Animaliste Impressionnisme
Xu Beihong (chinois simplifié : 徐悲鸿 ; chinois traditionnel : 徐悲鴻 ; pinyin : Xú Bēihóng), parfois surnommé Jupéon en France est l'un des peintres chinois les plus renommés du xxe siècle, très populaire en Chine pour ses représentations des chevaux.
Félix Bracquemond est un peintre, céramiste, graveur et décorateur d'objets d'art français.
Dès 1856, il est considéré comme le premier, en France, à découvrir l'intérêt de l'art japonais.
Il est un des membres fondateurs de la Société des aquafortistes en juin 1862. Il joue un rôle essentiel dans le renouveau de la gravure, encourageant Édouard Manet, Edgar Degas et Camille Pissarro à utiliser cette technique.
Son statut de membre fondateur et vice-président de la Société nationale des beaux-arts en 1890 a encouragé les artistes étrangers — et notamment japonais — à exposer pour la première fois au Salon des beaux-arts.
Arthur Brusenbauch était un peintre autrichien. Arthur Brusenbauch a appris de Johann Kautsky et a ensuite travaillé lui-même comme décorateur de scène. Il étudie à Vienne à la Staatsgewerbeschule et à l'Académie des Beaux-Arts, interrompu par le service militaire et l'emprisonnement. En 1920, il devient membre de la Sécession viennoise et, en 1939, il s'installe au Künstlerhaus. En 1928, il avait représenté l'Autriche aux concours d'art des Jeux olympiques de 1928. De 1937 à 1941, il a participé à toutes les grandes expositions d'art allemand à Munich avec sept peintures à l'huile. Là, en 1939, Hitler a acquis l'image de Melk an der Donau dans des décorations de fête. Brusenbauch, qui est attribué à l'impressionnisme tardif, s'est occupé de la peinture à fresque et du graphisme.
Franz ou Frans Courtens est un peintre belge. Inscrit très jeune à l'Académie des beaux-arts de Termonde il eut comme professeurs les peintres paysagistes Jacques Rosseels, Isidore Meyers et Franz Vinck. Sa rencontre avec Hippolyte Boulenger et l'École de Tervueren l'amène à la pratique de la peinture en plein air. Ses travaux (paysages des environs de Bruxelles, de Campine, de Bruges, de Hollande) connaissent rapidement énormément de succès. Ses œuvres sont principalement des dessins et peintures de paysages, d'animaux et de marines. Il sera très réputé pour sa palette lumineuse jouant avec les changements atmosphériques. Il sera professeur au NHISKA (Institut supérieur de l’Académie des beaux-arts d’Anvers) à partir de 1903 et membre de l'Académie royale de Belgique en 1904. Il comptera notamment comme élève le peintre et aquafortiste anversois Julien Célos. Ses contemporains et les critiques d'art le considèrent comme le fer de lance de l'impressionnisme et le surnomment le Rubens de la peinture paysagiste.
Henri de Toulouse-Lautrec, peintre post-impressionniste français, est connu pour ses œuvres qui dépeignent avec une grande perspicacité psychologique la vie nocturne de Paris et le monde du spectacle des années 1890. Né à Albi en 1864 dans une famille aristocratique, il subit à l'adolescence deux accidents qui affectent gravement la croissance de ses jambes et le rendent très petit. Malgré ses problèmes physiques, Toulouse-Lautrec manifeste dès l'enfance un vif intérêt pour l'art, encouragé par son premier professeur de peinture, René Principeau.
Ses œuvres, souvent consacrées aux dancings, cirques, cafés-concerts et maisons closes de Montmartre, reflètent son immersion dans la vie bohème de Paris. Son œuvre comprend des portraits saisissants de ses contemporains, souvent pris dans son studio, dans des cafés locaux ou lors d'expositions. Il est surtout connu pour avoir élevé la publicité, en particulier les affiches, au rang d'art, notamment avec sa célèbre affiche pour le Moulin Rouge. Ses lithographies, telles que Moulin Rouge : La Gouloux, sont emblématiques de son style, caractérisé par de larges aplats de couleurs et des silhouettes bien définies.
Toulouse-Lautrec a également peint plus de 50 tableaux représentant des prostituées, un thème récurrent dans son œuvre, bien que ces tableaux n'aient pas été exposés de son vivant. Sa santé se détériore à cause de l'alcoolisme et de la syphilis, et il meurt en 1901, peu avant son trente-septième anniversaire, au château de Malromé.
Son œuvre est exposée dans des musées et des galeries du monde entier, et certaines peintures ont été vendues aux enchères pour des sommes importantes, comme Blanchise, vendue 22,4 millions de dollars chez Christie's en 2005.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, les œuvres de Toulouse-Lautrec offrent un aperçu fascinant de la vie parisienne de la fin du XIXe siècle, capturée avec une intensité et un style qui continuent d'influencer les artistes et les designers d'aujourd'hui. Si vous souhaitez être tenu au courant des nouvelles ventes et des événements liés à Henri de Toulouse-Lautrec, nous vous invitons à vous abonner à nos mises à jour.
Kaj Ejstrup était un artiste, illustrateur et sculpteur danois. Il est surtout connu pour les paysages qu'il a peints dans le nord-ouest de la Zélande en tant que membre de la colonie d'artistes connue sous le nom de Peintres d'Odsherred. En 1932, il a été l'un des membres fondateurs de l'association des artistes de Corner. Une grande partie de son œuvre peut être vue au Odsherreds Museum of Art.
Lee Man Fong (chinois : 李曼峯 ; pinyin : Lǐmǐnfēng) est un artiste indonésien d'origine chinoise connu pour ses saisissants portraits de genre grand format et ses scènes animalières. Son œuvre est représentée dans un grand nombre de musées d'art et de collections prestigieuses à travers le monde.
Franz Frank était un peintre allemand.
Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart. Frank a peint de nombreuses natures mortes et paysages, ainsi que des animaux domestiques et des esquisses. Il expose à l'Académie de Stuttgart et à l'Association artistique de Dresde, puis, à partir de 1928, il participe régulièrement aux expositions de l'association Die Juryfreien à Berlin. Franz Frank a exposé à la Sécession de Berlin en 1932, mais après le début de la Seconde Guerre mondiale, il a changé de vie et n'est revenu que rarement à la peinture.
Franz Xafer Gräßel était un peintre animalier et paysagiste allemand.
Gräßel a étudié la peinture à l'Académie de Karlsruhe et à l'Académie de Munich, où il est devenu professeur en 1911. Au début, son sujet de prédilection était les paysages ruraux, mais à partir de 1894, il peignit principalement des canards et des oies et atteignit un haut degré de maîtrise dans leur représentation. Gräßel est même surnommé "le peintre des canards".
En 1932, Gräßel rejoint le NSDAP et, en 1938, 1939 et 1940, il est représenté par quatre tableaux à la grande exposition d'art allemand de Munich. Adolf Hitler les a tellement appréciées qu'il les a toutes achetées. Les peintures de l'artiste sont aujourd'hui conservées dans d'importantes galeries et collections en Allemagne.
Karl Georg Hänel était un peintre allemand de paysages et d'animaux ainsi qu'un graphiste utilitaire.
Hänel entreprit des voyages d'étude dans le Mecklembourg, en Bavière, en Suisse et dans les Alpes salzbourgeoises. Il s'est principalement consacré à la peinture de paysages et d'animaux. En tant que graphiste utilitaire, il créa des affiches publicitaires, des pages de calendrier et des annonces.
Moritz Heymann était un peintre, graphiste et professeur d'art allemand. Heymann a d'abord travaillé principalement comme graphiste et a exposé des dessins au crayon et des lithographies. Il réalise des études de portraits et d'animaux, notamment de chevaux. Plus tard, il a principalement montré des peintures dans des expositions. À partir de 1914, il choisit souvent des scènes de cirque comme motif de ses œuvres. Il était un représentant de l'impressionnisme munichois.
Ludwig Koch est un peintre, sculpteur et illustrateur autrichien.
Ludwig Koch est surtout connu comme un peintre de genre et représentant des chevaux. Il a été longtemps l'hôte de l'École espagnole d'équitation et saisi de nombreux airs relevés. De plus, il s'est consacré à la représentation de l'histoire de la guerre.
Alexander Max Koester était un peintre allemand. Il a représenté des paysages côtiers et des natures mortes avec des fleurs. Il a été surnommé "Duck Koester" après avoir présenté un de ses paysages avec une famille de canards pour la première fois à Berlin en 1899. Les peintures de "canards" ont connu un grand succès auprès des amateurs d'art.
Alekseï Nikanorovitch Komarov (еn russe: Алексей Никанорович Комаров) était un artiste russe et soviétique du XXe siècle. Il est connu comme peintre, sculpteur et animalier.
Alexeï Komarov est devenu célèbre pour ses illustrations de livres pour enfants et ses œuvres graphiques. Ses œuvres couvrent une grande variété de sujets, des paysages aux animaux. Il a également créé des affiches sur divers sujets, notamment les soins de santé pour les enfants et la défense de la patrie pendant la Grande Guerre patriotique. Komarov est également connu pour ses aquarelles et ses sculptures, notamment des figures animales et des bustes. Ses œuvres ornent divers musées et pavillons d'exposition.
Robert Efimovitch Landarskiï (en russe: Роберт Ефимович Ландарский) est un artiste contemporain biélorusse. Il est connu comme peintre travaillant sur chevalet dans le genre du paysage et de la peinture figurative.
Robert Landarskiï est l'auteur de nombreuses peintures représentant des vues de la campagne pittoresque du Belarus, ainsi que de peintures sur la vie rurale, que l'artiste, qui a grandi à la campagne, connaît bien. Il a consacré un grand nombre de ses œuvres à l'héroïsme des gens pendant la guerre et a peint des triptyques sur la tragédie de la centrale nucléaire de Tchernobyl. Les peintures de l'artiste sont dominées par des couleurs vives et son œuvre est nettement influencée par les impressionnistes.
Willy Lorenz est un peintre impressionniste allemand qui s'est spécialisé dans le genre animalier.
Ses peintures à l'huile détaillées reproduisent magnifiquement la dynamique des sangliers, des renards, des bisons et des élans dans leur habitat naturel. Willy Lorenz a habilement rendu les textures de la neige, de l'herbe et de la fourrure. Il a utilisé une très large palette de couleurs dans ses œuvres, ainsi que des bruns et des ors harmonieux.
Arthur Karl Maderson est un peintre impressionniste irlandais.
Arthur Maderson a étudié à la Camberwell School of Art (Londres) et expose régulièrement à la Royal Academy et à la Royal Hibernian Academy. En peinture, Maderson utilise les mêmes principes que Claude Monet et d'autres impressionnistes français. Il peint des scènes de plage, des paysages et des compositions figuratives.
L'artiste a également écrit de nombreux articles pour des magazines, ainsi que pour l'Encyclopédie des techniques de peinture à l'huile et d'autres publications sur l'histoire de l'art.
Arvid Mather était un peintre, illustrateur et graphiste allemand impressionniste et moderniste.
Il a étudié la peinture à l'Académie de Düsseldorf et a appartenu au cercle de Heinrich Nauen. Mather a participé à des expositions au Junges Rheinland ainsi qu'à la Rheinische Secession.
Hans Meid était un peintre, graphiste et illustrateur allemand.
Meid a suivi les cours d'une école d'art et d'artisanat à Karlsruhe, puis, à l'académie des beaux-arts, il est devenu l'élève de l'impressionniste Wilhelm Trübner (1851-1917) et du réaliste Walter Koontz (1872-1947). En 1907, la manufacture de porcelaine de Meissen l'engage comme designer ; en 1908, il s'installe à Berlin en tant qu'artiste libre. Son succès est récompensé par le prix Villa Romana (1910) et son adhésion à la Sécession berlinoise (1911). En 1919, Meid devient professeur de gravure à l'université des beaux-arts de Berlin. En 1927, il est élu membre à part entière de l'Académie prussienne des beaux-arts, où il dirige également l'atelier de graphisme.
Dans les premières décennies du XXe siècle, Hans Meid a été, avec son ami Max Slevogt, l'un des chefs de file de l'impressionnisme. Il a créé une vaste collection d'eaux-fortes, de lithographies et de gravures, un grand nombre d'illustrations pour des œuvres de la littérature mondiale, dont Don Quichotte de Cervantes, Affinité sélective de Goethe et bien d'autres. Il a conçu des couvertures de livres pour 44 éditeurs (notamment Schünemann et S. Fischer). Plus tard, il a ajouté le dessin à l'encre, l'aquarelle et la peinture à l'huile. En 1948, Hans Meid devient professeur à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart. Il est également membre de l'Association des artistes allemands.
Lei Molin ou Leopold Hubertus Molin est un peintre, dessinateur, graveur et sculpteur néerlandais.
Il a étudié à l'École des arts appliqués de Maastricht et à l'Académie Julian à Paris. Au début, Molin a travaillé dans le style de l'impressionnisme. Plus tard, alors qu'il vivait en Hollande-Septentrionale, il a rejoint les "Limbourgeois d'Amsterdam".
Alfred James Munnings est connu comme étant l'un des meilleurs peintres équestres britanniques et en tant qu'ennemi du modernisme. Engagé par la Canadian War Memorials Fund de Lord Beaverbrook, il a gagné plusieurs commissions prestigieuses après la Grande guerre, lesquelles l'ont rendu riche.
Hans Olde était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre impressionniste et artiste graphique, ainsi que comme enseignant et administrateur.
Olde a produit des images de personnes, d'animaux, de paysages, de portraits et de peintures de genre, expérimentant le pointillisme. Il fut l'un des fondateurs de la Sécession munichoise et dirigea l'École supérieure d'art de Saxe à Weimar. En 1911, il devient directeur de l'Académie des arts de Kassel, jouant un rôle important dans le développement des académies de Weimar et de Kassel, introduisant des réformes dans le processus d'enseignement et soutenant l'admission de femmes artistes. Olde a eu une influence significative sur le développement de l'art de son époque.
Francis Picabia, né Francis-Marie Martinez de Picabia, était un artiste français aux multiples facettes, connu pour ses contributions significatives à l'art du 20e siècle. Naviguant entre le dadaïsme et le surréalisme, Picabia s'est distingué par sa capacité à remettre en question les conventions artistiques et à embrasser une diversité de styles et de médiums. Sa démarche artistique, marquée par une constante réinvention, reflète son esprit libre et son désir d'expérimenter.
Picabia s'est fait connaître par ses peintures, mais son œuvre comprend également des dessins, des poèmes et des publications qui ont influencé le développement de l'art moderne. Sa capacité à fusionner l'humour, la satire et la critique sociale dans ses œuvres rend son art unique et toujours pertinent. Les œuvres de Picabia, telles que "Udnie (Jeune fille américaine)" et "L’Œil Cacodylate", continuent de fasciner le public et sont exposées dans des musées et galeries du monde entier, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
Les collectionneurs et les experts en art et antiquités apprécient particulièrement la diversité et la complexité des œuvres de Picabia. Ses expérimentations avec différents matériaux, techniques et thématiques offrent un vaste champ d'exploration et d'étude. L'importance de Picabia dans l'histoire de l'art réside non seulement dans ses créations, mais aussi dans sa capacité à inspirer les générations futures d'artistes à repousser les limites de la créativité.
Pour ceux qui sont captivés par l'innovation et l'audace dans l'art, suivre l'actualité et les ventes liées à Francis Picabia est essentiel. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères concernant l'œuvre de Picabia. Cette souscription est une opportunité exclusive de rester informé des opportunités uniques liées à ce pionnier de l'art moderne.
Franz Quaglio était un peintre allemand d'origine italienne du dernier tiers du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, peintre de genre et animalier, membre de la dynastie d'artistes Quaglio, fils de Simon Quaglio, célèbre peintre et décorateur.
Franz Quaglio a présenté ses œuvres lors de diverses expositions à partir du début des années 1860 et est reconnu comme un maître des scènes de genre miniatures avec des motifs romantiques, orientaux et militaires. Il a également réalisé des paysages. Quaglio était un artiste prolifique et a beaucoup voyagé, visitant l'Italie, la Turquie, la Grèce et le Caucase.
Theodore Robinson était un peintre américain célèbre pour ses paysages impressionnistes. Il fut l'un des premiers artistes américains à adopter l'impressionnisme à la fin des années 1880. Il fréquenta Claude Monet à Giverny. Plusieurs de ses toiles sont considérées comme des chefs d'œuvre de l'impressionnisme américain.
Charles Rochussen était un peintre hollandais du XIXe siècle, également connu comme illustrateur et graveur. Alors qu'il était encore enfant, Charles a montré un talent pour le dessin; entre 1831 et 1834, il réalise des études d'oiseaux à l'aquarelle. En 1837, il s'inscrit à l'académie de La Haye, où il suit les cours de Wijnand Nuijen et d'Anthonie Waldorp. Pendant sa période de La Haye, qui a duré jusqu'en 1843 (ou, selon certaines sources, 1846), il a peint des paysages et des vues de plages et de villages. Puis il a commencé à peindre plus librement, plus dans le sens du mouvement impressionniste à venir.(Изменено)Восстановить исходный вариант
Rudolf Schramm-Zittau, de son vrai nom Rudolph Max Schramm, également appelé Rudolf Schramm, était un peintre allemand impressionniste tardif de villes et d'animaux. Il a ajouté le nom « -Zittau » pour montrer son attachement à sa ville natale.
Julius Seyler est un artiste et athlète allemand, premier double champion d'Europe de patinage de vitesse.
Il a reçu sa formation artistique à l'Académie de Munich. Julius Seyler a vécu quelques années aux États-Unis et a réalisé de nombreuses peintures représentant la vie et l'histoire des Indiens du Montana, qui l'ont rendu célèbre.
Igor Konstantinovitch Skorobogatov (еn russe: Игорь Константинович Скоробогатов) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre animalier.
Igor Skorobogatov est diplômé de l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture Repin de Leningrad et s'est spécialisé dans l'imagerie animalière. Son patrimoine artistique comprend également des compositions de genre et de bataille, des portraits et des paysages. Les œuvres du maître se trouvent dans de célèbres musées, dont le Musée national russe, et dans des collections privées du monde entier, notamment en Russie, en Grande-Bretagne, en France, au Japon et dans d'autres pays.
Alexeï Stepanovitch Stepanov (en russe : Алексей Степанович Степанов), peintre de genre russe, illustrateur et enseignant, est né le 6 mai 1858 à Simferopol et décédé le 5 octobre 1923 à Moscou. Orphelin très jeune, il est élevé dans un orphelinat pour enfants de familles militaires à Moscou. Après ses études secondaires, il intègre l'Institut de topographie de Constantin et devient arpenteur en 1879, avant de se consacrer entièrement à la peinture en suivant les cours de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou.
Membre éminent des Peredvizhniki, un groupe d'artistes itinérants russes, Stepanov est également l'un des fondateurs de l'Union des artistes russes. Il a enseigné dans plusieurs institutions prestigieuses, où il a formé des artistes renommés comme Pavel Korin et Boris Ioganson. Son œuvre inclut des peintures telles que "Le troupeau d'élan", acheté par Pavel Tretyakov, et "Salutations matinales" qui lui a valu le titre d'académicien de l'Académie impériale des beaux-arts.
Ses œuvres sont exposées dans des musées de renom, y compris le Musée d'art de Carnegie à Pittsburgh, qui détient l'une de ses dernières grandes œuvres, "La Balançoire". Stepanov est particulièrement reconnu pour ses paysages qui reflètent des scènes de vie rurale avec une grande sensibilité et une technique impressionniste influencée par ses voyages en Europe.
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Max Stern était un peintre, dessinateur et graphiste allemand de l'école de Düsseldorf, de l'école de La Haye, de l'impressionnisme et de la Nouvelle Objectivité.
Comme tous les peintres dont la période de création correspondait à la phase de transition artistique au tournant des XIXe et XXe siècles, Max Stern a dû conquérir sa position dans le monde de l'art moderne. Il a commencé comme peintre de figures, s'est rapidement libéré de l'influence de ses maîtres académiques et s'est montré réceptif aux courants avant-gardistes.
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Martha Stettler est une artiste peintre suisse.
Ses tableaux montrent un impressionnisme tardif et bien que son talent fut reconnu par le biais de scènes de plein air notamment, elle sombre dans l'oubli à sa mort.
Elle fait aussi figure de pionnière en s'opposant à Ferdinand Hodler qui s'oppose à la présence de femmes au sein de la Société des peintres et sculpteurs suisses (SPSS) en créant sa propre association de peintres pour promouvoir les œuvres d'autres femmes peintres. La création de l'Académie de la Grande Chaumière et sa participation à la Biennale de Venise sont là pour le confirmer également.
Walter Ufer était un illustrateur et muraliste américain. Il a reçu une éducation artistique formelle à Hambourg et à Dresde, où il s'est lié d'amitié avec les artistes américains Joseph Henry Sharpe et Ernest Blumenschein. En 1906, Ufer s'installe à Taos, au Nouveau-Mexique, où il fait partie d'un groupe de peintres connu sous le nom de Taos Society of Artists.
Walter Ufer est attiré par les paysages accidentés de l'Ouest américain et par la culture et la vie quotidienne des Amérindiens Pueblo. Les peintures d'Ufer se distinguent par leurs couleurs vives et leur style à main levée, qui traduisent l'énergie et le mouvement de ses sujets. Il peint souvent des scènes de chasse, d'équitation et d'autres activités de plein air.
L'œuvre d'Ufer a été largement acclamée de son vivant et il a reçu de nombreuses récompenses pour ses peintures.
