Ukraine Realismus
Wsewolod Grigorjewitsch Averin (russisch: Всеволод Григорьевич Аверин) war ein ukrainischer sowjetischer Grafiker und Buchillustrator. Er war einer der bedeutendsten ukrainischen Tiermaler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, der avantgardistische Techniken in sein Werk einfließen ließ.
Averin arbeitete in der Buch- und Staffeleigrafik, insbesondere in der Lithografie, sowie in der Porträt- und Landschaftsmalerei. Er illustrierte zahlreiche bekannte Werke, darunter den Atlas der menschlichen Anatomie und einen Roman von M. Twain. Sein Werk zeichnete sich durch einen exquisiten Stil und eine harmonische Gestaltung aus, und sein Nachlass umfasst etwa 300 Einbände, 3.000 Illustrationen und 90 Plakate.
Maria Konstantinowna Baschkirzewa (russisch: Мария Константиновна Башкирцева) war eine russische Künstlerin der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Sie ist als Meisterin des häuslichen und des Porträtgenres bekannt. Die meisten Gemälde Baschkirzewas sind im realistischen Stil gehalten.
In ihren kurzen 25 Lebensjahren gelang es Maria Baschkirzewa, Anerkennung zu erlangen - ihre Werke wurden regelmäßig in den Pariser Salons ausgestellt und erhielten Auszeichnungen. Doch erst nach ihrem Tod wurde die Künstlerin durch die Veröffentlichung ihrer Tagebücher weithin bekannt. Das berühmte "Tagebuch" von Baschkirzewa wurde sofort zu einem europäischen Bestseller. Zu Beginn des XXI. Jahrhunderts wurde die vollständige 16-bändige Fassung des Tagebuchs auf der Grundlage der in der französischen Nationalbibliothek gefundenen Originalmanuskripte der Autorin veröffentlicht.
Ein großer Teil des Werks des Künstlers ging während des Zweiten Weltkriegs verloren. Die wenigen erhaltenen Meisterwerke werden heute in Museen in der Ukraine, Russland, Frankreich und den USA aufbewahrt.
Wiktorija Markowna Belakowskaja (russisch: Виктория Марковна Белаковская) war eine russische sowjetische Künstlerin aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist als Malerin, Grafikerin und Vertreterin der Leningrader Malschule bekannt.
Wiktorija Belakowskaja nahm seit den frühen 1930er Jahren an Ausstellungen von Leningrader Künstlern teil. Ihr Werk umfasst verschiedene Genres, darunter Porträts, Genrekompositionen, Stillleben und Landschaften. Zu ihren berühmten Werken gehören "Pionierin" (1931), "Selbstporträt mit Zigarette" (1936), "Leningrader Landschaft" (1953), "Frühlingsblumen. Stillleben" (1961), eine Serie von Landschaften aus Altai, Krim, Kiew und andere.
Die Werke des Künstlers befinden sich in den Sammlungen von Museen in Russland, Großbritannien, den USA, Frankreich und anderen Ländern.
Wilmosch-Joshjef Ischtwanowitsch Berjez (russisch: Вильмош-Йожеф Иштванович Берец) war ein ukrainisch-sowjetischer Künstler ungarischer Abstammung aus der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Lehrer und Kunsthistoriker bekannt.
Berjez schuf hauptsächlich Staffelei-Grafiken, zu seinen herausragendsten Werken gehören Aquarell-Landschaften. Seit 1950 nahm er aktiv an Kunstausstellungen teil. Er war auch Autor von Artikeln über Kunsttheorie sowie von Studien über verschiedene Künstler, darunter auch über das Werk der transkarpatischen Künstler, wobei er umfangreiches Archivmaterial über die Geschichte der lokalen Malschule sammelte.
Pjotr Pjetrowitsch Bjelousow (russisch: Пётр Петрович Белоусов) war ein russischer Künstler, geboren am 16. Mai 1912 in Berdjansk und gestorben am 31. März 1989 in Sankt Petersburg. Als herausragender Vertreter des Realismus studierte und lehrte er am Repin-Institut der Künste. Bjelousow war Mitglied des Künstlerverbandes der UdSSR und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Titel Volksmaler der RSFSR.
Bjelousows Kunstwerk zeichnet sich durch tiefgehende Realitätstreue und emotionale Tiefe aus. Seine Fähigkeit, sowohl den sowjetischen Alltag als auch historische und kulturelle Themen lebendig darzustellen, machte ihn zu einem geschätzten Künstler seiner Zeit. Einige seiner bekanntesten Werke sind in großen russischen Museen ausgestellt.
Pjotr Pjetrowitsch Bjelousows Werke reflektieren das kulturelle und soziale Erbe der Sowjetunion und bieten Kunstsammlern und -experten einen tiefen Einblick in eine Ära, die sowohl durch ihre Komplexität als auch durch ihre künstlerische Innovation gekennzeichnet ist. Wer mehr über Bjelousow erfahren oder in seine Werke investieren möchte, sollte sich für Updates anmelden, um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse auf dem Laufenden zu bleiben.
Alexander Alexandrowitsch Blinkow (russisch: Александр Александрович Блинков) war ein sowjetischer und russischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker und Lehrer bekannt.
Alexander Blinkow malte Genre- und Schlachtengemälde, Porträts, Landschaften, Tierdarstellungen und schuf auch Dioramen und Panoramen. Zu den berühmten Werken des Künstlers gehören die Gemälde "Die Einnahme von Wyborg durch sowjetische Truppen", "Partisanenpfade", "Kursk Bulge", "Marinemanöver", das Panorama "Die Verteidigung von Petrograd", das Diorama "Die Schlacht von Stalingrad" und andere.
Blinkow unterrichtete aktiv und war mit der Höheren Kunst- und Industrieschule in Leningrad verbunden. Seine Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland, Japan, Frankreich, der Ukraine, Deutschland und anderen Ländern.
Nikolai Kornilijewitsch Bodarewski (russisch: Николай Корнилиевич Бодаревский) war ein russischer und ukrainischer Künstler des letzten Drittels des 19. und frühen 20. Er ist als Maler und Grafiker bekannt.
Nikolai Bodarewski schuf Porträts, Landschaften und Genrebilder. In seiner frühen Schaffensperiode stand er den Itineranten nahe, doch in späteren Jahren wandte er sich von der Itinerantentradition ab und wandte sich dem späten "Salon"-Akademismus zu. Seine Werke befinden sich in zahlreichen Museumssammlungen, darunter die Staatliche Tretjakow-Galerie in Moskau und das Staatliche Russische Museum in St. Petersburg.
Jоzsef Boksay (russisch: Иосиф Иосифович Бокшай), ein magyarischer Künstler aus der Region Kárpátalja, war ein bedeutender Landschaftsmaler und Grafiker, der insbesondere für seine Beiträge zur Kárpátaljaer Malschule bekannt ist. Geboren am 2. Oktober 1891 in Gyertyánliget und verstorben am 19. Oktober 1975 in Ungvár, studierte er an der Budapester Akademie der Bildenden Künste zwischen 1910 und 1914. Nach seinem Studium und einer Zeit als Kriegsgefangener während des Ersten Weltkriegs kehrte Boksay nach Ungvár zurück, wo er als Zeichenlehrer arbeitete und zusammen mit Béla Erdélyi eine Kunstschule gründete.
Boksays Kunst ist geprägt von seinem Engagement für die Region Kárpátalja und deren kulturelle Identität. Er unternahm Studienreisen in Europa, darunter nach Dresden, Wien, Paris und Prag, und seine Arbeiten wurden in wichtigen Ausstellungen in Kiew und Moskau präsentiert. Seine frühen Werke waren durch einen monumentalen, eklektischen und vornehmlich neobarocken Stil charakterisiert. Besonders bemerkenswert sind seine Fresken in verschiedenen (ehemaligen) griechisch-katholischen Kirchen in Kárpátalja, die nach 1945 geschlossen oder anderen Konfessionen übergeben wurden.
Nach dem Zweiten Weltkrieg konzentrierte sich Boksay verstärkt auf die Landschaftsmalerei und wurde für seine plein-air-Gemälde seiner Heimatregion bekannt. Seine Werke zeichnen sich durch das Bestreben aus, nicht Emotionen, sondern den visuellen Eindruck der Landschaft einzufangen, wobei er besonderen Wert auf die Darstellung von Jahreszeiten, Tageszeiten, Licht und Schatten legte. Neben Landschaftsbildern umfasst sein Oeuvre auch Porträts, Genrebilder und Stillleben.
Boksay erhielt zahlreiche Auszeichnungen für sein Schaffen, darunter die Ehrenbezeichnung Volkskünstler der UdSSR. Seine Arbeiten sind in Museen in Kárpátalja und der Tretjakow-Galerie in Moskau zu finden.
Für Sammler und Kunst- und Antiquitätenexperten, die sich für das Werk von József Boksay interessieren, bietet die detaillierte Beschäftigung mit seinem Lebenswerk tiefe Einblicke in die kulturelle und künstlerische Geschichte Kárpátaljas. Melden Sie sich für Updates an, um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit József Boksay informiert zu werden.
Isaak Israeliewitsch Brodski (russisch: Исаак Израилевич Бродский), ein bedeutender russischer Künstler, prägte die kulturelle Landschaft des frühen 20. Jahrhunderts mit seinen Werken. Geboren in Sofiewka, Russisches Kaiserreich, widmete sich Brodski der Malerei, einer Leidenschaft, die ihn zu einem zentralen Akteur in der Kunstszene seiner Zeit machte. Seine Spezialisierung auf Porträts und historische Szenen verlieh ihm einen unverwechselbaren Platz in der Welt der Kunst.
Brodski war nicht nur für seine Fähigkeiten als Maler bekannt, sondern auch für seinen Beitrag zur Ausbildung zukünftiger Künstlergenerationen. Als Leiter der Kunstschule in Leningrad beeinflusste er die Entwicklung der sowjetischen Kunst maßgeblich. Seine Werke, charakterisiert durch tiefe Emotionalität und eine meisterhafte Behandlung von Licht und Schatten, fanden ihren Weg in namhafte Museen und Galerien, darunter die Tretjakow-Galerie und das Russische Museum.
Besonders hervorzuheben sind Brodskis Porträts führender Persönlichkeiten seiner Zeit, wie Lenin, die eine einzigartige Verbindung von politischer Bedeutung und künstlerischer Expression darstellen. Diese Werke sind nicht nur künstlerisch wertvoll, sondern auch von historischer Bedeutung, da sie die Ära, in der Brodski lebte und arbeitete, widerspiegeln.
Für Sammler und Kunstexperten, die sich für Brodskis Schaffen und seinen Einfluss auf die russische Kultur interessieren, bieten wir regelmäßige Updates zu Verkaufs- und Auktionsereignissen, die mit Isaak Israeliewitsch Brodski in Verbindung stehen. Melden Sie sich an, um auf dem Laufenden zu bleiben und keine Gelegenheit zu verpassen, ein Stück dieser faszinierenden Kunstgeschichte zu erwerben.
Nikolaj Jewlampijewitsch Bublikow (russisch: Николай Евлампиевич Бубликов) war ein russischer und sowjetischer Künstler des späten 19. und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Marine- und Landschaftsmaler, ein Vertreter der Leningrader Schule der Malerei.
Nikolaj Bublikow zeichnete sich durch die Verwendung einer weiten räumlichen Perspektive und subtiler Farben in seinen Werken aus. Er gilt als der erste Künstler, der in seinem Werk die sowjetische Marine zum Thema machte. Während des Großen Vaterländischen Krieges hielt sich der Künstler in Leningrad auf und starb während der Belagerung der Stadt.
Seine Werke befinden sich in verschiedenen Museen und Privatsammlungen in Russland und im Ausland, darunter das Russische Museum und das Zentrale Marinemuseum in St. Petersburg.
Józef-Kazimierz Konstantinowitsch Budkewitsch (russisch: Иосиф-Казимир Константинович Будкевич) war ein ukrainischer Maler und Zeichner, geboren am 18. April 1841 in Kiew. Bekannt für seine Schlachtenszenen und Landschaften, studierte Budkewitsch an der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg, wo er mehrere Medaillen für seine Arbeiten erhielt. Im Jahr 1873 wurde ihm der Titel eines akademischen Künstlers 3. Grades verliehen.
Budkewitsch unternahm Reisen nach Italien, Frankreich, Spanien und Palästina, um seine Fähigkeiten zu perfektionieren. In den späten 1870er und 1880er Jahren lehrte er an der Kiewer Zeichenschule, wo unter anderem Nikolai Pimonenko zu seinen Schülern gehörte. Von 1887 bis 1895 war er Mitglied der Kiewer Kunstvereinigung.
Zu seinen bekannten Werken zählen „Pilger an der Klostermauer“ (1883) und „Jerusalem“ (1894). Diese Gemälde sind im Kiewer Museum für Russische Kunst und in der Pskower Kunstgalerie ausgestellt. Sein Schaffen wird von Sammlern und Kunsthistorikern wegen seiner Einzigartigkeit und meisterhaften Ausführung hoch geschätzt.
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Ivan Ivanovich Cherinko (russisch: Иван Иванович Черинько) war ein sowjetisch-ukrainischer Künstler, Verdienter Kunstarbeiter der turkmenischen SSR (1945). Vorstandsvorsitzender der Union der Künstler Turkmenistans (1938, 1945-1948). Ivan Cherinko zog 1933 nach Aschgabat, weil er diese Stadt nach seinem Besuch in Turkmenistan schön und malerisch fand. Ivan Cherinko war einer der russischen Künstler, die nach Turkmenistan kamen und Kunstwerke schufen, die die Natur und Kultur der Republik darstellen. In den 1930er Jahren gründete er die Union der Künstler von Turkmenistan und war einer der Gründer des Rustaweli-Theaters.
Hryhorij Kononowytsch Djadtschenko (russisch: Григорий Кононович Дядченко) war ein ukrainischer Maler des Realismus, geboren am 7. Oktober 1869 in Kyryliwka, Gouvernement Kiew, damals Teil des Russischen Kaiserreichs. Bekannt für seine detaillierten und lebendigen Darstellungen des alltäglichen Lebens und der Landschaften der Ukraine, machte er sich einen Namen als bedeutender Künstler seiner Zeit.
Djadtschenko erhielt seine künstlerische Ausbildung an der Kiewer Zeichenschule und später an der renommierten Kaiserlichen Akademie der Künste in Sankt Petersburg. Seine Fähigkeit, Licht und Schatten meisterhaft zu nutzen, zeichnete seine Werke aus und brachte ihm Anerkennung in der Kunstwelt.
Nach Abschluss seines Studiums kehrte Djadtschenko nach Kiew zurück, wo er von 1894 bis 1919 als Lehrer arbeitete und viele junge Künstler inspirierte. Er wohnte im bekannten "Schloss Richard Löwenherz" am Andreassteig, einem historischen Gebäude, das auch heute noch ein Anziehungspunkt für Kunstliebhaber ist. Seine Werke, darunter das berühmte Gemälde "Der Kopf des Mädchens" von 1892, sind in bedeutenden Museen wie dem Nationalen Kunstmuseum der Ukraine und dem Nationalmuseum Lwiw zu finden.
Djadtschenkos Werke zeichnen sich durch ihre realistische Darstellung und emotionale Tiefe aus, die das tägliche Leben und die Natur der Ukraine einfangen. Diese Werke sind heute begehrte Sammlerstücke und zeugen von seinem künstlerischen Erbe.
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Stjepan Iwanowitsch Florescu (russisch: Степан Иванович Флореску) war ein sowjetischer und moldawischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker und Erfinder bekannt, der komplexe künstlerische Probleme mit der Methodik der Theorie des erfinderischen Problemlösens löste.
Stjepan Florescu begann schon in jungen Jahren mit der Kunst und bemühte sich, nicht nur sein Wissen, sondern auch seine Fähigkeiten als Porträtmaler zu entwickeln, indem er die komplexen Aspekte der menschlichen Natur erforschte. Sein Werk umfasst verschiedene Genres, darunter thematische Kompositionen, Landschaften, Stillleben und Porträts, sowie die Anwendung einer Vielzahl künstlerischer und technischer Methoden zur Schaffung ausdrucksstarker Bilder.
Im Laufe seiner Karriere schuf der Meister mehr als 10.000 Skizzen, Entwürfe und Entwürfe, etwa 250 grafische Werke, mehr als 390 Bildkompositionen und zwei bildhauerische Projekte.
Albin Stanislawowitsch Gawdsinskij (russisch: Альбин Станиславович Гавдзинский) war ein sowjetischer und ukrainischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler bekannt, der für seine Landschaften, Genrebilder und Porträts berühmt ist.
In den frühen 1950er Jahren hatte Albin Gawdzinskij seine ersten Einzelausstellungen in Odessa, Kiew und Charkow und zeigte seine brillante künstlerische Persönlichkeit. Der Künstler zeichnete sich durch seine herausragende Effizienz und Präzision in der Darstellung aus, die sich in seinen klaren Formen und leuchtenden Farben zeigte. Im Jahr 1961 wurde er zum Ehrenbürger der Stadt Nowaja Kachowka ernannt, und seine Werke (237 Leinwände) dienten als Grundlage für die Gründung der Kunstgalerie der Stadt, die 2003 nach ihm benannt wurde.
Grigorij Iwanowitsch Gawriljenko (russisch: Григорий Иванович Гавриленко) war ein ukrainischer sowjetischer Künstler aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Grafiker und Illustrator, als Vertreter der ukrainischen Avantgarde und als Künstler der "Sechzigerjahre".
Grigorij Gawriljenko wurde durch seine grafischen Werke, darunter Landschaften und Porträts, bekannt. Sein Werk umfasst eine Vielzahl von Techniken und Stilen, von schnellen Skizzen bis hin zu lakonischen Zeichnungen und Formeln. Der Meister entwarf und illustrierte auch viele Bücher, darunter Volksmärchen. In seinen letzten Lebensjahren beschäftigte er sich intensiv mit dem Farblinolschnitt und schuf Drucke und Illustrationen.
Nikolai Nikolajewitsch Ge (russisch: Николай Николаевич Ге), geboren am 27. Februar 1831 in Woronesch, Russisches Kaiserreich, und verstorben am 13. Juni 1894 in Liwanowsk Churor, Oblast Tschernihiw, war ein herausragender russischer Maler, bekannt für seine Beiträge zur realistischen Schule der Kunst. Ge stammte aus einer französischen Familie (ursprünglicher Name de Gay) und wurde gleichermaßen als Historien- und Porträtmaler anerkannt. Sein Leben und sein künstlerisches Schaffen sind eng mit der Ukraine verbunden, wo er ab 1876 lebte und wirkte, zahlreich in ukrainischen Kunstschulen lehrte und sich für die Unterstützung talentierter junger Künstler sowie für die Errichtung eines Denkmals für Nikolai Gogol in Nischyn einsetzte.
Ge's Ausbildung begann an der Kiewer Universität im mathematischen Fachbereich, bevor er sich der Kunst zuwandte und an die Petersburger Kunstakademie wechselte. Inspiriert von Karl Brjullow, einem Idol seiner Jugend, verließ Ge schließlich das Studium der Mathematik zugunsten der Kunst. Seine Werke, die tief in der russischen Realismus- und Symbolismusbewegung verwurzelt sind, zeugen von seinem außergewöhnlichen Talent, historische und religiöse Sujets mit einer tiefen emotionalen und sozialen Einsicht darzustellen.
Ge war ein Vorreiter in der Nutzung der Fotografie als Basis für seine Gemälde, eine Methode, die er erstmals bei der Schaffung seines Werks "Das letzte Abendmahl" anwendete. Dieses Gemälde, das durch die Nutzung einer Fotografie von Aleksandr Ivanovich Herzen als Vorlage für die Darstellung von Christus Aufsehen erregte, unterstreicht Ge's Innovationsgeist und seinen Einfluss auf die spätere Entwicklung der Kunst, insbesondere auf die Impressionisten in Frankreich.
Zu seinen bekanntesten Werken gehören "Das letzte Abendmahl" (1863), "Die Überführung des Marmors in Carrara" (1868), "Peter der Große verhört den Zarewitsch Alexei in Peterhof" (1871), "Auf dem Ölberg" (1869-1880), und das "Porträt von Leo Tolstoi" (1884), die seine Vielseitigkeit und Meisterschaft in verschiedenen Genres der Malerei zeigen.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet das Studium von Ge's Werk einen tiefen Einblick in die russische Kultur und Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts. Seine Gemälde, die in Museen weltweit zu finden sind, bleiben ein Zeugnis seines künstlerischen Genies und seiner tiefen humanistischen Werte.
Wir laden alle Interessierten ein, sich für Updates anzumelden, um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Nikolai Nikolajewitsch Ge informiert zu werden. Entdecken Sie die Faszination seiner Werke und tauchen Sie ein in die Welt eines Künstlers, der die Grenzen der Malerei neu definierte.
Michail Markianowitsch Germaschew (russisch: Михаил Маркианович Гермашев) war ein russischer Landschaftsmaler, geboren am 13. August 1867 in Wolchansk, Gouvernement Charkow, und verstarb 1930 in Paris. Er ist bekannt für seine stimmungsvollen Landschaftsgemälde, insbesondere für seine Darstellungen des russischen Winters. Germaschew studierte an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur und war Schüler von renommierten Künstlern wie Arkhipov, Serov und Levitan.
Germaschew war ein aktives Mitglied der Moskauer Künstlergruppe "Sreda" und stellte regelmäßig in verschiedenen Kunstausstellungen aus, darunter die Akademie der Künste und der Verband der Wanderkunstausstellungen. Sein bekanntestes Werk, „Schnee fiel“, erhielt 1897 den ersten Preis der Moskauer Gesellschaft der Kunstliebhaber und wurde von P. M. Tretjakow für seine Galerie erworben.
Im Laufe seiner Karriere zog Germaschew nach Paris, wo seine Werke große Anerkennung fanden und erfolgreich verkauft wurden. Er stellte in renommierten Galerien wie dem Salon der National Society of Fine Arts und der L. Gerard Gallery aus. Seine Gemälde sind in vielen russischen Museen, darunter die Tretjakow-Galerie und das Russische Museum, sowie in zahlreichen privaten Sammlungen zu finden.
Möchten Sie mehr über Michail Markianowitsch Germaschew erfahren oder an Auktionen seiner Werke teilnehmen? Melden Sie sich für Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsevents an!
Wladimir Aljeksandrowitsch Gorb (russisch: Владимир Александрович Горб) war ein russischer Künstler, der von 1903 bis 1988 lebte und als Maler und Kunstpädagoge bekannt wurde. Sein Schaffen war vor allem im Realismus verankert, und er wirkte überwiegend in Sankt Petersburg. Gorb studierte am Repin-Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur und an der Grekov-Kunstschule in Odessa, wo er die Grundlagen seiner künstlerischen Ausbildung erhielt.
Gorb war Mitglied der Künstlerunion der UdSSR und engagierte sich stark in der Kunstszene von Leningrad, dem heutigen Sankt Petersburg. Seine Werke waren regelmäßig auf Ausstellungen zu sehen, insbesondere auf den jährlichen Ausstellungen der Leningrader Künstler, die zwischen den 1950er und 1960er Jahren stattfanden. Er trug wesentlich zur Entwicklung und Verbreitung der russischen Kunst während und nach der Sowjetzeit bei.
Seine Arbeiten sind heute in verschiedenen Galerien und Sammlungen vertreten, darunter auch in der Paul Scott Gallery. Seine Bedeutung als Künstler wird auch heute noch gewürdigt, und seine Werke bieten tiefe Einblicke in die russische Kunstgeschichte und die kulturellen Strömungen seiner Zeit.
Für weitere Informationen über aktuelle Verkäufe und Auktionen von Werken Wladimir Gorb, registrieren Sie sich für Updates und bleiben Sie auf dem neuesten Stand bezüglich neuer Ereignisse und Angebote.
Witalij Georgijewitsch Jablonowskij-Snadsskij (russisch: Виталий Георгиевич Яблоновский-Снадзский) ist ein sowjetischer und zeitgenössischer russischer Künstler. Er ist als Maler bekannt, der sich auf Landschaften und Stillleben spezialisiert hat.
Witalij Jablonowskij-Snadsskij ist auch für seine monumentalen Gemälde von Sanatorien in Sotschi bekannt, wo er ständig lebt. Er ist seit Anfang der 1970er Jahre künstlerisch tätig. Zu seinen bekanntesten Werken gehören die Gemälde "Geschenke des Herbstes", "Roter Mohn", "Trockene Kräuter", "Vogelbeeren", "Krebse" und andere. Seine Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland und anderen Ländern - Deutschland, Polen, Jugoslawien, Finnland, Syrien, Frankreich, Spanien, USA, Türkei.
Stepan Petrowitsch Jarjemitsch (russisch: Степан Петрович Яремич) war ein herausragender russischer und sowjetischer Künstler sowie Kunstwissenschaftler, dessen Leben und Werk einen bedeutenden Beitrag zur Geschichte der russischen Kunst leisteten. Geboren im Jahr 1869, reichte sein Werdegang von der Ausbildung an der Ikonenmalschule des Kiewer Höhlenklosters und der Zeichenschule von N. I. Murashko in Kiew bis zur Anerkennung in den Kunstkreisen von Sankt Petersburg, Paris und Venedig. Jarjemitsch schuf nicht nur zahlreiche denkwürdige Werke, sondern trug auch zur Erhaltung kultureller Werte und zur Entwicklung des Museumsbetriebs in Russland bei. Seine Arbeiten, die in so prestigeträchtigen Einrichtungen wie der Tretjakow-Galerie, dem Schewtschenko-Museum in Kiew und dem Staatlichen Museum Armeniens aufbewahrt werden, unterstreichen seinen einzigartigen Blick auf die Welt und sein feines Gespür für Schönheit.
Eine wichtige Facette von Jarjemitschs Tätigkeit war seine Beteiligung an der Organisation von Ausstellungen und Auktionen, wo er nicht nur eigene Werke präsentierte, sondern auch zur Popularisierung der Arbeiten anderer Künstler beitrug. Seine Fähigkeit, die Schönheit der umgebenden Welt zu erkennen und durch seine Gemälde und Aquarelle zu übermitteln, spiegelt sich in einer Reihe von Landschaften und architektonischen Ansichten wider, besonders von Sankt Petersburg und Venedig.
Jarjemitschs Karriere als Kunstwissenschaftler verdient ebenfalls besondere Aufmerksamkeit. Seine Arbeiten in der Kunstwissenschaft und Kritik, einschließlich Monographien über Michail Wrubel, Nikolai Ge sowie seinen Beitrag zur Erforschung des Schaffens von Alexander Benois und Konstantin Somow, zeigen ein tiefes Verständnis für die künstlerischen Prozesse und Tendenzen seiner Zeit.
Stepan Petrowitsch Jarjemitsch verstarb 1939, doch sein Erbe inspiriert weiterhin neue Generationen von Kunstwissenschaftlern und Künstlern. Sein Leben und Schaffen stehen als leuchtendes Beispiel für das unendliche Streben nach Schönheit und Wahrheit durch Kunst.
Wir laden alle, die sich für das einzigartige Schaffen von Stepan Petrowitsch Jarjemitsch interessieren, ein, sich für Updates anzumelden, um keine Neuigkeiten über den Verkauf seiner Werke und Auktionsereignisse, die mit diesem herausragenden Künstler in Verbindung stehen, zu verpassen.
Nikolai Alexandrowitsch Jaroschenko (russisch: Николай Александрович Ярошенко) war ein russischer Maler, der für seine Porträts, Genremalereien und Zeichnungen bekannt ist. Geboren am 13. Dezember 1846 in Poltava, damals Teil des Russischen Kaiserreichs, wählte Jaroschenko sowohl eine militärische als auch eine künstlerische Laufbahn. Er war Mitglied und eine führende Persönlichkeit der Künstlergruppe der Peredvizhniki, einer Vereinigung russischer realistischer Künstler, die auch als "Wanderer" bekannt sind.
Jaroschenko, oft als "das Gewissen der Itineranten" bezeichnet, zeichnete sich durch seine Integrität und Prinzipientreue aus. Seine Werke reflektieren oft das soziale Bewusstsein und die menschlichen Leiden seiner Zeit. Zu seinen bemerkenswerten Werken zählen "Der Heizer" (1878), "Der Gefangene" (1878), und "Das Leben ist überall" (1888), die in verschiedenen Phasen seines Lebens entstanden.
Später, aufgrund gesundheitlicher Probleme, zog er sich in den Kaukasus zurück und verstarb am 7. Juli 1898 in Kislowodsk. Sein künstlerisches Erbe umfasst mehr als 100 Gemälde und 23 Skizzenbücher, die heute einen wesentlichen Teil der Kunstsammlung des Poltava Kunstmuseums bilden.
Für Kunstliebhaber und Sammler, die sich weiter über Jaroschenkos Werke und deren Einfluss informieren möchten, bietet sich eine Anmeldung für Updates speziell zu neuen Verkaufsangeboten und Auktionsereignissen an. Dies sichert exklusive Einblicke und aktuelle Informationen zu Werken von Nikolai Alexandrowitsch Jaroschenko.
Nikolai Nikolajewitsch Karasin (russisch: Николай Николаевич Каразин) war ein russischer Maler und Illustrator, bekannt für seine detailreichen und lebendigen Darstellungen historischer und militärischer Szenen. Geboren im Jahr 1842 in Moskau, studierte Karasin an der Moskauer Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, bevor er eine beeindruckende Karriere als Künstler begann.
Karasin spezialisierte sich auf die Darstellung von Schlachten und militärischen Ereignissen. Besonders bekannt ist er für seine Gemälde des Russisch-Türkischen Krieges (1877–1878). Seine Werke zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Detailgenauigkeit und eine dynamische Komposition aus, die die Dramatik und Intensität der dargestellten Szenen eindrucksvoll einfangen.
Neben seinen Gemälden war Karasin auch ein talentierter Illustrator und arbeitete für verschiedene Zeitschriften und Buchverlage. Einige seiner bekanntesten Werke sind in renommierten Museen und Galerien in Russland ausgestellt, darunter die Tretjakow-Galerie in Moskau.
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Wassyl Illitsch Kasijan (russisch: Василий Ильич Касиян) war ein ukrainischer Künstler, bekannt für seine Beiträge zur Grafikkunst, Malerei und Lehre. Geboren im Jahr 1896, erlangte er Anerkennung als herausragender Vertreter der grafischen Künste in der Sowjetunion, insbesondere durch seine Werke, die sich mit Themen des ukrainischen Lebens und der Geschichte auseinandersetzen. Kasijan studierte an der Akademie der Bildenden Künste in Prag und prägte durch seine künstlerische und pädagogische Tätigkeit nachhaltig die Entwicklung der ukrainischen Grafik.
Kasijans künstlerisches Schaffen umfasst ein breites Spektrum, von Holzschnitten und Linolschnitten bis hin zu großformatigen Gemälden. Besondere Bekanntheit erlangte er durch seine Illustrationen zu Werken ukrainischer und russischer Literatur, darunter Klassiker wie Taras Schewtschenko, für dessen "Kobzar" er mehrere Grafikserien schuf. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine tiefe Verbundenheit mit dem ukrainischen Volk und seiner Kultur aus, wobei er eine romantisch-expressive Bildsprache nutzte, die seine Werke unverkennbar macht.
Nach dem Zweiten Weltkrieg lehrte Kasijan am Kunst-Institut Kiew und engagierte sich stark in der künstlerischen Gemeinschaft, unter anderem als Präsident der Union der Künstler der Ukraine. Sein Einfluss als Lehrer und Mentor für nachfolgende Generationen ukrainischer Künstler kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Seine Werke wurden nicht nur in der Ukraine, sondern auch international ausgestellt, beispielsweise auf der Biennale von São Paulo 1961.
Kasijans Arbeiten sind in bedeutenden Sammlungen und Museen vertreten, darunter im Museum der Ukrainischen Grafikkunst in Kiew und im Nationalmuseum der Ukraine. Sein künstlerisches Erbe und sein Beitrag zur Kultur der Ukraine bleiben unvergessen, nicht zuletzt durch die Ehrungen, die ihm zu Lebzeiten und posthum zuteilwurden, wie der Taras-Schewtschenko-Preis oder der Orden des Roten Banners der Arbeit.
Für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten bieten Kasijans Werke einen tiefen Einblick in die ukrainische Seele und Geschichte. Seine Technik, seine Themenwahl und seine Fähigkeit, emotionale Tiefe zu vermitteln, machen seine Werke zu einem bedeutenden Bestandteil der europäischen Kunstgeschichte.
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Solomon Jakowlewitsch Kischinjowskij (russisch: Соломон Яковлевич Кишинёвский) war ein russischer und sowjetischer Künstler jüdischer Herkunft im späten 19. und in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Grafiker und Lehrer, ein prominenter Vertreter der südrussischen Malerschule.
Solomon Kischinjowskij arbeitete in den Genres der Lebens-, Porträt- und Landschaftsmalerei. Zu Beginn seiner Karriere fühlte er sich zum deutschen und italienischen Klassizismus und später zum französischen Impressionismus hingezogen, doch seine ersten ernsthaften Werke wurden stark von den Itineranten beeinflusst. Seine Skizzen des Alltagslebens, Szenen aus dem Leben der städtischen Armen waren ausgesprochen sozial, der Künstler hat ein besonderes Augenmerk auf die alltägliche Existenz des "kleinen Mannes".
Kischinjowskij wurde vermutlich während der Besetzung Odessas durch die Nazis im Jahr 1941 getötet.
Pjotr Kontschalowski (russisch: Пётр Петро́вич Кончало́вский) war ein russischer Maler und Grafiker, bekannt für seine Rolle in der Moskauer Schule und als Vertreter des Sozialistischen Realismus. Geboren wurde er am 21. Februar 1876 in Slawjansk, Ukraine, und verstarb am 2. Februar 1956 in Moskau, Russland. Kontschalowski war maßgeblich vom Werk Paul Cézannes beeinflusst, entwickelte aber in den 1930er Jahren seinen eigenen Stil weiter, weg von diesem Einfluss. Er war ein Mitbegründer der Künstlergruppe "Bubnowyj Walet" (Jack of Diamonds), die neue europäische Tendenzen und Volkskunst vereinen wollte und als Vorläufer der legendären russischen Avantgarde-Bewegung gilt. Kontschalowski hinterließ ein umfangreiches Werk von über 5.000 Gemälden, wobei er insbesondere für seine Stillleben und Landschaften bekannt war, aber auch Porträts im Stil des Sozialistischen Realismus schuf.
Während seiner Karriere stellte Kontschalowski sowohl in Russland als auch international aus. Seine Arbeiten sind heute in führenden Museen und Galerien vertreten. Darüber hinaus hatte er einen prägenden Einfluss auf nachfolgende Generationen von Künstlern und gründete eine Dynastie von Malern und Filmregisseuren, darunter Andrei Kontschalowski. Die Petr-Kontschalowski-Stiftung wurde von seinen Nachfahren gegründet, um sein Erbe zu bewahren und sein Werk einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Werk Kontschalowskis einen faszinierenden Einblick in die Entwicklung der russischen Kunst vom Anfang bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts. Seine Gemälde reflektieren eine Zeit des kulturellen Umbruchs und der Suche nach einer neuen künstlerischen Sprache, die sowohl nationale als auch internationale Einflüsse integriert.
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Olga Jurjewna Kotljarowa-Prokopjenko (russisch: Ольга Юрьевна Котлярова-Прокопенко) ist eine sowjetische und zeitgenössische ukrainische Künstlerin. Sie ist bekannt als Malerin und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Ehrenkünstlerin der Ukraine und Mitglied des Nationalen Künstlerverbandes.
Olga Kotljarowa-Prokopjenko arbeitet in Öl- und Aquarelltechnik mit Schwerpunkt auf Landschaften, Stillleben und Porträts. Seit Beginn ihrer Karriere im Jahr 1977 hat sie an über 600 Ausstellungen teilgenommen, darunter 63 Einzelausstellungen. Ihre Werke befinden sich in zahlreichen Galerien in der Ukraine und im Ausland sowie in Privatsammlungen in vielen Ländern, darunter Frankreich, Deutschland, USA und Spanien. Die Künstlerin ist Vizepräsidentin der Vereinigung der Marinisten von Odessa und wurde mit dem Orden der Prinzessin Olga III. ausgezeichnet.
Witalij Nikolajewitsch Kulikow (russisch: Виталий Николаевич Куликов) war ein sowjetischer und ukrainischer Künstler des letzten Drittels des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Grafiker, Buchgestalter, Plakatkünstler sowie als Lehrer, der in 40 Jahren Unterrichtstätigkeit mehrere Generationen von Künstlern und Architekten erzogen hat.
Witalij Kulikow arbeitete in verschiedenen Genres, darunter Porträts, Landschaften und Stillleben, und beschäftigte sich auch erfolgreich mit Grafik und Design. Kritikern zufolge bündelte er die Traditionen der Avantgardekunst des frühen 20. Jahrhunderts und verband sie mit einer philosophischen Sichtweise und einer scharfen plastischen Ausführung.
Nikolai Dmitrijewitsch Kusnezow (russisch: Николай Дмитриевич Кузнецов) war ein herausragender russischer Maler und Kunstprofessor an der Kaiserlichen Kunstakademie in St. Petersburg, der vor allem für seine Porträts und Genreszenen bekannt ist. Geboren am 2. Dezember 1850 im Gouvernement Cherson des Russischen Kaiserreichs, zeigte Kusnezow schon früh ein außergewöhnliches Talent für die bildenden Künste, was ihm später einen Platz an der renommierten Kunstakademie sicherte. Während seiner Karriere lehrte er und beeinflusste viele junge Künstler, und seine Werke fanden weit über die Grenzen Russlands und der Ukraine Anerkennung.
Kusnezow war ein aktives Mitglied der Künstlerbewegung der Peredwischniki, einer Gruppe russischer realistischer Künstler, die es sich zur Aufgabe gemacht hatten, die russische Landschaft und das tägliche Leben ihrer Mitmenschen darzustellen. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Porträts von kulturellen Größen wie Peter Tschaikowsky und Fjodor Schaljapin. Diese Porträts und andere Werke spiegeln die Tiefe und Empfindsamkeit wider, mit der Kusnezow seine Sujets erfasste. Seine Arbeiten sind in wichtigen russischen Museen zu finden und werden hoch geschätzt.
Im späteren Lebensabschnitt, nach der Russischen Revolution, emigrierte Kusnezow 1920 mit seiner Familie nach Jugoslawien, wo er 1929 in Sarajevo verstarb. Sein kulturelles Erbe lebt nicht nur durch seine Gemälde, sondern auch durch seine Tochter Maria Kusnezowa, eine bekannte Opernsängerin, weiter.
Für Sammler und Kunstexperten bietet das Studium von Kusnezows Werken einen tiefen Einblick in eine Ära, die durch tiefgreifende gesellschaftliche Veränderungen geprägt war. Sein umfangreiches Oeuvre bietet eine faszinierende Perspektive auf die kulturelle Landschaft Russlands und der Ukraine des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts.
Interessierte können sich für Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen, die mit Nikolai Dmitrijewitsch Kusnezow in Verbindung stehen, anmelden, um keine wichtigen Neuigkeiten zu verpassen.
Lew Felixowitsch Lagorio (russisch: Лев Феликсович Лагорио) war ein russischer Künstler, bekannt für seine beeindruckenden Landschaftsgemälde. Geboren in Feodosia auf der Krim, erhielt er seine künstlerische Ausbildung an der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg. Lagorio spezialisierte sich auf die Darstellung von Natur und Seelandschaften, was ihm eine besondere Anerkennung in der Kunstwelt einbrachte.
Lagorio's Werke sind bekannt für ihre lebendige Darstellung von Licht und Atmosphäre. Seine Reisen durch Europa, insbesondere nach Italien und Frankreich, beeinflussten seinen Malstil maßgeblich. Er verstand es meisterhaft, die verschiedenen Stimmungen und Farben der Natur einzufangen, was seine Gemälde sowohl dynamisch als auch realistisch erscheinen lässt. Einige seiner bekanntesten Werke, wie „Ansicht von Venedig“ und „Die Küste der Krim“, sind in renommierten Museen und Galerien ausgestellt.
Sammler und Kunstliebhaber schätzen Lagorio's Werke wegen ihrer technischen Perfektion und der emotionalen Tiefe. Seine Gemälde sind nicht nur künstlerisch wertvoll, sondern bieten auch einen historischen Einblick in die Landschaften des 19. Jahrhunderts.
Bleiben Sie auf dem Laufenden über neue Produkte und Auktionen rund um Lew Felixowitsch Lagorio. Melden Sie sich jetzt für Updates an und verpassen Sie keine Gelegenheit, diese meisterhaften Werke zu entdecken.
Andronik Grigorjewitsch Lasartschuk (russisch: Андроник Григорьевич Лазарчук) war ein ukrainischer und sowjetischer Künstler, geboren am 15. Januar 1870 in Uhovets, Wolynien. Lasartschuk war bekannt für seine Landschaftsmalereien, Ikonen und Porträts. Er studierte an der Höheren Kunstschule der Kaiserlichen Akademie der Künste in Sankt Petersburg.
Lasartschuk zeichnete sich durch seine realistischen Darstellungen des ländlichen Lebens und der ukrainischen Landschaft aus. Zu seinen bekanntesten Werken gehören „Lesen eines Briefes“ und „Porträt von T. Schewtschenko“. Er illustrierte auch für Zeitschriften wie „Rodnoi Krai“ und „Moloda Ukraina“.
Neben seiner künstlerischen Tätigkeit war er ein engagierter Pädagoge und Kulturaktivist. Er gründete Kunstkurse in Borzna und war maßgeblich an der Einrichtung des Borznjanski Regionalmuseums beteiligt, das viele seiner Werke ausstellt.
Melden Sie sich an, um Updates zu neuen Werken und Auktionsterminen von Andronik Grigorjewitsch Lasartschuk zu erhalten. Bleiben Sie informiert und verpassen Sie keine Gelegenheit, ein einzigartiges Kunstwerk zu erwerben.
Gawriil Kondratjewitsch Malysch (russisch: Гавриил Кондратьевич Малыш) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Aquarellist bekannt und ein Vertreter der Leningrader Schule.
Gawriil Malysch arbeitete hauptsächlich in den Genres Landschaft, Stillleben und Genrekompositionen. Berühmt wurde er als brillanter Aquarellist, ein Meister der lyrischen Landschaft und des dekorativen Stilllebens. Seine Werke zeichnen sich durch eine Farbgebung aus, in der blaue, fliederfarbene und violette Töne dominieren. Seine Werke befinden sich in zahlreichen Museen und Privatsammlungen in Russland und anderen Ländern, darunter Frankreich, die USA, Japan und Italien.
Anton Iwanowitsch Manastyrskij (russisch: Антон Иванович Манастырский) war ein ukrainischer und sowjetischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Grafiker bekannt.
Anton Manastyrskij wurde berühmt für seine Genrebilder, die auf ukrainischen Volksliedern basieren. Seine Werke zeichnen sich durch Plastizität, Rhythmus und Poesie aus. Er arbeitete auch im Bereich der Porträtmalerei und schuf Gemälde wie das "Porträt der Mutter", das "Porträt von Taras Schewtschenko" und andere. Der Meister illustrierte auch Bücher und arbeitete im religiösen Genre, indem er die Ikonostase in der Kirche der Himmelfahrt der Heiligen Jungfrau Maria in Alt-Galitsch restaurierte.
Leonid Jakowlewitsch Mesherizkij (russisch: Леонид Яковлевич Межерицкий) war ein sowjetischer, ukrainischer und israelischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler bekannt, der sich auf die Ölmalerei spezialisiert hat und ein Vertreter der südrussischen (Odessa) Schule ist.
Leonid Mesherizkij schuf hauptsächlich Pleinair-Landschaften, arbeitete aber auch in den Genres Porträt und Stillleben. Sein Stil basiert auf den koloristischen Systemen des französischen Impressionismus und Postimpressionismus. Seine Werke befinden sich in staatlichen Kunstmuseen in der Ukraine und in privaten Sammlungen in verschiedenen Ländern, darunter in den USA, Kanada, Deutschland, England, Israel und Russland.
Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow (russisch: Григорий Григорьевич Мясоедов) war ein russischer Künstler in der zweiten Hälfte des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Er gilt als glänzender Vertreter des russischen Realismus und als Begründer der Itinerant-Bewegung. Im Laufe der Jahre wandte sich Mjassojedow historischen und häuslichen Genres, Porträts und Landschaften zu. Der vielseitige Maler widmete sich auch religiösen Themen, seine Gemälde stellten Rituale, Volksglauben und Bräuche dar.
Grigori Mjassojedow widmete den größten Teil seiner Karriere der Darstellung des bäuerlichen Lebens. Durch Reisen und das Studium der Werke italienischer, deutscher, spanischer und französischer Maler, Bildhauer und Architekten war er vom kritischen Realismus fasziniert, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Europa aufblühte.
Nach seiner Rückkehr in sein Heimatland beschloss Mjassojedow, die Kunst dem Durchschnittsbürger näher zu bringen, und gründete die Vereinigung für Kunstwanderausstellungen. Als einer der Hauptakteure dieser Bewegung reiste er mit Wanderausstellungen durch das ganze Land. Nach seinem Austritt aus dem Verband infolge eines Konflikts mit den Impressionisten konzentrierte sich Mjassoedow auf seine Kunst. Er schuf Landschaften, versuchte sich in der Grafik und arbeitete an Theaterkulissen.
Apollon Nikolajewitsch Mokrizki (russisch: Аполлон Николаевич Мокрицкий) war ein russisch-ukrainischer Maler, bekannt für seine Porträts und Landschaften. Geboren am 12. August 1810 in Pyrjatyn, im damaligen Gouvernement Poltawa, gehörte er der Biedermeier-Ära an und malte im realistischen Stil.
Mokrizki begann seine künstlerische Ausbildung am Lyzeum in Nischyn und setzte sie an der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg fort. Seine Werke zeigen oft Szenen aus dem täglichen Leben und der Natur, wobei er ein besonderes Talent für die Darstellung von Menschen und Landschaften hatte. Er war Schüler von Karl Brjullow und wurde später selbst Lehrer an der Moskauer Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur.
Zu seinen bekanntesten Werken gehören Porträts wie das "Frauenporträt" von 1841, das im Kunstmuseum Kaluga ausgestellt ist, und das "Frauenporträt" von 1853, das im Nationalen Kunstmuseum der Ukraine zu sehen ist. Diese Werke zeigen seine Fähigkeit, emotionale Tiefe und Detailgenauigkeit zu vereinen.
Für Kunstsammler und Experten ist Mokrizki ein faszinierender Künstler, dessen Arbeiten weiterhin in bedeutenden Museen und bei Auktionen präsent sind. Um über neue Verkäufe und Auktionen von Werken Apollon Nikolajewitsch Mokrizkis informiert zu bleiben, abonnieren Sie unsere Updates.
Oleksandr Oleksandrowytsch Muraschko (russisch: Александр Александрович Мурашко) war ein bedeutender Künstler, der sowohl in Russland als auch in der Ukraine Anerkennung fand. Seine Werke, die eine einzigartige Verbindung zwischen östlicher und westlicher Kunsttradition darstellen, zeichnen sich durch ihre tiefgründige Emotionalität und technische Meisterschaft aus. Muraschko, der in einer Zeit lebte, in der die Kunstszene durch rasante Entwicklungen geprägt war, brachte in seinen Bildern das kulturelle und soziale Milieu seiner Zeit zum Ausdruck.
Der Künstler studierte an renommierten Institutionen und war bekannt für seine Fähigkeit, Licht und Schatten auf eine Weise zu nutzen, die seinen Werken eine fast lebendige Qualität verlieh. Sein Beitrag zur Kunst wird nicht nur in seinen Gemälden sichtbar, sondern auch in seinem Engagement für die Bildung. Er gründete eine Kunstschule, die zu einem Zentrum für die Ausbildung zahlreicher Generationen von Künstlern wurde.
Muraschkos Arbeiten sind in verschiedenen Museen und Galerien ausgestellt, was seine anhaltende Bedeutung in der Kunstwelt unterstreicht. Seine Porträts und Landschaftsmalereien, oft inspiriert von der ukrainischen Landschaft und dem Alltagsleben, zeigen eine tiefe Verbundenheit mit seiner Heimat. Diese Werke bieten nicht nur ästhetischen Genuss, sondern auch Einblicke in die historischen und kulturellen Kontexte seiner Zeit.
Für Sammler, Kunst- und Antiquitätenexperten bieten Muraschkos Werke eine faszinierende Verbindung von historischer Bedeutung und außergewöhnlicher künstlerischer Leistung. Wir laden Sie herzlich ein, sich für Updates anzumelden, um über neue Produktverkäufe und Auktionsveranstaltungen im Zusammenhang mit Oleksandr Oleksandrowytsch Muraschko informiert zu werden. Entdecken Sie die Tiefe und Schönheit seiner Kunst und werden Sie Teil einer Gemeinschaft, die die Wertschätzung für außergewöhnliche Kunstwerke teilt.
Samuil Grigorjewitsch Njewjelschtejn (russisch: Самуил Григорьевич Невельштейн) war ein sowjetisch-russischer Maler, Aquarellist, Grafiker und Kunstlehrer, der hauptsächlich in Leningrad lebte und arbeitete. Er wurde am 22. März 1903 in Cherson, heute Ukraine, geboren und starb am 16. November 1983 in Leningrad. Njewjelschtejn gilt als Vertreter der Leningrader Schule der Malerei und war bekannt für seine Porträts von Kindern und Jugendlichen sowie für Genremalereien, historische Bilder, Landschaften und Stillleben.
Er studierte an der VKhuTeMas in Moskau und später am Proletarischen Institut der Bildenden Künste, dem Vorläufer des Leningrader Instituts für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Seine künstlerische Karriere begann er 1928 und wurde 1935 Mitglied des Leningrader Künstlerverbands. Zu seinen Schülern zählten viele bekannte Leningrader Künstler.
Seine Werke befinden sich in bedeutenden Sammlungen, darunter das Staatliche Russische Museum und in privaten Kollektionen weltweit. Njewjelschtejn hatte mehrere Einzelausstellungen in Leningrad, die seine Bedeutung in der russischen Kunstszene unterstreichen.
Wenn Sie an weiteren Informationen über Samuil Grigorjewitsch Njewjelschtejn interessiert sind und über Verkaufs- und Auktionsereignisse auf dem Laufenden gehalten werden möchten, melden Sie sich bitte für unsere Updates an.
Nikolai Wassiljewitsch Owetschkin (russisch: Николай Васильевич Овечкин) war ein herausragender sowjetischer und russischer Maler, geboren am 4. Mai 1929 in Nowoschachtinsk. Sein Schaffen, insbesondere seine Schlachtenbilder, zeichnet sich durch eine breite malerische Ausdrucksweise, Tiefe und dramatische Darstellung aus. Owetschkin absolvierte 1961 das Moskauer Kunst-Institut und war Mitglied des Studios der Militärmaler im Namen von M.B. Grekow. Im Laufe seines Lebens erhielt er viele Auszeichnungen, darunter den Titel des Volkskünstlers der UdSSR im Jahr 1985. Owetschkin verstarb am 7. Juni 1993 in Moskau und wurde auf dem Trojekurowo-Friedhof beigesetzt.
Seine Werke sind nicht nur in Russland, sondern auch international bekannt. Besonders bemerkenswert ist die weltgrößte Panorama „Die Plewen-Epopöe“, die er gemeinsam mit anderen Künstlern schuf und die bis heute Bewunderung hervorruft. Owetschkin war auch Ehrenbürger mehrerer Städte, einschließlich Plewen und Nowotscherkassk, wo ihm Preise und Auszeichnungen verliehen wurden, die sein Erbe auch nach seinem Tod weiterhin ehren.
Sein Beitrag zur Entwicklung der sowjetischen und russischen bildenden Kunst sowie seine Fähigkeit, auf der Leinwand die Größe und Tragödie historischer Ereignisse darzustellen, machen sein Schaffen zu einem unschätzbaren Kulturerbe. Ausstellungen seiner Werke und Ausstellungen zu seinen Jubiläen ziehen weiterhin Aufmerksamkeit und Respekt für sein Talent und seine Verdienste an.
Wenn Sie sich für die Werke von Nikolai Owetschkin und damit verbundene Ereignisse interessieren, abonnieren Sie Updates. So bleiben Sie immer auf dem Laufenden über Ausstellungen, Auktionen und den Verkauf seiner Werke und können mehr über das Leben und Erbe dieses außergewöhnlichen Künstlers erfahren.
Kapiton Stepanowitsch Pawlow (russisch: Капитон Степанович Павлов) war ein russischer und ukrainischer Künstler der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Er ist als Maler, Landschaftsmaler, Porträtist, Autor von Genrekompositionen und Lehrer bekannt.
Kapiton Pawlow war einer der ersten Maler in der Ukraine, der in seinen Gemälden reale Szenen aus dem Leben der einfachen Leute darstellte. Seine Porträts zeichnen sich durch die Poesie der menschlichen Umgebung aus. Einen besonderen Platz in seinem Werk nahmen die Kinderporträts ein, die nach Meinung der Kritiker das sentimentale und poetische Temperament der ukrainischen Seele widerspiegeln.
Konstantin Konstantinowitsch Perwuchin (russisch: Константин Константинович Первухин) war ein russischer Künstler ukrainischer Herkunft aus dem späten 19. bis frühen 20. Er ist als impressionistischer Landschaftsmaler, Illustrator und Fotograf bekannt.
Konstantin Perwuchin gilt als einer der größten russischen Künstler der Jahrhundertwende, der die Tradition der russischen Landschaftsschule fortführte. In seinen Werken spiegeln sich viele der für die damalige Kunst charakteristischen Tendenzen wider. In der Blütezeit seiner Karriere bediente sich der Künstler vieler impressionistischer Methoden in der Malerei: Er malte in einem freien Stil und schenkte der Übertragung von Licht und Luft sowie den wechselnden Zuständen der Natur besondere Aufmerksamkeit.
Perwuchin war ein Wanderer und einer der Gründer der Union der russischen Künstler.
Michail Rodionowitsch Pestrikow (russisch: Михаил Родионович Пестриков) war ein russischer und sowjetischer Künstler des späten 19. und des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts. Er ist als Maler und Lehrer bekannt.
Michail Pestrikow beschäftigte sich mit Staffelei-, Monumental- und Dekorationsmalerei. Er malte Porträts und schuf eine Reihe von Gemälden mit biblischen Themen. Er malte auch Wandbilder in Häusern, wissenschaftlichen Einrichtungen und Kirchen.
Iwan Pawlowitsch Pokhitonow (russisch: Иван Павлович Похитонов) war ein russischer Künstler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler und Grafiker, ein Meister der Landschaft, der während eines Großteils seiner Karriere in Europa lebte und arbeitete.
Iwan Pokhitonow malte hauptsächlich Miniaturlandschaften, die er mit einem kleinen Pinsel auf rote oder zitronengelbe Holzbretter malte, die mit einer speziellen Technik behandelt und grundiert wurden. Er malte meist in Pleinair. Das am weitesten verbreitete Motiv für seine Miniaturbilder während seiner Emigration waren französische Stadtlandschaften und Meereslandschaften. In seinen Werken, die stets auf einer Kombination subtiler Farben aufbauen, verband der Maler organisch die Techniken des Barbizon, dessen Anhänger er war, mit den Traditionen der russischen Landschaftsschule. Er wandte sich auch dem Genre des Stilllebens und der Porträtmalerei zu.
Wassili Andrejewitsch Ponikarow (russisch: Василий Андреевич Поникаров) war ein sowjetischer und ukrainischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Grafiker und Aquarellist, ein Meister der Landschaft und des Stilllebens.
Wassili Ponikarow verwendete die Technik des "nassen" Aquarells, wobei er die Farben auf angefeuchtetes Papier auftrug, was seinen Werken eine besondere Weichheit verlieh. Der Künstler arbeitete ausschließlich mit Aquarellfarben und verwendete keine anderen Techniken. Seine Landschaften zeigten oft Odessa und seine Umgebung, und seine Stillleben zeichneten sich durch leuchtende Farben und die Darstellung der reichhaltigen Naturschätze des Südens der Ukraine aus. Sein individueller Stil brachte ihm breite Anerkennung und Erfolg.
Mykola Kornylijowytsch Pymonenko (russisch: Николай Корнильевич Пимоненко) war ein herausragender ukrainischer Künstler, dessen Werke tief in der Kultur und Tradition seines Heimatlandes verwurzelt sind. Als Bildmaler spezialisierte er sich auf die Malerei, wobei er sowohl die Schönheit der ukrainischen Landschaft als auch die Alltagsleben seiner Zeitgenossen einfing.
Pymonenkos Kunst zeichnet sich durch eine lebendige Darstellung des ländlichen Lebens aus, wobei er häufig Szenen des Festes und der Arbeit mit einem feinen Sinn für Detail und Farbe festhielt. Seine Werke sind nicht nur künstlerische Darstellungen, sondern auch wertvolle kulturelle Dokumente, die Einblicke in die ukrainische Gesellschaft des 19. und frühen 20. Jahrhunderts bieten.
Einige von Pymonenkos bekanntesten Werken sind in namhaften Museen und Galerien ausgestellt, darunter die Nationalgalerie in Kiew, wo Besucher die Tiefe und Breite seines Schaffens bewundern können. Seine Fähigkeit, Emotionen und Atmosphäre einzufangen, macht jedes seiner Bilder zu einem Fenster in die Vergangenheit und bietet eine unvergleichliche Perspektive auf die ukrainische Kultur.
Für Sammler und Kunstexperten, die sich für die Tiefe der ukrainischen Malerei und Kultur interessieren, bietet das Werk von Mykola Kornylijowytsch Pymonenko eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration und des Studiums. Melden Sie sich für Updates an, um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse, die sich ausschließlich auf Pymonenkos Werk beziehen, informiert zu werden. Entdecken Sie die Schönheit und Tiefe der ukrainischen Kunst durch die Augen eines ihrer größten Meister.
Ilja Jefimowitsch Repin (russisch: Илья Ефимович Репин) war ein herausragender russischer Maler und Bildhauer, dessen Werke tief in der russischen Kultur und Geschichte verwurzelt sind. Seine Kunstwerke spiegeln die sozialen, kulturellen und politischen Veränderungen seiner Zeit wider und machen ihn zu einem der bedeutendsten Vertreter der russischen Kunst. Repin, bekannt für seine beeindruckende Fähigkeit, Emotionen und den menschlichen Zustand mit feinen Pinselstrichen einzufangen, hat ein umfangreiches Oeuvre hinterlassen, das Porträts, historische Szenen und Alltagsleben umfasst.
Repin zeichnete sich durch sein außergewöhnliches Talent aus, das Leben und die Seele seiner Modelle auf Leinwand zu übertragen. Seine bekanntesten Werke, wie „Die Wolgatreidler“ und „Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan am 16. November 1581“, sind Meisterwerke, die die Intensität menschlicher Emotionen und dramatische Momente der russischen Geschichte darstellen. Diese Werke sind nicht nur wegen ihrer künstlerischen Qualität geschätzt, sondern auch, weil sie tiefe Einblicke in die russische Seele und Gesellschaft bieten.
Repin war nicht nur ein talentierter Maler, sondern auch ein engagierter Lehrer und Mentor, der seine Kenntnisse und seine Leidenschaft für die Kunst an kommende Generationen weitergab. Seine Methoden und Techniken beeinflussten nachhaltig die Entwicklung der russischen Kunstschule und inspirieren noch heute Künstler weltweit. Seine Arbeiten sind in führenden Museen und Galerien rund um den Globus ausgestellt, unter anderem in der Tretjakow-Galerie in Moskau und im Russischen Museum in Sankt Petersburg.
Für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten bietet das Studium von Repins Werken eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration und des Wissens. Wir laden Sie ein, sich für Updates anzumelden, um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Ilja Jefimowitsch Repin informiert zu werden. Entdecken Sie die Welt der Kunst durch die Augen eines Meisters, der die russische Kultur wie kein anderer geprägt hat.
Franz Roubaud (russisch: Франц Алексеевич Рубо) war ein russischer Maler französischer Herkunft, bekannt für seine monumentalen Panoramagemälde. Geboren am 15. Juni 1856 in Odessa, studierte er an der Kunstakademie in München und spezialisierte sich auf historische Schlachtszenen.
Roubaud ist berühmt für seine großen Panorama-Gemälde, die historische Schlachten und bedeutende Ereignisse darstellen. Zu seinen bekanntesten Werken gehören "Die Verteidigung von Sewastopol", "Der Sturm auf Achulgo" und "Die Schlacht bei Borodino". Diese Werke sind besonders bemerkenswert wegen ihrer Größe und Detailtreue, was sie zu wertvollen Beiträgen zur russischen Kunstgeschichte macht.
Einige seiner Werke befinden sich heute in Museen wie dem Museum der Bildenden Künste in Dagestan, wo Fragmente des Gemäldes "Der Sturm auf Achulgo" ausgestellt sind. Roubauds Panoramen sind seltene Überbleibsel eines im 19. Jahrhundert populären Genres und bieten dem Betrachter einen immersiven Einblick in historische Ereignisse.
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Mykola Semenowytsch Samokysch (russisch: Николай Семёнович Самокиш) war ein ukrainischer Künstler, der vor allem für seine Beiträge zur Malerei und Illustration bekannt ist. Geboren im Jahr 1860, entwickelte er sich zu einer Schlüsselfigur in der Kunstszene seiner Zeit, insbesondere im Bereich der militärhistorischen Szenen und Buchillustrationen.
Samokysch studierte an der Sankt Petersburger Kunstakademie und prägte die Kunstwelt nicht nur durch seine Werke, sondern auch als Lehrer. Er lehrte an verschiedenen renommierten Institutionen, darunter die Kunstschule in Kiew, und hinterließ ein bedeutendes Erbe in der Ausbildung junger Künstler. Seine Technik und sein Stil in der Darstellung historischer Ereignisse und Persönlichkeiten wurden weithin geschätzt und dienten als Inspiration für nachfolgende Generationen.
Besonders bekannt wurde Samokysch durch seine detaillierten Illustrationen in Werken wie "Die Geschichte des Zaporozhian Cossacks" von Dmytro Yavornytsky und für seine Mitwirkung an Militärzeitschriften, wo seine Fähigkeit, emotionale Tiefe und historische Genauigkeit zu kombinieren, besonders hervorstach. Seine Kunstwerke sind in mehreren Museen und Galerien ausgestellt, unter anderem im Nationalen Kunstmuseum der Ukraine, und bleiben wichtige Zeugnisse der ukrainischen und russischen Kulturgeschichte.
Für Sammler und Experten der Kunst- und Antiquitätenwelt bieten die Werke von Mykola Samokysch eine faszinierende Mischung aus historischer Relevanz und künstlerischer Meisterschaft. Seine Arbeiten sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern tragen auch zur tieferen Wertschätzung der historischen Ereignisse bei, die sie darstellen. Um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Mykola Semenowytsch Samokysch informiert zu werden, melden Sie sich für unsere Updates an. Bleiben Sie mit uns in Kontakt, um keine Gelegenheit zu verpassen, ein Teil dieses kulturellen Erbes zu werden.
Nikolai Gustavowitsch Schilder (russisch: Николай Густавович Шильдер) war ein russischer Maler und Akademiker der Imperialen Akademie der Künste. Geboren 1828 in Charkow, spezialisierte er sich auf Genremalerei und Historienbilder. Schilder studierte an der Akademie der Künste und wurde durch Werke wie „Irritation“ und „Das Familienglück“ bekannt.
Schilder war für seine detailreichen Darstellungen und seine Fähigkeit, emotionale Tiefe in alltäglichen Szenen darzustellen, bekannt. Seine Arbeiten wurden von bedeutenden Persönlichkeiten wie Pawel Tretjakow erworben und sind heute in Museen wie der Staatlichen Tretjakow-Galerie und dem Russischen Museum zu sehen.
Einige seiner bemerkenswertesten Werke umfassen Porträts von Mitgliedern der Zarenfamilie und ikonische Szenen aus der Krimkrieg. Seine Kunst bleibt ein bedeutendes Zeugnis der russischen Malerei des 19. Jahrhunderts.
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Iwan Fjodorowitsch Selesnjow (russisch: Иван Фёдорович Селезнёв) war ein russischer und sowjetischer Künstler des letzten Drittels des 19. und des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts. Er ist als akademischer Maler und Lehrer bekannt.
Iwan Selesnjow arbeitete in den Genres der Historien-, Porträt- und Hausmalerei sowie der Landschafts- und Stilllebenmalerei. Er war berühmt für seine Gemälde zu Themen der russischen Geschichte, Lebensszenen und realistische Genreporträts. Er schuf und restaurierte auch Fresken in Kiewer Kirchen und war einer der Organisatoren der Kiewer Gemeinschaft für religiöse Malerei.
Nikolai Alexandrowitsch Sergejew (russisch: Николай Александрович Сергеев) war ein russischer Künstler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler und Grafiker, ein Akademiker der Landschaftsmalerei.
Nikolai Sergejew schuf hauptsächlich Landschaften, auch mit Elementen von Genreszenen, mit Ansichten der Ukraine. Er gehörte zu den Gründungsmitgliedern der St. Petersburger Künstlergesellschaft und später der Künstlervereinigung.
Iwan Nikolajewitsch Shulga (russisch: Иван Николаевич Шульга) war ein ukrainisch-russischer und sowjetischer Künstler der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Meister der Malerei und Zeichnung und als Lehrer bekannt. Sein Name ist in der "Unified Art Rating of the 10,000 Best Artists in the World" und in der Liste der 100 herausragendsten Künstler der Ukraine enthalten.
Iwan Shulga arbeitete in verschiedenen Genres: Er malte Porträts, Genrebilder, Landschaften (maritim, landschaftlich, architektonisch, industriell), Stillleben, Tafeln, Zeichnungen für Kunstpostkarten und politische Plakate. Sein künstlerisches Vermächtnis umfasst auch Aktbilder und historische Genrebilder. Er illustrierte auch für Zeitschriften und Bücher und entwarf Theaterkulissen.
Shulga arbeitete mit Aquarell, Bleistift, Gouache, Tusche und Rötel, Pastell, Öl- und Temperamalerei.
Joseph Alexandrowitsch Sjerjebrjanyj (russisch: Иосиф Александрович Серебряный) war ein sowjetischer Maler, Grafiker und Pädagoge, der einen bedeutenden Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts hatte. Geboren in Horodnia, Chernihiv, im Jahr 1907, studierte er an der Kunstschule in Poltava und setzte seine Ausbildung in Leningrad fort, wo er den Großteil seines Lebens verbrachte und 1979 verstarb. Er wurde 1977 als Volkskünstler der UdSSR für seinen Beitrag zur Entwicklung der nationalen bildenden Kunst ausgezeichnet.
Sjerjebrjanyj ist bekannt für seine Porträts, Landschaften, Stillleben und Genrebilder, die verschiedene Aspekte des sowjetischen Lebens erforschen. Seine Werke, insbesondere jene, die sich mit dem Großen Vaterländischen Krieg befassen, wie die Porträts von Fliegern und Partisanen, sind hervorzuheben. Diese Arbeiten entstanden während seiner Zeit an Partisanenbasen und Frontflugplätzen im Jahr 1943.
Seine Kunstwerke wurden in zahlreichen Ausstellungen präsentiert und befinden sich heute in führenden russischen Museen wie dem Staatlichen Russischen Museum und der Tretjakow-Galerie, sowie in privaten Sammlungen in Frankreich, Großbritannien, Italien und anderen Ländern. Sein Porträt von F. Bezuglov wird von Kritikern besonders für seine Bedeutung und die Tiefe des Charakters geschätzt.
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Mark Sigismundowitsch Sterling (russisch: Марк Сигизмундович Стерлинг) war ein französischer Maler, bekannt für seine vielseitige und innovative Kunst. Geboren in Pryluky, Ukraine, in eine große jüdische Familie, etablierte sich Mark Sterling als zentraler Akteur in der Kunstszene von Paris und darüber hinaus.
In seinen frühen Jahren wurde Mark Sterling stark von seinem Lehrer Volodymyr Tatlin beeinflusst und neigte zum Konstruktivismus. Nach seinem Umzug nach Paris im Jahr 1923, tauchte er in die Avantgarde-Szene von Montparnasse ein, wo er mit berühmten Künstlern wie Pablo Picasso und Juan Gris interagierte. Diese Phase war geprägt von Sterling's Engagement im synthetischen Kubismus.
Mark Sterling's Kunst durchlief mehrere Entwicklungsphasen. In den 1930er Jahren wurde sein Stil plastischer und lyrischer, wobei er sich oft mit Darstellungen von Blumensträußen, Vögeln und Porträts seiner Töchter in einem traumhaft-realistischen Stil beschäftigte. Nach dem Krieg reflektierten seine Werke eine tiefere Tragik, wobei dunkle, albtraumhafte Visionen vorherrschten. In den 1950er Jahren erlebte sein Werk eine Wende hin zu helleren Farben und sanfteren Themen wie Akte und Porträts.
Mark Sterling's Werke, geprägt von kreativer Freiheit und einer reichen Farbpalette, zeichnen sich durch ihre thematische Vielfalt und technische Meisterschaft aus. Seine Kunstwerke sind nicht nur in privaten Sammlungen, sondern auch in renommierten Galerien und Museen zu finden.
Für Kunstliebhaber und Sammler, die über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Marc Sterling informiert bleiben möchten, bieten wir regelmäßige Updates an. Melden Sie sich an, um keine Gelegenheit zu verpassen, ein Teil dieser faszinierenden künstlerischen Reise zu sein.
Jewgeni Iwanowitsch Stoliza (russisch: Евгений Иванович Столица) war ein russischer und sowjetischer Künstler des späten 19. und des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts. Er ist als Maler und Grafiker bekannt.
Jewgeni Stoliza ist vor allem als Landschaftsmaler bekannt. Er malte auch Porträts, historische Bilder und Schlachtengemälde. Seine Werke zeichnen sich durch eine delikate Übertragung von Licht und Luft aus, eine freie impressionistische Malweise, reiche und gesättigte Farben mit vielen Nuancen und Schattierungen. Nach Meinung der Kritiker haben die unprätentiösen bäuerlichen Motive in den Darstellungen des Künstlers eine besondere Poesie erhalten.
Nikolai Nikolajewitsch Storoshewskij (russisch: Николай Николаевич Сторожевский) war ein russischer, ukrainischer und sowjetischer Künstler der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist vor allem als Landschaftsmaler und Vertreter der ukrainischen Avantgarde bekannt.
Nikolai Storoshevskij gehörte zu den Gründern der Vereinigung der Charkower Künstler. Nach dem Zusammenbruch dieser Gruppe beteiligte er sich an der Gründung der Künstlervereinigung "Union der Künste".
Serhij Iwanowitsch Swetoslawskij (russisch: Сергей Иванович Светославский) war ein russisch-ukrainischer und sowjetischer Künstler des späten 19. und des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts. Er ist als Maler, Landschaftsmaler und Karikaturist bekannt.
Serhij Swetoslawskij schuf in seinen Werken ein lyrisch-episches Bild der Ukraine. Vor allem die städtischen Landschaften von Kiew und die ländlichen Landschaften in der Umgebung der Stadt zogen ihn an. Eines seiner Lieblingsmotive waren Ansichten des Dnjepr. Er war Mitglied der Assoziation für Kunstausstellungen auf Reisen und malte seine Stadtlandschaften hauptsächlich in graubraunen Tönen, die für die Itineranten charakteristisch waren.
Jewgeni Alexandrowitsch Tichmenjew (russisch: Евгений Александрович Тихменев) war ein russischer Maler, Grafiker und Animalist, besonders bekannt für seine Jagdszenen. Er wurde 1869 in Sumy geboren und studierte von 1891 bis 1894 an der Kunstakademie in Sankt Petersburg unter B.P. Villevalde. Tichmenjew nahm an Herbstausstellungen in Sankt Petersburg und Moskau Anfang der 1900er Jahre teil, und seine Werke wurden regelmäßig in den populären Zeitschriften jener Zeit veröffentlicht.
Er war ein passionierter Jäger mit Gewehr und Windhunden, was sich in seinen Werken wie „Auf den Bären“, „Elche“ und „Wolfsjagd mit Windhunden“ widerspiegelt. Nach der Oktoberrevolution widmete sich Tichmenjew der Illustration von Kinderbüchern und arbeitete in Orenburg, wo er eine Reihe von Schlachtenbildern schuf, darunter das berühmte „Salmyschskij Kampf“.
Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Orenburg Regional Museum of Fine Arts und des Irkutsk Regional Art Museum, sowie in privaten Sammlungen.
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Michail Stepanowitsch Tkatschenko (russisch: Михаил Степанович Ткаченко) war ein russischer Künstler ukrainischer Herkunft, der Ende des 19. und Anfang des 20. Er ist als Maler und Grafiker bekannt, der die meiste Zeit seiner Karriere in Frankreich lebte.
Michail Tkatschenko arbeitete als Landschaftsmaler, Marinist und malte Szenen von Seeschlachten. Eine Zeit lang war er der erste Maler des Hauptmarinestabs des Russischen Reiches. Die meisten seiner Werke befinden sich in staatlichen Sammlungen in Frankreich, einige werden im Zentralen Marinemuseum in St. Petersburg aufbewahrt.
Wiktor Iwanowitsch Tolotschko (russisch: Виктор Иванович Толочко) war ein sowjetischer und ukrainischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, ausgezeichneter Teilnehmer des Großen Vaterländischen Krieges, Meister der Landschaft, des Stilllebens, der Schlacht und des historischen Genres.
Bei seiner Arbeit im historischen Genre versuchte Wiktor Tolotschko, in der historischen Atmosphäre zu leben. Bei der Arbeit an dem Gemälde "Verteidiger der Brester Festung" lebte er sechs Monate lang in der Festung und schuf mehr als 50 Skizzen und Entwürfe. Neben dem militärischen Thema wurden auch die lebensbejahenden Landschaften des Meisters von den Kritikern hoch geschätzt.
Karp Demjanowitsch Trochimjenko (russisch: Карп Демьянович Трохименко) war ein ukrainischer Maler und Kunstpädagoge, der 1885 in der Region Tschernihiw geboren wurde. Nach seiner Ausbildung an der Kunstakademie in St. Petersburg entwickelte er sich zu einem bedeutenden Vertreter der sozialistischen Kunst. Seine Werke umfassen vor allem Genre- und Landschaftsgemälde, die das ländliche Leben und die ukrainische Natur eindrucksvoll darstellen.
Trochimjenkos Gemälde zeichnen sich durch leuchtende Farben und eine realistische Darstellungsweise aus. Besonders bekannt sind seine Werke „Bauern auf dem Feld“ und „Erntezeit“, die regelmäßig in der Nationalen Kunstgalerie in Kiew ausgestellt werden. Diese Werke spiegeln das tägliche Leben der Bauern und die Schönheit der ukrainischen Landschaft wider.
Neben seiner Tätigkeit als Maler war Trochimjenko auch ein angesehener Kunstlehrer, der viele Schüler beeinflusste. Seine Methoden und Techniken haben Generationen von Künstlern geprägt.
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Filipp Antonowitsch Tschirko (russisch: Филипп Антонович Чирко) war ein russisch-ukrainischer Maler, der 1859 geboren wurde und 1928 verstarb. Tschirko war bekannt für seine Landschaftsmalereien und realistischen Darstellungen, die oft das ländliche Leben und die Natur zeigten. Seine Werke sind durch detaillierte Ausarbeitung und feine Pinselstriche gekennzeichnet, die eine tiefe Verbindung zur Natur und den alltäglichen Szenen seiner Heimat widerspiegeln.
Während seiner Karriere stellte Tschirko regelmäßig in verschiedenen Ausstellungen in Russland und der Ukraine aus. Seine Werke sind in mehreren renommierten Galerien und Museen ausgestellt, darunter auch in privaten Sammlungen, was seine Bedeutung und den Wert seiner Kunstwerke unterstreicht. Zu seinen bekanntesten Arbeiten gehören Landschaftsgemälde, die die Schönheit und Ruhe der ukrainischen Landschaft einfangen.
Interessierte Sammler und Kunstliebhaber können Tschirkos Werke auf verschiedenen Kunstplattformen und Auktionen finden, wo sie weiterhin große Beachtung und Wertschätzung finden. Seine Gemälde sind begehrte Sammlerobjekte und spiegeln die reiche künstlerische Tradition und das kulturelle Erbe seiner Zeit wider.
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Wasilij Dmitrijewitsch Tschjegodar (russisch: Василий Дмитриевич Чегодар) war ein sowjetischer und ukrainischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler bekannt, der in den Genres Landschaft und Stillleben arbeitete.
Wasilij Tschjegodar erlangte Anerkennung, als er ab 1942 an Kunstausstellungen teilnahm. Eine wichtige Periode in seinem Schaffen waren die 1950er Jahre, als er sich ganz der Malerei widmete und für seine Kiewer Landschaften bekannt wurde. Der Künstler hinterließ ein reiches schöpferisches Erbe, darunter etwa zehntausend Gemälde und Grafiken, von denen sich einige in Privatsammlungen in der Ukraine, Russland und Europa befinden.
Serhij Iwanowytsch Wassylkiwskyj (russisch: Сергей Иванович Васильковский), war ein ukrainischer Künstler, der für seine bemerkenswerte Beitrag zur Landschafts- und Historienmalerei bekannt ist. Sein Werk zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Fähigkeit aus, die Schönheit und Vielfalt der ukrainischen Landschaft einzufangen. Durch seine Kunst bot Wassylkiwskyj einen einzigartigen Einblick in die kulturelle und natürliche Schönheit der Ukraine am Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts.
Wassylkiwskyj studierte an der Kaiserlichen Kunstakademie in Sankt Petersburg und war später als Lehrer an der Kunstschule in Charkiw tätig. Diese Position ermöglichte es ihm, sein Wissen und seine Leidenschaft für die Kunst an zukünftige Generationen weiterzugeben. Seine Malereien sind nicht nur künstlerische Darstellungen, sondern auch historische Dokumente, die Einblicke in das Leben und die Kultur seiner Zeit bieten.
Einige von Wassylkiwskyjs bekanntesten Werken sind in führenden Museen und Galerien in der Ukraine und Russland ausgestellt. Diese Werke, darunter eindrucksvolle Landschaftsbilder und Szenen aus dem ukrainischen Alltagsleben, zeugen von seinem außergewöhnlichen Talent und seiner tiefen Verbundenheit mit seiner Heimat.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten stellt Serhij Iwanowytsch Wassylkiwskyj eine faszinierende Figur dar. Seine Werke bieten nicht nur ästhetischen Genuss, sondern auch einen wertvollen Einblick in die historische und kulturelle Landschaft der Ukraine. Um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Wassylkiwskyj informiert zu werden, melden Sie sich für Updates an. Diese Abonnements sind eine exzellente Möglichkeit, die neuesten Entdeckungen und Angebote in diesem Bereich nicht zu verpassen.
Georgij Semjonowitsch Wereiskij (russisch: Георгий Семёнович Верейский) war ein russischer und sowjetischer Künstler der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker und Vertreter der Leningrader Schule der Landschaftsmalerei bekannt.
Georgij Wereiskij spezialisierte sich auf grafische Porträts und Landschaften, wobei er Lithografie, Radierung und Zeichnung verwendete. Seine Werke zeichnen sich durch die genaue Wiedergabe der Charaktere der Modelle und die Klarheit der Linien aus. Der Meister schuf zahlreiche Landschaften und Genrekompositionen. Besonders bekannt ist er für seine Lithografieserien, darunter Porträts russischer Künstler und Werke, die sowjetischen Persönlichkeiten, Piloten, Arbeitern und kulturellen Persönlichkeiten gewidmet sind.
Juri Wassiljewitsch Wolkow (russisch: Юрий Васильевич Волков) war ein sowjetischer Künstler in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Schlachtenmaler bekannt.
Während des Großen Vaterländischen Krieges verteidigte Juri Wolkow Sewastopol, wurde gefangen genommen und verwundet, befreite die Hauptstädte Europas von den Nazis. In den Nachkriegsjahren schuf er eine Reihe von Schlachtengemälden über das Heldentum der sowjetischen Soldaten und die Tragödie der deutschen Besatzung. Wolkows Werk ist auch durch Genrebilder über die Arbeit und die Freizeit der Sowjetbürger vertreten. Der Künstler, der orthodoxer Christ ist, malte auch Kirchen. Seine Werke sind bekannt für ihren Realismus und ihre dynamische Komposition, die das Heldentum und die Tragödie des Krieges anschaulich vermitteln.
Wassili Aleksejewitsch Wolkow (russisch: Василий Алексеевич Волков) war ein russischer und ukrainischer Künstler des letzten Drittels des 19. und des frühen 20. Er ist als Maler, Aquarellist und Lehrer bekannt.
Wassili Wolkow malte Porträts und Bilder des täglichen Lebens sowie historische Themen. Besonders berühmt sind seine Porträts von Kaiser Alexander II. und Alexander III. sowie seine historischen Porträts.
Konstanty Wroblewski (russisch: Константин Харитонович Вроблевский) war ein polnischer Maler, geboren 1868 und gestorben 1939. Er ist bekannt für seine Landschaftsgemälde, die oft die idyllische polnische Landschaft und traditionelle Dorfszenen darstellen.
Wroblewski studierte an der Akademie der Schönen Künste in Krakau und wurde von der Natur und den ländlichen Szenen seiner Heimat inspiriert. Seine Werke zeichnen sich durch einen klaren, realistischen Stil aus, der die Schönheit und Ruhe der Natur einfängt. Besonders bekannt sind seine Gemälde „Landschaft“ von 1939 und „Kazimierz am Weichselufer“ von 1931, die beide in bedeutenden Sammlungen vertreten sind.
Viele seiner Werke wurden bei Auktionen verkauft und sind in privaten Sammlungen zu finden. Die Werke „The Edge of the Village at Sunset“ und „Cottage, oil, canvas“ erzielten bemerkenswerte Preise bei Auktionen und verdeutlichen die anhaltende Beliebtheit seiner Kunst.
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Wiktor Iwanowitsch Zarubin war ein bedeutender Maler und Bühnenbildner, der sowohl für seine Beiträge zur ukrainischen als auch zur russischen Kunst bekannt ist. Er wurde am 13. November 1866 in Charkiw geboren, das damals zum Russischen Reich gehörte. Zarubins Karriere erstreckte sich über das späte 19. und frühe 20. Jahrhundert. Sein vielfältiges Erbe spiegelt sich in seinen Werken wider, die oft Landschaften mit menschlichen Figuren zeigen und das Wesen der von ihm dargestellten Regionen einfangen.
Zarubins künstlerisches Können beschränkte sich nicht auf die Malerei; er war auch ein geschickter Grafiker und Aquarellist. Seine Fähigkeit, die heitere Schönheit von Landschaften mit der nuancierten Darstellung von Figuren zu verbinden, brachte ihm Anerkennung in der Kunstwelt ein. Seine Werke wurden in verschiedenen Galerien ausgestellt, was seine Bedeutung in der Kunstwelt unterstreicht und ihn zu einem interessanten Objekt für Sammler und Auktionshäuser macht.
Walentina Petrowna Zwetkowa (russisch: Валентина Петровна Цветкова) war eine sowjetische und ukrainische Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. und zu Beginn des 21. Jahrhunderts. Sie ist als Malerin und Grafikerin bekannt, eine Meisterin der Landschaft, des Stilllebens und des Porträts, die verschiedene Mal- und Zeichentechniken beherrschte, darunter Öl, Pastell, Aquarell, Acryl, Bleistift und Filzstift.
Walentina Zwetkowa konzentrierte sich in ihrem Werk auf die Vielfalt der Naturformen, die Besonderheiten des Klimas, der Flora, der Architektur und der Lebensweise der Menschen. Ihre Landschaften zeichneten sich durch Originalität und Dekorativität aus, und ihre Porträts spiegelten die wichtigsten Merkmale des Aussehens und des inneren Wesens jeder dargestellten Person wider. Die Künstlerin porträtierte sowohl Kriegshelden als auch Wissenschaftler und Vertreter der schöpferischen Intelligenz.