises pour réaliser les portraits de la reine Wilhelmine et de la famille royale néerlandaise lors d'événements officiels.
Johannes Hinderikus Egenberger était un peintre, photographe et éducateur artistique néerlandais. De 1840 à 1848, il étudie à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam avec Jan Willem Pieneman. Au cours de ces années, il s'est concentré sur la peinture de scènes de l'histoire néerlandaise. En 1854, il collabore avec Barend Wijnveld pour produire une toile massive représentant la défense héroïque de Haarlem menée par Kenau Hasselaer en 1573. Plus tard, il se tournera vers des paysages, des scènes domestiques et des portraits, dont une série pour la Rijksuniversiteit. En 1857, il est nommé directeur de l'Académie Minerve de Groningue. En plus de son travail là-bas, il devient photographe et, en 1864, ouvre le premier studio de photographie à Groningue. L'année suivante, il démissionne de son poste de directeur pour se consacrer entièrement à la photographie.
Petrus Franciscus Greive naît le 25 mars 1811 à Amsterdam. Il étudie avec Jean Augustin Daiwaille, Jan Willem Pieneman et Christiaan Julius Lodewijk Portman à la Rijksakademie à Amsterdam. Plus tard, il enseigne et est membre de la société Arti et Amicitiae. Son style s'inspire des anciens maîtres hollandais. Il s'est tant consacré à l'enseignement que sa propre production en a pâti.
Johan Conrad Greive est un peintre et lithographe néerlandais du xixe siècle. Il est le fils d'un musicien et l'élève de son oncle Petrus Franciscus Greive et de Cornelis Springer. Il signe ses œuvres JC Greive jr. et est membre d'Arti et Amicitiae à partir de 1863, dont il devient président pendant trois ans. Ses élèves sont Coen Metzelaar et Hein Kever. Il est connu pour ses peintures, ses lithographies et ses dessins topographiques dans divers carnets de croquis, dont de nombreux sujets d'Amsterdam. Il crée des œuvres de genre, des portraits d'artistes, des paysages et des marines. Il reçoit une médaille de bronze à l'exposition universelle de Paris en 1889.
Elisabeth Alida Haanen était une peintre de genre hollandaise. Haanen a peint des pièces de genre, principalement dans le style de maîtres du XVIIe siècle tels que Gerard Dou et Gabriël Metsu. Ses peintures ont été présentées lors d'expositions à Amsterdam et à La Haye entre 1832 et 1844. En 1838, elle est nommée membre honoraire de la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten à Amsterdam.
Albert Pieter Hahn est un artiste peintre, dessinateur, caricaturiste et affichiste néerlandais, proche du mouvement socialiste et antimilitariste. Ses dessins rencontrent un grand succès auprès des lecteurs. Il illustre les mouvements de grèves, la misère ouvrière, les problèmes de logement dans certains quartiers d'Amsterdam. Son trait mordant, son acuité, le rendent célèbre dans les milieux de gauche. Il est l'un des piliers du journal satirique De Notenkraker, qui devient le supplément hebdomadaire illustré de Het Volk en 1907. Il y dessinera jusqu'à sa mort et prend régulièrement pour cible l'antirévolutionnaire Abraham Kuyper1. D'autres périodiques, tout aussi engagés, font appel à ses talents. Il réalise aussi quelques affiches lithographiées, parmi les plus belles de cette période, dans la lignée du Nieuwe Kunst, d'une grande puissance graphique. Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, Hahn se consacre pendant des mois uniquement à la représentation de scènes de combats ou de privations, des dessins souvent jugés pessimistes, sarcastiques et noirs.
Lambertus Johannes Hansen était un peintre hollandais du XIXe siècle. Son sujet principal était la peinture de maisons intérieures, avec des portes et des lumières incidentes. Il est connu pour ses intérieurs historiques à la manière de Pieter de Hooch. Tant à la Royal Academy of Art d'Amsterdam qu'à la Society Felix Meritis, il remporte plusieurs prix. En 1832, il obtient une médaille d'argent pour sa peinture d'après un modèle nu. En 1833, il devint membre de l'Académie d'Amsterdam et également professeur dans cette institution.
Jacoba Berendina van Heemskerck van Beest est une peintre néerlandaise, vitrailliste et artiste qui expérimenta de nombreux genres de travaux graphiques. Elle affectionnait particulièrement les paysages et les natures mortes.
Nicolaus Heideloff, de son nom complet Nikolaus Innocentius Wilhelm Clemens van Heideloff, était un peintre, graveur sur cuivre et éditeur allemand.
Heideloff est issu d'une famille respectée en Allemagne qui comptait d'éminents peintres et sculpteurs. Il a étudié et travaillé à Paris, mais a dû fuir à Londres pendant la Révolution française, où il a passé 30 ans de sa vie. Il y a travaillé comme éditeur pour le magazine de mode le plus luxueux de l'époque, The Fashion Gallery, qui publiait des gravures sur cuivre colorées, des aquatintes et des eaux-fortes très élaborées. Heideloff a peint de nombreuses tenues pour la publication, pour toutes les occasions de la haute société.
Nikolaus Heideloff a également représenté des scènes historiques, des batailles, la marine britannique et des caricatures pour Rudolf Ackermann lorsqu'il travaillait à Londres jusqu'en 1814, souvent sous forme d'eaux-fortes colorées à la main.
En 1815, Guillaume Ier, roi des Pays-Bas, le nomme directeur de la galerie d'art de La Haye.
Marie Heijermans, de son nom complet Catherine Mariam de Roode-Heijermans, est une artiste néerlandaise.
Elle a étudié à la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (Académie royale des arts, La Haye) et à l'Académie des arts visuels (Academie voor Beeldende Kunsten) de Rotterdam. Elle était membre du Cercle des Femmes Peintres, une société de femmes artistes. Pendant qu'elle était à Bruxelles, Heijermans a connu le succès au Salon de Paris. Elle peint ensuite Victime de la misère, qui représente une femme nue, un homme habillé et une chaise sur laquelle est posé un billet de banque. Le tableau est censuré et retiré de l'exposition. Le scandale entraîne la fin prématurée de sa bourse de travail de trois ans accordée par la reine régente de Belgique. À la fin des années 1920, le tableau a été acquis par le Stedelijk Museum.
Gerardus Hendriks était un peintre néerlandais spécialisé dans les paysages fluviaux et maritimes ainsi que dans les scènes hivernales sur glace. Il a également peint des paysages ruraux avec du bétail et des figures paysannes.
Johannes Frederik Hulk était un peintre, dessinateur, photographe et propriétaire de magasin de peinture néerlandais.
Johannes Frederik Hulk a principalement peint des paysages, des marines, des villes, des villages et des ports. Il était membre de l'Arti et Amicitiae à Amsterdam.
Jozef Israëls est un peintre et graveur réaliste néerlandais, père du peintre Isaac Lazarus Israëls.
Membre de l'École de la Haye, il illustre une veine du réalisme social en se concentrant principalement sur les déshérités du ghetto d'Amsterdam.
Diederik Franciscus Jamin était un peintre de genre et d'histoire néerlandais et daguerréotypiste. Jamin était l'élève de Petrus Franciscus Greive et de David Joseph Bles. Jamin se consacre à la peinture de genre et d'histoire. En 1854, il travaille à La Haye comme daguerréotypiste. Jamin était membre de "Arti et Amicitiae" à Amsterdam. Jamin a participé à des expositions à Amsterdam de 1858 à 1865. Groningue, La Haye et Leeuwarden.
Johan Barthold Jongkind est un peintre, aquarelliste et graveur néerlandais, considéré comme l'un des précurseurs de l'impressionnisme.
Le style de peinture libre et détendu de Jongkind a inspiré un certain nombre de jeunes artistes.
Hendrikus Johannes Knip ou Henri Knip était un peintre paysagiste néerlandais et belge dans le style du romantisme néerlandais et un dessinateur.
Membre de la dynastie artistique Knip : son père était le peintre Matthäus Derk Knip (1785-1845), son grand-père le peintre Nicolaas Frederik Knip, et ses oncles et tantes étaient également peintres.
Knip a travaillé aux Pays-Bas, en Belgique, en Italie et en Suisse.
