Ukraine Réalisme
Vsevolod Grigorievitch Averin (en russe : Всеволод Григорьевич Аверин) était un graphiste et illustrateur de livres ukrainien d'origine soviétique. Il fut l'un des plus importants peintres animaliers ukrainiens de la première moitié du XXe siècle, intégrant des techniques d'avant-garde dans son œuvre.
Averin a travaillé dans le domaine de l'illustration de livres et de chevalet, notamment la lithographie, ainsi que dans la peinture de portraits et de paysages. Il a illustré de nombreux ouvrages célèbres, dont l'Atlas d'anatomie humaine et un roman de M. Twain. Son œuvre se distinguait par un style exquis et une conception harmonieuse, et son héritage comprend environ 300 reliures, 3 000 illustrations et 90 affiches.
Maria Konstantinovna Bashkirtseva (en russe: Мария Константиновна Башкирцева) était une artiste russe de la seconde moitié du XIXe siècle. Elle est connue comme un maître du genre domestique et du portrait. La plupart des peintures de Bashkirtseva sont de style réaliste.
Au cours de ses 25 années de vie, Maria Bashkirtseva a réussi à se faire connaître - ses œuvres ont été régulièrement exposées dans les salons parisiens et ont reçu des prix. Cependant, l'artiste est devenue largement connue après sa mort grâce à la publication de ses journaux intimes. Le célèbre "Journal" de Bashkirtseva est immédiatement devenu un best-seller européen. Au début du XXIe siècle, la version complète du journal en 16 volumes a été publiée sur la base des manuscrits originaux de l'auteur trouvés à la Bibliothèque nationale de France. Une grande partie de l'œuvre de l'artiste a été perdue pendant la Seconde Guerre mondiale.
Les quelques chefs-d'œuvre qui ont survécu sont aujourd'hui conservés dans des musées en Ukraine, en Russie, en France et aux États-Unis.
Viktoriia Markovna Belakovskaia (еn russe: Виктория Марковна Белаковская) était une artiste soviétique russe du milieu du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste et représentante de l'école de peinture de Leningrad.
Viktoriia Belakovskaia a participé à des expositions d'artistes de Leningrad dès le début des années 1930. Son œuvre couvre différents genres, notamment des portraits, des compositions de genre, des natures mortes et des paysages. Parmi ses œuvres célèbres, citons "Pioneer Girl" (1931), "Self-Portrait with a Cigarette" (1936), "Leningrad Landscape" (1953), "Spring Flowers. Nature morte" (1961), une série de paysages de l'Altaï, de la Crimée, de Kiev et autres.
Les œuvres de l'artiste font partie des collections de musées en Russie, en Grande-Bretagne, aux États-Unis, en France et dans d'autres pays.
Piotr Petrovitch Beloousov (еn russe : Пётр Петрович Белоусов) était un artiste peintre et professeur russe, né en 1912 à Berdiansk, dans l'Empire russe (aujourd'hui en Ukraine) et décédé en 1989 à Leningrad (Saint-Pétersbourg), URSS. Reconnu pour son affiliation à l'École de Léningrad, Beloousov s'est distingué par ses œuvres traitant de thèmes révolutionnaires et historiques, notamment des portraits et des paysages urbains. Il a enseigné à l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture de Leningrad Ilya Repin et a été honoré en tant qu'Artiste du peuple de la RSFSR et membre correspondant de l'Académie des arts de l'URSS.
Ses œuvres se trouvent dans de prestigieuses collections telles que le Musée Russe d'État, la Galerie Tretiakov, et dans divers musées et collections privées à travers le monde. Beloousov a aussi été un maître de l'estampe et un dessinateur habile, contribuant de manière significative à l'art soviétique du XXe siècle.
Pour plus d'informations sur ses œuvres ou envisager des acquisitions, restez informé des mises à jour et des événements d'enchères en vous inscrivant ici. Vous recevrez des alertes uniquement pour les nouvelles ventes et événements d'enchères liés à Piotr Petrovitch Beloousov.
Vilmos-József Istvanovich Berets (еn russe: Вильмош-Йожеф Иштванович Берец) était un artiste soviétique ukrainien d'origine hongroise de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, enseignant et historien de l'art.
Berets a créé des œuvres principalement en graphisme de chevalet, parmi ses œuvres les plus remarquables figurent des paysages à l'aquarelle. Depuis 1950, il participe activement à des expositions d'art. Il est également l'auteur d'articles sur la théorie de l'art, ainsi que d'études sur divers artistes, notamment sur l'œuvre d'artistes de Transcarpatie, au cours desquelles il a rassemblé de nombreux documents d'archives sur l'histoire de l'école de peinture locale.
Aleksandr Aleksandrovitch Blinkov (еn russe: Александр Александрович Блинков) était un artiste soviétique et russe du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant.
Aleksandr Blinkov a peint des tableaux de genre et de bataille, des portraits, des paysages, des animaux, et a également créé des dioramas et des panoramas. Parmi les œuvres célèbres de l'artiste figurent les tableaux "La prise de Vyborg par les troupes soviétiques", "Les sentiers des partisans", "L'avancée de Koursk", "Les manœuvres navales", le panorama "La défense de Petrograd", le diorama "La bataille de Stalingrad" et d'autres encore.
Blinkov a enseigné activement et a été associé à l'École supérieure d'art et d'industrie de Leningrad. Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie, au Japon, en France, en Ukraine, en Allemagne et dans d'autres pays.
Nikolaï Kornilievitch Bodarevskiï (en russe: Николай Корнилиевич Бодаревский) était un artiste russe et ukrainien du dernier tiers du XIXe siècle et du début du XXe siècle, d'origine moldave. Il est connu comme peintre et graphiste.
Nikolaï Bodarevskiï a réalisé des portraits, des paysages et des peintures de genre. Au début de sa carrière, il était proche des itinérants, mais plus tard, il s'est éloigné de la tradition itinérante pour se tourner vers l'académisme tardif des "salons". Ses œuvres font partie de nombreuses collections de musées, notamment la Galerie nationale Tretiakov à Moscou et le Musée national russe à Saint-Pétersbourg.
Jоzsef Boksay (еn russe : Иосиф Иосифович Бокшай) est un peintre et graphiste hongrois né le 2 octobre 1891 à Györgyanliget et mort le 19 octobre 1975 à Ungvár (aujourd'hui Uzhgorod, Ukraine). Formé à l'Académie des beaux-arts de Budapest entre 1910 et 1914 sous la direction d'Imre Reves, Boksay a servi sur le front pendant la Première Guerre mondiale, puis a été fait prisonnier de guerre en Russie. Après la guerre, il enseigne le dessin à Ungvar, où il fonde une école d'art gratuite avec Béla Erdély en 1927, et participe en 1931 à la fondation de l'Association des artistes de Transcarpatie.
Boksay est surtout connu pour son rôle de pionnier dans l'école de peinture de Transcarpatie et pour sa contribution significative à la peinture de paysage, capturant les magnifiques paysages extérieurs de sa région natale. Sa peinture se caractérise par une tentative de transmettre visuellement la beauté des saisons, l'heure du jour, le jeu de l'ombre et de la lumière, sans chercher à exprimer une émotion, mais plutôt à reproduire fidèlement le spectacle de la nature. Outre les paysages, Boksay peint des portraits, des scènes de vie et des natures mortes, démontrant ainsi sa polyvalence artistique.
Au cours de sa carrière, il a reçu de nombreux prix et distinctions, notamment le titre d'artiste du peuple d'Ukraine (1960) et d'Union soviétique (1963), ainsi qu'un certain nombre d'autres honneurs pour son travail. Boksay a également laissé une empreinte indélébile en tant qu'enseignant, notamment à l'école d'art Ungvar et à l'Institut d'art industriel de Lviv.
Pour ceux qui s'intéressent à l'œuvre de Jozef Boksay et à l'école de peinture transcarpatique, nous vous invitons à vous inscrire à notre lettre d'information pour recevoir des informations sur les ventes et les ventes aux enchères relatives à ses œuvres. Vous serez ainsi informés des possibilités d'acquérir des œuvres de cet artiste remarquable et contribuerez à la préservation de son héritage.
Nikolaï Evlampievitch Boublikov (еn russe: Николай Евлампиевич Бубликов) était un artiste russe et soviétique de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre de marines et de paysages, représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Nikolaï Boublikov s'est distingué par l'utilisation d'une large perspective spatiale et de couleurs subtiles dans ses œuvres. Il est considéré comme le premier artiste à avoir abordé dans son œuvre le thème de la marine soviétique. Pendant la Grande Guerre patriotique, l'artiste a séjourné à Leningrad et est mort pendant le siège de la ville.
Ses œuvres se trouvent dans divers musées et collections privées en Russie et à l'étranger, notamment au Musée russe et au Musée naval central de Saint-Pétersbourg.
Iosif-Kazimir Konstantinovitch Boudkevitch (еn russe : Иосиф-Казимир Константинович Будкевич) était un peintre et dessinateur ukrainien, né le 18 avril 1841 à Kiev. Connu pour ses scènes de bataille et ses paysages, Boudkevitch a étudié à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, où il a reçu plusieurs médailles pour ses œuvres. En 1873, il a obtenu le titre d'artiste de classe de 3e degré.
Boudkevitch a voyagé en Italie, en France, en Espagne et en Palestine pour perfectionner son art. À la fin des années 1870 et dans les années 1880, il a enseigné à l'école de dessin de Kiev, où son élève était Nikolaï Pimonenko. De 1887 à 1895, il a été membre de la Société des expositions d'art de Kiev.
Parmi ses œuvres célèbres figurent "Pèlerin près du mur du monastère" (1883) et "Jérusalem" (1894). Ces tableaux sont exposés au Musée russe de Kiev et à la Galerie d'art de Pskov. Son œuvre est très appréciée par les collectionneurs et les experts en art pour son unicité et la maîtrise de son exécution.
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Isaak Izraïlevitch Brodsky (en russe: Исаак Израилевич Бродский) était un artiste peintre russe de renom, célèbre pour ses contributions significatives à l'art et à la culture de son pays. Né dans l'Empire russe, Brodsky s'est spécialisé dans les portraits et les scènes historiques, capturant l'essence de l'époque soviétique avec une précision et une sensibilité remarquables.
Brodsky se distingue par sa capacité à infuser ses œuvres d'un réalisme vivant, tout en y incorporant une profondeur émotionnelle qui parle au cœur des spectateurs. Sa maîtrise technique, couplée à son engagement envers les idéaux socialistes, lui a permis de devenir un pilier de l'art soviétique, contribuant à façonner l'identité visuelle de l'époque.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des portraits de figures clés de la Révolution russe, ainsi que des représentations de moments cruciaux de l'histoire soviétique. Ces peintures sont aujourd'hui exposées dans d'importants musées et galeries à travers la Russie, témoignant de leur valeur culturelle et historique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Brodsky offre un aperçu fascinant de la Russie soviétique, mêlant habilement art, histoire et politique. Son travail continue d'inspirer et d'intriguer, captivant ceux qui cherchent à comprendre la complexité de cette période à travers le prisme de l'art.
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Ivan Ivanovitch Cherinko (russe : Иван Иванович Черинько) était un artiste ukrainien soviétique , ouvrier d'art honoré de la RSS turkmène (1945). Président du conseil d'administration de l'Union des artistes du Turkménistan (1938, 1945-1948). Ivan Cherinko a déménagé à Achgabat en 1933, car après sa visite au Turkménistan, il a trouvé cette ville belle et pittoresque. Ivan Cherinko était l'un des artistes russes qui sont venus au Turkménistan et ont créé des œuvres d'art illustrant la nature et la culture de la république. Dans les années 1930, il fonde l'Union des artistes du Turkménistan et est l'un des fondateurs du Théâtre Rustaveli.
Ivan Nikolaïevitch Choulga (en russe: Иван Николаевич Шульга) était un artiste ukrainien, russe et soviétique de la première moitié du XXe siècle. Il est reconnu comme un maître de la peinture et du dessin et comme un enseignant. Son nom figure dans le "Unified Art Rating of the 10,000 Best Artists in the World" et dans la liste des 100 artistes les plus remarquables d'Ukraine.
Ivan Choulga a travaillé dans différents genres : il a peint des portraits, des tableaux de genre, des paysages (maritimes, paysagers, architecturaux, industriels), des natures mortes, des panneaux, des dessins pour des cartes postales d'art et des affiches politiques. Son héritage artistique comprend également des images dans le genre du nu et du genre historique. Il a également illustré des magazines et des livres, et conçu des décors de théâtre.
Choulga a travaillé à l'aquarelle, au crayon, à la gouache, à l'encre et à la sanguine, au pastel, à l'huile et à la détrempe.
Grigoriï Kononovitch Diadtchenko (en russe : Григорий Кононович Дядченко) était un peintre ukrainien du réalisme, né le 7 octobre 1869 à Kyryliwka. Il a étudié à la Kiewer Zeichenschule et à l'Académie impériale des arts à Saint-Pétersbourg, avant de devenir enseignant à Kiev.
Ses œuvres, telles que "Le Portrait de Fille" de 1892, sont admirées pour leur finesse et sont exposées dans des musées prestigieux comme le Musée national d'art de l'Ukraine et le Musée d'art de Poltava. Diadtchenko a également contribué à l'enseignement artistique à Kiev, influençant de nombreux jeunes artistes.
Sa maison, le "Château Richard Cœur de Lion" à Kiev, reste un témoignage de son héritage. Diadtchenko est décédé en 1921, laissant derrière lui un patrimoine artistique riche.
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Stepan Ivanovitch Floreskou (еn russe: Степан Иванович Флореску) était un artiste soviétique et moldave de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et inventeur qui a résolu des problèmes artistiques complexes en utilisant la méthodologie de la théorie de la résolution inventive des problèmes.
Stepan Floreskou a commencé l'art à un jeune âge et s'est efforcé de développer non seulement ses connaissances, mais aussi ses compétences en tant que portraitiste, en explorant les aspects complexes de la nature humaine. Son travail englobe différents genres, notamment des compositions thématiques, des paysages, des natures mortes et des portraits, ainsi que l'utilisation d'une variété de méthodes artistiques et techniques pour créer des images expressives.
Au cours de sa carrière, le maître a réalisé plus de 10 000 croquis, esquisses et croquis, environ 250 œuvres graphiques, plus de 390 compositions picturales et deux projets sculpturaux.
Albin Stanislavovitch Gavdzinskiï (еn russe: Альбин Станиславович Гавдзинский) était un artiste soviétique et ukrainien de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, célèbre pour ses paysages, ses peintures de genre et ses portraits.
Au début des années 1950, Albin Gavdzinskiï a organisé ses premières expositions personnelles à Odessa, Kiev et Kharkov et a montré sa brillante personnalité artistique. L'artiste se distingue par son efficacité et sa précision exceptionnelles dans la représentation, qui se manifestent dans ses formes claires et ses couleurs vives. En 1961, il a été nommé citoyen d'honneur de la ville de Novaya Kakhovka, et ses œuvres (237 toiles) ont servi de base à la création de la galerie d'art de la ville, qui a été baptisée de son nom en 2003.
Grigoriï Ivanovitch Gavrilenko (еn russe: Григорий Иванович Гавриленко) était un artiste soviétique ukrainien du milieu du XXe siècle. Il est connu comme graphiste et illustrateur, représentant de l'avant-garde ukrainienne et artiste des années soixante.
Grigoriï Gavrilenko est devenu célèbre pour ses œuvres graphiques, notamment ses paysages et ses portraits. Son travail comprend une variété de techniques et de styles, des croquis rapides aux dessins-formules laconiques. Le maître a également conçu et illustré de nombreux livres, y compris des contes populaires. Au cours des dernières années de sa vie, il a beaucoup travaillé sur des linogravures en couleur, créant des estampes et des illustrations.
Nikolaï Nikolaïévitch Gay (en russe: Николай Николаевич Ге) était un artiste peintre russe, dont l'œuvre a marqué le XIXe siècle par son intensité et son engagement. Né dans une époque de grands bouleversements sociaux et culturels, Gay s'est distingué par sa capacité à capturer l'essence de la condition humaine, faisant de lui une figure emblématique de la culture et de l'art russes.
Son art se caractérise par une exploration profonde des thèmes religieux et historiques, avec une tendance marquée vers le réalisme. Gay était connu pour sa maîtrise technique et sa capacité à transmettre des émotions puissantes à travers ses œuvres. Parmi ses tableaux les plus célèbres, on compte des représentations saisissantes de figures bibliques et historiques, qui continuent d'inspirer admiration et réflexion.
Les contributions de Nikolaï Nikolaïévitch Gay à l'art ne se limitent pas à ses peintures. Il a également joué un rôle crucial dans le développement de l'enseignement artistique en Russie, influençant des générations de peintres. Ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans les plus grands musées du monde, témoignant de leur importance durable dans l'histoire de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'héritage de Gay représente une source inépuisable d'inspiration et de connaissance. Son travail reste un exemple brillant de l'artiste en tant que témoin et critique de son temps, combinant beauté esthétique et profondeur intellectuelle.
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Mikhail Markianovitch Germachev (en russe : Михаил Маркианович Гермашев) était un peintre russe, connu pour ses paysages enneigés et ses scènes de genre. Né en 1867 à Volchansk, dans la province de Kharkov, il a étudié à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Germachev est surtout reconnu pour ses œuvres capturant les saisons russes, en particulier ses paysages d'hiver, qui ont été largement appréciés à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle.
Parmi ses œuvres notables, on trouve "Neige tombée" qui a remporté le premier prix de la Société des arts de Moscou en 1897 et a été acquise par Pavel Tretyakov, célèbre collectionneur russe. D'autres œuvres, telles que "Journée grise" (1894) et "Rivière non gelée" (1898), sont exposées dans divers musées russes.
En 1920, Germachev s'est installé à Paris où il a continué à peindre des paysages inspirés de la nature russe. Ses œuvres ont trouvé un public enthousiaste parmi les collectionneurs français et les touristes internationaux, attirés par la beauté nostalgique de ses scènes russes.
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Vladimir Aleksandrovitch Gorb (еn russe : Владимир Александрович Горб) était un artiste russe de renom, spécialisé dans la peinture, l'enseignement artistique et reconnu en tant que travailleur artistique honoré de la Fédération de Russie. Né le 31 décembre 1903 à Odessa, il a étudié à l'Institut d'art de Leningrad (Vkhutein), apprenant auprès de maîtres tels qu'Alexander Savinov et Arcady Rylov. Après avoir obtenu son diplôme en 1930, il a participé à diverses expositions d'art dès 1925 et est devenu membre de l'Union des artistes de Leningrad en 1937.
Son œuvre englobe principalement des portraits, des paysages et des natures mortes. Vladimir Gorb s'est distingué par sa participation régulière à des expositions, notamment celles des artistes de Leningrad entre les années 1954 et 1960, où il a exposé avec d'autres artistes importants de l'époque. Il a consacré plus de cinquante ans à l'enseignement, impactant des générations d'artistes en tant que professeur à l'Institut des arts de Repin, où il a été nommé professeur en 1968.
Ses contributions au monde de l'art ont été reconnues en 1972 lorsqu'il a été honoré en tant qu'artiste méritant de la RSFSR. Une exposition personnelle de ses œuvres a eu lieu à Leningrad en 1967, soulignant son influence et son dévouement à l'art.
Vitaliï Georgievitch Iablonovskiï-Snadzskiï (еn russe: Виталий Георгиевич Яблоновский-Снадзский) est un artiste russe soviétique et contemporain. Il est connu comme peintre spécialisé dans les paysages et les natures mortes.
Vitaliï Iablonovskiï-Snadzskiï est également connu pour ses peintures monumentales de sanatoriums à Sochi, où il vit en permanence. Il crée activement depuis le début des années 1970. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent les tableaux "Cadeaux d'automne", "Coquelicots rouges", "Herbes sèches", "Grappes de baies de sorbier", "Écrevisses" et d'autres encore.
Ses œuvres font partie de musées et de collections privées en Russie et dans d'autres pays - Allemagne, Pologne, Yougoslavie, Finlande, Syrie, France, Espagne, États-Unis, Turquie.
Stepan Petrovitch Iaremitch (en russe: Степан Петрович Яремич) était un peintre, critique d'art et écrivain russe, né en 1869 et décédé en 1939. Il est notamment connu pour avoir été l'un des fondateurs et membres de l'union artistique "Mir Iskusstva", aux côtés de figures emblématiques comme L. Bakst, A. Benua, et I. Bilibin. Iaremitch a marqué le monde de l'art par ses œuvres et sa contribution à la critique d'art, révélant une profonde compréhension de la culture artistique de son époque.
Au cours de sa carrière, il a participé à la VIIe Exposition des Peintures de l'Union des Artistes Russes, où il a présenté des œuvres telles que "Rider", "View from the Outskirts of St. Petersburg", et "Twilight (Venice)". Ces œuvres témoignent de sa capacité à capturer tant l'esprit de son temps que l'essence des paysages et des scènes urbaines.
Son travail en tant qu'artiste est encore reconnu aujourd'hui, avec des œuvres présentes sur le marché de l'art et faisant l'objet d'évaluations et de ventes aux enchères. Cela souligne l'impact durable de son art et l'intérêt qu'il suscite auprès des collectionneurs et des connaisseurs.
Pour ceux qui souhaitent en apprendre davantage sur Stepan Petrovitch Iaremitch et peut-être découvrir ses œuvres en vente, il est recommandé de consulter des plateformes spécialisées dans l'art comme Artprice et askART, qui offrent des informations détaillées sur les œuvres disponibles et leurs estimations.
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Nikolaï Iarochenko (en russe : Николай Александрович Ярошенко) était un peintre russe remarquable, né le 1er décembre 1846 à Poltava, dans l'Empire russe (aujourd'hui Ukraine). Il est surtout connu pour ses œuvres de genre et ses portraits qui reflètent les réalités sociales de son époque, en particulier celles de l'Empire russe. Membre éminent du groupe des Peredvizhniki, aussi appelé les Itinérants, Iarochenko est souvent surnommé « la conscience des Itinérants » pour son intégrité et son adhésion aux principes du mouvement.
Il a produit de nombreuses œuvres marquantes, parmi lesquelles « Le Chauffeur » (1878) et « Le Prisonnier » (1878), qui témoignent de son engagement envers les thèmes sociaux et son empathie pour les classes laborieuses et les opprimés. Iarochenko a également peint des portraits puissants, comme celui de Vladimir Solovyov (1892), ainsi que des scènes de genre capturant la vie quotidienne et les paysages, comme « Dans une terre chaude » (1890) et « La Vie est partout » (1888).
Ses œuvres sont préservées dans de nombreuses collections publiques, notamment à la Galerie Tretiakov à Moscou et au Musée russe à Saint-Pétersbourg. Nikolaï Iarochenko est décédé le 7 juillet 1898 à Kislovodsk, où il s'était installé pour des raisons de santé.
Pour ceux intéressés par l'art et la culture russe, et souhaitant rester informés des ventes et événements liés à Nikolaï Iarochenko, inscrivez-vous à nos mises à jour. Ce service vous alerte uniquement sur les nouvelles ventes aux enchères et événements liés à ses œuvres.
Nikolaï Nikolaïevitch Karazine (еn russe : Николай Николаевич Каразин) était un peintre et écrivain russe, né le 9 décembre 1842 dans le domaine familial de Novo-Borissoglebskaïa, dans le gouvernement de Kharkov, et décédé le 19 décembre 1908 à Gatchina. Karazine est particulièrement connu pour ses scènes de batailles et ses illustrations détaillant les campagnes militaires en Asie centrale.
En tant qu'artiste, Karazine a excellé dans la représentation des paysages et des personnages typiques de l'Asie centrale, notamment les nomades. Ses œuvres illustrent des événements marquants tels que la conquête russe de Samarcande et la campagne de Khiva, et sont exposées dans des institutions prestigieuses comme le Musée Russe.
En plus de sa carrière artistique, Karazine a contribué au domaine littéraire avec des récits ethnographiques et des romans d'aventure. Ses œuvres comme "Im Rauch des Schießpulvers" et "Von Orenburg nach Taschkent" mettent en lumière les contextes militaires et culturels de la Russie tsariste.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Karazine représentent une combinaison rare de précision historique et de talent artistique. Ses peintures sont régulièrement mises aux enchères et peuvent atteindre des prix élevés.
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Vassili Ilitch Kassiane (еn russe : Василий Ильич Касиян) était un artiste graphiste soviétique d'origine ukrainienne, reconnu pour son rôle pionnier dans l'école des arts graphiques ukrainiens. Né en 1896 en Autriche-Hongrie, il a montré très tôt un vif intérêt pour les arts, ce qui l'a conduit à étudier les beaux-arts à Prague. Ses premières œuvres étaient influencées par les gravures ukrainiennes des XVIe au XVIIIe siècles, et il a rapidement maîtrisé des techniques comme la linogravure et l'eau-forte. Kassiane est devenu professeur à l'Institut d'art de Kiev après avoir pris la nationalité soviétique en 1927. Ses contributions pendant la Seconde Guerre mondiale, notamment ses affiches de propagande, lui ont valu une reconnaissance nationale. Il a également joué un rôle clé dans l'enseignement et la théorisation de l'art, en particulier autour des œuvres de Taras Chevtchenko, le grand poète ukrainien.
Parmi ses réalisations notables, ses illustrations pour des classiques de la littérature ukrainienne et russe, et ses gravures sur des thèmes comme la Grève, Dniepr, et Lénine et l'Ukraine marquent l'exaltation romantique de son œuvre. Kassiane a également reçu des distinctions prestigieuses, telles que l'Ordre de Lénine, l'Ordre du Drapeau rouge du Travail, et a été nommé Artiste du peuple de l'Union soviétique en arts plastiques. Sa mort en 1976 a laissé un héritage durable, avec la création d'un musée en son honneur et un prix portant son nom pour récompenser la meilleure œuvre graphique de propagande ou affiche politique.
Les collectionneurs et les experts en art apprécieront la profondeur et la diversité de l'œuvre de Kassiane, qui traverse des périodes et des genres variés, reflétant les tumultes historiques de son époque ainsi que sa passion pour la culture ukrainienne. Ses travaux sont une fenêtre précieuse sur l'histoire soviétique et ukrainienne à travers le prisme de l'art graphique.
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Solomon Iakovlevitch Kichiniovskiï (en russe: Соломон Яковлевич Кишинёвский) était un artiste russe et soviétique d'origine juive de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant, éminent représentant de l'école de peinture de la Russie méridionale.
Solomon Kichiniovskiï a travaillé dans les genres de la peinture de la vie, des portraits et des paysages. Au début de sa carrière, il est attiré par le classicisme allemand et italien, puis par l'impressionnisme français, mais ses premières œuvres sérieuses sont fortement influencées par les Itinérants. Ses croquis de vie, scènes de la vie des pauvres des villes, sont d'une grande acuité sociale, l'artiste portant une attention particulière à l'existence quotidienne du "petit homme".
Kichiniovskiï a probablement été tué pendant l'occupation nazie d'Odessa en 1941.
Piotr Kontchalovski (en russe: Пётр Петро́вич Кончало́вский), peintre russe né en 1876 et décédé en 1956, est reconnu pour avoir été une figure emblématique de l'avant-garde russe, en particulier en tant que membre fondateur du groupe d'artistes "Jack of Diamonds". Sa formation artistique s'est enrichie à Moscou, où il a été influencé par les œuvres de Paul Cézanne, avant de développer son propre style qui a finalement embrassé le réalisme socialiste.
Kontchalovski a passé une partie significative de sa carrière à peindre des natures mortes et des paysages, tout en participant activement à des expositions et en enseignant l'art. Son travail est caractérisé par une évolution complexe des styles, démontrant une forte influence de Cézanne dans ses premières œuvres, avant de se tourner vers le réalisme socialiste dans les années 1930. Cette transition stylistique ne l'a pas empêché de conserver une approche personnelle et innovante dans sa peinture, ce qui lui a valu la reconnaissance comme l'un des contributeurs majeurs au développement de l'art réaliste soviétique.
Au-delà de son propre travail, la vie et l'héritage de Kontchalovski sont marqués par son impact sur le monde de l'art à travers ses descendants, dont plusieurs ont joué des rôles notables dans les arts visuels et littéraires. Sa famille a continué à influencer le paysage culturel russe, avec des membres qui se sont distingués dans la peinture, le cinéma et la littérature.
En reconnaissance de sa contribution significative à l'art, une fondation a été établie pour préserver son héritage, promouvoir son travail à travers des expositions et des présentations, et assurer la conservation et l'authentification de ses œuvres. En outre, une rue de Moscou porte son nom, soulignant son importance durable dans la culture russe.
Pour ceux qui sont passionnés par la peinture, l'histoire de l'art et la culture russe, l'œuvre de Piotr Kontchalovski offre un aperçu fascinant de l'évolution de l'art moderne au XXe siècle. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste remarquable.
Olga Iourievna Kotlyarova-Prokopenko (еn russe: Ольга Юрьевна Котлярова-Прокопенко) est une artiste ukrainienne soviétique et contemporaine. Elle est connue en tant que peintre et personnalité publique, artiste honorée d'Ukraine et membre de l'Union nationale des artistes.
Olga Kotlyarova-Prokopenko travaille à la peinture à l'huile et à l'aquarelle et se concentre sur les paysages, les natures mortes et les portraits. Depuis le début de sa carrière en 1977, elle a participé à plus de 600 expositions, dont 63 expositions individuelles. Ses œuvres sont exposées dans de nombreuses galeries en Ukraine et à l'étranger, ainsi que dans des collections privées dans de nombreux pays, dont la France, l'Allemagne, les États-Unis et l'Espagne. L'artiste est vice-présidente de l'Union des marinistes d'Odessa et a été décorée de l'Ordre de la princesse Olga III.
Vitaliï Nikolaevitch Koulikov (еn russe: Виталий Николаевич Куликов) était un artiste soviétique et ukrainien du dernier tiers du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, concepteur de livres, affichiste, ainsi que comme enseignant, qui a formé plusieurs générations d'artistes et d'architectes au cours de ses 40 années d'enseignement.
Vitaliï Koulikov a travaillé dans différents genres, notamment le portrait, le paysage et la nature morte, et s'est également engagé avec succès dans le graphisme et le design. Selon les critiques, il a réfracté les traditions de l'art d'avant-garde du début du XXe siècle, en les combinant avec une perspective philosophique et une exécution plastique pointue.
Nikolaï Dmitrievitch Kouznetsov (en russe : Николай Дмитриевич Кузнецов) était un artiste peintre ukrainien, né en 1850 et décédé en 1929, réputé pour ses portraits, paysages et scènes de genre. Formé à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, Kouznetsov a également enseigné la peinture de batailles à cette même académie ainsi que la peinture à l'huile aux cours de théâtre de l'École impériale de musique à Odessa. Il a été un participant actif des expositions du groupe des Ambulants et a fondé la Société des artistes du sud de la Russie.
Parmi ses œuvres notables, on trouve des scènes représentant des propriétaires terriens russes et plusieurs portraits de figures culturelles importantes, dont le compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski et l'opératrice Maria Nikolaevna Kuznetsova, sa fille. Ses œuvres sont exposées dans de prestigieuses collections telles que le Musée national d'art d'Ukraine et la Galerie Tretiakov.
En raison de la guerre civile russe, il a émigré avec sa famille en Yougoslavie en 1920, s'installant finalement à Sarajevo où il est décédé en 1929.
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Lev Lagorio (en russe : Лев Феликсович Лагорио) était un peintre russo-italien, connu pour ses paysages maritimes et ses scènes de bataille. Né à Feodossia en 1827, il a étudié à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg. Lagorio a acquis une renommée pour ses peintures représentant la mer Noire et la Baltique, se distinguant par son talent à capturer les effets de lumière et l'atmosphère.
En plus de ses paysages maritimes, Lev Lagorio a également peint des scènes de batailles, illustrant la bravoure et le drame des conflits. Ses œuvres sont reconnues pour leur précision et leur dynamisme, témoignant de sa maîtrise technique et de sa capacité à transmettre des émotions fortes.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "La Bataille de Chesma" et "Vue de la mer Noire". Ces tableaux sont exposés dans des musées prestigieux comme le Musée Russe de Saint-Pétersbourg et la Galerie Tretiakov à Moscou, où ils continuent de fasciner les visiteurs par leur beauté et leur réalisme.
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Andronik Grigorievitch Lazartchouk (en russe : Андроник Григорьевич Лазарчук) était un artiste ukrainien et soviétique, spécialisé dans la peinture et l'iconographie. Né le 15 janvier 1870 dans le village d'Ukhovetsk, dans le gouvernorat de Volhynia, il a commencé à apprendre la peinture en 1881 à Kovel et a poursuivi ses études à la Pochaev Lavra et à l'École supérieure d'art de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg.
Lazartchouk est connu pour ses peintures de paysages, de portraits et de scènes de la vie quotidienne. Parmi ses œuvres notables figurent "Lecture d'une lettre" et "Portrait de T. Shevchenko". Il a également contribué à des peintures monumentales dans des églises ukrainiennes, telles que la Sainte Trinité et les grottes de la Pochaev Lavra.
En tant qu'enseignant et figure culturelle, Lazartchouk a influencé de nombreux élèves et a fondé le Musée Borznyansky des traditions locales en 1922. Ce musée, qu'il a dirigé jusqu'en 1925, abrite une collection d'œuvres de l'artiste N. N. Gé et d'autres artistes de renom.
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Gavriil Kondratievitch Malych (еn russe: Гавриил Кондратьевич Малыш) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et aquarelliste, représentant de l'école de Leningrad.
Gavriil Malych a principalement travaillé dans les genres du paysage, de la nature morte et des compositions de genre. Il est devenu célèbre en tant qu'aquarelliste brillant, maître des paysages lyriques et des natures mortes décoratives. Ses œuvres se distinguent par une palette de couleurs dominée par des tons bleus, lilas et violets. Ses œuvres font partie de nombreux musées et collections privées en Russie et dans d'autres pays, notamment en France, aux États-Unis, au Japon et en Italie.
Anton Ivanovitch Manastyrskiï (еn russe: Антон Иванович Манастырский) était un artiste ukrainien et soviétique du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste.
Anton Manastyrskiï est devenu célèbre pour ses peintures de genre basées sur des chansons folkloriques ukrainiennes. Ses œuvres se caractérisent par leur plasticité, leur rythme et leur poésie. Il a également travaillé dans le domaine du portrait, créant des toiles telles que "Portrait de la mère", "Portrait de Taras Shevchenko" et d'autres. Le maître a également illustré des livres et travaillé dans le domaine religieux, en restaurant l'iconostase de l'église de l'Assomption de la Vierge Marie à Ancient Galich.
Leonid Iakovlevitch Mejeritskiï (еn russe: Леонид Яковлевич Межерицкий) était un artiste soviétique, ukrainien et israélien de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre spécialisé dans la peinture à l'huile, représentant de l'école de la Russie du Sud (Odessa).
Leonid Mejeritskiï a créé principalement des paysages en plein air, mais il a également travaillé dans les genres du portrait et de la nature morte. Son style est basé sur les systèmes de couleurs de l'impressionnisme et du post-impressionnisme français. Ses œuvres figurent dans les musées d'État d'Ukraine et dans des collections privées de différents pays, dont les États-Unis, le Canada, l'Allemagne, l'Angleterre, Israël et la Russie.
Grigori Miassoïedov (en russe: Григо́рий Григо́рьевич Мясое́дов) était un artiste russe de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme un brillant représentant du réalisme russe et un fondateur du mouvement itinérant. Miassoïedov s'est tourné vers des genres historiques et domestiques, des portraits et des paysages à différentes époques. Ce peintre aux multiples facettes s'est également intéressé aux sujets religieux, ses peintures représentant des rituels, des croyances et des coutumes populaires.
Grigori Miassoïedov a consacré l'essentiel de sa carrière à la représentation de la vie paysanne. En voyageant et en étudiant les œuvres de peintres, sculpteurs et architectes italiens, allemands, espagnols et français, il a été fasciné par le réalisme critique, qui a fleuri en Europe dans la seconde moitié du XIXe siècle.
De retour dans son pays, Miassoïedov décide de rapprocher l'art du commun des mortels et fonde l'Association des expositions d'art itinérantes. En tant que l'un des principaux acteurs de ce mouvement, il a beaucoup voyagé à travers le pays avec des expositions itinérantes. Après sa démission de l'association à la suite d'un conflit avec les impressionnistes, Miassoïedov se concentre sur son art. Il crée des paysages, s'essaie à l'art graphique et travaille sur des décors de théâtre.
Apollon Nikolaevitch Mokritskiï (en russe : Аполлон Николаевич Мокрицкий) était un peintre ukrainien, spécialisé dans les portraits, les paysages et les scènes historiques. Né en 1810 à Pyriatyn, dans la province de Poltava, il a étudié à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg et a été élève d'Alexei Venetsianov et de Karl Briullov.
Mokritskiï est connu pour ses œuvres influencées par le style académique et romantique. Ses peintures comme "Saint Sébastien" et "Portrait d'une jeune femme" sont particulièrement remarquables. Il a également reçu plusieurs médailles pour ses œuvres, dont une médaille d'or pour "Femme romaine allaitant son père" .
Il a passé plusieurs années en Italie, où il a perfectionné son art. Mokritskiï a également enseigné à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, influençant de nombreux jeunes artistes. Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections, y compris celles du Musée Russe à Saint-Pétersbourg.
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Oleksandre Oleksandrovitch Mourachko (en russe : Александр Александрович Мурашко) était un artiste exceptionnel, naviguant entre les cultures russe et ukrainienne. Connue pour son approche innovante de l'art, cette figure emblématique a marqué les domaines de la peinture et de la culture par son talent indéniable.
Mourachko s'est distingué par sa capacité à fusionner techniques traditionnelles et visions avant-gardistes, ce qui a fait de lui un pionnier dans son domaine. Ses œuvres, souvent empreintes d'une profonde sensibilité, explorent la complexité de l'identité et la beauté du quotidien. Son art ne se limite pas à une expression esthétique ; il constitue une réflexion sur la société et les changements culturels de son époque.
Parmi ses contributions notables, certaines de ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries de renom, témoignant de leur importance dans l'histoire de l'art. Ces pièces, recherchées par les collectionneurs et les experts en art, continuent d'influencer les nouvelles générations d'artistes et d'amateurs d'art.
Pour les passionnés d'art et les collectionneurs désireux de découvrir ou de redécouvrir l'héritage d'Oleksandre Oleksandrovitch Mourachko, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste remarquable. Cette souscription est une opportunité unique de rester informé des dernières actualités et de ne manquer aucune occasion d'acquérir des œuvres de cet artiste illustre.
Samouil Grigorievitch Nevelchteïn (еn russe : Самуил Григорьевич Невельштейн) était un artiste russe, connu pour son rôle important dans la scène artistique de Leningrad, aujourd'hui Saint-Pétersbourg. Né en 1903, il a vécu une grande partie de sa vie dans cette ville, où il est décédé en 1983. Nevelshteïn est célèbre pour ses contributions aux expositions d'art tout-union, notamment celles de 1947, 1955 et à l'exposition "La Russie soviétique" à Moscou en 1960.
Son œuvre se caractérise par une variété de techniques, incluant la pastel, le fusain, et l'huile. Il a réalisé de nombreux portraits et scènes qui capturent des expressions tendres et introspectives, souvent avec une attention particulière aux détails et aux émotions des sujets. Ses travaux se retrouvent dans des collections privées et musées à travers le monde, notamment en Russie, aux États-Unis, en France, et plus encore.
Parmi ses œuvres notables, on trouve des portraits expressifs réalisés en fusain, tels que ceux listés dans des catalogues de vente et collections en ligne. Ces œuvres sont souvent appréciées pour leur capacité à capturer la complexité des émotions humaines avec une grande finesse.
Les collectionneurs et les amateurs d'art sont invités à découvrir plus sur les œuvres de Nevelshteïn disponibles à l'achat ou en exposition, en explorant des galeries et des ventes aux enchères spécialisées.
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Nikolaï Vassilievitch Ovetchkine (еn russe : Николай Васильевич Овечкин) était un artiste peintre soviétique et russe exceptionnel, né le 4 mai 1929 à Novochahtinsk. Son œuvre, en particulier ses peintures de batailles, se distingue par une large gamme de styles picturaux, une profondeur et un dramatisme dans la représentation. Ovetchkine a terminé ses études à l'Institut d'art de Moscou en 1961 et était membre du Studio des artistes militaires nommé d'après M.B. Grekov. Au cours de sa vie, il a reçu de nombreuses récompenses, y compris le titre d'Artiste du peuple de l'URSS en 1985. Ovetchkine est décédé le 7 juin 1993 à Moscou et a été enterré au cimetière de Troïekourov.
Ses œuvres sont reconnues non seulement en Russie mais aussi à l'étranger. Notamment, la plus grande panoramique du monde, « L'Épopée de Pleven », créée en collaboration avec d'autres artistes, continue de susciter l'admiration des spectateurs. Ovetchkine était également citoyen honoraire de plusieurs villes, dont Pleven et Novotcherkassk, où des prix et récompenses ont été établis en son honneur, perpétuant son héritage après sa mort.
Sa contribution au développement de l'art pictural soviétique et russe, ainsi que sa capacité à transmettre sur toile la grandeur et les tragédies des événements historiques, font de son œuvre un précieux patrimoine culturel. Les expositions de ses travaux et les expositions consacrées à ses anniversaires continuent d'attirer l'attention et le respect pour son talent et ses mérites.
Si vous êtes intéressés par les œuvres de Nikolaï Ovetchkine et les événements qui lui sont associés, inscrivez-vous aux mises à jour. Ainsi, vous serez toujours informés des expositions, des enchères et des ventes de ses œuvres, et vous pourrez en apprendre davantage sur la vie et l'héritage de cet artiste exceptionnel.
Kapiton Stepanovitch Pavlov (en russe: Капитон Степанович Павлов) était un artiste russe et ukrainien de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste, portraitiste, auteur de compositions de genre et enseignant.
Kapiton Pavlov a été l'un des premiers peintres ukrainiens à représenter dans ses tableaux des scènes réelles de la vie des gens ordinaires. Ses portraits se caractérisent par la poésie de l'environnement humain. Les portraits d'enfants occupent une place particulière dans son œuvre, qui, selon les critiques, reflète le tempérament sentimental et poétique de l'âme ukrainienne.
Konstantin Konstantinovitch Pervoukhine (en russe: Константи́н Константи́нович Перву́хин) était un artiste russe d'origine ukrainienne de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste impressionniste, illustrateur et photographe.
Konstantin Pervoukhine est considéré comme l'un des plus grands artistes russes du début du siècle, qui a perpétué la tradition de l'école paysagiste russe. Ses œuvres reflètent de nombreuses tendances caractéristiques de l'art de l'époque. À l'apogée de sa carrière, l'artiste utilisait de nombreuses méthodes impressionnistes : il peignait dans un style libre, accordant une attention particulière à la transmission de la lumière et de l'air ambiant, ainsi qu'aux états changeants de la nature.
Pervoukhine était un vagabond et l'un des fondateurs de l'Union des artistes russes.
Mikhaïl Rodionovitch Pestrikov (en russe: Михаил Родионович Пестриков) était un artiste russe et soviétique de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur.
Mikhaïl Pestrikov se consacrait à la peinture de chevalet, à la peinture monumentale et à la peinture décorative. Il a peint des portraits et réalisé un certain nombre de tableaux sur des thèmes bibliques. Il a également réalisé des peintures murales dans des maisons, des institutions scientifiques et des églises.
Nikolaï Pimonenko (en russe : Николай Корнильевич Пимоненко), artiste ukrainien de renom, s'est distingué dans le monde de l'art par ses œuvres captivantes qui illustrent la vie et les traditions de son peuple. Né dans l'Empire russe, Pimonenko a consacré sa vie à la peinture, se spécialisant dans les scènes de genre et les portraits qui reflètent la culture et l'histoire ukrainiennes.
Son art se caractérise par une attention méticuleuse aux détails, une palette de couleurs vibrantes et une profonde empathie pour ses sujets. Pimonenko a su capturer l'essence de la vie quotidienne, rendant ses œuvres à la fois universellement accessibles et profondément personnelles. Parmi ses tableaux les plus célèbres, on compte "La Foire de Sorotchintsy" et "Les Sorcières de la nuit", qui sont exposés dans des musées de premier plan, témoignant de leur importance culturelle et artistique.
Les collectionneurs et experts en art reconnaissent en Pimonenko non seulement un peintre talentueux mais aussi un témoin de son époque, dont les œuvres offrent un aperçu précieux de l'Ukraine du XIXe siècle. Sa capacité à infuser ses toiles d'un réalisme poignant, tout en y intégrant des éléments folkloriques, a élevé son art au-delà des frontières de son pays, lui valant une reconnaissance internationale.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art, la culture et l'histoire, l'œuvre de Nikolaï Pimonenko offre un champ d'exploration riche et varié. Nous invitons les collectionneurs, experts en art et antiquités à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Nikolaï Pimonenko. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques d'acquérir des pièces de cet artiste emblématique. Ne manquez pas cette chance de plonger plus profondément dans l'univers fascinant de Pimonenko.
Ivan Pavlovitch Pokhitonov (en russe: Иван Павлович Похитонов) était un artiste russe de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, maître du paysage, qui a vécu et travaillé en Europe pendant une grande partie de sa carrière.
Ivan Pokhitonov peignait principalement des paysages miniatures, réalisés avec un petit pinceau sur des planches de bois rouge ou citron, traitées et apprêtées avec une technique spéciale. Il peignait principalement en plein air. Le motif le plus répandu pour ses peintures miniatures pendant son émigration était les paysages urbains et marins français. Dans ses œuvres, toujours construites sur une combinaison de couleurs subtiles, le peintre combine organiquement les techniques de Barbizon, dont il était fan, et les traditions de l'école paysagiste russe. Il s'est également tourné vers le genre de la nature morte et du portrait.
Vasiliï Andreevitch Ponikarov (еn russe: Василий Андреевич Поникаров) était un artiste soviétique et ukrainien de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et aquarelliste, maître du paysage et de la nature morte.
Vasiliï Ponikarov utilisait la technique de l'aquarelle "humide", appliquant les peintures sur du papier pré-humidifié, ce qui conférait à ses œuvres une douceur particulière. L'artiste travaillait exclusivement à l'aquarelle, sans utiliser d'autres techniques. Ses paysages représentent souvent Odessa et ses environs, et ses natures mortes se distinguent par leurs couleurs vives et la représentation des abondantes richesses naturelles du sud de l'Ukraine. Son style personnel lui a valu une large reconnaissance et un grand succès.
Ilia Iefimovitch Répine (en russe : Илья Ефимович Репин) était un peintre russe de renommée internationale, connu pour son rôle majeur dans l'art et la culture russes. Artiste de grand talent, Répine s'est spécialisé dans la peinture réaliste, capturant l'essence de la vie russe avec une profondeur émotionnelle et un souci du détail remarquables. Ses œuvres reflètent non seulement la beauté et la complexité de la Russie mais aussi les dynamiques sociales et politiques de son époque.
Répine est célèbre pour son habileté à combiner réalisme et intensité narrative, faisant de ses tableaux plus que de simples représentations ; ils sont des histoires captivantes peintes sur toile. Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve « Les Bateliers de la Volga », qui dépeint la dure réalité des travailleurs fluviaux, et « La Réception de l'ambassadeur des Pays-Bas », qui illustre avec précision un moment historique avec une attention méticuleuse aux détails et aux personnages.
Ses tableaux sont exposés dans les plus grands musées du monde, notamment à la Galerie Tretiakov à Moscou et au Musée Russe à Saint-Pétersbourg, où ses chefs-d'œuvre continuent d'inspirer et d'émerveiller les amateurs d'art et les experts. Répine a non seulement marqué l'art de son temps par son style unique, mais il a également laissé un héritage durable qui continue d'influencer les générations d'artistes.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Répine offre une fenêtre fascinante sur l'âme russe et son histoire. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Ilja Iefimovitch Répine, garantissant ainsi que vous restez informé des opportunités uniques de posséder un morceau de l'histoire de l'art.
Franz Roubaud (en russe : Франц Алексеевич Рубо) était un peintre russo-allemand, connu pour ses vastes peintures panoramiques et ses scènes de bataille historiques. Né le 15 juin 1856 à Odessa, alors partie de l'Empire russe, il était d'origine française par son père. Roubaud a étudié à l'école d'art d'Odessa avant de poursuivre sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, où il a perfectionné son art sous la tutelle de maîtres spécialisés dans les scènes de bataille.
Roubaud est célèbre pour ses panoramas gigantesques, notamment "La Défense de Sébastopol" et "La Bataille de Borodino". Ses œuvres se distinguent par leur réalisme détaillé et leur capacité à capturer des moments historiques avec une profondeur immersive. Par exemple, le panorama de Sébastopol, réalisé entre 1901 et 1904, mesure 14 mètres de haut et 115 mètres de long, nécessitant un bâtiment spécial pour son exposition.
En plus de ses panoramas, Roubaud a peint de nombreuses scènes de la guerre du Caucase, immortalisant les conflits et paysages de cette région. Ses œuvres, telles que "L'Assaut d'Akhulgo" et "Les Cavaliers Circassiens", sont appréciées pour leur dynamisme et leur précision historique. Ces peintures sont conservées dans diverses collections, bien que certaines aient été perdues ou endommagées au fil du temps.
Franz Roubaud a terminé sa carrière en Allemagne, s'établissant à Munich après la Première Guerre mondiale. Malgré les difficultés économiques et politiques, il a continué à travailler et à enseigner, influençant une génération de peintres de panoramas. Il est décédé le 13 mars 1928 à Munich.
Pour rester informé sur les nouvelles ventes et les événements liés à Franz Roubaud, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les enchères à venir.
Nikolaï Semionovitch Samokich (en russe: Николай Семёнович Самокиш) était un artiste et peintre russe de grand renom, dont l'œuvre a marqué profondément le monde de l'art et de la culture en Russie et au-delà. Spécialisé dans les scènes de batailles et les illustrations de livres, Samokich a su captiver par son talent exceptionnel à retranscrire l'intensité des moments historiques ainsi que la beauté de la nature et des animaux.
Son art, caractérisé par une précision détaillée et une vivacité remarquable, témoigne de sa capacité à saisir l'essence même de ses sujets. Samokich est particulièrement connu pour ses peintures historiques et militaires, où chaque détail contribue à la narration puissante de scènes épiques. Ces œuvres ne sont pas seulement des représentations artistiques ; elles sont des fenêtres sur le passé, invitant le spectateur à plonger dans l'histoire russe.
Les réalisations de Samokich ne se limitent pas à ses peintures. En tant qu'illustrateur, il a enrichi de nombreux livres avec ses dessins, apportant une nouvelle dimension aux textes qu'il accompagnait. Ses œuvres sont présentes dans plusieurs musées et galeries, où elles continuent d'inspirer et d'émerveiller les amateurs d'art et les collectionneurs du monde entier.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art, la culture, et l'histoire, découvrir les œuvres de Nikolaï Semionovitch Samokich est une expérience enrichissante. Nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à ce maître de l'art russe. Ne manquez pas cette occasion unique de plonger dans l'univers fascinant de Samokich.
Ivan Fiodorovitch Selezniov (en russe: Иван Фёдорович Селезнёв) était un artiste russe et soviétique du dernier tiers du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre académique et enseignant.
Ivan Selezniov a travaillé dans les genres historique, portrait et domestique, ainsi que dans les paysages et les natures mortes. Il était célèbre pour ses peintures sur l'histoire de la Russie, ses scènes de vie et ses portraits de genre réalistes. Il a également créé et restauré des fresques dans des églises de Kiev et a été l'un des organisateurs de l'association de peinture religieuse de Kiev.
Joseph Alexandrovitch Serebrianyï (еn russe : Иосиф Александрович Серебряный) était un artiste soviétique remarquable, né le 25 avril 1907 à Horodnia dans l'Empire russe et décédé le 12 août 1979 à Saint-Pétersbourg, URSS. Sa spécialisation couvrait la peinture, le graphisme et l'éducation, faisant de lui un pilier de l'école de peinture de Leningrad. Serebrianyï était réputé pour ses paysages, portraits, natures mortes et œuvres de genre, en particulier celles du genre historico-révolutionnaire. Durant la Grande Guerre patriotique, il a créé des affiches de propagande qui ont acquis une grande notoriété. Il s'est souvent exposé à de grands risques pour capturer des sujets pour ses œuvres, illustrant son engagement profond envers son art et son pays.
Sa formation artistique était complète et diversifiée, ayant étudié à l'atelier d'art de Poltava, au Collège d'art et d'industrie de Leningrad, ainsi qu'à l'Institut des beaux-arts prolétariens (VKhUTEIN), parallèlement à ses études dans l'atelier privé de Vasily Savinsky. Il a débuté ses contributions à des expositions dès 1925, travaillant également comme designer et enseignant à l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture Ilya Repin, où il a partagé ses connaissances en tant que professeur.
Les œuvres de Serebrianyï sont présentes dans de prestigieuses collections, comme celle du Musée russe, témoignant de l'impact significatif de ses travaux sur la culture soviétique et sur l'art en général. Ses créations, telles que «Ладожская трасса» (La route de Ladoga) de 1942 et «Портрет партизана» (Portrait d'un partisan) également de 1942, illustrent sa capacité à capturer à la fois l'esprit de son époque et la résilience du peuple soviétique pendant les périodes difficiles.
Pour ceux qui sont passionnés par l'histoire de l'art soviétique et l'influence des contextes historiques sur l'art, l'œuvre de Joseph Alexandrovitch Serebrianyï offre une fenêtre unique sur ces thèmes. Son dévouement à l'art, malgré les défis de son temps, continue d'inspirer et d'éduquer. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel, garantissant que vous ne manquerez aucune occasion d'explorer et de posséder une partie de cet héritage artistique.
Nikolaï Aleksandrovitch Sergueïev (en russe: Николай Александрович Сергеев) était un artiste russe de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, académicien de la peinture de paysage.
Nikolaï Sergueïev a créé principalement des paysages, y compris avec des éléments de scènes de genre, avec des vues de l'Ukraine. Il fut l'un des membres fondateurs de la Société des artistes de Saint-Pétersbourg, puis de l'Association des artistes.
Nikolaï Gustavovitch Shilder (еn russe : Николай Густавович Шильдер) était un peintre russe, né à Kharkov en 1828. Il était spécialisé dans la peinture de genre et était académicien de l'Académie impériale des arts. Influencé par Pavel Fedotov, Shilder est connu pour ses œuvres réalistes et émouvantes.
Ses peintures comme "L'Adieu des miliciens" et "La Tentation" captivent par leur profondeur émotionnelle et leur précision. Ces œuvres, parmi d'autres, sont exposées dans des musées prestigieux, notamment le Musée Russe à Saint-Pétersbourg.
Shilder a excellé dans la représentation de scènes de la vie quotidienne et de portraits. Ses œuvres reflètent souvent les défis et les réalités sociales de son époque, ce qui lui a valu une reconnaissance durable.
Pour être informé des nouvelles ventes et enchères concernant Nikolaï Gustavovitch Shilder, abonnez-vous à nos mises à jour.
Marc Sigismundovitch Sterling (en russe : Марк Сигизмундович Стерлинг) est un artiste français d'origine ukrainienne qui a marqué l'école de Paris. Formé à l'Académie d'Odessa, il a ensuite étudié sous la tutelle de Vladimir Tatline aux Vkhoutemas et a été influencé par le constructivisme avant de s'orienter vers le cubisme synthétique à Paris, côtoyant des figures comme Pablo Picasso et Georges Braque.
Son œuvre, variée et évolutive, comprend l'huile, la gouache, le dessin, lavis et la gravure. Après la guerre, il a adopté un style plus lyrique et, dans les années 1950, ses travaux ont gagné en couleur et en délicatesse. Les années 1960-1970 se caractérisent par une grande liberté dans les couleurs et les sujets, mêlant animaux fabuleux et paysages imaginaires dans une atmosphère poétique unique.
Les œuvres de Marc Sterling sont présentes dans des collections publiques prestigieuses, telles que le musée national d'Art moderne à Paris et le musée d'Art de Tel Aviv, ainsi que dans des collections privées à travers le monde.
Pour les collectionneurs et experts en art, l'œuvre de Sterling offre un aperçu fascinant de l'évolution de l'art moderne et de la diversité des influences et des styles qui l'ont marqué. Si vous êtes intéressé par les mises à jour relatives à Marc Sterling, il peut être bénéfique de vous abonner aux newsletters spécialisées dans l'art et les antiquités.
Evgueni Ivanovitch Stolitsa (en russe: Евгений Иванович Столица) était un artiste russe et soviétique de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste.
Evgueni Stolitsa est surtout connu comme peintre de paysages. Il a également peint des portraits, des tableaux historiques et des peintures de batailles. Ses œuvres se distinguent par une transmission délicate de la lumière et de l'air ambiant, une manière impressionniste libre de peindre, des couleurs riches et saturées avec beaucoup de nuances et d'ombres. Selon les critiques, les motifs rustiques sans prétention de l'artiste ont acquis une poésie particulière.
Nikolaï Nikolaïevitch Storojevskiï (en russe: Николай Николаевич Сторожевский) était un artiste russe, ukrainien et soviétique de la première moitié du vingtième siècle. Il est surtout connu comme peintre paysagiste, représentant de l'avant-garde ukrainienne.
Nikolaï Storojevskiï est l'un des fondateurs de l'Association des artistes de Kharkov. Après l'effondrement de ce groupe, il participe à la création de l'association créative "Union of Arts".
Sergueï Ivanovitch Svetoslavski (en russe: Сергей Иванович Светославский) était un artiste russe, ukrainien et soviétique de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre-paysagiste et caricaturiste.
Sergueï Svetoslavski a créé une image lyrique et épique de l'Ukraine dans ses œuvres. Il était surtout attiré par les paysages urbains de Kiev et les paysages ruraux autour de la ville. L'un de ses sujets favoris était les vues du Dniepr. Il était membre de l'Association des expositions artistiques itinérantes et ses paysages urbains étaient peints principalement dans des tons gris-brun, caractéristiques des itinérants.
Vasiliï Dmitrievitch Tchegodar (еn russe: Василий Дмитриевич Чегодар) était un artiste soviétique et ukrainien de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme un peintre qui a travaillé dans les genres du paysage et de la nature morte.
Vasiliï Tchegodar s'est fait connaître en commençant à participer à des expositions d'art à partir de 1942. Les années 1950 constituent une période importante de son œuvre : il se consacre alors pleinement à la peinture et se fait connaître pour ses paysages de Kiev. L'artiste a laissé un riche héritage créatif, comprenant environ dix mille peintures et œuvres graphiques, dont certaines font partie de collections privées en Ukraine, en Russie et en Europe.
Philippe Tchirko (еn russe : Филипп Антонович Чирко) était un peintre ukrainien et russe, spécialisé dans le réalisme. Né le 3 juillet 1859 à Kiev, il est surtout connu pour ses œuvres de bataille, ses peintures de genre et ses paysages ukrainiens. Tchirko a étudié à l'École de dessin de Kiev avant de fréquenter l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, grâce à une recommandation de l'artiste Nikolai Ge.
Son œuvre la plus célèbre est "La Poursuite des cavaliers français par les gardes à cheval sous Polotsk le 6 août 1812". Tchirko a exposé avec le groupe des Ambulants et a contribué à la scène artistique de Tchernihiv, où il a vécu plus tard.
Malheureusement, une grande partie de son travail a été détruite pendant la Seconde Guerre mondiale, mais certaines de ses œuvres sont encore visibles, notamment au Musée-panorama de la bataille de Borodino à Moscou.
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Evgeniï Aleksandrovitch Tikhmenev (еn russe : Евгений Александрович Тихменев) était un artiste russe, né en 1869 à Sumy et décédé en 1934 à Orenburg. Formé à l'Académie Impériale des Arts de Saint-Pétersbourg, il était particulièrement reconnu pour ses peintures de scènes de chasse, mettant souvent en scène des animaux et des paysages naturels russes. Ses œuvres telles que "Chasse avec des lévriers" et "Elk Hunting" illustrent son talent pour capturer le mouvement et l'émotion des scènes de chasse.
Tikhmenev était aussi un illustrateur de livres pour enfants après la Révolution d'Octobre, contribuant ainsi à la culture artistique soviétique de son époque. Son travail inclut des peintures de batailles et des scènes rurales russes, témoignant de son habileté à représenter à la fois la guerre et la paix.
Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des musées régionaux comme le Musée régional des beaux-arts d'Orenburg et dans des collections privées, témoignant de son impact durable dans le domaine de l'art russe.
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Mikhaïl Stepanovitch Tkatchenko (en russe: Михаил Степанович Ткаченко) était un artiste russe d'origine ukrainienne de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste ayant vécu la majeure partie de sa carrière en France.
Mikhaïl Tkatchenko a travaillé comme paysagiste, mariniste et a peint des scènes de batailles navales. Pendant un certain temps, il a été le premier peintre de l'état-major principal de la marine de l'Empire russe. La plupart de ses œuvres se trouvent dans des collections d'État en France, certaines sont conservées au Musée central de la marine à Saint-Pétersbourg.
Viktor Ivanovitch Tolotchko (еn russe: Виктор Иванович Толочко) était un artiste soviétique et ukrainien de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu en tant que peintre, participant décoré de la Grande Guerre patriotique, maître du paysage, de la nature morte, de la bataille et des genres historiques.
En travaillant dans le genre historique, Viktor Tolotchko s'est efforcé de vivre dans l'atmosphère de l'époque. Pour réaliser le tableau "Défenseurs de la forteresse de Brest", il a vécu dans la forteresse pendant six mois et a réalisé plus de 50 croquis et esquisses. Outre le thème militaire, les paysages pleins de vie du maître ont également été très appréciés par les critiques.
Karp Demianovitch Trokhimenko (еn russe : Карп Демьянович Трохименко) était un artiste ukrainien, spécialisé dans la peinture et reconnu pour ses contributions significatives à l'art soviétique. Né en 1885, il a joué un rôle important dans la culture visuelle de son époque, notamment à travers ses œuvres monumentales et ses portraits expressifs.
Les peintures de Trokhimenko se distinguent par leur réalisme et leur profondeur émotionnelle. Il est surtout connu pour ses portraits de figures éminentes et ses représentations de la vie quotidienne en Union soviétique. Ses œuvres sont exposées dans plusieurs musées en Ukraine et en Russie, témoignant de son héritage durable.
Parmi ses œuvres célèbres, on trouve "Retour du front" et "Portrait de Taras Shevchenko", qui illustrent son talent pour capturer l'essence de ses sujets. Trokhimenko a également enseigné à l'Académie des beaux-arts de Kiev, influençant de nombreux jeunes artistes.
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Valentina Petrovna Tsvetkova (еn russe: Валентина Петровна Цветкова) était une artiste soviétique et ukrainienne de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Elle est connue comme peintre et graphiste, maître du paysage, de la nature morte et du portrait, maîtrisant diverses techniques de peinture et de dessin, notamment l'huile, le pastel, l'aquarelle, l'acrylique, le crayon et le stylo-feutre.
Dans son travail, Valentina Tsvetkova s'est concentrée sur la diversité des formes de la nature, les caractéristiques uniques du climat, de la flore, de l'architecture et du mode de vie des gens. Ses paysages se caractérisent par leur originalité et leur caractère décoratif, et ses portraits reflètent les principales caractéristiques de l'apparence et de l'essence intérieure de chaque personne représentée. L'artiste a peint des portraits de héros de guerre, ainsi que de scientifiques et de représentants de l'intelligentsia créative.
Sergueï Ivanovitch Vassilkovski (еn russe: Сергей Иванович Васильковский), peintre ukrainien de renom, a marqué l'histoire de l'art par son approche unique du paysage. Né en 1854, il s'est rapidement détourné d'une carrière vétérinaire pour suivre sa passion pour l'art. Son parcours l'a mené à l'Académie russe des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, où il a brillé, remportant plusieurs médailles et reconnaissances pour son talent exceptionnel dans la peinture de paysages. Ses œuvres, telles que "Printemps en Petite-Russie", reflètent un profond attachement à sa patrie, capturant l'essence de la nature ukrainienne avec une précision et une beauté inégalées.
Vassilkovski a également voyagé en Europe, enrichissant son art de diverses influences, notamment de l'École de Barbizon. De retour à Kharkov, il a continué à peindre des scènes de la vie quotidienne et de la nature, tout en participant activement à la vie artistique locale. Sa première exposition personnelle, présentant cent vingt œuvres, a eu lieu en 1900, soulignant sa contribution significative à l'art ukrainien.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Vassilkovski représente un témoignage vibrant de la culture et de l'histoire ukrainiennes. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Sergueï Ivanovitch Vassilkovski, garantissant ainsi un accès privilégié à des œuvres d'une valeur inestimable.
Georgiï Semionovitch Vereïskiï (еn russe: Георгий Семёнович Верейский) était un artiste russe et soviétique de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et représentant de l'école de paysage de Leningrad.
Georgiï Vereïskiï s'est spécialisé dans les portraits et les paysages graphiques, utilisant la lithographie, la gravure et le dessin. Ses œuvres se caractérisent par la précision avec laquelle il transmet les caractères des modèles et la clarté des lignes. Le maître a créé de nombreux paysages et compositions de genre. Il est particulièrement connu pour ses séries de lithographies, dont des portraits d'artistes russes et des œuvres consacrées à des personnalités soviétiques, des pilotes, des travailleurs et des figures culturelles.
Iouri Vasilievitch Volkov (еn russe: Юрий Васильевич Волков) était un artiste soviétique de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est connu comme peintre de batailles.
Pendant la Grande Guerre patriotique, Iouri Volkov a défendu Sébastopol, a été capturé et blessé, a libéré les capitales européennes des nazis. Dans les années d'après-guerre, il a créé une série d'œuvres de combat sur l'héroïsme des soldats soviétiques et la tragédie de l'occupation allemande. L'œuvre de Volkov est également représentée par des peintures de genre sur le travail et les loisirs des citoyens soviétiques. Chrétien orthodoxe, l'artiste a également peint des églises. Ses œuvres sont connues pour leur réalisme et leur composition dynamique, qui traduisent avec force l'héroïsme et la tragédie de la guerre.
Vasiliï Alekseevitch Volkov (en russe: Василий Алексеевич Волков) était un artiste russe et ukrainien du dernier tiers du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, aquarelliste et enseignant.
Vasiliï Volkov a peint des portraits et des images de la vie quotidienne et des thèmes historiques. Ses portraits des empereurs Alexandre II et Alexandre III, ainsi que ses portraits historiques, sont particulièrement célèbres.
Konstanty Wroblewski (en russe : Константин Харитонович Вроблевский) était un peintre polonais spécialisé dans les paysages, né en 1868 et décédé en 1939. Connu pour ses œuvres captivantes qui capturent la beauté des paysages ruraux polonais, Wroblewski a laissé une marque indélébile dans le monde de l'art.
Né à Varsovie, Wroblewski a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie, où il a développé son style distinctif. Il était particulièrement réputé pour ses scènes de villages et de campagnes, souvent représentées au coucher du soleil ou dans la lumière douce de l'aube.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "Le Bord du Village au Coucher du Soleil" et "Cottage", toutes deux vendues aux enchères et très appréciées des collectionneurs. Ces peintures sont emblématiques de son habileté à capturer les nuances de la lumière et à créer une atmosphère sereine et contemplative.
Les œuvres de Wroblewski sont exposées dans plusieurs musées, notamment le Musée National de Varsovie, et figurent dans des collections privées à travers le monde. Sa contribution à la culture et à l'art polonais est inestimable, faisant de lui un artiste incontournable pour les amateurs et les experts en art.
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Viktor Ivanovich Zaroubine ( en russe : Виктор Иванович Зарубин) était un peintre et un scénographe de renom, dont on se souvient pour ses contributions à l'art ukrainien et russe. Né le 13 novembre 1866 à Kharkiv, qui faisait alors partie de l'Empire russe, Zarubin a mené une carrière qui s'est étendue sur la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle. Son héritage diversifié se reflète dans ses œuvres, qui dépeignent souvent des paysages imprégnés de figures humaines, capturant l'essence des régions qu'il représentait.
Les prouesses artistiques de Zaroubine ne se limitaient pas à la peinture ; il était également un graphiste et un aquarelliste de talent. Sa capacité à marier la beauté sereine des paysages à la représentation nuancée des personnages lui a valu d'être reconnu dans le monde de l'art. Ses œuvres ont été exposées dans diverses galeries, soulignant son importance dans la communauté artistique et faisant de lui un sujet d'intérêt pour les collectionneurs et les commissaires-priseurs.