Animaliste 17e siècle
Jan Asselijn, connu sous le surnom de Petit Crabe (Crabbetje, Krabbetje), était un peintre français et néerlandais du Siècle d'or de la peinture néerlandaise.
Enfant, Asselijn déménage avec sa famille de France à Amsterdam, étudie et vit en Italie, où il devient membre de la société d'artistes Migratory Birds. Il a reçu le surnom de Crabbetje en raison de ses caractéristiques physiques - petite taille et bras endommagé.
Asselijn a surtout peint des scènes de chevaux, d'attaques de cavalerie et de batailles. Ses œuvres comprennent également des œuvres de genre, des paysages et des animaux. Le tableau le plus célèbre d'Asselijn dans ce genre est Le cygne effrayé, bien qu'on lui attribue également une signification allégorique.
Elias Baeck dit «Heldenmuth», était un peintre et graveur allemand originaire d'Augsbourg. Baeck travailla quelque temps à Rome, puis à Laybach, mais revint finalement à Augsbourg, où il mourut en 1747. Ses principales œuvres, tant en peinture qu'en gravure, furent des portraits et des paysages. Ses gravures sont parfois signées « E.B.a.H. », signifiant « Elias Baeck, alias Heldenmuth ».
Abraham Bloemaert est un peintre et graveur néerlandais (Provinces-unies) du siècle d'or.
Il forme de nombreux élèves et exerce une très forte influence sur le développement de l'art pictural à Utrecht à la charnière entre les xvie et xviie siècles, et plus tard ; de ce fait, il est considéré comme le père de l’école picturale de cette ville. Il compte parmi les représentants les plus importants du maniérisme dans les Pays-Bas septentrionaux. Après une brève période caravagesque, son style évolue progressivement vers le classicisme.
Michiel Carree de Karé était un peintre et décorateur néerlandais du Siècle d'or.
Carree était un paysagiste renommé : le roi Frédéric de Prusse l'a invité à Berlin et l'a nommé peintre de la cour. Après la mort du roi, il retourna en Hollande et s'occupa principalement de la décoration des palais des nobles citoyens. Carrée a souvent représenté du bétail dans ses paysages, que l'on peut voir aujourd'hui au musée de Rotterdam.
Guillaume Coustou est un sculpteur français.
Au cours de sa carrière, il travaille à Versailles, puis au Trianon, à Marly et à Paris, où il orne de ses sculptures des bâtiments illustres tels le portail des Invalides, le palais Bourbon, et la grande Chambre du Parlement au palais de justice.
Marmaduke Cradock était un peintre anglais d'oiseaux et d'animaux.
Les croquis de la collection du British Museum indiquent qu'il a basé au moins certains des oiseaux de ses peintures sur des dessins d'après nature. Il avait tendance à peindre des oiseaux domestiques et des espèces sauvages communes, plutôt que les variétés exotiques préférées de certains autres artistes. Il introduisait parfois des éléments dramatiques tels que des attaques d'animaux prédateurs dans ses peintures d'oiseaux, une caractéristique qu'il partageait avec les œuvres de Francis Barlow.
Gijsbert d'Hondecoeter était un peintre néerlandais de paysages et d'animaliers.
Hondecoeter appartenait à une famille de peintres. Son père était Gillis d'Hondecoeter et son fils Melchior d'Hondecoeter. Hondecoeter a principalement peint des œuvres représentant des volailles de basse-cour. Certaines de ses œuvres se trouvent au Rijksmuseum d'Amsterdam. Il est devenu membre de la guilde de Saint-Luc à Utrecht en 1629. Après sa mort en 1653, son beau-frère et artiste Jan Baptist Weenix a poursuivi la formation de son fils Melchior.
Zhū Dā (chinois : 朱耷) était un peintre, poète et calligraphe chinois de la fin des Ming et du début des Qing. Il est connu sous le pseudonyme de Bada Shanzhen (chinois 八大山人), l'homme du mont Bada.
Zhu Da appartenait à la famille impériale de la dynastie Ming, mais il choisit de devenir moine bouddhiste et mena une vie de reclus. Son style artistique se caractérise par une combinaison unique de techniques traditionnelles de peinture à l'encre de Chine et de coups de pinceau audacieux et expressifs. Les œuvres de Bada Shanzhen représentaient souvent des paysages, des oiseaux, des fleurs et des animaux, démontrant une capacité exceptionnelle à transmettre l'essence du monde naturel. Ses peintures reflètent un sens de l'introspection spirituelle et un lien profond avec la nature. Malgré l'époque turbulente dans laquelle il a vécu, l'héritage artistique de Bada Shanzhen reste très apprécié et ses œuvres sont toujours considérées comme des chefs-d'œuvre de la peinture à l'encre de Chine.
Cesare Dandini est un peintre italien baroque de l'école florentine, membre de la famille d'artistes italiens des Dandini. Cesare Dandini, est l'un des peintres les plus importants et les plus originaux du Seicento toscan. En 1621, il s'inscrit à l'Académie de dessin et en 1625, il exécute la Pietà pour l'église de la Santissima Annunziata. À ce retable succédent des peintures essentiellement religieuses. Sa première manière, orientée de préférence vers le courant naturaliste est sensible aussi à la leçon du Caravage, et se distingue par des compositions aux forts contrastes de clair-obscur cherchant de préférence à explorer avec langueur et finesse des figures viriles.
Marc de Bye est un peintre et un graveur à l'eau-forte du xviie siècle. Plus connu en tant que graveur que peintre, il réalise plusieurs suites d'estampes d'animaux d'après Paul Potter et Marc Gérard. Marc de Bye devient élève de Jacques van der Does en 1658. Peintre et graveur à l'eau-forte, il grave plusieurs suites d'animaux. Adam von Bartsch décrit 106 pièces, en plusieurs suites d'animaux, tels que : bœufs, vaches, ours, lions, tigres etc., sur les dessins de Marc de Bye, et d'après Paulus Potter et Marc Gérards II.
Gillis Claesz. de Hondecoeter était un peintre néerlandais, travaillant dans un style flamand, peignant des paysages, des arbres, des volailles et des oiseaux. Plus tard, d'Hondecoeter a peint dans un style plus hollandais et réaliste.
Paul de Vos était un peintre baroque flamand, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Paul de Vos était le frère cadet de Cornelis de Vos et s'est spécialisé dans les scènes de chasse avec des chiens, représentant divers animaux et oiseaux. Son talent dans ce domaine était apprécié et il a collaboré avec Rubens dans la représentation d'animaux. Les peintures de De Vos étaient très appréciées en Espagne et dans d'autres cours européennes.
De Vos jouit du patronage des aristocrates influents d'Espagne et reçoit de nombreuses commandes de leur part. En 1637-1638, il travaille avec Rubens et Snyders à la décoration des résidences royales espagnoles.
Jan Jansz. den Uyl était un peintre de l'âge d'or hollandais. Il s'est beaucoup spécialisé dans la forme de nature morte connue sous le nom de pièce du petit-déjeuner ou, dans le style élaboré de peintres comme den Uyl, les pièces de banquet ( banketjestukken ). Il a également peint des paysages et des peintures animalières.
Karel Dujardin est un peintre et graveur néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise.
Il a étudié avec Klaas Berchem et Paulus Potter, a voyagé en Italie et a vécu à Lyon. En 1656, il participe à la fondation de la société Pictura à La Haye.
Dujardin a peint principalement des paysages italiens, des scènes de genre, y compris des scènes de la vie rurale, des portraits de belles personnes et des peintures historiques. De nombreuses œuvres de Dujardin se trouvent au Louvre, au musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg), ainsi qu'à Amsterdam, La Haye, Kassel et Berlin.
Jan Fyt (néerlandais : Jan Fyt ; 15 mars 1611, Anvers – 11 septembre 1661, Anvers) était un peintre et graveur flamand du baroque, reconnu comme l'un des principaux artistes animaliers du XVIIe siècle aux Pays-Bas. Il est célèbre pour ses natures mortes raffinées représentant du gibier, des fleurs et des fruits, ainsi que pour ses représentations d'animaux et de trophées de chasse.
Issu d'une famille de riches marchands, Fyt a commencé son apprentissage artistique en 1621 sous la direction de Hans van den Bergh. Il a ensuite poursuivi sa formation auprès de Frans Snyders, un maître renommé des natures mortes et des peintures animalières, travaillant dans son atelier jusqu'en 1631. En 1630, Fyt est devenu maître de la Guilde de Saint-Luc d'Anvers.
Entre 1633 et 1640, Fyt a voyagé à travers l'Europe, visitant des villes telles que Paris, Rome et Venise. À Rome, il a rejoint la société des Bentvueghels, une association d'artistes nord-européens, où il a reçu le surnom de "Goudvink" (Bouvreuil). Pendant son séjour à Venise, il a reçu des commandes de familles nobles telles que les Sagredo et les Contarini.
De retour à Anvers en 1641, Fyt a établi son propre atelier, produisant de nombreuses œuvres qui répondaient aux goûts des mécènes aristocratiques. Ses peintures se distinguent par des palettes vibrantes, des compositions dynamiques et une maîtrise des textures, notamment dans le rendu des pelages et des plumages des animaux. Ses contemporains appréciaient particulièrement ses natures mortes de chasse, ainsi que ses représentations de fleurs et de fruits.
Le 22 mars 1654, Fyt a épousé Françoise van de Sande, avec qui il a eu quatre enfants. En 1650, il a rejoint la "Sodaliteit der Bejaerde Jongmans" d'Anvers, une confrérie dont les membres devaient avoir visité Rome. En 1652, il a été élu doyen de cette guilde.
L'héritage artistique de Fyt comprend environ 280 peintures, dont beaucoup sont signées et datées. Ses œuvres sont conservées dans des musées majeurs à travers le monde, notamment le Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, le Louvre à Paris et le Kunsthistorisches Museum à Vienne. En plus de la peinture, Fyt était un graveur accompli, créant des eaux-fortes représentant des animaux et des oiseaux.
Jan Fyt est décédé le 11 septembre 1661 dans sa ville natale d'Anvers, laissant une empreinte significative sur la peinture flamande et influençant les générations d'artistes qui ont suivi.
Wenceslaus Hollar, né le 13 juillet 1607 à Prague et décédé le 25 mars 1677 à Londres, était un artiste graphique bohémien du XVIIe siècle, célèbre pour ses gravures et ses eaux-fortes. Après des études à Francfort sous la direction de l'éditeur et graveur Matthäus Merian, Hollar s'est déplacé dans plusieurs villes d'Allemagne avant de s'installer à Londres. Il est connu pour ses scènes topographiques, en particulier ses "Vues de Londres", réalisées après le Grand incendie de 1666.
L'œuvre de Hollar est variée, comprenant environ 400 dessins et 3 000 eaux-fortes. Ses plaques, au nombre de 2 740, incluent des vues, des portraits, des navires, des sujets religieux, héraldiques, des paysages et des natures mortes. Parmi ses travaux les plus célèbres, on compte des dessins architecturaux à l'échelle, comme ceux des cathédrales d'Anvers et de Strasbourg, et des vues de villes. Il a également reproduit des œuvres décoratives d'autres artistes, comme le célèbre calice d'après un dessin de Mantegna.
Durant sa carrière, Hollar a illustré de nombreux livres, notamment ceux d'Ogilby, de Stapylton et de Dugdale. Cependant, après la Restauration anglaise, la demande pour ses œuvres a décliné, et il a connu des difficultés financières, exacerbées par la perte de son jeune fils pendant la peste. Il est décédé dans une extrême pauvreté.
Les collections de l'œuvre de Hollar sont conservées dans divers lieux prestigieux tels que le British Museum à Londres, la salle des estampes du château de Windsor, la Fisher Library de l'Université de Toronto, la Galerie nationale de Prague et la Virginia Museum of Fine Arts Collection Frank W. Raysor.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Wenceslaus Hollar offre un aperçu fascinant de la vie et des paysages du XVIIe siècle, témoignant de son immense talent et de son importance dans l'histoire de l'art graphique.
Gu Jianlong, né en 1606 et décédé en 1688, était un peintre et dessinateur chinois originaire de Suzhou Taichang. Il est particulièrement connu pour ses portraits, notamment ceux des empereurs et des membres de la famille impériale de la dynastie Qing. Gu Jianlong a servi en tant qu'artiste de cour dans les années 1660 et 1670, une période pendant laquelle il a produit certaines de ses œuvres les plus reconnues.
Son travail est caractérisé par une maîtrise exceptionnelle du portrait, capturant non seulement les traits physiques mais aussi l'essence des personnages qu'il représentait. Gu Jianlong a joué un rôle important dans l'histoire de l'art chinois, en particulier dans le développement du portrait pendant la dynastie Qing.
Ses œuvres sont conservées dans des collections prestigieuses, y compris au British Museum, où elles sont accessibles au public. Des expositions de ses travaux ont également eu lieu dans des institutions telles que le Nelson-Atkins Museum of Art, témoignant de la reconnaissance et de l'importance de son héritage artistique.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, les œuvres de Gu Jianlong représentent non seulement un aspect important de l'histoire de l'art chinois, mais également un domaine d'intérêt pour la collection et l'étude. Nous invitons les passionnés d'art à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Gu Jianlong, afin de rester informés sur les opportunités liées à cet artiste remarquable.
Albert Jansz. Klomp était un peintre néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise, spécialisé dans les paysages ruraux avec des animaux.
Les peintures d'Albert Klomp ressemblent à celles de Paulus Potter. Les deux artistes ont des sujets et un style similaires, et l'œuvre de Klomp a été attribuée à tort à Potter dans le passé.
Les paysages pastoraux typiques de Klomp sont exposés dans de nombreux musées du monde.
Louis Renard était un artiste, graveur et éditeur néerlandais né en France.
Renard a publié des atlas cartographiques et des ouvrages illustrés d'histoire naturelle très populaires dans l'Europe du XVIIIe siècle. À Amsterdam, il acquiert de nombreuses planches cartographiques de Frederick de Wit, qu'il combine avec des mises à jour et des corrections mineures pour en faire un Atlas de la navigation et du commerce, publié en 1715. Il vendit ensuite les planches à R. & J. Ottens, qui le réédita en 1745.
En 1718-1719, Renard publia la première édition de son ouvrage en plusieurs volumes le plus célèbre : Poissons, écrevisses et crabes... que l'on trouve autour des Isles Moluques, et sur les cotes des Terres Australes ("Fishes, crayfish and crabs, of varied colours and unusual forms, which are found around the Moluccas Islands and on the coasts of the southern lands."). Ce livre est la première encyclopédie de poissons illustrée en couleurs au monde. Renard a copié des dessins d'autres artistes, notamment le talentueux artiste néerlandais Samuel Fallors. Il en résulte 460 gravures sur cuivre colorées à la main.
Les créatures du livre de Renard sont si fantaisistes qu'elles peuvent sembler fictives, mais seulement 10 % d'entre elles le sont, y compris l'image d'une sirène. Il est fort probable que ces fantaisies aient été incluses dans le but d'attirer les acheteurs. L'ouvrage est aujourd'hui considéré comme un élément important de la littérature scientifique du XVIIIe siècle.
Nicolas Robert est un miniaturiste et graveur naturaliste français. Il est connu pour le Recueil des vélins, conservé au Muséum national d'histoire naturelle.
En 1664 il est nommé peintre en miniature du roi Louis XIV pour la miniature. Il jouit de son vivant d'une grande notoriété, nombre de ses contemporains le considérant comme le plus grand peintre naturaliste de son temps.
Il travaille à partir de 1667 avec l'Académie des Sciences au Mémoires pour servir à l'histoire des plantes, dans le cadre des grands travaux scientifiques voulus par Colbert pour servir la gloire royale. Le but de cette entreprise dirigée par le botaniste Denis Dodart était de produire une grande et novatrice histoire des plantes, accompagnée d'illustration confiées à Nicolas Robert et Louis de Châtillon pour les dessins et Abraham Bosse pour la gravure.
Luisa Ignacia Roldán Villavicencio, dite La Roldana, était une sculptrice espagnole de l'époque baroque et la première sculptrice d'Espagne sur laquelle on dispose d'une tradition sûre. Au musée de la Société latino-américaine, Roldán est considérée comme "l'une des rares artistes qui, dans l'Espagne du Siècle d'or, avait son propre atelier en dehors du couvent". Son père Pedro Roldán était également un sculpteur de Séville.
Francesco Simonini était un peintre baroque italien.
Il a étudié la peinture à l'école de Francesco Monti, spécialisée dans les scènes de bataille, et a visité Rome, Bologne et Venise. Simonini a travaillé dans son propre style, utilisant des couleurs vives, qu'il a développé sous l'influence de l'école vénitienne. Il a peint de nombreuses scènes de bataille, la plupart avec de la cavalerie.
Massimiliano Soldani ou Massimiliano Soldani Benzi est un sculpteur et médailleur italien, le plus fin fondeur de bronze en Europe de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Né d'un aristocrate capitaine de la cavalerie toscane, Massimiliano Soldani commence par être élève à l'école des Médicis à Florence, puis a été employé pendant toute sa carrière par les Médicis car attirant l'attention du grand-duc Cosme III de Médicis. Il devient directeur de l'hôtel des Monnaies avec un atelier aux Offices où, en plus d'être médailleur, il produit des reliefs en bronze, des figures et des bustes d'après l'Antique.
Lazzaro Tavarone est un peintre italien maniériste de la seconde moitié du xvie et de la première du xviie siècle se rattachant à l'école génoise, qui a été actif à Gênes et en Espagne, après avoir été l'élève de Luca Cambiaso. Lazzaro Tavarone accompagne Cambiaso en Espagne et l'aide à la décoration de l'Escurial pour le roi d'Espagne, dont les tableaux de la Bataille de La Higueruela. Il retourne en 1594 à Gênes, où il est reconnu comme peintre à sujet historique et de portraits.
Jan van Huchtenburgh était un peintre néerlandais de l'âge d'or néerlandais, spécialisé dans les scènes de bataille et les paysages.
Jan van Huchtenburgh était connu pour sa capacité à créer des scènes de bataille dramatiques et dynamiques, représentant souvent des événements historiques des XVIIe et XVIIIe siècles. Son travail est réputé pour sa précision et son souci du détail, ainsi que pour son utilisation de la lumière et de l'ombre afin de créer un sentiment de profondeur et de drame.
Outre les scènes de bataille, Huchtenburg était également un peintre de paysage talentueux. Il a souvent représenté des scènes de la campagne hollandaise avec des collines ondulantes, des rivières sinueuses et des ciels étendus.
Jan van Kessel l'Ancien est un peintre flamand. Artiste polyvalent, il a pratiqué de nombreux genres : études d'insectes, natures mortes florales, marines, paysages fluviaux, paysages paradisiaques, compositions allégoriques, scènes avec des animaux et scènes de genre.
Descendant de la famille Brueghel, nombre de ses sujets s'inspirent de l'œuvre de son grand-père Jan Brueghel l'Ancien ainsi que de la génération précédente de peintres flamands tels que Daniel Seghers, Joris Hoefnagel et Frans Snyders . Les œuvres de Van Kessel étaient très prisées par ses contemporains et étaient collectionnées par des artisans qualifiés, de riches marchands, des nobles et des personnalités étrangères dans toute l'Europe.
Pieter van Laer était un peintre néerlandais du Siècle d'or, un peintre de genre talentueux et un graveur. Pieter van Laer a créé un nouveau genre de peinture appelé bambochade (d'après son surnom de bambocchio, petit garçon). Il s'agit de peintures représentant des scènes de la vie quotidienne de gens ordinaires. Dans ses œuvres, Pieter van Lahr dépeint la vie quotidienne des classes inférieures avec humour et parfois grotesque et sarcasme. Pieter van Lahr est également connu pour ses paysages et ses peintures d'animaux - il a réalisé deux séries de gravures d'animaux. Il a également peint plusieurs scènes de bataille.
Nicolaes van Verendael (également Nicolaes van Veerendael) était un peintre flamand qui a travaillé à Anvers et était connu principalement pour ses peintures florales et ses natures mortes en vanité. Il a souvent collaboré avec d'autres peintres anversois, aux compositions desquels il a ajouté des éléments de nature morte. Il a également peint plusieurs scènes avec des singes habillés et représentant des personnes.
Simon de Vlieger était un peintre maritime de l'âge d'or néerlandais. Il est surtout connu pour ses peintures de la flotte navale de la République des Provinces-Unies de Hollande. Il a peint des navires au port, en haute mer, pendant des tempêtes, ou des scènes de naufrages. Flieger a également réalisé des tapisseries, des gravures et des vitraux pour la Nieuwe Kerk d'Amsterdam.
Jan Weenix était un peintre néerlandais du Siècle d'or, membre de la Guilde de Saint-Luc à Utrecht.
Il a reçu ses premières leçons de peinture de son père Jan Baptist Weenix et a perfectionné son art par la suite. Jan Weenix est connu pour ses natures mortes au gibier, ses scènes de chasse, ses paysages et ses portraits, ses peintures de genre et ses panneaux décoratifs. Le tsar Pierre le Grand figurait parmi ses clients.
Matthias Withoos, dit aussi Calzetta Bianca ou Calzetti, est un peintre du siècle d'or néerlandais.
Auteur, entre autres de nature morte et de panoramas, son style, proche de celui d'Otto Marseus van Schrieck, est reconnaissable par le détail des insectes, des reptiles et des sous-bois à l’avant-plan de ses peintures.
Philips Wouwerman était un peintre néerlandais de l'Âge d'or, particulièrement reconnu pour ses scènes de chasse, de paysage et de bataille. Originaire de Haarlem, il a hérité du talent de son père, Paulus Wouwerman, également peintre, et a été influencé par les paysages de Jan Wijnants ainsi que par les scènes de la vie paysanne italienne de Pieter van Laer.
Philips Wouwerman est célèbre pour ses études de chevaux, qui se distinguent par une dynamique et une précision remarquables, reflétant sa maîtrise de la forme et du mouvement. Ses œuvres, peuplées de figures humaines et animales, dépeignent avec vivacité et détail des moments de la vie quotidienne, des scènes militaires aux loisirs aristocratiques. L'attention qu'il porte aux paysages et aux détails architecturaux contribue également à la richesse visuelle de son travail.
Ses peintures sont conservées dans de nombreux musées de renom à travers le monde, témoignant de son succès et de sa popularité au-delà des frontières de son pays natal. Les collectionneurs et les experts en art et antiquités valorisent ses œuvres pour leur qualité technique, leur composition harmonieuse et leur capacité à capturer l'esprit de son époque.
Pour ceux qui sont passionnés par la peinture, l'art, la culture et l'histoire, découvrir Philips Wouwerman offre une fenêtre unique sur le monde néerlandais du XVIIe siècle. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel, assurant ainsi aux amateurs et aux collectionneurs l'opportunité de rester connectés à l'univers de l'un des peintres les plus prolifiques et polyvalents de l'Âge d'or néerlandais.
