Фэнтези Сюрреализм
Маргит Балла (венгр. Margit Balla) — венгерская художница, график, иллюстратор, режиссер, сценограф и художник по костюмам.
Она изучала типографику в Академии прикладных искусств в Будапеште, в основном делала плакаты, книжные иллюстрации, позже все больше работала с живописной графикой. В своих плакатах Маргит Балла сочетает впечатления от старых гравюр с современными тенденциями, такими как поп-арт. Ее образные композиции легко узнать по особой сюрреалистической манере рисования.
С 2000 года Маргит Балла работает художником-постановщиком Будапештского театра кукол.
Йонас Бургерт (нем. Jonas Burgert) — немецкий художник-фигуративист, живет и работает в Берлине.
Йонас Бургерт окончил Академию изящных искусств в Берлине и учился в аспирантуре (Meisterschueler) у профессора Дитера Хакера в Берлине, и его творчество с самого начала отличалось своей яркой самобытностью.
Живописные полотна Бургерта заполнены фантастическими фигурами самых невообразимых пропорций. В пространствах его панорамных картин человек погружается в визуальный хаос повествовательных слоев, среди загадочных событий, странных фигур и существ. В широкоформатных картинах Йонаса Бургерта преобладают гротеск, причудливость и сюрреалистичность. Кошмарные фигуры, похожие на зомби, вторгаются в его живописные миры, пугающие и притягательные одновременно.
С 1998 г. его работы участвовали в многочисленных групповых выставках по всему миру, Йонас Бургерт в настоящее время очень успешен и его произведения очень охотно приобретают многие галереи.
Густаво Пеньяльвера Вико (исп. Gustavo Peñalver Vico) — испанский художник, скульптор и график.
Характерной особенностью Густаво живописи являются красочные, причудливые фигуры, которые он запечатлевает на холсте в абсурдных и комичных ситуациях.
Льюис Кэрролл (англ. Lewis Carroll), настоящее имя Чарльз Лютвидж Доджсон (Charles Lutwidge Dodgson) — британский писатель и фотограф, философ и логик, профессор математики.
В 1851 году Льюис поступил в один из лучших колледжей Оксфорда — Крайст-Чёрч. Проявив неординарные способности к математике, вскоре уже сам мог вести лекции, и следующие четверть века он был профессором математики в Оксфорде. Параллельно с учебой молодой человек начал сочинять небольшие рассказы и стихотворения, публикуя их под псевдонимом.
А потом он написал прославившие его «Приключения Алисы в стране чудес» (Alice’s Adventures in Wonderland, 1865) и «Алиса в Зазеркалье» (Through the Looking-Glass, and What Alice Found There, 1871). Эти книги быстро стала популярными, их переводили на многочисленные языки, а затем неоднократно экранизировали. Прототипом главной героини стала четырехлетняя Алиса Лидделл — дочь нового декана колледжа, где преподавал Кэрролл. Льюис Кэролл также написал «Историю с узелками», юмористическую поэму «Охота на Снарка», «Математические курьёзы», «Сильвия и Бруно» и другие книги. Сам же Кэрролл считал своим главным произведением слегка абсурдную роман-сказку «Сильвия и Бруно» (1889-1893).
Под своим настоящим именем писатель-математик издавал научные труды по математике и логике, ему принадлежит также ряд популярных книг по занимательной математике. Льюис Кэрролл лишь однажды покинул Оксфорд — в 1867 году, посетив в составе делегации Англиканской церкви Россию по маршруту Петербург-Москва-Нижний Новгород. Это была единственная заграничная поездка Кэрролла, и он описал ее в «Дневнике путешествия в Россию 1867 года». Льюис Кэрролл также был талантливым шахматистом и изобретателем-любителем. Большое место в жизни писателя занимала и фотография.
Оскар Домингес (исп. Óscar Domínguez) — испанский художник и скульптор-сюрреалист. Он родился в Сан-Кристобаль-де-Ла-Лагуна, Тенерифе, на Канарских островах, а затем переехал в Париж, где стал участником сюрреалистического движения.
Искусство Домингеса отличалось мечтательными и сюрреалистическими образами, в которых часто фигурировали фантастические пейзажи, странные существа и искаженные человеческие фигуры. Он работал в различных техниках, включая живопись, рисунок, скульптуру и коллаж, и был известен использованием автоматического рисования и других сюрреалистических техник.
Помимо искусства, Домингес занимался политикой и был членом Французской коммунистической партии. Он участвовал в гражданской войне в Испании в составе Республиканской армии, а позже жил в изгнании в Париже.
Работы Домингеса широко выставлялись при его жизни, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке и галерее Тейт в Лондоне.
Сегодня Домингес считается одной из ведущих фигур сюрреалистического движения, а его работы продолжают вдохновлять художников всего мира.
Фабрицио Клеричи (итал. Fabrizio Clerici) — итальянский художник, рисовальщик, иллюстратор, сценограф и архитектор.
Клеричи получил диплом архитектора, и большое влияние на него оказали античные памятники, живопись и архитектура эпохи Возрождения и барокко. В 1943 году Клеричи провел свою первую персональную выставку в миланской Галерее искусств Каирола, где были представлены рисунки, акварели, литографии и офорты. К этому же периоду относятся его первые книжные иллюстрации.
В 1947 году Клеричи начал плодотворную деятельность в театре, балете и опере с дебюта в качестве сценографа в постановке пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Профессия миссис Уоррен». В следующем году он впервые принял участие в Венецианской биеннале. Там он познакомился с Сальвадором Дали и создал декорации и костюмы для «Орфея» Игоря Стравинского, шедшего в театре Ла Фениче. В 1949 году он создал масштабные архитектурные фантазийные картины.
Дальнейшая жизнь многогранного художника Фабрицио Клеричи была полна работой в самых различных сферах искусства, творческими успехами и выставками. Его работы выставлялись во многих музеях США, включая МоМА и Музей Гуггенхайма, а также во Франции, например, в Центре Помпиду.
Франё Клопотан (хорват. Franjo Klopotan) — хорватский живописец-сюрреалист.
Клопотан считается мастером наивного искусства в послевоенной Хорватии. Он начал рисовать в 1959 году и провел свою первую персональную выставку в Загребе в 1963 году. Позже, во время пребывания в Германии, участвуя в выставках, он приобрел международную известность.
Франё Клопотан — художник снов наяву, в свои произведения он привнес элементы сюрреализма и популярного фэнтези.
Клопотан являлся членом Общества наивных художников Хорватии, Хорватского общества изящных художников и Ассоциации хорватских художников.
Хорст Г. Лёвель (нем. Horst G. Loewel) — живописец родом из Германии, живет и работает в Канаде и Испании.
Лёвель является представителем фантастическо-сюрреалистического направления в искусстве. Он скрупулёзно и реалистично изображает пейзажи другой вселенной, наполненные символизмом. Благодаря безграничному воображению, художник показывает нам сказочный, нереальный мир, в котором человеку практически нет места.
Леонардо Ниерман, полное имя Леонардо Ниерман Менделехис (исп. Leonardo Nierman Mendelejis), — мексиканский художник, известный в основном своей живописью и скульптурой. Его работы абстрактны, но все же в них присутствуют зримые образы природы, такие как птицы, вода, молнии и многое другое. Его картины выполнены в чистых цветах, в то время как его скульптуры, как правило, из металла, часто с серебряным оттенком.
Антуан Пирон-Мейер (фр. Antoine Piron-Meyer), он же Агни (Agni) — швейцарский художник-живописец и скульптор.
Он является одним из основателей группы Vaisseau, известен созданием муралов и настенных живописных картин в разных странах, включая Россию. Пирон-Мейер еще подростком был покорён и вдохновлён произведениями Жерома Босха, чьи мотивы прослеживаются в творчестве художника.
Доротея Маргарет Таннинг (англ. Dorothea Margaret Tanning) — американская художница-сюрреалист, гравер, скульптор, писательница и поэтесса.
В 1935 году Доротея приехала в Нью-Йорк и работала художницей по рекламе, пока на одной из выставок не вдохновилась картинами известных сюрреалистов. Она стала рисовать и выставляться, завела многочисленные знакомства в среде современных художников. В 1946 году она вышла замуж за художника Макса Эрнста, и этот брак продлился 30 лет. Они долгое время жили в Париже, а после его смерти в 1976 году она вернулась в Нью-Йорк.
Как художница, Доротея Таннинг была самоучкой, и ее стиль постоянно менялся. Поначалу близкие к сюрреализму, к концу 1960-х годов ее картины стали почти полностью абстрактными. Среди ее творческих достижений — живопись, гравюра, скульптура, сценография, эскизы костюмов и декораций для балетов, а ее работы выставлялись в Музее Гуггенхайма, Метрополитен-музее, Тейт Модерн, Музее Филадельфии.
В конце 80-х годов Таннинг начала писать стихи, и впоследствии ее работы публиковались в различных изданиях. Ее первый сборник стихов A Table of Content был опубликован в 2004 году. Многогранная и разноплановая художница умерла в Нью-Йорке в возрасте 101 года.
Уве Хеннекен (нем. Uwe Henneken) — немецкий художник, живет и работает в Берлине.
Хеннекен начал свое обучение в Государственной академии изящных искусств в Карлсруэ и завершил его в Университете искусств в Берлине. В своих гротескных, забавных и сказочных картинах и скульптурах художник переносит зрителя в странные миры. Особенно впечатляют ярко окрашенные пейзажи, как в сюрреалистическом лихорадочном сне. В этих психоделических декорациях движутся невообразимые в реальности фигуры, иногда комические и мультяшные, иногда трагические, а иногда и то, и другое одновременно.
Хеннекен всю жизнь исследует тему шаманизма и считает, что шаман является прототипом художника и, следовательно, современный художник напрямую связан со своим профессиональным предком. Пропагандируя идею потусторонних миров, с помощью магического реализма художник привносит волшебство в реальную жизнь.
Бенедикт Хипп (нем. Benedikt Hipp) — немецкий художник и скульптор, живет и работает в Мюнхене и Амстердаме.
Хипп учился в академиях изящных искусств в Нюрнберге, Мюнхене и Болонье. Еще во время учебы он привлекал внимание своими характерными произведениями. Его картины и панно, некоторые из них большого формата, созданы в технике старых мастеров — масляными красками на деревянных панелях и покрыты лаком.
Например, одна из последних работ Хиппа, серия «Кора океана» воплощает художественное противостояние с последним неизведанным уголком нашей земли — морскими глубинами. Эти произведения созданы в результате довольно сложного технологического процесса и создают фантастическое впечатление, напоминающее сюрреализм. Архитектура, животные и люди отчуждены, объединены и представлены тревожным, сказочным образом.
Бенедикт Хипп — чрезвычайно разносторонний художник, выражающий себя в нескольких жанрах. У него есть работы на бумаге, коллажи и рисунки тушью, в последнее время он сосредоточился на объектах и скульптуре, а также на пространственных инсталляциях.
В 2021 году Хипп был удостоен стипендии Римской премии Немецкой академии Вилла Массимо, самой известной награды Германии для художников.
Патрик Хьюз (англ. Patrick Hughes) — современный британский художник, работающий в Лондоне. Он является автором «реверсивной перспективы» — оптической иллюзии на трехмерной поверхности, когда части изображения, которые кажутся самыми далекими, на самом деле физически являются самыми близкими.
Мак Циммерман (нем. Mac Zimmermann) — немецкий живописец, график и иллюстратор, один из важнейших представителей сюрреализма в Германии.
Художник закончил учебу в Верккунстшуле прикладного искусства в своем родном Щецине, затем работал в Гамбурге рисовальщиком, сценографом и преподавателем в частной школе рисования. В 1939 году Мак Циммерман переехал в Берлин, где в 1940 году состоялась его первая выставка фантастических картин и рисунков. В своих произведениях Циммерман создал нечто вроде мифологии нашего времени, мифологии природы и исторических событий.
Даша Шишкина — американская художница родом из России.
Она училась в Школе дизайна Парсонса и стала известна масштабным композициями на майларе, которые населены комическими и гротескными персонажами в психоделических сценах. На картинах Шишкиной элегантно одетые женщины с пустыми лицами сидят, скрестив ноги, стоят за прилавками, разговаривают между собой, как на балу, или размышляют в одиночестве, задерживаясь в эротически заряженных позах, словно превращаясь друг в друга. Всё это напоминает странный сюрреалистический сон, неуловимо сексуальный и жестокий, наводящий на размышления, одновременно раздражающий и успокаивающий.
Даша Шишкина работает с акрилом, гуашью, пастелью, карандашом, графитом и тушью, а также создает гравюры офортом. Рисунки часто наносятся ею на обе стороны прозрачной полиэфирной пленки майлар.
Андреас Шмиттен (нем. Andreas Schmitten) — немецкий художник и скульптор, живет и работает между Дюссельдорфом и Нойсом, Германия.
Свои междисциплинарные и разнообразные работы художник располагает между рисунком, скульптурой и инсталляцией, используя приемы привлечения внимания из религии, театра и товаров. Его интересуют вопросы, связанные с человеком, его историей. Андреас Шмиттен известен своими обширными и очень сложными инсталляциями, в которых фигуры, предметы и интерьеры используются для создания фантастических, сюрреалистических визуальных миров. Лакированные поверхности, бледные цвета и манерные, элегантные формы характеризуют его идеально выполненные работы, которые часто превращают комнаты в нереальные и сказочные.
Работы Шмиттена в настоящее время можно увидеть в парке скульптур Вальдфриден в Вуппертале и на вилле Людвиг в Аахене. Он участник множества персональных и групповых выставок.
Эрро (исл. Erro), настоящее имя Гвюдмюндюр Гвюдмюндссон (исл. Guðmundur Guðmundsson) — современный исландский художник.
Эрро в период между 1952 и 1954 годами изучал живопись в Художественных академиях Рейкьявика и Осло. После этого переехал в Италию, где во Флоренции и Равенне до 1958 года занимался искусством мозаики.
Эрро участвовал в Венецианском биеннале в 1986 году. В 1989 году подарил значительную часть своих работ Художественному музею Рейкьявика.
Манера живописных произведений, созданных Эрро, лежит на границе сюрреализма и поп-арта. Главной темой его картин является отображение современной цивилизации, её технического совершенства и её бесчеловечности. В работе также использует технику комикса и сюжеты научной фантастики.
