Fantasy Surréalisme
Margit Balla est une artiste hongroise, graphiste, illustratrice, réalisatrice de films, scénographe et costumière.
Elle a étudié la typographie à l'Académie des arts appliqués de Budapest, réalisant principalement des affiches et des illustrations de livres, puis travaillant de plus en plus avec des graphiques picturaux. Dans ses affiches, Margit Balla combine des impressions d'anciennes gravures avec des tendances contemporaines telles que le pop art. Ses compositions figuratives sont facilement reconnaissables à son style de dessin surréaliste particulier.
Depuis 2000, Margit Balla travaille comme conceptrice de production pour le théâtre de marionnettes de Budapest.
Jonas Burgert est un artiste figuratif allemand qui vit et travaille à Berlin.
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Berlin et étudiant de troisième cycle (Meisterschueler) auprès du professeur Dieter Hacker à Berlin, Jonas Burgert s'est distingué dès le départ par la vivacité de son originalité.
Les tableaux de Burgert sont remplis de figures fantastiques aux proportions les plus inimaginables. Dans les espaces de ses peintures panoramiques, on est immergé dans un chaos visuel de couches narratives, au milieu d'événements mystérieux, de figures et de créatures étranges. Les peintures grand format de Jonas Burgert sont dominées par le grotesque, l'étrange et le surréel. Des figures cauchemardesques ressemblant à des zombies envahissent ses mondes picturaux, effrayants et attirants à la fois.
Depuis 1998, ses œuvres ont été incluses dans de nombreuses expositions collectives à travers le monde. Jonas Burgert connaît aujourd'hui un grand succès et ses œuvres sont volontiers acquises par de nombreuses galeries.
Dacha Chichkina (en russe : Даша Шишкина) est une artiste américaine originaire de Russie.
Elle a étudié à la Parsons School of Design et s'est fait connaître pour ses compositions à grande échelle en mylar, peuplées de personnages comiques et grotesques dans des scènes psychédéliques. Dans les peintures de Chichkina, des femmes élégamment vêtues au visage vide sont assises les jambes croisées, debout derrière des comptoirs, discutant entre elles comme à un bal, ou contemplant seules, s'attardant dans des poses érotiques comme si elles se transformaient l'une en l'autre. Tout cela ressemble à un étrange rêve surréaliste, subtilement sexuel et violent, qui donne à réfléchir, à la fois irritant et apaisant.
Dacha Chichkina travaille à l'acrylique, à la gouache, au pastel, au crayon, au graphite et à l'encre, et réalise également des gravures à l'eau-forte. Ses dessins sont souvent imprimés sur les deux faces d'un film polyester Mylar transparent.
Fabrizio Clerici était un peintre, dessinateur, illustrateur, scénographe et architecte italien.
Clerici a obtenu un diplôme d'architecte et a été fortement influencé par les monuments antiques, la peinture et l'architecture de la Renaissance et du Baroque. En 1943, Clerici a organisé sa première exposition personnelle à la Galleria dell'Arte Cairola de Milan, présentant des dessins, des aquarelles, des lithographies et des gravures. Ses premières illustrations de livres datent de la même époque.
En 1947, Clerici entame une carrière prolifique au théâtre, au ballet et à l'opéra en faisant ses débuts en tant que décorateur dans une production de la pièce de George Bernard Shaw, Mrs Warren's Profession. L'année suivante, il participe pour la première fois à la Biennale de Venise. Il y rencontre Salvador Dalí et conçoit les décors et les costumes d'Orphée d'Igor Stravinsky au théâtre La Fenice. En 1949, il réalise de grandes peintures architecturales fantaisistes.
La suite de la vie de l'artiste aux multiples facettes Fabrizio Clerici a été riche en travaux dans les domaines artistiques les plus divers, en succès créatifs et en expositions. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées aux États-Unis, dont le MoMA et le musée Guggenheim, ainsi qu'en France, notamment au Centre Pompidou.
Lewis Carroll, de son vrai nom Charles Lutwidge Dodgson, était un écrivain et photographe britannique, philosophe et logicien, et professeur de mathématiques.
En 1851, Lewis entre dans l'un des meilleurs collèges d'Oxford, Christ Church. Ayant fait preuve d'une aptitude extraordinaire pour les mathématiques, il est rapidement en mesure de donner lui-même des conférences et, pendant le quart de siècle qui suit, il est professeur de mathématiques à Oxford. Parallèlement à ses études, le jeune homme commence à composer des nouvelles et des poèmes, qu'il publie sous un pseudonyme.
Puis il écrit les célèbres Alice's Adventures in Wonderland (Alice's Adventures in Wonderland, 1865) et Alice in Looking-Glass, and What Alice Found There (Through the Looking-Glass, and What Alice Found There, 1871). Ces livres sont rapidement devenus populaires et ont été traduits dans de nombreuses langues, puis portés à l'écran à plusieurs reprises. Le prototype du personnage principal était Alice Liddell, quatre ans, la fille du nouveau doyen du collège où Carroll enseignait. Lewis Carroll a également écrit "The Knotty Tale", le poème humoristique "The Hunting of the Snark", "Mathematical Curiosities", "Sylvia and Bruno" et d'autres livres. Carroll lui-même considérait son œuvre principale comme un conte-roman légèrement absurde, "Sylvia et Bruno" (1889-1893).
Sous son vrai nom, l'écrivain mathématicien a publié des ouvrages scientifiques sur les mathématiques et la logique, ainsi qu'un certain nombre de livres populaires sur les mathématiques divertissantes. Lewis Carroll n'a quitté Oxford qu'une seule fois : en 1867, il s'est rendu en Russie dans le cadre d'une délégation de l'Église anglicane sur l'itinéraire Saint-Pétersbourg-Moscou-Nijni-Novgorod. C'est le seul voyage à l'étranger de Carroll, qu'il décrit dans son Journal d'un voyage en Russie en 1867. Lewis Carroll était également un joueur d'échecs talentueux et un inventeur amateur. La photographie occupait également une grande place dans la vie de l'écrivain.
Óscar Domínguez était un peintre et sculpteur surréaliste espagnol. Il est né à San Cristóbal de La Laguna, à Tenerife, dans les îles Canaries, et s'est ensuite installé à Paris, où il a rejoint le mouvement surréaliste.
L'art de Domínguez se caractérise par une imagerie onirique et surréaliste, mettant souvent en scène des paysages fantastiques, des créatures étranges et des figures humaines déformées. Il a travaillé sur différents supports, notamment la peinture, le dessin, la sculpture et le collage, et était connu pour son utilisation du dessin automatique et d'autres techniques surréalistes.
Outre son art, Domínguez s'est également engagé dans la politique et a été membre du Parti communiste français. Il a participé à la guerre civile espagnole en tant que membre de l'armée républicaine et a ensuite vécu en exil à Paris.
L'œuvre de Domínguez a été largement exposée de son vivant, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Tate Gallery de Londres.
Aujourd'hui, Domínguez est considéré comme l'une des figures de proue du mouvement surréaliste, et son œuvre continue d'inspirer les artistes du monde entier.
Erro, de son vrai nom Guðmundur Guðmundsson, est un peintre islandais contemporain.
Erro a étudié la peinture aux académies d'art de Reykjavik et d'Oslo entre 1952 et 1954. Il s'installe ensuite en Italie, où il étudie l'art de la mosaïque à Florence et à Ravenne jusqu'en 1958.
Erro a participé à la Biennale de Venise en 1986. En 1989, il a fait don d'une grande partie de ses œuvres au musée d'art de Reykjavik.
Le style des peintures créées par Erro se situe à la frontière entre le surréalisme et le pop art. Le thème principal de ses peintures est la représentation de la civilisation moderne, de sa perfection technique et de son inhumanité. Il utilise également des techniques de bande dessinée et des thèmes de science-fiction dans son travail.
Uwe Henneken est un artiste allemand qui vit et travaille à Berlin.
Il a commencé ses études à l'Académie nationale des beaux-arts de Karlsruhe et les a terminées à l'Université des arts de Berlin. Dans ses peintures et sculptures grotesques, amusantes et féeriques, l'artiste transporte le spectateur dans des mondes étranges. Les paysages aux couleurs vives, comme dans un rêve surréaliste, sont particulièrement impressionnants. Dans ces décors psychédéliques évoluent des personnages inimaginables dans la réalité, tantôt comiques et caricaturaux, tantôt tragiques, et parfois les deux à la fois.
Henneken a passé sa vie à étudier le thème du chamanisme et pense que le chaman est le prototype de l'artiste et que, par conséquent, l'artiste contemporain est directement lié à son ancêtre professionnel. En promouvant l'idée d'autres mondes, l'artiste fait entrer la magie dans la vie réelle par le biais du réalisme magique.
Benedikt Hipp est un peintre et sculpteur allemand qui vit et travaille à Munich et à Amsterdam.
Hipp a étudié aux académies des beaux-arts de Nuremberg, Munich et Bologne. Dès ses études, il attire l'attention par ses œuvres caractéristiques. Ses peintures et panneaux, dont certains sont de grand format, sont réalisés selon la technique des anciens maîtres - couleurs à l'huile sur panneaux de bois et vernis.
Par exemple, l'une des dernières œuvres d'Hipp, la série "Ocean Bark", incarne une confrontation artistique avec le dernier coin inexploré de notre terre - les profondeurs de la mer. Ces œuvres sont le résultat d'un processus technologique assez complexe et créent une impression fantastique qui rappelle le surréalisme. L'architecture, les animaux et les personnes sont aliénés, réunis et présentés d'une manière inquiétante et onirique.
Benedikt Hipp est un artiste extrêmement polyvalent qui s'exprime dans plusieurs genres. Il a réalisé des œuvres sur papier, des collages et des dessins à l'encre, et s'est récemment concentré sur les objets et la sculpture, ainsi que sur les installations spatiales.
En 2021, Benedict Hipp a reçu la bourse du prix de Rome de la Deutsche Akademie Villa Massimo, la plus grande distinction allemande pour les artistes.
Franjo Klopotan est un peintre surréaliste croate.
Klopotan est considéré comme un maître de l'art naïf dans la Croatie d'après-guerre. Il a commencé à peindre en 1959 et a organisé sa première exposition personnelle à Zagreb en 1963. Plus tard, alors qu'il participe à des expositions en Allemagne, il acquiert une renommée internationale.
Franjo Klopotan est un peintre de rêves éveillés, qui intègre dans son œuvre des éléments du surréalisme et de la fantaisie populaire.
Klopotan était membre de la Société croate des artistes naïfs, de la Société croate des beaux-arts et de l'Association des artistes croates.
Horst G. Loewel est un peintre d'origine allemande qui vit et travaille au Canada et en Espagne.
Loewel est un représentant du courant fantastico-surréaliste de l'art. Il dépeint avec minutie et réalisme des paysages d'un autre univers empreint de symbolisme. Grâce à son imagination débordante, l'artiste nous montre un monde fabuleux et irréel dans lequel l'homme n'a pratiquement pas sa place.
Leonardo Nierman, de son nom complet Leonardo Nierman Mendelejis, est un artiste mexicain connu principalement pour ses peintures et ses sculptures. Ses œuvres sont abstraites mais contiennent néanmoins des images visibles de la nature, comme des oiseaux, de l'eau, des éclairs, etc. Ses peintures sont en couleurs pures, tandis que ses sculptures sont généralement en métal, souvent avec une teinte argentée.
Antoine Piron-Meyer, également connu sous le nom d'Agni, est un peintre et sculpteur suisse.
Il est l'un des membres fondateurs du groupe Vaisseau, connu pour avoir réalisé des peintures murales dans différents pays, dont la Russie. Adolescent, Piron-Meyer a été captivé et inspiré par les œuvres de Jérôme Bosch, dont les motifs se retrouvent dans l'œuvre de l'artiste.
Andreas Schmitten est un peintre et sculpteur allemand qui vit et travaille entre Düsseldorf et Neuss, en Allemagne.
L'artiste situe son travail interdisciplinaire et diversifié entre le dessin, la sculpture et l'installation, en utilisant des techniques qui attirent l'attention, issues de la religion, du théâtre et des marchandises. Il s'intéresse aux questions liées à l'être humain et à son histoire. Andreas Schmitten est connu pour ses installations étendues et très complexes dans lesquelles des personnages, des objets et des intérieurs sont utilisés pour créer des mondes visuels fantastiques et surréalistes. Les surfaces laquées, les couleurs pâles et les formes maniérées et élégantes caractérisent ses œuvres parfaitement exécutées, qui transforment souvent les pièces en environnements irréels et oniriques.
Les œuvres de Schmitten sont actuellement exposées au parc de sculptures Waldfrieden à Wuppertal et à la Villa Ludwig à Aix-la-Chapelle. Il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives.
Dorothea Margaret Tanning était une peintre, graveur, sculpteur, écrivain et poète surréaliste américaine.
En 1935, Dorothea arrive à New York et travaille comme artiste publicitaire jusqu'à ce qu'elle soit inspirée par les peintures des célèbres surréalistes lors d'une exposition. Elle commence à peindre et à exposer et fait de nombreuses connaissances parmi les artistes contemporains. En 1946, elle a épousé l'artiste Max Ernst, et ce mariage a duré 30 ans. Ils ont longtemps vécu à Paris et, après la mort de Max Ernst en 1976, elle est retournée à New York.
En tant qu'artiste, Dorothea Tanning était autodidacte et son style changeait constamment. D'abord proches du surréalisme, ses peintures sont devenues presque entièrement abstraites à la fin des années 1960. Parmi ses réalisations artistiques figurent des peintures, des gravures, des sculptures, des scénographies, des costumes et des décors de ballets. Ses œuvres ont été exposées au musée Guggenheim, au Metropolitan Museum of Art, à la Tate Modern et au Philadelphia Museum of Art.
À la fin des années 1980, Mme Tanning a commencé à écrire des poèmes, qui ont ensuite été publiés dans diverses revues. Son premier recueil de poèmes, A Table of Content, a été publié en 2004. Cette artiste polyvalente et aux multiples facettes est décédée à New York à l'âge de 101 ans.
Mac Zimmermann est un peintre, graphiste et illustrateur allemand, l'un des plus importants représentants du surréalisme en Allemagne.
L'artiste a terminé ses études à la Werkkunstschule for Applied Arts dans sa ville natale de Szczecin, puis a travaillé à Hambourg comme dessinateur, scénographe et professeur dans une école de dessin privée. En 1939, Mac Zimmermann s'installe à Berlin, où il présente sa première exposition de peintures et de dessins fantastiques en 1940. Dans ses œuvres, Zimmermann crée une sorte de mythologie de notre temps, une mythologie de la nature et des événements historiques.
