Ouzbékistan Art contemporain
Robert Petrosovitch Avakian (еn russe: Роберт Петросович Авакян) était un artiste soviétique et ouzbek d'origine arménienne de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, sculpteur et enseignant.
Robert Аvakian a reçu une formation en peinture, mais il est surtout connu comme auteur de sculptures monumentales. Il a travaillé activement à Tachkent, participant à de nombreuses expositions, y compris des concours internationaux de sculpture. Le maître a également laissé son empreinte dans des villes ouzbèkes telles que Bukhara, Nukus et Yangibazar, où il a créé d'importantes œuvres monumentales.
Konstantin Nicolaïevitch Istomin (еn russe: Константин Николаевич Истомин) était un artiste russe et soviétique de la première moitié du vingtième siècle. Il est connu comme peintre d'avant-garde, enseignant et membre de diverses sociétés artistiques.
Konstantin Istomin a commencé sa carrière en étudiant à Munich avec le peintre hongrois S. Hollosi et s'est familiarisé avec l'art de l'Antiquité et de la Renaissance. Il a ensuite étudié l'histoire de l'art à Moscou et a voyagé en Grèce et en Italie. Dans ses œuvres, l'artiste combine les traditions des artistes itinérants avec le style européen, se distinguant par une plasticité et des couleurs éclatantes. Le maître se consacre également à l'art théâtral, créant des décors et des costumes, et écrit des ouvrages théoriques. Il a également enseigné de 1921 jusqu'à la fin de sa vie.
Evgeniï Pavlovitch Melnikov (еn russe: Евгений Павлович Мельников) était un artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre, professeur et poète qui a eu une grande influence sur le développement de l'école nationale de peinture moderne en Ouzbékistan.
Evgeniï Melnikov excellait dans les portraits, les natures mortes, les paysages et les compositions animalières. Ses œuvres se caractérisent par un tempérament de peintre, un coup de pinceau énergique et des solutions de composition non standard. Dans ses œuvres, on trouve à la fois des éléments traditionnels de la nature morte (fruits, fleurs) et des objets inhabituels (tuyaux d'orgue, poissons). Le maître a également incorporé dans ses compositions des fragments d'œuvres de ses post-impressionnistes français préférés.
Les œuvres de Melnikov se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie, en France, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suède et dans de nombreux autres pays.
Lev Voldemarovitch Nusberg, également appelé Nussberg (en russe : Лев Вольдемарович Нусберг) est un artiste, architecte et designer russe. Il est considéré comme l'un des principaux représentants de l'art cinétique russe.
Nussberg a étudié l'architecture à l'Institut d'ingénierie civile de Moscou, puis à l'École supérieure de design industriel de Moscou. Dans les années 1960, il a commencé à se concentrer sur les œuvres d'art cinétique, qu'il qualifiait de "machines" utilisant le mouvement et la lumière pour créer une expérience visuelle dynamique.
Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées et galeries importants à travers le monde, notamment au musée Guggenheim de New York, au Centre Georges Pompidou de Paris et à la galerie Tretiakov de Moscou.
Le travail de Nusberg est connu pour sa technique raffinée et son sens de l'humour. Nombre de ses machines cinétiques sont interactives et encouragent les spectateurs à interagir avec elles et à influencer leurs mouvements et leurs motifs.
Parallèlement à son travail d'artiste, Nusberg a également mené une brillante carrière d'architecte et de designer. Il a participé à la conception de nombreux bâtiments importants à Moscou, dont l'hôtel Ukraina et le centre commercial GUM.
Dans l'ensemble, Nusberg a apporté une contribution importante à la scène russe de l'art et du design et est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus importants du pays.
