Fantasy Surrealismus
Margit Balla ist eine ungarische Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin, Filmregisseurin, Bühnen- und Kostümbildnerin.
Sie studierte Typografie an der Akademie für Angewandte Kunst in Budapest und beschäftigte sich hauptsächlich mit Plakaten und Buchillustrationen, später arbeitete sie mehr und mehr mit Bildgrafik. In ihren Plakaten kombiniert Margit Balla Eindrücke aus alten Druckgrafiken mit zeitgenössischen Trends wie der Pop Art. Ihre figurativen Kompositionen sind leicht an ihrem speziellen surrealistischen Zeichenstil zu erkennen.
Seit 2000 arbeitet Margit Balla als Produktionsdesignerin für das Budapester Puppentheater.
Jonas Burgert ist ein deutscher figurativer Künstler, der in Berlin lebt und arbeitet.
Jonas Burgert ist Absolvent der Hochschule für Bildende Künste in Berlin und studierte als Meisterschüler bei Professor Dieter Hacker in Berlin. Sein Werk zeichnet sich von Anfang an durch seine lebendige Originalität aus.
Burgerts Bilder sind voll von fantastischen Figuren von unvorstellbaren Ausmaßen. In den Räumen seiner Panoramabilder taucht man ein in ein visuelles Chaos von Erzählebenen, inmitten von geheimnisvollen Ereignissen, seltsamen Gestalten und Kreaturen. In Jonas Burgerts großformatigen Gemälden dominiert das Groteske, das Bizarre und das Surreale. Alptraumhafte, zombieartige Gestalten dringen in seine Bildwelten ein, erschreckend und anziehend zugleich.
Seit 1998 sind seine Arbeiten in zahlreichen Gruppenausstellungen weltweit zu sehen, Jonas Burgert ist mittlerweile sehr erfolgreich und seine Werke werden von vielen Galerien gerne angekauft.
Fabrizio Clerici war ein italienischer Maler, Zeichner, Illustrator, Szenograf und Architekt.
Clerici absolvierte ein Architekturstudium und wurde stark von antiken Denkmälern, Renaissance- und Barockmalerei und -architektur beeinflusst. 1943 hatte Clerici seine erste Einzelausstellung in der Galleria dell'Arte Cairola in Mailand, in der er Zeichnungen, Aquarelle, Lithografien und Radierungen zeigte. Aus der gleichen Zeit stammen auch seine ersten Buchillustrationen.
1947 begann Clerici eine erfolgreiche Karriere im Theater-, Ballett- und Opernbereich mit seinem Debüt als Bühnenbildner in einer Inszenierung von George Bernard Shaws Stück Mrs Warren's Profession. Im folgenden Jahr nahm er zum ersten Mal an der Biennale von Venedig teil. Dort traf er Salvador Dalí und entwarf die Bühnenbilder und Kostüme für Igor Strawinskys Orpheus im Theater La Fenice. 1949 schuf er großformatige architektonische Fantasiebilder.
Das weitere Leben des vielseitigen Künstlers Fabrizio Clerici war voll von Arbeiten in den verschiedensten Bereichen der Kunst, kreativen Erfolgen und Ausstellungen. Seine Werke wurden in zahlreichen Museen in den Vereinigten Staaten, darunter das MoMA und das Guggenheim Museum, sowie in Frankreich, etwa im Centre Pompidou, ausgestellt.
Lewis Carroll, mit richtigem Namen Charles Lutwidge Dodgson, war ein britischer Schriftsteller und Fotograf, Philosoph und Logiker sowie Professor für Mathematik. I
m Jahr 1851 trat Lewis in eines der besten Colleges in Oxford ein - Christ Church. Da er eine außergewöhnliche Begabung für Mathematik zeigte, konnte er bald selbst Vorlesungen halten und war für das nächste Vierteljahrhundert Professor für Mathematik in Oxford. Parallel zu seinen Studien begann der junge Mann, Kurzgeschichten und Gedichte zu verfassen und unter einem Pseudonym zu veröffentlichen.
Und dann schrieb er die berühmten Alice's Adventures in Wonderland (Alices Abenteuer im Wunderland, 1865) und Alice in Looking-Glass, and What Alice Found There (Through the Looking-Glass, and What Alice Found There, 1871). Diese Bücher wurden schnell populär und wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt und mehrfach verfilmt. Der Prototyp der Hauptfigur war die vierjährige Alice Liddell, die Tochter des neuen Dekans des Colleges, an dem Carroll lehrte. Lewis Carroll schrieb auch "The Knotty Tale", das humoristische Gedicht "The Hunting of the Snark", "Mathematical Curiosities", "Sylvia and Bruno" und andere Bücher. Carroll selbst bezeichnete sein Hauptwerk als eine leicht absurde Romanerzählung "Sylvia und Bruno" (1889-1893).
Unter seinem richtigen Namen veröffentlichte der mathematische Schriftsteller wissenschaftliche Werke über Mathematik und Logik, er besitzt auch eine Reihe populärer Bücher über unterhaltsame Mathematik. Lewis Carroll verließ Oxford nur einmal - 1867, als er als Teil einer Delegation der anglikanischen Kirche auf der Strecke St. Petersburg-Moskau-Nischni Nowgorod Russland besuchte. Dies war Carrolls einzige Auslandsreise, die er in seinem Tagebuch über eine Reise nach Russland 1867 beschrieb. Lewis Carroll war auch ein begabter Schachspieler und Amateur-Erfinder. Auch die Fotografie spielte im Leben des Schriftstellers eine große Rolle.
Óscar Domínguez war ein spanischer surrealistischer Maler und Bildhauer. Er wurde in San Cristóbal de La Laguna auf Teneriffa auf den Kanarischen Inseln geboren und zog später nach Paris, wo er sich der surrealistischen Bewegung anschloss.
Domínguez' Kunst zeichnet sich durch eine traumhafte und surreale Bildsprache aus, die oft fantastische Landschaften, seltsame Kreaturen und verzerrte menschliche Figuren zeigt. Er arbeitete mit einer Vielzahl von Medien, darunter Malerei, Zeichnung, Skulptur und Collage, und war bekannt für seine Verwendung des automatischen Zeichnens und anderer surrealistischer Techniken.
Neben seiner künstlerischen Tätigkeit engagierte sich Domínguez auch in der Politik und war Mitglied der Kommunistischen Partei Frankreichs. Er kämpfte im Spanischen Bürgerkrieg als Mitglied der Republikanischen Armee und lebte später im Exil in Paris.
Domínguez' Werke wurden zu seinen Lebzeiten vielfach ausgestellt, unter anderem im Museum of Modern Art in New York City und in der Tate Gallery in London.
Heute gilt Domínguez als eine der führenden Persönlichkeiten der surrealistischen Bewegung, und sein Werk inspiriert weiterhin Künstler auf der ganzen Welt.
Erro, mit richtigem Namen Guðmundur Guðmundsson, ist ein zeitgenössischer isländischer Künstler.
Erro studierte zwischen 1952 und 1954 Malerei an den Kunstakademien von Reykjavik und Oslo. Anschließend zog er nach Italien, wo er bis 1958 in Florenz und Ravenna Mosaikkunst studierte.
Erro nahm 1986 an der Biennale von Venedig teil. 1989 schenkte er einen großen Teil seiner Werke dem Kunstmuseum von Reykjavik.
Der Stil der von Erro geschaffenen Gemälde liegt an der Grenze zwischen Surrealismus und Pop Art. Das Hauptthema seiner Gemälde ist die Darstellung der modernen Zivilisation, ihrer technischen Perfektion und ihrer Unmenschlichkeit. In seinem Werk verwendet er auch Techniken des Comics und Science-Fiction-Plots.
Uwe Henneken ist ein deutscher Künstler, der in Berlin lebt und arbeitet.
Henneken begann sein Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und schloss sein Studium an der Universität der Künste in Berlin ab. In seinen grotesken, lustigen und märchenhaften Bildern und Skulpturen entführt der Künstler den Betrachter in fremde Welten. Besonders beeindruckend sind die farbenprächtigen Landschaften, die wie in einem surrealistischen Fiebertraum wirken. In diesen psychedelischen Kulissen bewegen sich Figuren, die in der Realität unvorstellbar sind, mal komisch und cartoonhaft, mal tragisch und manchmal beides zugleich.
Henneken hat sich ein Leben lang mit dem Thema Schamanismus beschäftigt und ist der Ansicht, dass der Schamane der Prototyp des Künstlers ist und der zeitgenössische Künstler daher direkt mit seinem beruflichen Vorfahren verbunden ist. Indem er die Idee von anderen Welten fördert, bringt der Künstler durch magischen Realismus Magie in das reale Leben.
Benedikt Hipp ist ein deutscher Maler und Bildhauer, der in München und Amsterdam lebt und arbeitet.
Hipp studierte an den Akademien der Bildenden Künste in Nürnberg, München und Bologna. Schon während seines Studiums machte er mit seinen charakteristischen Werken auf sich aufmerksam. Seine zum Teil großformatigen Gemälde und Tafeln sind in der Technik der alten Meister - Ölfarben auf Holzplatten und lackiert - geschaffen.
So verkörpert zum Beispiel eines von Hipps neuesten Werken, die Serie "Ocean Bark", eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem letzten unerforschten Winkel unserer Erde - den Tiefen des Meeres. Diese Werke sind das Ergebnis eines recht komplexen technologischen Prozesses und vermitteln einen fantastischen Eindruck, der an den Surrealismus erinnert. Architektur, Tiere und Menschen werden verfremdet, vereint und auf eine verstörende, traumhafte Weise dargestellt.
Benedikt Hipp ist ein äußerst vielseitiger Künstler, der sich in mehreren Genres ausdrückt. Er hat Arbeiten auf Papier, Collagen und Tuschezeichnungen geschaffen und sich in letzter Zeit auf Objekte und Skulpturen sowie Rauminstallationen konzentriert.
Im Jahr 2021 wurde Hipp mit dem Rom-Preis-Stipendium der Deutschen Akademie Villa Massimo ausgezeichnet, der renommiertesten Auszeichnung für Künstler in Deutschland.
Franjo Klopotan ist ein kroatischer surrealistischer Maler.
Klopotan gilt als Meister der naiven Kunst im Kroatien der Nachkriegszeit. Er begann 1959 zu malen und hatte 1963 seine erste Einzelausstellung in Zagreb. Später, als er in Deutschland an Ausstellungen teilnahm, erlangte er internationalen Ruhm.
Franjo Klopotan ist ein Maler der Wachträume, der Elemente des Surrealismus und der volkstümlichen Fantasie in sein Werk einbringt.
Klopotan war Mitglied der Kroatischen Gesellschaft Naiver Künstler, der Kroatischen Gesellschaft Bildender Künstler und der Vereinigung Kroatischer Künstler.
Horst G. Loewel ist ein in Deutschland geborener Maler, der in Kanada und Spanien lebt und arbeitet.
Loewel ist ein Vertreter des fantastisch-surrealistischen Trends in der Kunst. Akribisch und realistisch stellt er Landschaften eines anderen Universums voller Symbolik dar. Dank seiner grenzenlosen Vorstellungskraft zeigt uns der Künstler eine märchenhafte, unwirkliche Welt, in der der Mensch praktisch keinen Platz hat.
Leonardo Nierman, mit vollem Namen Leonardo Nierman Mendelejis, ist ein mexikanischer Künstler, der hauptsächlich für seine Gemälde und Skulpturen bekannt ist. Seine Arbeiten sind abstrakt, enthalten aber dennoch sichtbare Bilder der Natur wie Vögel, Wasser, Blitze und mehr. Seine Gemälde sind in reinen Farben gehalten, während seine Skulpturen in der Regel aus Metall bestehen, oft mit einem silbernen Farbton.
Antoine Piron-Meyer, auch bekannt als Agni, ist ein Schweizer Maler und Bildhauer.
Er ist Gründungsmitglied der Gruppe Vaisseau, die für ihre Wandmalereien in verschiedenen Ländern, darunter Russland, bekannt ist. Als Jugendlicher war Piron-Meyer von den Werken Jerome Boschs fasziniert und inspiriert, dessen Motive sich in seinem Werk wiederfinden.
Dascha Schischkina (russisch Даша Шишкина) ist eine amerikanische Künstlerin, die ursprünglich aus Russland stammt.
Sie studierte an der Parsons School of Design und wurde mit großformatigen Kompositionen aus Mylar bekannt, die von komischen und grotesken Figuren in psychedelischen Szenen bevölkert sind. Auf Schishkinas Gemälden sitzen elegant gekleidete Frauen mit ausdruckslosen Gesichtern im Schneidersitz, stehen hinter Theken, unterhalten sich untereinander wie auf einem Ball oder kontemplieren allein, verweilen in erotisch aufgeladenen Posen, als würden sie sich ineinander verwandeln. Das Ganze wirkt wie ein seltsamer surrealer Traum, subtil sexuell und gewalttätig, nachdenklich stimmend, gleichzeitig irritierend und beruhigend.
Dascha Schishkina arbeitet mit Acryl, Gouache, Pastell, Bleistift, Graphit und Tinte und fertigt auch Radierungen an. Ihre Zeichnungen sind oft auf beiden Seiten einer klaren Mylar-Polyesterfolie gedruckt.
Andreas Schmitten ist ein deutscher Maler und Bildhauer, der zwischen Düsseldorf und Neuss, Deutschland, lebt und arbeitet.
Der Künstler verortet sein interdisziplinäres und vielfältiges Werk zwischen Zeichnung, Skulptur und Installation, wobei er aufmerksamkeitsstarke Techniken aus den Bereichen Religion, Theater und Gebrauchsgegenstände verwendet. Er interessiert sich für Themen, die mit dem Menschen und seiner Geschichte zu tun haben. Andreas Schmitten ist bekannt für seine raumgreifenden und hochkomplexen Installationen, in denen er mit Figuren, Objekten und Interieurs fantastische, surreale Bildwelten schafft. Lackierte Oberflächen, helle Farben und manierierte, elegante Formen kennzeichnen seine perfekt ausgeführten Arbeiten, die Räume oft in unwirkliche und traumhafte Umgebungen verwandeln.
Schmittens Arbeiten sind derzeit im Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal und in der Villa Ludwig in Aachen zu sehen. Er hat an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen.
Dorothea Margaret Tanning war eine amerikanische surrealistische Malerin, Grafikerin, Bildhauerin, Schriftstellerin und Dichterin.
Im Jahr 1935 kam Dorothea Tanning nach New York und arbeitete als Werbegrafikerin, bis sie auf einer Ausstellung von den Bildern der berühmten Surrealisten inspiriert wurde. Sie begann zu malen und auszustellen und machte zahlreiche Bekanntschaften unter zeitgenössischen Künstlern. 1946 heiratete sie den Künstler Max Ernst, und diese Ehe hielt 30 Jahre lang. Sie lebten lange Zeit in Paris, und nach seinem Tod 1976 kehrte sie nach New York zurück.
Als Künstlerin war Dorothea Tanning Autodidaktin und ihr Stil veränderte sich ständig. Zunächst dem Surrealismus nahestehend, wurden ihre Bilder Ende der 1960er Jahre fast vollständig abstrakt. Zu ihren künstlerischen Errungenschaften zählen Gemälde, Drucke, Skulpturen, Bühnenbilder, Kostüm- und Bühnenbildentwürfe für Ballettaufführungen. Ihre Arbeiten wurden im Guggenheim Museum, im Metropolitan Museum of Art, in der Tate Modern und im Philadelphia Museum of Art ausgestellt.
In den späten 1980er Jahren begann Tanning mit dem Schreiben von Gedichten, die in verschiedenen Publikationen veröffentlicht wurden. Ihr erster Gedichtband, A Table of Content, wurde 2004 veröffentlicht. Die facettenreiche und vielseitige Künstlerin starb im Alter von 101 Jahren in New York.
Mac Zimmermann ist ein deutscher Maler, Grafiker und Illustrator, einer der wichtigsten Vertreter des Surrealismus in Deutschland.
Der Künstler absolvierte ein Studium an der Werkkunstschule für angewandte Kunst in seiner Heimatstadt Stettin und arbeitete anschließend in Hamburg als Zeichner, Bühnenbildner und Lehrer an einer privaten Zeichenschule. 1939 siedelt Mac Zimmermann nach Berlin über, wo er 1940 seine erste Ausstellung mit Fantasiebildern und Zeichnungen veranstaltet. In seinen Werken schuf Zimmermann eine Art Mythologie unserer Zeit, eine Mythologie der Natur und der historischen Ereignisse.
