Нидерланды XIX век
Самуэль Йессурун де Мескита (нидерл. Samuel Jessurun de Mesquita) был выдающимся нидерландским художником и графиком, чьё творчество оказало заметное влияние на развитие модернизма в искусстве. Родившийся в Амстердаме в семье сефардских евреев, де Мескита с ранних лет проявлял интерес к искусству, экспериментируя с различными техниками и материалами. Его работы, особенно гравюры на дереве, отличались глубоким изобразительным мастерством и уникальным стилем, включающим элементы фантастики, юмора и меланхолии.
Преподавая в Школе архитектуры и декоративных искусств в Харлеме, де Мескита оказал значительное влияние на своих учеников, среди которых был известный график М. К. Эшер. Эшер сохранял тёплые отношения с де Мескитой и после его трагической смерти в концентрационном лагере Освенцим вместе с семьёй помогал сохранить и продвигать наследие своего учителя.
Во время нацистской оккупации Нидерландов де Мескита был вынужден вести уединённый образ жизни, ограничив свою работу в основном эскизами. Трагедия обрушилась на семью в зиму 1944 года, когда Самуэль, его жена Элизабет и их единственный сын Яап были арестованы и отправлены в Освенцим, где вскоре были убиты.
Творчество Самуэля Йессурун де Мескита, включая его портреты и самопортреты, до сих пор вызывает восхищение своей глубиной и мастерством. Его работы находятся в коллекциях многих музеев, в том числе в амстердамском музее "Стеделейк", благодаря усилиям Эшера, который организовал мемориальную выставку в 1946 году.
Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Самуэлем Йессурун де Мескита. Это позволит вам глубже погрузиться в мир его искусства и сохранить память о великом художнике.
Якобус Теодорус / Якоб Абельс (нидерл. Jacobus Theodorus / Jacob Abels) — голландский художник-пейзажист. Учился у художника-анималиста Яна ван Равенсвея. В 1826 году совершил учебную поездку в Германию, затем поселился в Хилверсюме. Он жил и работал в Баарне в 1828 году, в Гааге с 1830 по 1848 год, в Харлеме до 1857 года, в Арнеме примерно до 1865 года, затем в колонии художников Остербек в муниципалитете Ренкум. В ранние годы писал летние пейзажи, позже — речные и городские пейзажи при лунном свете, в стиле Аэрта ван дер Неера. Помимо картин маслом, создал множество акварелей и рисунков. Он был членом Королевской академии изящных искусств в Амстердаме.
Анна Аделаида Абрахамс (нидерл. Anna Adelaïde Abrahams) — голландская художница, известная своими натюрмортами. Начиная с 1882 года представляла картины на выставках Levende Meesters (Живые мастера) по всем Нидерландам. Выставлялась в Париже, Берлине, Дюссельдорфе и Брюсселе. Она также участвовала Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс. Абрахамс была членом художественного объединения Ons Doel Is Schoonheid («Наша цель — красота») и входила в совет директоров Pulchri Studio.
Огюст Аллебе (нидерл. August Allebé) – художник и педагог из Северных Нидерландов. Его ранние картины написаны в романтическом стиле, но в более поздних работах он был представителем реализма и импрессионизма. Он был родоначальником и пропагандистом амстердамского импрессионизма, ассоциации художников Сент-Лукас и движения амстердамских Джофферов. Амстердамский импрессионизм, который историки искусства иногда называют школой Аллебе, был противодействием очень сильной Гаагской школе в движении голландского импрессионизма. В качестве профессора Королевской академии Амстердама (Rijksakademie van beeldende kunsten) он способствовал космополитическому отношению к искусству, а также продвижению и мотивации своих студентов, а также значительно стимулировал развитие современного искусства.
Лоуренс Альма-Тадема (англ. Lawrence Alma-Tadema) — выдающимся нидерландским художником, который позже обосновался в Великобритании. Родившись в Дронрипе, Нидерланды, он обучался в Королевской академии Антверпена в Бельгии, где изучал раннее голландское и фламандское искусство под руководством Густафа Вапперса. Альма-Тадема получил известность благодаря своим детализированным и исторически точным изображениям сцен из древнего мира, особенно из жизни Древнего Египта и Рима.
Лоуренс Альма-Тадема также прославился своими изображениями мрамора и гранита, став ведущим художником в этой области. Его работы, характеризующиеся вниманием к деталям и исторической точностью, были чрезвычайно популярны в викторианской Британии. Некоторые из его самых известных произведений включают «Розы Гелиогабала», «В тепидариуме» и «Образование детей Кловиса».
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Лоуренса Альма-Тадема остаются ценным источником вдохновения и объектом изучения. Если вы желаете получать обновления о новых продажах произведений Альма-Тадема и соответствующих аукционных событиях, рекомендуем подписаться на соответствующие обновления.
Луис Апол (нидерл. Louis Apol), урожденный Лодевейк Фредерик Хендрик Апол (Lodewijk Frederik Hendrik Apol) — нидерландский живописец-пейзажист.
Апол считается одним из самых ярких представителей Гаагской школы живописи. Он специализировался на зимних пейзажах.
Александр Хуго Баккер-Корф (нидерл. Alexander Hugo Bakker Korff) — голландский жанровый художник XIX века. Был учеником художников Корнелиса Круземана и Хуэйба Ван Хоува. В 1840-х годах обучался в Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Прославился благодаря своим «Bakker Korffjes» — жанровым картинам, изображающим дам в чепцах; он начал их рисовать в 1856 году, когда жил в Угстгесте. В качестве моделей выступали его сестры. В 1870 году был удостоен ордена Леопольда I после того, как его работы были представлены на выставке в Брюсселе в 1869 году.
Хендрик ван де Санде Бакхёйзен (нидерл. Hendrikus van de Sande Bakhuyzen) — голландский живописец-пейзажист и педагог.
Бакхёйзен обучался в Гаагской художественной академии. Он известен своими романтическими пасторальными сценами, особенно картинами с изображением домашнего скота, с детальными пейзажами.
В 1822 году он стал членом Королевской академии художеств в Амстердаме и членом правления Академии художеств в Гааге. Позже он был избран директором Гаагской академии. Хендрик Бакхёйзен своим творчеством и деятельностью внес значительный вклад в романтический период в голландском искусстве, вырастив множество талантливых учеников и последователей, которые основали художественное движение, известное как Гаагская школа.
Его дети тоже были очень талантливы: сын Юлиус ван де Санде Бакхёйзен (1835–1925) стал известным художником-пейзажистом; дочь Жерардин Якоба ван де Санде Бакхёйзен (1826–1895) — художником натюрмортов; сын Хенрик Герард ван де Санде Бакхёйзен (1838–1923) стал выдающимся астрономом, членом Королевской Нидерландской академии искусств и наук и директором Лейденской обсерватории; сын Эрнест-Фредрих ван де Санде Бакхёйзен тоже был астрономом Лейденской обсерватории.
Ян Даниэль Бейнон (нидерл. Jan Daniel Beynon) — голландско-индонезийский художник-пейзажист и портретист. Учился в 1848-1855 годах у К. Круземана и Н. Пинемана в Амстердамской академии и неоднократно выставлялся в этом городе между 1852 и 1867 годами. В 1855 году вернулся в Индонезию, которая была голландской колонией. Его творчество в основном составляют пейзажи и изображения людей этого региона.
Фридолин Беккер (Бекер) (нидерл. Fridolin Becker) — голландский художник. С 1847 по 1859 год учился в Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten в Гааге, в том числе четыре года у Дэвида Блеса. В 1852 году учился в Париже. Был членом Pulchri Studio. С 1858 по 1860 год работал в Цуйлене близ Утрехта. В течение 33 лет преподавал в Гаагской академии искусств.
Валентейн Бинг (нидерл. Valentijn Bing) — голландский художник, иллюстратор и литограф.
Бинг рисовал жанровые сцены и городские пейзажи, портреты, а также картины на религиозные темы. Он известен прежде всего альбомами с изображением костюмов и обычаев Нидерландов, которые представляют собой наглядное описание местной одежды и мероприятий — карнавала, катания на коньках, изготовления сыра и свадьбы. Эта работа была издана в 1857 году совместно с литографом Яном Брат вон Уберфелдтом (1807-1894, нидерл. Jan Braet von Überfeldt).
Ян Блёланд (нидерл. Jan Bleuland) — голландский врач, ученый медик, педагог и писатель.
Блёланд был интеллектуально развитым человеком, востребованным врачом и богатым ценителем искусства. В течение 31 года Ян Блёланд преподавал анатомию, физиологию и акушерство, был профессором и ректором Утрехтского университета. Его таланты как врача и исследователя в области медицины были признаны не только его пациентами и ученым сообществом, но и высшей властью.
В течение жизни Ян Блёланд собрал большую коллекцию медицинских образцов человеческого тела, которые использовал для исследований. Часть этой значительной коллекции до сих пор выставлена в оригинальном деревянном кабинете Блёланда в музее Утрехтского университета. Bleulandkabinet содержит обширную коллекцию скелетов, зародышей в спирте и восковых препаратов частей тела. Его новаторские препараты были приобретены Утрехтским университетом по королевскому указу короля Виллема I в 1815 году и до сих пор используются в качестве учебного материала.
Давид Блес (нидерл. David Bles) — голландский художник, акварелист, рисовальщик и литограф. В 1841 году он уехал в Париж, где был учеником Жозефа-Николя Робер-Флери, затем переехал в Бельгию и стал членом Королевской академии в Амстердаме. В 1855 году он получил медаль на Всемирной выставке в Париже. Он участвовал в Салоне 1857 г., где получил медаль третьей степени, выставлялся на Гаагской выставке 1869 г. и на Всемирной выставке 1877 г. и был известен своими юмористическими портретами и сатирическими сценами. Большая часть его работ хранится в Музее Тейлерса в Харлеме.
Йоханнес Босбом (нидерл. Johannes Bosboom) — голландский художник и акварелист Гаагской школы, известный изображением церковных интерьеров. В возрасте 14 лет стал учеником Бартоломеуса ван Хове и рисовал вместе с его сыном Хубертусом ван Хове. Вместе они работали над декорациями, которые Бартоломеус создал для Королевского театра в Гааге. В 1835 году молодой Босбом отправился в Пруссию – в Дюссельдорф, Кёльн и Кобленц, где написал акварелью «Вид на Мозельский мост в Кобленце», а также несколько картин с церковными интерьерами. В этом жанре он достиг большой славы и неоднократно возвращался к нему на протяжении всей карьеры. Может показаться, что выбор Йоханнеса отделяет его от остальной части Гаагской школы, но поиск способов изображения пространственной атмосферы через свет, тень и цветовые тонкости ставит его в самый центр этой школы. В 1873 году, во время пребывания в Схевенингене, он написал много акварельных картин с видами города, дюн, пляжа и моря.
Йохан Коэнрад Браакензик (нидерл. Johan Coenraad Braakensiek) — голландский художник, иллюстратор и политический карикатурист. Большую часть своей карьеры работал иллюстратором в ряде издательств, был политическим карикатуристом в журналах Geïllustreerd Politie-Nieuws, De Amsterdammer и De Groene Amsterdammer. Его прорыв и рост популярности произошли в 1886 году, когда он стал политическим карикатуристом журнала De Amsterdammer. Он также был связан с журналом De Groene Amsterdammer с 1925 по 1931 год. Браакензик остается популярным благодаря книгам, над которыми работал в качестве иллюстратора. Широко известны и читаютсятакие книги о его творчестве, как Van Allerlei Slag и Uit het leven van Dik Trom.
Карл Август Брейтенштейн (нидерл. Carl August Breitenstein) — голландский художник-пейзажист и график, племянник немецкого художника Альфреда Брайтенштейна. С 1884 по 1889 год учился в Rijksakademie van beeldende Kunsten в Амстердаме. Занимался пленэрной живописью в стиле Гаагской школы под влиянием импрессионизма. В основном писал пейзажи, а также виды города и гавани, пейзажи дюн и цветочные натюрморты. Брайтенштейн был членом Kunstenaarsvereniging Sint Lucas and Arti et Amicitiae.
Энтони Вальдорп (нидерл. Anthonie Waldorp) или Антуан де Саайер Вальдорп (Antoine de Saaijer Waldorp) — голландский художник и предшественник Гаагской школы. Учился в Гааге у известного художника-декоратора Джоаннеса Брекенхаймера-младшего. Начал рисовать сценические декорации. Позже сосредоточился на домашних и церковных интерьерах и портретах (люди в костюмах XVII века).
Энтони Вальдорп специализировался на речных и морских пейзажах (картины, рисунки и акварели). Это оказалось мудрым решением, поскольку привело к международному признанию. Также занимался литографией.
Мартинус ван Андринга (нидерл. Martinus van Andringa) — голландский художник-портретист, пейзажист и автор натюрмортов. Был учеником Йоханнеса Хиндерикуса Эгенбергера в Гронингене, Альфреда Жана Андре Клюйсенара в Антверпене, Жана-Франсуа Портаэлса в Брюсселе и Фернана Кормона в Париже. Он рисовал, писал акварелью и рисовал в основном фигуры (обнаженные тела и портреты), интерьеры, пейзажи и натюрморты. Он был членом «Arti et Amicitiae» в Амстердаме. Жил и работал в Гронингене, Брюсселе, Дюссельдорфе, Париже, Харлеме, Леувардене, Гааге, Уккле, в Амстердаме.
Элиас Питер ван Боммель (нидерл. Elias Pieter van Bommel) — голландский художник XIX века. Наиболее известен как мастер городского пейзажа.
Некоторые из его работ имеют историческое значение, в частности, благодаря детальному и достоверному способу прорисовки исторических зданий и сооружений.
Германус ван Брюссель (нидерл. Hermanus van Brüssel) — художник-пейзажист и офортист. Среди лучших его офортов упоминается набор из двадцати одного пейзажа с фигурами. Был учеником Йохана Бернхарда Брандхофа, Кристиана Хеннинга и Вибранда Хендрикса. Позже стал учителем Воутеруса Мола. Известен своими декорациями для Амстердамского театра и дворца Хет Лоо. В Харлеме состоял в обществе любительских театров «Kunstliefde» и сделал для них множество декораций. Как и многие голландские художники того времени, в своих работах уделял большое внимание небу, а земля часто оставалась относительно безликой.
Хенри ван Вик (нидерл. Henry van Wyk) — голландский живописец-ориенталист.
Большей частью он известен картинами из жизни Северной Африки: берберские всадники, бедуины в оазисе, пастухи на водопое. Также он писал приморские пейзажи и бытовые сценки европейского обывателя.
Винсент Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh) был нидерландским художником-постимпрессионистом, чьи работы оказали значительное влияние на живопись XX века. Его карьера началась в художественно-торговой фирме Goupil & Cie, где он работал с 1869 года, получая необходимое обучение в качестве продавца. В этот период Ван Гог начал увлекаться живописью, посещая музеи и галереи, где он познакомился с работами таких мастеров, как Жан-Франсуа Милле и Жюль Бретон. Однако постепенно он потерял интерес к коммерческой работе и обратился к искусству, что в конечном итоге привело к его увольнению из фирмы в 1876 году.
Ван Гог известен своим уникальным стилем, характеризующимся широкими и динамичными мазками, которые придавали его картинам живость и движение. Он экспериментировал с пуантилизмом и использовал цвет для создания эмоциональной связи с зрителем. Среди его знаменитых работ - «Цветущий миндаль», «Звёздная ночь», «Пшеничное поле с кипарисами», «Картофельные едоки», «Автопортрет с перевязанным ухом», «Подсолнухи», «Портрет доктора Гаше», «Портрет отца Танги».
Трагическая жизнь Ван Гога, омраченная психическими заболеваниями и отсутствием финансового и имиджевого успеха, привела к тому, что его талант был признан лишь в первой половине 20-го века. Его картины сейчас находятся во многих мировых музеях и являются одними из самых ценных и узнаваемых в мире искусства.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с Винсентом Ван Гогом. Эта подписка обеспечит вас актуальной информацией о самых интересных и значимых событиях в мире искусства.
Ян Хендрик ван Гротвельт (нидерл. Jan Hendrik van Grootveld) — нидерландский живописец и рисовальщик. Посещал вечерние занятия в Городской академии рисунка и живописи в Ден Боше.
Сохранилось множество картин Ван Гротвельта, на которых изображены посетители пабов, играющие в карты, курящие, пьющие, танцующие и целующиеся. Он черпал вдохновение для этих картин в воспоминаниях юности, так как его мать одно время держала кафе, чтобы получить дополнительный доход. Он также подхватил тенденцию западноевропейского романтизма XIX века, изображая сцены при свечах. Он не ограничивался гостями бара, но также рисовал крестьянские семьи, подмастерьев, на рынках и в магазинах. Кроме того, известны его произведения с речными и городскими пейзажами, а на некоторых картинах на заднем плане изображен крестьянский дом или церковь.
Симон ван ден Берг (нидерд. Simon van den Berg) — голландский живописец, видный представитель голландского романтизма 19 века.
Симон был сыном фермера и довольно поздно занялся живописью. Однако после обучения у художников Молейна в Роттердаме, Ж. де Мейера и П.Г. ван Оса, которые специализировались на животных и пейзажах, Симон ван ден Берг стал выдающимся художником в Голландии.
Он писал пасторальные сцены с пастухами и домашним скотом, а также работал с офортами и литографией. Ван ден Берг был директором Маурицхейса (Дома Мориса) с 1880 по 1889 год. За свою долгую жизнь он также воспитал множество талантливых молодых художников.
Дирк ван дер А (нидерл. Dirk van der Aa), также известный под именами Теодорус ван дер Ха или Тьерри ван дер Аа, — нидерландский художник, график-орнаменталист, представитель рококо. Он был членом Гильдии Святого Луки в Гааге. В основном он занимался росписью интерьеров и стал известен благодаря своим живописным декорационным аллегориям и работам, выполненным в технике однотонной гризайли.
Николаас ван дер Ваай (нидерл. Nicolaas van der Waay) — голландский художник-декоратор, акварелист и литограф. Работал во многих жанрах, включая дизайн марок, монет и банкнот. Наиболее известен аллегорическими иллюстрациями, которые создал для «Золотой кареты», и серией картин, изображающих жизнь девочек из амстердамского приюта. Его работа также участвовала в художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1928 года.
Барт ван дер Лек (нидерл. Bart van der Leck) — нидерландский художник и дизайнер. Он был членом движения De Stijl, группы художников и дизайнеров, которые стремились создать новый визуальный язык, отражающий современную эпоху.
Ван дер Лек начал свою карьеру как художник-декоратор, работая над различными проектами, включая фрески и витражи. Позже он обратился к живописи, создавая абстрактные композиции, характеризующиеся смелыми, плоскими областями цвета и простыми геометрическими формами. На его творчество повлиял интерес к визуальному языку незападного искусства, а также работы голландских художников, таких как Пит Мондриан и Тео ван Досбург.
В дополнение к своей работе художника, ван дер Лек был также дизайнером, создавая текстиль, мебель и керамику. Он считал, что искусство должно быть интегрировано в повседневную жизнь, и работал над созданием дизайна, который был бы одновременно функциональным и эстетически приятным.
Работы Ван дер Лека сыграли важную роль в развитии движения De Stijl, и он тесно сотрудничал с другими членами группы, включая Мондриана и ван Досбурга. Его картины и проекты по-прежнему славятся своей смелой простотой и вкладом в развитие современного искусства и дизайна.
Кес ван Донген (нидерл. Kees van Dongen) — выдающийся нидерландский художник, один из основоположников фовизма, чьё творчество оставило значительный след в искусстве XX века. Родившийся в 1877 году в Дельфсхафене, близ Роттердама, и ушедший из жизни в 1968 году в Монте-Карло, ван Донген прославился своими стилизованными портретами, особенно женщин, которые выделялись эротизмом и яркостью красок на начальном этапе его карьеры.
После переезда в Париж в конце 1890-х годов, ван Донген включился в местную художественную жизнь и стал участником важных выставок, таких как Осенний салон 1905 года. В это время он также начал работать над карикатурами для парижской газеты "Revue Blanche". В 1929 году он получил французское гражданство, и хотя его поздние работы, включая портрет Бриджит Бардо 1958 года, отходили от первоначального стиля, они пользовались коммерческим успехом.
Среди его знаменитых работ, шесть находятся в Государственном Эрмитаже, что свидетельствует о признании его таланта на международном уровне. Ван Донген также оставил свой след в экспрессионизме, став членом группы Die Brücke. Его работы характеризуются интенсивностью цвета и смелым использованием формы, что делает его одним из самых ярких представителей фовизма и экспрессионизма.
Ван Донген известен тем, что считал женское тело "самым красивым пейзажем", и это видно в его чувственных портретах. Его карьера после Первой мировой войны была ознаменована успехом как портретиста высшего света, где он часто изображал гламурных женщин, создавая образы, которые стали иконами своего времени.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Кесом ван Донгеном. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим художником. Подписывайтесь, чтобы не пропустить уникальные возможности расширить вашу коллекцию искусством одного из величайших художников начала XX века.
Йохан Хендрик ван Мастенбрук (нидерл. Johan Hendrik van Mastenbroek) — нидерландский художник, родился в голландском городке Роттердам. Его отец, тоже художник, был его первым учителем и открыл его талант. Слава художника вскоре распространилась по всему миру, и к концу 1890-х годов он завоевывал награды и медали по всей Европе. За заслуги перед голландским искусством он был награжден специальной золотой медалью королевы Голландии Вильгельмины.
Питер Герардус ван Ос (нидер. Pieter Gerardus van Os) — нидерландский художник, известный преимущественно идиллическими пейзажными картинами. Он является братом Георга Якоба Иоганна ван Оса и отцом художника Питера Фредерика ван Оса.
Питер Фредерик ван Ос (нидерл. Pieter Frederik van Os) — нидерландский художник-пейзажист и анималист, представитель художественной династии ван Осов, сын Питера Герардуса ван Оса. Учился у своего отца. С 1839 г. жил и работал в Хаарлеме. В 1846 году был избран членом правления общества художников Kunst zij ons Doel («Искусство — наша цель») в Харлеме. В 1859 году был назначен членом Амстердамской Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten. Среди учеников ван Оса был Антон Мауве.
Ян ван Ос (нидерл. Jan van Os) — голландский художник и член известной семьи художников ван Ос. Родился в Мидделхарнисе. Учился у Аэрта Шумана в Гааге, где провел остаток жизни. В 1773 году записался в братство живописцев. В основном известен фруктовыми и цветочными натюрмортами, хотя начал карьеру с морских пейзажей. Его цветочные натюрморты написаны в стиле Яна ван Хюйсума, причем цветы обычно представлены на мраморном выступе на зеленом фоне. Он был отцом художников Питера ван Оса, Марии Маргареты ван Ос и Георгиуса Якоба Йоханнеса ван Оса, а также дедушкой художника Питера Фредерика ван Оса.
Мария Маргарета ван Ос (нидерл. Maria Margaretha van Os) – художница XIX века из Северных Нидерландов. Родилась в семье художников Яна ван Оса и Сюзанны де ла Круа. Была младшей сестрой Питера Герардуса ван Оса и старшей сестрой Георгиуса Якоба Йоханнеса ван Оса и тетей Питера Фредерика ван Оса. Как и ее братья, она училась у своих родителей. Известна фруктовыми и цветочными натюрмортами. С 1826 года была почетным членом Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten в Амстердаме.
Георг Якоб Иоганн ван Ос (нидерл. George Jacobus Johannes van Os) — нидерландский художник. Потомок нескольких поколений художников. Брат Питера Герардуса ван Оса. Мастер натюрморта, писал композиции из цветов и фруктов. Во многом следовал школе Яна ван Хёйсума. В 1812 году перебрался в Париж и долгие годы работал над росписью севрского фарфора. Был прозван французами Рубенсом цветочной живописи. Писал также пейзажи. В первых трёх томах 10-томного издания «Флора Батава» голландского агронома и ботаника Яна Копса большинство иллюстраций выполнены Георгом Якобом ван Осом. Его не следует путать с сыном его брата Питера, также художником по имени Георгиус Якобус Йоханнес ван Ос, который жил в 1805-1841 годах и продолжил семейную традицию живописи.
Адриенн (Адья) ван Рис-Дутиль — голландская художница по текстилю, живописец и график. Она была частью движения дадаистов в Цюрихе и была одной из первых, кто подписал первый манифест берлинского дадаизма. В ноябре 1915 года участвовала в групповой выставке дадаизма в Galerie Tanner в Цюрихе. Адья выставила свою вышивку. Рис-Дутиль переехала в Париж и стала участником арт-группы Cercle et Carré (Круг и площадь). Военные годы она провела в Швейцарии, где сосредоточилась на вышивании исторических и религиозных сюжетов.
Якоб ван Стрей (нидерл. Jacob van Strij) — голландский художник-рисовальщик и гравер, член Дордрехтской Гильдии Святого Луки, его старший брат — Абрахам ван Стрей. Якоб создавал настенные украшения, декоративные панно и в основном интересовался пейзажной живописью, включая горные, морские и особенно зимние пейзажи.
Абрахам ван Стрей (нидерл. Abraham van Strij) — голландский художник-живописец, как и его младший брат Якоб ван Стрей, член Дордрехтской Гильдии Святого Луки. Он изначально занимался настенными украшениями и декоративными панно, писал также портреты, пейзажи и был наиболее известен своими интерьерными картинами с изображением сцен из повседневной жизни людей. Ван Стрей специализировался на возрождении живописных техник Золотого века Голландии.
Герман ван Халл или Германнус Христиан ван Халл (нидерл. Hermannus Christiaan van Hall) — голландский ботаник и аграрий, основатель высшего сельскохозяйственного образования.
В 1825 году Ван Халл был назначен профессором ботаники и земельной экономики в Гронингенском университете. Он отвечал за коллекцию демонстрационных моделей, экономический сад и ферму, где выращивались прибыльные товарные культуры. В 1842 году он выступил с инициативой основать Высшую школу земельной экономики в городе Гронинген. Впоследствии голландский институт прикладных наук был назван в его честь — Van Hall Larenstein University of Applied Sciences, часто сокращенно VHL.
Геррит ван Хаутен, также известный как Джерри Вуд (нидерл. Gerrit van Houten, Gerry Wood), — голландский художник. Оставил около 900 рисунков, 180 акварелей и 85 картин маслом. Большинство рисунков представляют собой наброски и детальные, цветовые и композиционные этюды. Для Геррита рисование было подспорьем. В своем альбоме для рисования он записывал все, что могло послужить предметом акварельной или масляной живописи. Вероятно, большую часть своей работы он делал на пленэре. Его сюжетами были сад и окрестности дома в Гронингене, пейзажи провинции Твенте, когда он останавливался в Алмело, портреты и натюрморты.
Кристина Алида ван Хик-Бледенштейн (нидерл. Christina Alida van Heek-Blijdenstein) — голландская художница и рисовальщик. Бледенштейн был учеником амстердамского художника Яна Виллема Пиенемана и Адрианы Йоханны Хаанен. В 1849 году она посетила Париж. Писала портреты, фигурные и жанровые произведения. В 1932 году около пятидесяти работ были показаны на ретроспективе ее работ в Рейксмузеум Твенте.
Бартоломеус Йоханнес ван Хове был голландским художником и отцом Хубертуса ван Хове. Он сыграл важную роль в развитии живописи XIX века благодаря своим многочисленным ученикам. Он смог обучить своему мастерству большую группу художников, из которых особенно Йоханнес Босбум и Ян Хендрик Вайсенбрух достигли больших высот.
Баренд Вейнвельд (нидерл. Barend Wijnveld) — голландский живописец, художник-жанрист и учитель рисования. Получил образование художника в Rijksakademie van beeldende Kunsten Amsterdam. Стал помощником учителя и директором школы живописи. С 1870 по 1891 год был профессором Rijksakademie van beeldende Kunsten. Помимо исторических произведений, он также писал городские пейзажи, портреты и жанровые произведения. В 1854 году стал членом Arti et Amicitiae в Амстердаме.
Иохан Хендрик Вейсенбрух (нидерл. Johan Hendrik Weissenbruch) — нидерландский художник Гаагской школы. Во время учебы помогал делать декорации для Королевского театра. Особенно известен своими акварелями.
Иохан Хендрик Вейсенбрух, оценивавший с художественной точки зрения работы молодого Ван Гога, проявил принципиальность и дал высокую оценку его таланту — несмотря на весьма неблагоприятную рыночную конъюнктуру для последнего.
Ян Веркаде (нидерл. Jan Verkade), имя при рождении Йоханнес Сикстус Герхардус Веркаде (Johannes Sixtus Gerhardus Verkade), позже сменивший имя на Виллиброрд Веркаде (Willibrord Verkade) — голландский и немецкий монах-бенедиктинец, живописец-постимпрессионист и символист.
Ян с юности был покорен искусством и начинал учиться живописи в Государственной академии изящных искусств Амстердама, позже в Париже познакомился с Полем Гогеном, Полем Серюзье и другими символистами, что сыграло большую роль в его мировоззрении. В последние годы 19 века Веркаде присоединился к группе художников-символистов «Наби» (Les Nabis). Будучи увлечен эзотерическим мистицизмом, каббалой и восточными магическими учениями, он, однако, придерживался канонов христианства.
В 1893 году Веркаде отправился в бенедиктинский монастырь в Бойроне, Германия, расписывал церкви и монастыри, а в 1902 году он стал священником и изменил имя на Виллиброрд Веркаде (Willibrord Verkade). Он продолжал рисовать до 1927 года, но уже не смог достичь уровня своего французского периода, считающегося его лучшим периодом. Однако он внес значительный вклад в развитие художественной школы Beuron, которая была основана конфедерацией монахов-бенедиктинцев в Германии в конце 19 века. Вплоть до своей смерти в 1946 году Веркаде вел затворнический образ жизни, написав за эти годы несколько религиозных, исторических и научных лингвистических трудов.
Ваутерус Версюр Старший (нидерл. Wouterus Verschuur), также Ваутер Версюр (Wouter Verschuur) — голландский художник-живописец, один из поздних представителей романтизма в голландском искусстве. Он изображал животных, в основном лошадей, и пейзажи. Среди его учеников были его сын Ваутерус Версюр Младший и Антон Мауве.
Ваутерус Версюр Младший (нидерл. Wouterus Verschuur), также Ваутер Версюр (Wouter Verschuur) — голландский художник-живописец, ученик и последователь своего отца-художника Ваутеруса Версюра Старшего. Главная тема его творчества – лошади, жанровые сельские сцены, пейзажи.
Альбертус Верхосен (нидерл. Albertus Verhoesen) — нидерландский художник-реалист. Писал жанровые и пейзажные сцены, в которых главными героями выступали домашняя птица, лошади, собаки, крупный и мелкий рогатый скот.
Виллем Вестер (нидерл. Willem Vester) — голландский художник-пейзажист и анималист. Обучался в Харлеме с 1840 по 1843 год у художника Яна Якоба Шпелера. Он присоединился к ассоциации художников Харлема Kunst Zij Ons Doel. Он часто выставлялся и несколько раз принимал участие в ежегодной Выставке живых мастеров. В основном писал летние и зимние пейзажи, часто с коровами и крупным рогатым скотом, позже также с фигурами и зданиями. Иногда писал портреты и городские пейзажи. Чтобы зарабатывать на жизнь, Вестер также работал маляром по домам и каретам, а позже и фотографом.
Хендрик Вогд (нидерл. Hendrik Voogd) — голландский художник и гравёр.
Он долго жил и работал в Италии, известен пейзажами с пышными кронами деревьев, сквозь которые рвутся солнечные лучи. Вогда, очевидно, интересовали световые эффекты закатного или предгрозового неба. Он также изображал пасущийся скот в идиллических сценах.
Анна Генриетта Вольтербек (нидерл. Anna Henrietta Wolterbeek) — голландская художница. Первые уроки живописи получила у художника-пейзажиста Пьера Луи Дюбурка. Дюбурк был членом Королевской академии художеств в Амстердаме. Академия не принимала женщин в качестве учениц или членов, они могли стать только почетными членами. Миенет Сторм-ван дер Хийс, поборница образования для девочек, в 1864 году написала правлению письмо с просьбой открыть академию для женщин. В 1865 году правление признало Вольтербек и графиню Матильду фон Штоффреген-фон Цеппелин первыми женщинами — полноправными членами академии. Анна Вольтербек считается ученицей Баренда Вейнвельда. В основном она рисовала цветочные натюрморты и пейзажи. В 1872 году стала соучредителем Algemeene Nederlandsche Vrouwenvereeniging Tesselschade, которую некоторое время возглавляла. Она также давала уроки живописи в своей студии.
Жак Эжен Хьюберт Вольтерс (нидерл. Jacques Eugène Hubert Wolters) — голландско-бельгийский художник-пейзажист. Первые уроки рисования получил в 10 лет. Уехал в Антверпен в 1864 году, учился у Полидора Бофо, Джозефа ван Лериуса и Якоба Альберта Якобса. В 1869 году предпринял годовую учебную поездку в Германию (замок Мойланд близ Клеве). Затем три года учился у антверпенского художника-пейзажиста Франсуа Ламориньера. Затем, последовав совету Анри Жака Бурса, обратился к пейзажной живописи и, в частности, к морским пейзажам. В 1894 году был натурализован как бельгиец. Принимал участие в выставках в Гааге в 1878 году, Роттердаме в 1879 и 1882 годах и Маастрихте в 1890 году.
Ян Брат вон Уберфелдт (нидерл. Jan Braet von Überfeldt) — голландский художник, иллюстратор и литограф.
Он писал портреты и жанровые сцены. Совместно с художником Валентейном Бингом (1812-1895) Уберфелдт работал над созданием альбомов с изображением костюмов и обычаев Нидерландов, которые представляют собой наглядное описание местной одежды и мероприятий — карнавала, катания на коньках, изготовления сыра и свадьбы. В 1875 году Уберфелдт перевел книгу Феликса Филиппа Каница «Руководство по истории, развитию и познанию наиболее своеобразных форм основных орнаментальных стилей всех времен».
Николаус вон Яквин (нидерл. Nikolaus von Jacquin), полное имя Николаус Йосеф Фрейгерр вон Яквин (нидерл. Nikolaus Joseph Freiherr von Jacquin), также барон Николаус вон Яквин (Baron Nikolaus von Jacquin) — австрийский и голландский ученый, профессор химии и ботаники, директор Венского ботанического сада.
Яквин считается пионером научной ботаники в Австрии. Он написал фундаментальные труды в области ботаники, первым описал многие растения, грибы и животных, ввел экспериментальные методы в химию и успешно агитировал за введение системы растений Линнея в Австрии. По поручению императора Франца I вон Яквин занимался императорскими садами (включая Шенбрунн), а также возглавлял научную экспедицию в Центральную Америку с 1754 по 1759 год, откуда вернулся с обширной коллекцией растений.
В 1768 году Николаус вон Яквин был назначен профессором ботаники и химии на медицинском факультете Венского университета, а также директором только что основанного ботанического сада , который он реорганизовал в соответствии с научными принципами. Николаус вон Яквин был членом Лондонского королевского общества, иностранным почётным членом Петербургской академии наук, корреспондентом Парижской академии наук.
Петрус Франсискус Грейв (нидерл. Petrus Franciscus Greive) — голландский художник-жанрист, рисовальщик, литограф и педагог. Учился в Koninklijke Akademie van Beeldende Kunsten (Амстердам) у Жана Огюстена Дайвайля, Йохана Виллема Пинемана и Христиана Юлиуса Лодевийка Портмана. Был членом ассоциации художников Arti et Amicitiae. Был назначен профессором Амстердамской академии художеств. Педагогическая деятельность оставляла ему мало времени для собственного творчества. В основном писал жанровые картины в стиле старых голландских мастеров. С 1832 по 1858 год принимал участие в амстердамских художественных выставках.
Йохан Конрад Грейв (нидерл. Johan Conrad Greive) – голландский художник XIX века. Входил в группу Arti et Amicitiae с 1863 года, где был председателем в течение трех лет. Известен картинами, литографиями и топографическими рисунками в различных альбомах для рисования, многие из которых посвящены амстердамской тематике. Создавал жанровые произведения, портреты, пейзажи, марины. Его работы неоднократно выставлялись на аукционах.
Жак-Луи Давид (фр. Jacques-Louis David), французский художник, оставил неизгладимый след в мире искусства, став лидером неоклассицизма. Родившийся в Париже в 1748 году, Давид изначально обучался у Франсуа Буше, однако вскоре перешел под руководство Жозефа-Мари Вьена, приверженца классицизма, что и задало направление всему его творчеству. Его стремление к классической античности было усилено пребыванием в Риме, благодаря победе в конкурсе Prix de Rome, что позволило ему изучать античные руины и произведения великих мастеров Итальянского Возрождения.
Давид был не только художником, но и активным участником Французской революции, другом Максимилиана Робеспьера. Он стал диктатором искусств во время Первой Французской республики, а после падения Робеспьера и взлета Наполеона Бонапарта, Давид принял стиль Империи, отмеченный использованием теплых венецианских цветов. В послереволюционный период, после восстановления Бурбонов, он был вынужден уйти в изгнание в Брюссель, где и провел остаток своих дней, продолжая работать и оказывая значительное влияние на европейское искусство начала 19 века.
Среди его знаменитых произведений - "Клятва Горациев", "Смерть Марата", "Сабинянки", "Коронация Наполеона" и "Портрет мадам Рекамье", которые демонстрируют его мастерство в портретной живописи и сценах из истории. Его творчество, особенно портреты и исторические полотна, отличаются строгостью композиции, ясностью линий и психологической выразительностью персонажей.
Жак-Луи Давид считается одним из величайших художников своего времени, его работы экспонируются в ведущих музеях мира, в том числе в Лувре. Его вклад в развитие неоклассицизма и влияние на последующие поколения художников, таких как Франсуа Жерар, Жорж Руже и Жан-Огюст-Доминик Энгр, остается неоспоримым.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, и вас интересуют обновления, связанные с Жаком-Луи Давидом, включая продажи новых продуктов и аукционные события, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе всех событий, связанных с этим выдающимся художником.
Жан-Огюстен Дайвайл — голландский художник-портретист и литограф. Представитель романтизма. Учился у художника Адриана де Лели. В 1812 году получил премию Академии изобразительных искусств города Амстердама. С 1820 по 1826 год был директором королевской Академии изобразительных искусств в Амстердаме. В 1828 году вместе со своим бывшим учеником основал производство литографий в Амстердаме. В 1832 году переехал в Роттердам, где успешно занимался созданием портретов.
Александр Джозеф Дайвайль — голландский художник-портретист. Он специализировался на рисовании портретов, как и его отец, хотя позже он писал пейзажи. Он путешествовал и работал по Нидерландам и Германии. Затем Дайвай переехал и поселился в Брюсселе, где жил до своей смерти в 1888 году.
Тéофиле де Бок (нидерл. Théophile de Bock) или Тéофиле Эмиле Ахилле де Бок (Théophile Emile Achille de Bock) — голландский художник-пейзажист Гаагской школы.
Он писал мрачноватые по настроению пейзажи природы Голландии, которые многие считают слишком серыми и схематичными. Однако у творчества де Бока есть и почитатели.
Уне Ромкес де Йонг (нидерл. Oene Romkes de Jongh) — нидерландский художник-пейзажист XIX века. Он известен своими детальными городскими видами. В основном писал пейзажи Амстердама и бытовые сцены вокруг озера Эйсселмер. Особое влияние на творчество де Йонга оказал Корнелис Спрингер.
Питер Корнелис де Мур (нидерл. Pieter Cornelis de Moor) — многосторонний нидерландский художник. Он проявил себя в различных видах искусства: рисовании, гравюре, живописи, акварели, литографии и иллюстрации. Питер Корнелис де Мур активно участвовал в культурной жизни, будучи основателем и председателем Роттердамского Кунсткринга и членом Гаагского Кунсткринга. Он работал во многих странах, включая Францию, Италию, Швецию и Швейцарию, а последние годы своей жизни провел в США.
Творчество Питера Корнелиса де Мура отличалось разнообразием тем и стилей, от библейских сцен до аллегорических и символистских изображений. Его произведения можно найти в многочисленных музеях, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Музей Бойманс ван Бёнинген в Роттердаме. Известен он также своими многочисленными экспозициями, включая посмертную выставку в Музее Бойманс Ван Бёнинген и обзорную выставку в Дрентсом музее.
Его вклад в искусство и уникальный подход делают творчество де Мура значимым для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Его работы не только украшают коллекции, но и служат источником вдохновения для современных художников.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы узнавать о новых продажах произведений Питера Корнелиса де Мура или аукционных событиях, подписывайтесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять вам только актуальную информацию, связанную с творчеством этого выдающегося художника.
Луи Виктор Антонио Артан де Сен-Мартен (фр. Louis Victor Antonio Artan de Saint-Martin) — бельгийский художник-маринист. На его творчество повлияли Барбизонская школа и французский художник-маринист Эжен Буден. Убежденный реалист, он ограничивался знакомым ему Северным морем, которое изучал каждый день. Его увлекали драматические эффекты и исключительные атмосферные условия. Так же как на картинах школы Тервюрена, его живопись, созданная с использованием большого количества пигмента, нанесенного обильными слоями или большими массами, искусно распределенными, а затем обработанными шпателем, придает работе вид широты и непосредственности.
Сен-Мартен был одним из шестнадцати соучредителей Société Libre des Beaux-Arts — ассоциации, выступавшей против стилистической гегемонии академий и салонов. После 1880 года он работал в более импрессионистском стиле, а в 1881 году стал кавалером ордена Леопольда. Два года спустя художник был награжден золотой медалью на Международной колониальной и экспортной выставке в Амстердаме.