Анималистика Импрессионизм
Огю́ст Жо́зеф (Фе́ликс) Бракемон (фр. Auguste Joseph Bracquemond, Félix Bracquemond) — французский график (гравёр и литограф), живописец, керамист, художник-декоратор и теоретик. Выдающийся мастер офорта, способствовавший возрождению этой техники во второй половине XIX века. Один из основоположников японизма, наряду с супругой Мари Бракмон — близкий знакомый и участник выставок импрессионистов.
Артур Брузенбаух — австрийский художник. Артур Брузенбаух учился у Иоганна Каутского, а затем работал декоратором сцены. В 1920 году он стал членом Венского сецессиона, в 1939 году перешел в Кюнстлерхаус. В 1928 году представлял Австрию на художественных конкурсах Олимпийских игр 1928 года. С 1937 по 1941 год участвовал во всех крупных немецких художественных выставках в Мюнхене с семью картинами маслом. В 1939 году Гитлер приобрел картину «Мельк-ан-дер-Донау» в праздничных украшениях. Брузенбаух, которого относят к позднему импрессионизму, занимался фресковой живописью и графикой.
Франц Ксафер Гресель (нем. Franz Xaver Gräßel) — немецкий живописец-анималист и пейзажист.
Гресель учился живописи в академии Карлсруэ и в Мюнхенской академии, где в 1911 г. стал профессором. Изначально его любимой темой были сельские пейзажи, а с 1894 года он рисовал в основном уток и гусей и достиг в их изображении высокого мастерства. Гресель даже получил прозвище «художник-утка».
В 1932 году Гресель вступил в НСДАП, и в 1938, 1939 и 1940 годах был представлен четырьмя картинами на Великой выставке немецкого искусства в Мюнхене. Адольфу Гитлеру они так понравились, что он приобрел их все. Картины художника в настоящее время хранятся в важных галереях и коллекциях Германии.
Юлиус Зейлер (нем. Julius Seyler) — немецкий художник и спортсмен, первый двукратный чемпион Европы по конькобежному спорту.
Художественное образование он получил Мюнхенской академии.
Несколько лет Юлиус Зейлер жил в США и создал множество картин с изображением жизни и истории индейцев Монтаны, чем и прославился.
Франц Квальо (нем. Franz Quaglio) — немецкий художник последней трети XIX – начала ХХ веков итальянского происхождения. Он известен как живописец, жанрист и анималист, представитель династии художников Квальо, сын Симона Квальо, известного художника и декоратора.
Франц Квальо экспонировал свои произведения на различных выставках с начала 1860-х годов и заслужил признание как мастер миниатюрных жанровых сцен с романтичными, ориентальными и военными мотивами. Он также занимался созданием пейзажей. Квальо был плодовитым художником и совершил много путешествий, посетив Италию, Турцию, Грецию и Кавказ.
Александр Макс Кёстер (нем. Alexander Max Koester) — немецкий художник-живописец. Он изображал прибрежные пейзажи и натюрморты с цветами. После того, как художник в 1899 году в Берлине впервые представил один из своих пейзажей с семейством уток, он получает прозвище «Утиный Кёстер». «Утиные» полотна пользовались у любителей живописи огромной популярностью.
Алексей Никанорович Комаров — российский и советский художник ХХ века. Он известен как живописец, скульптор, анималист.
Алексей Комаров прославился своими иллюстрациями в детских книгах и графическими произведениями. Его работы охватывают разнообразные темы, от пейзажей до животных. Он также создавал плакаты на разные темы, включая охрану здоровья детей и защиту Родины во время Великой Отечественной войны. Комаров также известен своими акварелями, а также скульптурными работами, включая фигуры животных и бюсты. Его работы украшают различные музеи и павильоны выставок.
Людвиг Кох (нем. Ludwig Koch) — австрийский живописец, скульптор и иллюстратор литературы.
Наиболее известен как жанровый живописец, изображающий лошадей. В течение долгого времени он был гостем Испанской школы верховой езды и запечатлел многие из самых важных воздухов. Кроме того, он посвятил себя изображению военной истории.
Франц Куртенс (фр. Franz Courtens), полное имя Франциск Эдуард Мария Куртенс (фр. Franciscus Eduardus Maria Courtens) — бельгийский художник. Учился в Академии изящных искусств в Дендермонде. Встреча с Ипполитом Буленже и школой Тервюрена привела его к уличной живописи. Его работы (пейзажи окрестностей Брюсселя, Кампина, Брюгге, Голландии) быстро стали пользоваться успехом. В основном писал пейзажи, морские пейзажи и животных. Прославился своей светящейся палитрой. Был профессором NHISKA (Высший институт Академии изящных искусств в Антверпене) с 1903 года и членом Королевской академии Бельгии с 1904-го. В частности, он считался учеником антверпенского художника и офортиста Жюльена Селоса. Современники и искусствоведы считают его импрессионистом и называют Рубенсом пейзажной живописи.
Роберт Ефимович Ландарский — современный белорусский художник. Он известен как живописец, работающий в станковой живописи в жанре пейзажа и фигуративной картины.
Роберт Ландарский является автором множества работ с видами живописных уголков Беларуси, а также картин на тему сельской жизни, которую художник, выросший в деревне, знает хорошо. Мастер много произведений посвятил героизму людей в годы войны, его кисти также принадлежит триптих, посвящённый трагедии Чернобыльской АЭС. В картинах художника преобладают яркие цвета, заметно влияние на его творчество импрессионистов.
Карл Август Линер (нем. Carl August Liner) — швейцарский живописец, рисовальщик, график и изобретатель.
Линер рисовал пейзажи, крестьян и особенно детей. Он разрабатывал дизайн марок и плакатов, иллюстрировал журналы. Выходец из фотографического натурализма Мюнхенской академии, Линер разработал стиль живописи на открытом воздухе, основанный на школе Лейбла.
Вилли Лоренц (нем. Willy Lorenz) — немецкий художник-импрессионист, специализировавшийся на анималистике.
Его детализированные картины маслом великолепно воспроизводят динамику движения кабанов, лисиц, бизонов и лосей в их естественной среде обитания. Вилли Лоренц умело передавал текстуры снега, травы и меха. В своих работах он использовал очень широкую палитру цветов, а также гармоничные коричневые и золотые краски.
Ханс Майд (нем. Hans Meid) — немецкий художник, график и иллюстратор.
Майд посещал художественно-ремесленную школу в Карлсруэ, а затем в художественной академии стал учеником импрессиониста Вильгельма Трюбнера (1851-1917) и реалиста Вальтера Конца (1872-1947). В 1907 г. Мейсенская фарфоровая мануфактура привлекла его к работе в качестве дизайнера, в 1908 году он поселился в Берлине как свободный художник. Его успех был отмечен премией Villa Romana (1910 г.) и членством в Берлинском сецессионе (1911 г.). В 1919 году Майд стал преподавателем гравюры в Университете изящных искусств в Берлине. В 1927-м он был избран действительным членом Прусской академии художеств, при которой он также возглавлял мастерскую графики.
В первые десятилетия ХХ века Ханс Майд вместе со своим близким другом Максом Слевогтом был одним из лидеров импрессионизма. Он создал обширную коллекцию офортов, литографий и гравюр, большое количество иллюстраций к произведениям мировой литературы, в том числе «Дон Кихот» Сервантеса, «Избирательное сродство» Гете и многим другим. Он оформил обложки книг для 44 издательств (в частности, Schünemann и S. Fischer). Позже он добавил рисунок тушью, акварель и масляную живопись.
В 1948 году Ханс Майд стал преподавателем в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте, он также был членом Немецкого союза художников.
Альфред Джеймс Маннингс (англ. Alfred James Munnings) — один из лучших художников Англии, изображавший лошадей, откровенный противник модернизма. Занимаясь Фондом канадского военного мемориала лорда Бивербрука после Первой мировой войны, он получил несколько престижных заказов, благодаря которым стал весьма состоятельным человеком.
Арфид Матер (нем. Arvid Mather) — немецкий художник-импрессионист и модернист, иллюстратор и график.
Он обучался живописи в Дюссельдорфской академии, принадлежал к окружению Генриха Науэна. Матер принимал участие в выставках Junges Rheinland, а также в Рейнском Сецессионе.
Лей Молин (нидерл. Lei Molin) или Леополд Хюбертус Молин (Leopold Hubertus Molin) — голландский художник, рисовальщик, гравёр и скульптор.
Он получил образование в Школе прикладного искусства в Маастрихте и в Академии Жюлиана в Париже. В ранний период Молин работал в стиле импрессионизма. Впоследствии, живя в Северной Голландии, он присоединился к так называемым амстердамским лимбургцам.
Артур Карл Мэдерсон (англ. Arthur Karl Maderson) — ирландский художник-импрессионист.
Артур Мэдерсон учился в Кембервеллской школе искусств (Лондон), регулярно выставляется в Королевской академии и Королевской академии Гибернии. В живописи Мэдерсон использует те же принципы, что и Клод Моне, и другие французские импрессионисты. Он пишет пляжные сцены, пейзажи и фигуративные композиции.
Художник, кроме этого, написал множество статей для журналов, а также для «Энциклопедии техник масляной живописи» и других искусствоведческих изданий.
Ганс Олде (нем. Hans Olde) — немецкий художник конца XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и график-импрессионист, а также как педагог и администратор.
Олде создавал изображения людей, животных, пейзажи, портреты и жанровые картины, экспериментируя с пуантилизмом. Он был одним из основателей Мюнхенского сецессиона и руководил Саксонской высшей школой искусств в Веймаре. В 1911 году мастер стал руководителем Художественной академии в Касселе, играя важную роль в развитии обеих академий - веймарской и кассельской, привнося в учебный процесс реформы и поддерживая принятие на учёбу женщин-художниц. Олде оказал значительное влияние на развитие искусства своего времени.
Франси́с Пикабиа́ (фр. Francis Picabia), полное имя Франсиско Мария Мартинес Пикабиа делла Торре (фр. Francisco Maria Martinez Picabia della Torre) был выдающимся французским художником и поэтом, чья работа оказала значительное влияние на развитие искусства XX века. Известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм, Пикабиа неустанно экспериментировал с различными стилями и медиа, включая живопись, графику и литературу, тем самым оспаривая традиционные понятия о культуре и искусстве.
Его работы отличаются глубоким философским подтекстом и остроумием, часто включая элементы критики общества и искусства. Пикабиа стремился разрушить границы между различными формами творчества, создавая произведения, в которых скульптура, архитектура и живопись переплетаются в единой художественной манере.
Среди наиболее известных работ Пикабиа - его механические рисунки и коллажи, а также участие в создании первых дадаистских журналов и выставок. Его произведения находятся в крупнейших мировых музеях и галереях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров.
Франсис Пикабиа остается ключевой фигурой в истории современного искусства, его наследие и подход к творчеству продолжают вызывать интерес и уважение среди экспертов в области искусства и антиквариата. Его способность переосмысливать и трансформировать визуальный язык делает его работу актуальной и сегодня.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Франсисом Пикабиа. Эта подписка станет вашим ключом к эксклюзивной информации о мире искусства и культуры.
Георг Ян Хендрик (Гео) Поггенбэк (нидерл. George Jan Hendrik (Geo) Poggenbeek) — нидерландский художник XIX века, поддерживавший тесный контакт с Гаагской школой.
В Амстердаме Поггенбэк писал различные городские пейзажи в стиле, сильно напоминающем Джорджа Брайтнера. Некоторые из этих работ сегодня являются одними из лучших его произведений.
Поггенбэк был также известен как хороший гравер.
Чарльз Рохуссен (нидерл. Charles Rochussen) — художник, иллюстратор и граверXIX века из Нидерландов. Еще в детстве он проявил талант к рисованию; между 1831 и 1834 годами он рисовал акварельные этюды птиц. В 1837 году поступил в академию в Гааге, где его обучали Вейнанд Нуйен и Антони Вальдорп. В гаагский период, который длился до 1843 года (или, по некоторым данным, до 1846-го), он писал пляжные и деревенские пейзажи. Затем начал рисовать более свободно, в духе зарождающегося импрессионизма.
Игорь Константинович Скоробогатов — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец-анималист.
Игорь Скоробогатов окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и специализировался на ихображении животных. Его художественное наследие включает также жанровые и батальные композиции, портреты и пейзажи. Работы мастера находятся в известных музеях, включая Государственный Русский музей, и в частных коллекциях по всему миру, в том числе в России, Великобритании, Франции, Японии и других странах.
Алексей Степанович Степанов был знаменитым русским живописцем, графиком и педагогом, широко известным своими произведениями в жанре живописи. Родившийся в Симферополе в 1858 году, Степанов стал выдающимся представителем группы "Передвижники" и основателем "Союза русских художников".
Степанов известен своими работами, в которых он изображал русскую природу и деревенскую жизнь с невероятной достоверностью и вниманием к деталям. Его картины, такие как "Лоси", "Медведь", и "Журавли летят", отражают его глубокое понимание и любовь к русскому ландшафту и его обитателям.
Профессор Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Степанов внес значительный вклад в развитие русской живописи, обучая таких художников, как Сергей Герасимов и Павел Корин. Его работа получила признание не только в России, но и за рубежом, принеся ему звание академика Императорской академии художеств за картину "Утренний привет".
Многие из его работ сейчас находятся в ведущих российских музеях, включая Государственную Третьяковскую галерею, что свидетельствует о неизменном интересе к его наследию.
Если вы хотите узнать больше о произведениях Алексея Степановича Степанова или получать обновления о продажах его работ и аукционах, подпишитесь на наши уведомления.
Анри Тулуз-Лотрек (фр. Henri Marie Raymond comte de Toulouse-Lautrec Monfa) — знаменитый французский художник, представитель постимпрессионизма. Родился в аристократической семье, его жизнь омрачена редким заболеванием, из-за которого он оставался невысокого роста с несоразмерно короткими ногами.
Творческий путь Тулуз-Лотрека начался в Париже, где он учился у известных художников, включая Фернана Кормона. Художник прославился своими работами, в которых он изображал жизнь парижских кабаре, ночных клубов и богемы. Его стиль отличался особой линейностью и выразительностью, что делало его работы узнаваемыми и популярными.
Одним из самых известных произведений Тулуз-Лотрека является плакат «Мулен Руж: Ла Гулю», который принес ему широкую известность. Кроме того, художник создал множество портретов известных личностей того времени, включая Винсента Ван Гога.
Тулуз-Лотрек оказал значительное влияние на искусство рекламы, превратив его в настоящую форму искусства. Его работы сейчас можно увидеть в крупнейших музеях мира, включая Музей Орсе в Париже и Музей искусств Филадельфии.
Если вы интересуетесь работами Анри Тулуз-Лотрека и хотите получать актуальную информацию о продажах его произведений и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Мы предоставляем только самую важную информацию, связанную с этим знаменитым художником.
Уолтер Уфер (англ. Walter Ufer) — американский иллюстратор и художник-монументалист. Получил официальное художественное образование в Гамбурге и Дрездене, где подружился с американскими художниками Джозефом Генри Шарпом и Эрнестом Блюменшайном. В 1906 году Уфер переехал в Таос, штат Нью-Мексико, где стал частью группы живописцев, известной как Таосское общество художников.
Уолтера Уфера привлекал суровый ландшафт американского Запада, культура и повседневная жизнь коренных американцев пуэбло. Картины Уфера отличаются яркими цветами и свободной манерой письма, передающими энергию и движение его предметов. Часто рисова сцены охоты, верховой езды и других мероприятий на свежем воздухе.
Работы Уфера получили широкое признание еще при его жизни, и он получил множество наград за свои картины.
Паула фон Вэхтер (нем. Paula von Waechter), полное имя Паула Фрайин фон Вэхтер-Шпитлер (нем. Paula Freiin von Wächter-Spittler) — немецкая художница.
Большую часть своей жизни она работала как свободный художник, специализируясь на портретах, натюрмортах и картинах с животными; особое внимание она уделяла композиции. С 1911 по 1912 год она помогала Адольфу Хёльцелю вести занятия по живописи для дам в художественной школе, которая к тому времени стала государственной академией.
Альбрехт Кристоф Вильгельм фон Диц (нем. Albrecht Christoph Wilhelm von Diez) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и иллюстратор, представитель мюнхенской школы.
Вильгельм фон Диц стал известен своими иллюстрациями для сатирического журнала Fliegende Blätter и работой над иллюстрациями к «Истории Тридцатилетней войны» Шиллера. Его рисунки отличались лёгким мазком в манере офортов и ясной трактовкой тени. В дальнейшем он занимался анималистической, пейзажной и жанровой живописью. В 1871 году фон Диц стал преподавателем в Мюнхенской академии художеств и на этом посту оказал большое влияние на становление учеников и в целом на развитие мюнхенской школы живописи.
Генрих Иоганн фон Цюгель (нем. Heinrich Johann von Zügel) — немецкий художник конца XIX века – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец, который специализировался на изображении сельскохозяйственных животных в драматических и юмористических ситуациях.
Фон Цюгель вложил более 40 лет в тему «Тяжкий труд», изображая преимущественно работу волов. Создав 24 версии этого сюжета, художник продемонстрировал эволюцию своего мастерства — от реалистичной детализации к кубической и монументальной интерпретации. Фон Цюгель также создал лёгкие импрессионистские картины, включая автопортрет в возрасте 77 лет. Кроме животных, он также писал портреты и городские пейзажи.
Ли Мань Фонг (китайский: 李曼峯; пиньинь: Lǐmǐnfēng) - индонезийский художник китайского происхождения, известный как автор ярких широкоформатных жанровых портретов и анималистических сцен. Его работы представлены в большом количестве престижных художественных музеев и коллекций по всему миру.
Франц Франк (нем. Franz Frank) — немецкий живописец.
Он обучался живописи в Штутгартской академии изящных искусств. Франк создал множество натюрмортов и пейзажей, писал бытовые зарисовки и животных. Он выставлял свои картины в Академии в Штутгарте и в Дрезденской художественной ассоциации, с 1928 года регулярно участвовал в выставках ассоциации Die Juryfreien в Берлине. Франц Франк принял участие в выставке Берлинского сецессиона в 1932 году, но затем начавшаяся Вторая мировая война изменила всю его жизнь и больше к живописи он почти не возвращался.
Мориц Хейманн – немецкий живописец, график и учитель рисования. Первоначально Хейманн работал в основном как художник-график и выставлял карандашные рисунки и литографии. Он создавал портреты и этюды животных, особенно лошадей. Позже он в основном показывал картины на выставках. С 1914 года мотивом своих произведений часто выбирал цирковые сцены. Он был представителем мюнхенского импрессионизма.
