Peinture d'histoire Romantisme
Jean Victor Adam (Jean-Victor Vincent Adam) était un peintre et lithographe français.
Issu d'une dynastie d'artistes, Adam a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris. Il a peint des vues de diverses villes, dont les villes russes de Kazan et d'Ekaterinbourg, ainsi que des scènes de batailles des campagnes militaires de Napoléon. Des recueils d'images de costumes militaires français préparés par Adam ont été publiés. Ses peintures de genre avec des scènes de chasse et d'animaux sont également connues.
Albrecht Adam était un peintre bavarois de la première moitié du XIXe siècle. Il est surtout connu pour avoir participé à la campagne contre la Russie en 1812 en tant que peintre officiel du quartier général du IVe corps (italien) de la Grande Armée de Napoléon. Tout au long de la campagne, l'artiste a esquissé et dessiné de nombreux événements importants de la campagne. Nombre de ces croquis ont ensuite servi de base à des peintures à part entière, et les sujets des guerres napoléoniennes dont il a été témoin, Adam les a abordés jusqu'à la fin de sa très longue vie.
Albrecht Adam est également l'auteur de mémoires dans lesquels il décrit en détail la bataille de Borodino et d'autres événements importants de la guerre de 1812.
Kazimierz Alchimowicz était un peintre polonais qui est considéré comme l'un des derniers romantiques de la peinture polonaise. Il a notamment illustré le poème "Pan Tadeusz" d'Adam Mickiewicz par une série de douze peintures (1898) et de gravures (1903). Il était le frère aîné de l'artiste polonais Hiacynt Alchimowicz.
Lawrence Alma-Tadema était un peintre d'origine néerlandaise qui s'est installé au Royaume-Uni. Reconnu pour ses peintures détaillées représentant la vie quotidienne dans l'Antiquité, il est devenu un artiste emblématique de l'époque victorienne. Formé à l'Académie royale d'Anvers, Alma-Tadema a initialement travaillé sur des sujets mérovingiens avant de se tourner vers des scènes classiques après une visite à Pompéi en 1863.
Ses œuvres sont célèbres pour leur attention minutieuse aux détails et leur précision historique, qualités qui lui ont valu une renommée internationale. Son tableau "The Roses of Heliogabalus" (1888) est l'une de ses œuvres les plus connues, illustrant la capacité d'Alma-Tadema à fusionner beauté artistique et exactitude historique. L'Art Renewal Center et la Encyclopaedia Britannica fournissent des informations approfondies sur la vie et l'œuvre de l'artiste, mettant en lumière son importance dans le monde de l'art victorien et néoclassique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les peintures d'Alma-Tadema offrent un aperçu fascinant de la représentation de l'antiquité classique à travers les yeux d'un artiste victorien. Si vous êtes passionné par l'art d'Alma-Tadema et souhaitez rester informé des ventes et événements liés à ses œuvres, envisagez de vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques.
Henry Andrews était un peintre britannique de scènes de genre et de scènes historiques.
Il est surtout connu pour ses imitations et adaptations de Watteau, peignant principalement des scènes de jardin romantiques ainsi que des portraits. Andrews a exposé à la Royal Academy, ainsi qu'au British Institute et à la Society of British Artists.
Hermann Anschütz était un peintre allemand du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur de l'école de peinture de Düsseldorf. Il a été professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich.
Anschütz a peint des sujets mythologiques et historiques, ainsi que des paysages et des portraits. Un certain nombre de ses toiles sont consacrées à des thèmes orientaux. En 1860, il est l'un des fondateurs de l'Association d'art chrétien de Munich.
Giuseppe Aureli était un peintre aquarelliste italien. Ses œuvres sont connues pour leurs thèmes historiques.
Giuseppe Aureli a peint des portraits de familles nobles italiennes, ainsi que des peintures de genre et des scènes sur des thèmes orientaux.
Guido Bach était un portraitiste allemand qui se consacrait principalement à l'aquarelle. Bach a voyagé en Italie, en Bohême et a également visité l'Égypte. Il a peint des portraits et des scènes de la vie des villages italiens, des scènes de bataille et la vie des Arabes d'Afrique du Nord.
Auguste Bachelin est un peintre, illustrateur, critique d'art, historien et romancier suisse, d'origine neuchâteloise. Il a surtout travaillé la peinture de genre et la peinture de paysage.
Durant sa carrière de peintre, Auguste Bachelin a exécuté de nombreux tableaux figurant des soldats. C'est d'ailleurs dans ce registre qu'il reste le plus connu.
Sabine Baring-Gould était un ecclésiastique, poète, écrivain et folkloriste britannique de l'époque victorienne.
Il a beaucoup voyagé en Europe, a étudié au Clare College de Cambridge, a été ordonné dans l'Église d'Angleterre en 1864 et a été nommé vicaire à Horbury. Baring-Gould était polyglotte et connaissait six langues. Malgré son ministère, il s'intéresse sérieusement aux phénomènes surnaturels et publie en 1865 un livre intitulé The Book of Werewolves (Le livre des loups-garous).
Par ailleurs, Baring-Gould s'intéressait à un large éventail de sujets. Son œuvre est variée et couvre la théologie, l'histoire, la poésie, les hymnes, la fiction, la biographie, les voyages, les commentaires sociaux et le folklore. Baring-Gould a recueilli les chansons folkloriques de vieux chanteurs anglais, en leur rendant personnellement visite et en enregistrant les paroles et la musique. En 1889, il publia un recueil de chansons de l'Ouest en quatre parties, dont il était fier, et écrivit également plusieurs hymnes patriotiques.
Baring-Gould était un écrivain très prolifique : au cours de sa vie, il a écrit de nombreux romans, publié des histoires dans des périodiques, le populaire Curious Myths of the Middle Ages, et d'autres, sa bibliographie totalisant quelque 1 250 ouvrages.
Peter Becker est un peintre paysagiste, graveur et lithographe allemand. Dans ses nombreuses œuvres paysagères, il romance la forêt allemande et l'anime de personnages historiques. Il a également peint des scènes de genre et représenté des rues de villes.
Karl Ludwig Friedrich Becker était un peintre d'histoire allemand du XIXe siècle.
Becker a étudié à l'Académie des beaux-arts de Berlin, puis à Munich, où il a suivi les cours de Heinrich Maria von Hess, et en Italie. Sur ses toiles, l'artiste a principalement représenté des scènes de la vie vénitienne des XVIe et XVIIe siècles.
Karl Becker a été élu membre du conseil de l'Académie des beaux-arts de Berlin, puis président honoraire de l'Académie, ainsi que membre de l'Académie royale de Belgique.
Wohl Gyula Benczúr était un peintre hongrois, reconnu comme un maître des scènes de l'histoire de son pays natal, la Hongrie.
Il étudie le dessin avec le peintre d'histoire autrichien Franz Heiling et, à partir de 1861, la peinture à l'Académie royale bavaroise de Munich. Plus tard, dans son pays, il devient professeur à l'école de peinture.
Benczúr a peint des portraits de rois, d'aristocrates et d'autres contemporains, mais sa spécialité restait les grandes peintures historiques avec des jeux d'ombre et de lumière. Il a également abordé des thèmes antiques et bibliques, ainsi que des peintures de groupe basées sur le genre, représentant des familles dans la nature.
Knud Larsen Bergslien, peintre et professeur d'art norvégien, est réputé pour ses peintures historiques, notamment "Skiing Birchlegs Crossing the Mountain with the Royal Child". Cette œuvre emblématique représente des skieurs du Birkebeiner sauvant le prince Haakon en 1206, un moment crucial de l'histoire norvégienne.
Bergslien faisait partie de l'école de peinture de Düsseldorf et était étroitement associé aux artistes Hans Fredrik Gude et Adolph Tidemand. Son talent lui a valu d'être décoré de l'Ordre de Vasa par le roi Oscar II pour son tableau "Le couronnement du roi Oscar II dans la cathédrale de Nidaros". Ses contributions significatives à l'art norvégien sont exposées à la Galerie nationale de Norvège.
Bernardo Blanco y Pérez était un lithographe, peintre et illustrateur espagnol.
Il a étudié à l'Académie royale de San Fernando, principalement le dessin et la lithographie, et a enseigné. Bernardo Blanco est l'un des artistes dont les œuvres ont été incluses dans une série de lithographies sur la guerre hispano-marocaine (1859-1860).
Detlev Conrad Blunck était un peintre germano-danois de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste.
Au début de sa carrière, Detlev Blunck s'est surtout spécialisé dans la peinture historique, puis il s'est tourné vers le genre domestique et a rejoint les rangs des maîtres du réalisme domestique. Plus tard, Blunck se consacre aux motifs religieux et développe son propre style de peinture, qui reflète fortement l'influence du mouvement nazaréen et des peintres romantiques allemands.
Louis Boulanger était un peintre romantique français, reconnu pour ses œuvres variées allant des sujets frénétiques aux thèmes littéraires. Né dans le Piémont, il s'est installé à Paris où il a étudié à l'École des Beaux-Arts sous la direction de Guillaume Guillon Lethière. Son amitié avec Victor Hugo et d'autres figures littéraires et artistiques de l'époque a joué un rôle central dans son parcours artistique.
Au fil de sa carrière, Louis Boulanger a exploré un large éventail de sujets, tirant son inspiration de la littérature classique et de ses voyages, notamment en Espagne, où il a été influencé par des artistes comme Francisco de Goya et Diego Velázquez. Son œuvre comprend des peintures, des lithographies, des maquettes de costumes pour le théâtre et des décors. Parmi ses œuvres notables, on trouve « Le Supplice de Mazeppa » et « La Ronde du Sabbat ».
Ses réalisations ne se limitent pas à la peinture; il a également contribué à des projets décoratifs majeurs, comme les fresques du Palais de Versailles et du Palais du Luxembourg. En 1860, il a été nommé directeur de l'École des Beaux-Arts et du musée de Dijon, positions qu'il a occupées jusqu'à sa mort en 1867.
Les collectionneurs et les experts en art peuvent admirer les œuvres de Louis Boulanger dans diverses collections françaises, y compris au musée du Louvre et à la Maison de Victor Hugo. Son héritage continue d'inspirer et de captiver les amateurs d'art romantique et les historiens de l'art.
Si vous êtes passionné par l'œuvre de Louis Boulanger et souhaitez être informé des ventes et événements d'enchères liés à cet artiste, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques.
Karl Brioullov (en russe: Карл Павлович Брюллов), artiste d'origine russe, se distingue comme l'une des figures emblématiques de l'art du XIXe siècle. Reconnu pour son talent exceptionnel de peintre, Brioullov a marqué l'histoire de l'art par son approche novatrice et sa capacité à capturer la beauté et l'émotion humaine avec une intensité rare.
Son œuvre la plus célèbre, "Le Dernier Jour de Pompéi", illustre parfaitement sa maîtrise de la lumière et du mouvement, captivant le spectateur par sa représentation dramatique de l'antiquité. Ce chef-d'œuvre, exposé au Musée Russe de Saint-Pétersbourg, témoigne de son habileté à fusionner art et histoire, faisant de lui une référence incontournable pour les amateurs d'art et les collectionneurs.
Au-delà de "Le Dernier Jour de Pompéi", l'œuvre de Brioullov englobe une variété de sujets, allant des portraits intimes à des scènes historiques grandioses. Ses tableaux sont répartis dans de nombreux musées et collections privées à travers le monde, chacun attestant de la diversité de son talent et de son influence durable sur l'art européen.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Karl Brioullov offre un voyage fascinant à travers la culture et l'histoire. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Karl Brioullov. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel.
Asmus Jacob Carstens était un peintre germano-danois de la fin du XVIIIe siècle. Il est connu comme peintre et dessinateur, représentant du classicisme et du romantisme.
Carstens a réalisé de célèbres tableaux narratifs et historiques, dont Le symposium de Platon et La bataille de Rossbach, qui lui ont valu une grande popularité. Son célèbre tableau gigantesque La chute des anges, qui contient 200 personnages, lui vaut d'être professeur à l'Académie des beaux-arts de Berlin. Carstens préférait le crayon, la craie et l'aquarelle, et travaillait à la fresque, utilisant rarement l'huile. La plupart de ses projets de grande envergure sont restés inachevés ou ont été perdus. La plupart de ses œuvres subsistent sous forme de dessins.
Adolf Yosipovich Charlemagne (еn russe : Адольф Иосифович Шарлемань) était un peintre russe, né le 20 décembre 1826 à Saint-Pétersbourg. Il est reconnu pour ses peintures historiques, de genre et de scènes de bataille. Formé à l'Académie impériale des beaux-arts, il a remporté plusieurs médailles et a étudié à l'étranger, notamment à Munich et Paris.
Charlemagne est célèbre pour ses représentations de moments historiques, comme son tableau "Le maréchal Souvorov dans le col du Saint-Gothard". Il a également créé un jeu de cartes populaire, le "Satin Deck".
Ses œuvres, appréciées pour leur précision et leur dynamisme, sont exposées dans des musées russes tels que le Musée Russe de Saint-Pétersbourg.
Pour recevoir des mises à jour sur les ventes de nouvelles œuvres et événements de vente aux enchères liés à Adolf Yosipovich Charlemagne, inscrivez-vous à notre newsletter.
Pierre Choderlos de Laclos, de son nom complet Pierre Ambroise François Choderlos de Laclos, était un homme politique, un inventeur, un chef militaire et un écrivain français.
De Laclos a d'abord poursuivi une carrière militaire, mais l'a rapidement abandonnée, décidant qu'il atteindrait une plus grande renommée en devenant écrivain. Il écrit des poèmes et des histoires érotiques. Son premier roman, "Les Liaisons dangereuses" (1782), a immédiatement fait grande impression et a suscité des réactions mitigées dans la société. Il s'agit de l'un des chefs-d'œuvre de la littérature romanesque du XVIIIe siècle, qui décrit les relations amoureuses de l'aristocratie. Ses motifs ont fait l'objet d'un grand nombre de commentaires, de pièces de théâtre et de films.
Plus tard, Pierre Choderlos de Laclos travaille quelque temps comme secrétaire du duc d'Orléans, rédigeant plusieurs traités sur des thèmes militaires et politiques. En 1792, il s'engage à nouveau dans l'armée. Sous Napoléon, il accède au grade de général et participe aux campagnes du Rhin et d'Italie.
John Heaviside Clark était un peintre de batailles, mariniste et graveur écossais.
Clark est surtout connu pour ses gravures à l'aquatinte représentant des villes écossaises, historiquement importantes pour leur souci du détail et leur représentation claire et concise de l'espace. Il a été surnommé Waterloo Clark pour ses croquis du champ de bataille de Waterloo, publiés plus tard sous forme de gravures en couleur.
John Clark est l'auteur de A Practical Essay on the Art of Colouring and Drawing Landscapes with Illustrations, publié en 1807, et de A Practical Illustration of Gilpin's Day, avec trente planches en couleurs basées sur des études monochromes représentant différents moments de la journée.
André Alfred Edmond Cluysenaar est un peintre belge, surtout connu pour ses portraits et ses sujets féminins. André Alfred Edmond Cluysenaar est le fils d'Alfred Cluysenaar, peintre historique. Suivant son influence, il débute par des oeuvres historiques. En 1902, André Cluysenaar expose, au Salon de la Société des Beaux-Arts, un portrait de son épouse en compagnie de sa fille. Le succès de cette toile lui ouvre les portes de nombreuses commandes de la haute société bruxelloise. Jusqu'au début le la guerre, il reste un portraitiste fort demandé à Bruxelles. Au cours de la guerre, André Cluysenaar réalisera le portrait de nombreuses personnalités anglaises. Après la guerre réalise à nouveau des portraits de personnalités politiques ou artistiques, comme ceux d'Eugène Ysaÿe et d'Albert Baertsoen et se consacre également à peindre pour lui. Ce seront des natures mortes, des paysages et des nus « où ses dons de coloriste lui ont fait accomplir des pages charmantes de blondeur et de limpide clarté, de fraîcheur, de morbidesse et de vénusté». Il obtient une mention honorable au Salon des artistes français en 1907.
Thomas Cole, né en 1801 à Bolton, en Angleterre, et décédé en 1848 à Catskill, aux États-Unis, était un peintre paysagiste romantique américain, fondateur de l'École de la rivière Hudson. Ce mouvement artistique a été le premier à être reconnu comme typiquement américain et Cole en est souvent considéré comme le pionnier. Il est célèbre pour ses paysages empreints de romantisme et ses œuvres qui explorent des thèmes moraux et religieux.
Cole a émigré aux États-Unis avec sa famille en 1818 et, après une période initiale comme graveur, il a décidé de se consacrer à la peinture. Il a rapidement gagné en notoriété après avoir vendu trois paysages en 1825, ce qui l’a encouragé à voyager et à peindre le long de la rivière Hudson et dans les montagnes Catskill. Ces régions sont devenues des sujets récurrents dans son œuvre.
Durant sa carrière, Cole a aussi passé un temps considérable en Europe, où il a étudié les maîtres anciens et a produit des répliques de ses célèbres séries de peintures aux États-Unis. Ses voyages en Angleterre, France et Italie ont influencé son style et enrichi sa palette artistique.
Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent les séries "The Course of Empire" et "The Voyage of Life", qui reflètent sa vision à la fois enthousiaste et critique de l'expansion américaine et des effets de la civilisation sur le paysage naturel. Ces séries illustrent des voyages métaphoriques à travers les différentes étapes de la vie humaine et les cycles de la civilisation.
Thomas Cole est également connu pour son engagement envers la préservation des paysages naturels, thème central dans beaucoup de ses tableaux et écrits. Son héritage perdure à travers ses peintures et son influence sur les générations suivantes de peintres paysagistes américains. Pour ceux qui souhaitent approfondir leur connaissance de Thomas Cole et de ses œuvres, vous pouvez visiter des sites dédiés à son travail comme le Metropolitan Museum of Art et la Smithsonian American Art Museum.
Si vous êtes passionné par l'art de Thomas Cole et souhaitez rester informé des dernières ventes de produits et événements de vente aux enchères liés à son œuvre, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques. Cela vous permettra de ne manquer aucune nouveauté et de saisir des opportunités uniques liées à ce pionnier de l'École de la rivière Hudson.
John Singleton Copley est un artiste peintre anglo-américain, qui fit la majeure partie de sa carrière à Londres, il est enterré au cimetière de Highgate.
Copley est considéré comme «le meilleur peintre classique de l'époque coloniale». Il est élu membre de la Royal Academy (RA) le 9 février 1779.
Auguste Couder était un peintre français célèbre. Reconnu pour ses œuvres emblématiques, Couder a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art, notamment avec ses tableaux historiques et ses scènes de bataille. Parmi ses œuvres les plus remarquables, citons « La Prise de Yorktown » (1836) conservée au musée de l'Histoire de France à Versailles, et « Le Serment du Jeu de Paume » (1848) exposé au musée de la Révolution française à Vizille. Son tableau « La Mort de Masaccio » se trouve au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Ces œuvres illustrent non seulement son talent mais aussi son intérêt pour les moments clés de l'histoire.
Son art se caractérise par une précision détaillée et une expressivité captivante, ce qui le distingue comme un artiste important de son époque. Ses tableaux, qui dépeignent souvent des événements historiques, sont une fusion remarquable de réalisme et d'émotion, offrant une fenêtre sur le passé tout en engageant le spectateur dans une réflexion plus profonde.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Auguste Couder représente non seulement une valeur artistique mais aussi un témoignage historique important. Ses tableaux sont des pièces centrales dans les collections où ils sont exposés, attirant des admirateurs du monde entier.
Pour rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Auguste Couder, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra d'être au premier plan pour découvrir les nouvelles acquisitions et les opportunités d'ajouter à votre collection des pièces influencées par l'héritage de Couder.
Antonio Gómez Cros était un peintre, lithographe et décorateur espagnol.
Antonio a commencé à étudier la peinture à l'Académie des beaux-arts de San Carlos à Valence et a terminé ses études à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. Il était un représentant du premier romantisme avec des signes de classicisme.
Antonio Gómez Cros s'est spécialisé dans les scènes historiques et était un portraitiste reconnu. En 1846, il fut nommé peintre honoraire de la chambre d'Élisabeth II et peignit à ce titre plusieurs tableaux historiques, de bataille et religieux célèbres. L'artiste a également peint des murs et des rideaux dans des palais et des théâtres.
Henri-Pierre Danloux est un peintre, dessinateur et graveur français.
Influencé par John Singleton Copley et par Henry Raeburn, il peint le portrait de nombreux Anglais et Écossais. Il expose régulièrement à la Royal Academy et devient le peintre attitré du comte d'Artois en émigration à Holyrood. Plusieurs de ses œuvres ont été gravées, notamment par les artistes anglais.
George Dawe était un artiste britannique spécialisé dans le portrait, célèbre pour sa série de portraits de généraux russes commandée par l'empereur Alexandre Ier. Né à Londres en 1781, un talent précoce pour l'art s'est manifesté chez lui, initialement formé par son père, un graveur renommé. Après des études à la Royal Academy of Arts, une reconnaissance rapide a été acquise et il a été élu membre de l'Académie en 1814.
Sa carrière a pris une tournure internationale lors de l'installation à Saint-Pétersbourg en 1819, où plus de 300 portraits pour la galerie militaire du Palais d'Hiver ont été produits, devenant un personnage célèbre dans les cercles intellectuels russes et européens. Parmi les œuvres les plus notables figurent celles de figures militaires éminentes telles que Michail Kutuzov et Pavel Petrovitch von der Pahlen, ainsi que des portraits de la famille impériale russe.
Le retour en Angleterre a eu lieu à la fin de la vie de Dawe, où il est décédé en 1829. Bien que la popularité ait diminué après sa mort en Angleterre, une figure respectée reste en Russie, où le travail continue d'être exposé à l'Hermitage.
Pour en savoir plus sur les œuvres ou rester informé des ventes et événements d'enchères à venir liés à George Dawe, l'inscription à des mises à jour est recommandée. Cette inscription permet de rester connecté avec l'héritage et les nouvelles découvertes liées à cet artiste emblématique.
Francisco José de Goya y Lucientes, né le 30 mars 1746 à Fuendetodos et mort le 16 avril 1828 à Bordeaux, est un peintre et graveur espagnol dont l'œuvre a marqué une transition majeure dans l'art européen. Réputé pour son approche avant-gardiste, Goya est considéré comme l'un des derniers grands maîtres de la peinture classique ainsi que l'un des premiers modernes. Son travail, profondément ancré dans les bouleversements sociaux et politiques de son époque, notamment les guerres napoléoniennes, offre une critique audacieuse de la société. Ses œuvres les plus célèbres, telles que "La Maja nue", "La famille de Charles IV", "Le 3 mai 1808" et la série d'estampes "Les Désastres de la guerre", illustrent son habileté à capturer tant la beauté que la brutalité de la condition humaine.
D'abord influencé par le baroque tardif et le rococo lors de ses années de formation, Goya a par la suite embrassé le néoclassicisme, s'inspirant de ses voyages en Italie. Cependant, c'est son évolution vers un style plus sombre et plus expressif, initiée après une maladie grave en 1793 qui l'a laissé sourd, qui définit la période la plus remarquable de sa carrière. Cette transformation stylistique est manifeste dans ses "peintures noires", des œuvres qui préfigurent le romantisme et l'expressionnisme.
Nommé peintre de la cour sous Charles III, puis promu peintre du roi sous Charles IV, Goya a immortalisé la famille royale dans des portraits qui révèlent un œil critique sous une apparence de formalité. Ces œuvres, combinées à sa série "Caprichos", démontrent son intérêt pour les thèmes sociaux, politiques et fantastiques, explorant les profondeurs de la psyché humaine et de la société espagnole de son époque.
Les collectionneurs et les experts en art et antiquités reconnaissent en Goya non seulement un témoin privilégié de son temps mais également un pionnier dont l'influence se perpétue dans l'art contemporain. Ses œuvres, dispersées dans des musées du monde entier, notamment au Musée du Prado à Madrid, continuent d'inspirer et de fasciner par leur puissance et leur modernité.
Nous invitons les passionnés de l'œuvre de Goya à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel. Restez connecté pour explorer l'univers fascinant de Francisco de Goya et enrichir votre collection avec des pièces emblématiques de son héritage artistique.
Charles Corneille Auguste de Groux or Charles Degroux est un peintre, graveur, lithographe et illustrateur français. Comme toute sa carrière a eu lieu en Belgique il est généralement désigné comme un artiste belge. Ses représentations de scènes de la vie des personnes défavorisées et de la classe inférieure de son temps le désignent comme le premier peintre du réalisme social en Belgique. Il a travaillé avec différents supports, y compris la peinture à l'huile, l'aquarelle, le pastel, la gravure et la lithographie. Il commence comme peintre de l'histoire et des scènes religieuses dans le style romantique alors répandu en Belgique. Il développe plus tard son propre style réaliste qui montre l'influence de Courbet aussi bien que des peintres de genre du xviie siècle. Il peint de préférence la rude vie des paysans et des ouvriers. Ses œuvres sociales réalistes contiennent de nombreuses connotations et références religieuses. Il a marqué de son influence plusieurs jeunes peintres réalistes, parmi lesquels son élève, Constantin Meunier et Eugene Laermans. Vincent van Gogh admirait Le Bénédicité, et Les Mangeurs de pommes de terre s'inspire de cette œuvre.
Armand de Pasmond était un officier de marine et un artiste français.
Son Cahier de Costumes Commencé en 1836 et fini en 1840, pour lequel il a réalisé des dessins lors de ses voyages en Méditerranée, en Afrique du Nord et à l'île de la Réunion, est bien connu. Le livre contient de nombreuses images d'uniformes militaires, en particulier d'uniformes de la marine, et de soldats en Sardaigne, en Corse et en Algérie. L'album contient plusieurs paysages du Maroc et de l'Algérie, qui venait de devenir une colonie française en 1833. Avec de belles aquarelles et des croquis de vues d'Afrique, de soldats et d'habitants, et des dessins de navires fidèlement dessinés, cet album de Pasmond témoigne de la vie en Algérie à une époque particulièrement importante de son histoire.
Eugène Delacroix, figure emblématique de l'art français du XIXe siècle, est célébré pour son apport majeur au mouvement romantique. Né en 1798 à Charenton-Saint-Maurice, il s'est distingué par une œuvre qui traverse les genres, allant de la peinture historique et littéraire aux scènes inspirées de ses voyages au Maghreb, manifestant une profonde réflexion sur la couleur et le mouvement qui influenceront le développement ultérieur de l'Impressionnisme et du Post-Impressionnisme. Sa formation aux Beaux-Arts et sous l'égide de Pierre-Narcisse Guérin le prédispose à une carrière où il allie la tradition à l'innovation, s'inspirant des maîtres anciens tout en ouvrant la voie à l'expression romantique par des œuvres clés telles que "La Liberté guidant le peuple", "La Mort de Sardanapale", ou encore "Les Femmes d'Alger dans leur appartement". Ces créations, exposées au Louvre, témoignent de sa capacité à capturer l'esprit de son époque tout en explorant les passions humaines et les beautés de l'exotisme.
Son talent ne se limite pas à la toile; Delacroix excelle également dans la décoration monumentale de lieux emblématiques parisiens, tel que le Palais Bourbon ou la Galerie d'Apollon au Louvre, où son usage innovant de la couleur et son approche dramatique de la composition marquent un renouvellement de l'art pictural de son temps. Son influence dépasse les frontières de la France, inspirant des générations d'artistes, de Van Gogh à Picasso, grâce à une œuvre qui s'inscrit dans une recherche constante de l'expression des passions, de l'exaltation de la liberté et de la beauté du monde.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'héritage de Delacroix demeure un champ d'étude fascinant, offrant une fenêtre sur les courants artistiques et culturels du XIXe siècle. Son œuvre, ancrée dans la richesse de son époque tout en anticipant les mouvements artistiques futurs, constitue un témoignage précieux de la capacité de l'art à capturer et à transmettre l'esprit humain.
Nous invitons les passionnés d'art et les collectionneurs à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Eugène Delacroix. Cette inscription est une opportunité unique de rester informé des occasions d'acquérir des œuvres liées à ce maître du romantisme.
Paul Delaroche était un peintre français spécialisé dans les scènes historiques, se distinguant par son réalisme minutieux et ses représentations mélodramatiques de l'histoire anglaise et française. Il a étudié à l'École des Beaux-Arts sous la direction d'Antoine-Jean Gros, qui l'a encouragé à explorer la peinture historique. Delaroche a rapidement acquis une renommée en Europe, en particulier avec des œuvres comme "L'Exécution de Lady Jane Grey", exposée pour la première fois au Salon de 1834 et qui a connu un grand succès.
Son œuvre est caractérisée par une précision dans le détail et une approche souvent tragique de ses sujets, ce qui lui a valu des critiques élogieuses et parfois sévères pour le caractère parfois trop littéraire de son style. Delaroche a également été professeur à l'École des Beaux-Arts à partir de 1833, influençant de nombreux artistes, y compris des peintres célèbres comme Jean-Léon Gérôme. Parmi ses réalisations majeures, on compte également le grand panorama de l'Hémicycle à l'École des Beaux-Arts, peint entre 1837 et 1841.
Il est important de noter que l'approche de Delaroche en peinture historique visait à présenter une analyse philosophique des événements, s'efforçant d'atteindre une vérité historique qui résonne avec les conceptions du XIXe siècle. Cette méthode a impliqué une recherche approfondie des costumes, des accessoires et des contextes pour garantir l'exactitude historique de ses œuvres.
Pour les collectionneurs et experts en art, les œuvres de Delaroche offrent un aperçu fascinant de la peinture historique du XIXe siècle avec une attention particulière aux détails et une richesse narrative qui continue d'attirer l'admiration. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Paul Delaroche, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour.
Pierre-Louis Delaval est un artiste peintre français de l'école néo-classique.
Delaval a peint surtout l’histoire et les sujets religieux. Les galeries historiques de Versailles lui doivent également de nombreux portraits. Il a obtenu une 2e médaille en 1817.
Ludwig des Coudres est un peintre d'histoire et portraitiste prussien. Ludwig des Coudres étudie d'abord l'architecture à Cassel, avant de s'orienter vers la peinture. Il entre en 1840 à l'académie des beaux-arts de Munich, mais retourne à Cassel au bout d'un an. Il fait son tour d'Italie de 1843 à 1845. Il poursuit ses études et sa carrière à Düsseldorf, où l'on remarque le caractère exceptionnel de son talent. Ludwig des Coudres s'installe de nouveau à Cassel en 1855 et il pose, avec Schirmer, les bases de l'académie des beaux-arts de Carlsruhe. Il dirige aussi l'union des artistes de Bade et il est à l'origine de la protection légale des propriétés artistiques dans le grand-duché de Bade. Il a eu notamment pour élèves Hans Thoma et Rudolf Epp.
Gustave Doré, de son nom complet Paul Gustave Louis Christophe Doré, était un peintre, sculpteur, graphiste, illustrateur et caricaturiste français.
Doré était très assidu et prolifique : il a créé plus de 10 000 illustrations pour des livres d'art ainsi que pour la Bible. Il a orné de ses dessins vivants les œuvres de Rabelais, Balzac, Cervantès, Dante et Milton, rendant ainsi son nom célèbre. Il avait un don particulier pour illustrer la nature et les contes de fées.
Auguste Frédéric Dufaux le Jeune était un peintre et sculpteur suisse.
Le père d'Auguste, le peintre et sculpteur Frédéric Guillaume Dufaux (1820-1872), lui apprend à dessiner, puis il entre à l'École des beaux-arts de Genève, poursuit ses études à Paris et à Florence.
Dufaux peint de jolis portraits féminins, des scènes de genre et d'intimité, des enfants jouant et de nombreuses représentations de femmes nues, souvent au bord de l'eau. Il vit à Paris de 1876 à 1891 et participe au Salon des artistes français. De ses voyages en Égypte et en Algérie, Dufaux rapporte des peintures de sujets exotiques locaux. Dufaux travaille également à un tableau panoramique de l'armée française entrant au Verrier et réalise plusieurs sculptures de personnalités célèbres.
John Dunlop était un médecin et un artiste britannique.
En tant que chirurgien adjoint du 32e régiment de Sa Majesté, John Dunlop a participé et assisté au siège de Multan, au Pakistan, un affrontement de cinq mois entre la ville et l'État de Multan et les troupes de la Compagnie britannique des Indes orientales en 1848. Il a réalisé de nombreux croquis de la scène. Sur la base de ses dessins, un ouvrage intitulé Multan during and after the siege (Multan pendant et après le siège) a été publié. Il comprend 21 dessins de John Dunlop, lithographiés par Andrew Maclure, ainsi qu'un récit descriptif et historique du siège.
Le siège a duré du 19 avril 1848, date à laquelle une rébellion dans la ville contre un dirigeant imposé par la Compagnie des Indes orientales a déclenché la deuxième guerre anglo-sikh, au 22 janvier 1849, date à laquelle les derniers défenseurs se sont rendus.
Heinrich Ambros Eckert était un peintre de batailles allemand.
Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Munich et s'est spécialisé dans les sujets militaires. Eckert a collaboré avec le peintre Dietrich Monten pour illustrer une publication sur l'armée fédérale allemande, qui comprenait deux cents lithographies. Les deux artistes ont également réalisé des dessins pour une série de lithographies en couleur représentant des uniformes militaires russes dans le cadre des Sämmtliche Truppen von Europa, publiés en plusieurs parties entre 1838 et 1843 avec des signatures allemandes et françaises.
Emily Eden était une écrivaine et une poétesse britannique, ainsi qu'une peintre amateur.
Emily Eden, fille de William, premier baron Auckland, accompagna son frère, George, Lord Auckland (1784-1849), en Inde, où il fut gouverneur général de 1835 à 1842. Artiste et écrivain amateur doué, Eden a consigné ses observations sur la vie en Inde pendant cette période sous forme de lettres et d'une vaste collection de croquis. À son retour en Angleterre en 1842, Eden a publié son œuvre. Elle dépeint les princes indiens et les membres des castes supérieures, ainsi que leurs serviteurs, leurs familles et les croyants religieux, Pathans, Tibétains et autres. En outre, elle a décrit avec soin et précision les événements politiques dont elle a été témoin.
Emily Eden a également publié deux romans qui décrivent avec humour et satire la vie en Angleterre au début du XIXe siècle.
Markus Eberhard Emminger était un lithographe et un peintre paysagiste allemand.
Durant sa période à Stuttgart, il a réalisé de nombreux paysages ainsi que des tableaux historiques et de genre d'après des dessins d'autres artistes.
William Etty, peintre anglais du début du XIXe siècle, est surtout connu pour ses peintures d'histoire mettant en scène des figures nues. Né à York, il quitte l'école à 12 ans pour devenir apprenti imprimeur à Hull. À l'âge de 18 ans, William Etty monte à Londres pour rejoindre la Royal Academy Schools, où il étudie sous la tutelle de Thomas Lawrence et s'inspire des œuvres des Maîtres Anciens lors de ses voyages en Europe.
William Etty se démarque dans l'art britannique par sa spécialisation presque exclusive dans la peinture de nus, un domaine peu exploré par ses contemporains. Son œuvre "L'Arrivée de Cléopâtre en Cilicie" (1821) illustre bien sa capacité à traiter des sujets historiques avec éclat et sensualité. Élu Académicien Royal en 1828, sa réputation s'établit solidement malgré les critiques sur la prétendue indécence de ses œuvres.
Ses travaux continuent d'être admirés pour leur coloration vibrante et leur réalisme dans la représentation de la chair. Les collections les plus significatives de ses œuvres se trouvent à la York Art Gallery, reflétant la reconnaissance posthume d'un artiste autrefois controversé.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Etty offre une fenêtre unique sur la représentation du nu dans l'art britannique du XIXe siècle. Pour rester informé des dernières ventes et événements d'enchères liés à William Etty, inscrivez-vous à nos mises à jour.
Johann Joachim Faber était un peintre paysagiste et graveur allemand. Il a d'abord travaillé sur des sujets historiques. Au cours de ses voyages en Italie, il s'est intéressé à la peinture de paysage, domaine dans lequel il s'est fait connaître.
Pavel Andreïevitch Fedotov (en russe : Павел Андреевич Федотов), peintre russe né le 4 juillet 1815 à Moscou, est reconnu comme le père du réalisme critique dans l'art russe. Officier des Gardes Impériales de Saint-Pétersbourg, Fedotov a troqué son uniforme pour le pinceau, marquant profondément la peinture de genre par son approche novatrice et satirique de la société de son temps.
Fedotov a brillé par son habileté à capturer l'essence du quotidien, souvent avec une touche d'ironie ou de critique sociale, ce qui lui a valu une comparaison avec le célèbre Hogarth. Ses œuvres telles que "La Proposition de mariage du major" et "Le Jeune Veuve" reflètent non seulement la complexité des relations sociales mais aussi une profonde empathie pour ses sujets.
La carrière artistique de Fedotov a été malheureusement brève, sa vie ayant été écourtée par une maladie mentale qui l'a conduit à un décès prématuré en 1852. Malgré cela, son influence perdure, ses tableaux étant conservés dans de prestigieuses collections et galeries, notamment la Galerie Tretiakov à Moscou.
Pour ceux passionnés par l'œuvre de Pavel Fedotov et désireux de rester informés des ventes et des événements d'enchères le concernant, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Restez connecté pour découvrir les trésors cachés et les histoires fascinantes derrière chaque toile de ce maître de la peinture russe.
Otto Clemens Fikentscher l'Ancien était un peintre, dessinateur et illustrateur allemand associé à l'école de Düsseldorf. Bien qu'il ne soit pas clair s'il est lié à l'artiste Otto Fikentscher marié à Jenny Fikentscher, Otto Fikentscher (l'Ancien) a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, se spécialisant dans la peinture historique et représentant des chevaux dans des scènes de bataille. Il était membre de l'association d'artistes de Malkasten et a été correspondant de guerre lors de conflits tels que la guerre germano-danoise et la guerre franco-prussienne. Les œuvres de Fikentscher ont été reproduites dans des magazines populaires, mettant en valeur son style vif et dynamique.
Noel-Dieudonné Finart était un peintre et dessinateur français.
Peintre de scènes de bataille et de guerre, Finart a soigneusement dessiné les munitions et l'équipement des fantassins et des cavaliers, décrivant les événements historiques des campagnes napoléoniennes en Russie et au Moyen-Orient. Il a également peint des paysages, des portraits et des scènes de chasse. Finart expose régulièrement au Salon à partir de 1822.
Eleanor Fortescue-Brickdale était une peintre, illustratrice et vitrailliste préraphaélite britannique.
Elle est entrée à l'école d'art de Crystal Palace à l'âge de 17 ans, puis a été admise à la Royal Academy of London, où elle a d'abord travaillé dans le domaine de l'illustration. En 1897, Eleanor a remporté un prix pour son tableau "Spring", ce qui lui a permis de commencer à travailler sur sa première grande peinture à l'huile, "The Pale Colour of True Love" (La couleur pâle de l'amour véritable). Le tableau est exposé à la Royal Academy en 1899.
En 1902, Eleanor Fortescue-Brickdale a été élue première femme membre de l'Institut des peintres à l'huile. Elle a illustré de nombreux livres, dont Royal Idylls de Tennyson en 1911. Elle enseigne à la Byam Shaw School of Art à Kensington. Pendant la Première Guerre mondiale, l'artiste conçoit des affiches pour les ministères et, plus tard, plusieurs vitraux commémoratifs et un mémorial dans la cathédrale de York. En 1919, elle devient membre de la Royal Society of Watercolour Painters.
Nikolaï Nikolaïévitch Gay (en russe: Николай Николаевич Ге) était un artiste peintre russe, dont l'œuvre a marqué le XIXe siècle par son intensité et son engagement. Né dans une époque de grands bouleversements sociaux et culturels, Gay s'est distingué par sa capacité à capturer l'essence de la condition humaine, faisant de lui une figure emblématique de la culture et de l'art russes.
Son art se caractérise par une exploration profonde des thèmes religieux et historiques, avec une tendance marquée vers le réalisme. Gay était connu pour sa maîtrise technique et sa capacité à transmettre des émotions puissantes à travers ses œuvres. Parmi ses tableaux les plus célèbres, on compte des représentations saisissantes de figures bibliques et historiques, qui continuent d'inspirer admiration et réflexion.
Les contributions de Nikolaï Nikolaïévitch Gay à l'art ne se limitent pas à ses peintures. Il a également joué un rôle crucial dans le développement de l'enseignement artistique en Russie, influençant des générations de peintres. Ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans les plus grands musées du monde, témoignant de leur importance durable dans l'histoire de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'héritage de Gay représente une source inépuisable d'inspiration et de connaissance. Son travail reste un exemple brillant de l'artiste en tant que témoin et critique de son temps, combinant beauté esthétique et profondeur intellectuelle.
Rejoignez notre communauté pour rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Nikolaï Nikolaïévitch Gay. En vous inscrivant, vous recevrez des mises à jour sur les opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique.
Jean-Louis André Théodore Géricault était un peintre, sculpteur, dessinateur et lithographe français, incarnant parfaitement l'esprit de l'art romantique. Né à Rouen en 1791 et décédé à Paris en 1824, Géricault a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de l'art malgré sa courte vie. Sa fascination pour les thèmes contemporains, son attention aux détails humains et son utilisation dramatique de la lumière ont révolutionné la peinture romantique, le distinguant comme un pionnier de ce mouvement.
L'œuvre la plus célèbre de Géricault, "Le Radeau de La Méduse", est un témoignage de son engagement à capturer les réalités et les tragédies humaines. Ce tableau, exposé au Louvre, illustre avec force le désespoir des survivants d'un naufrage, devenant un symbole de la lutte de l'homme contre la nature ainsi que de la critique sociale. Son intérêt pour les sujets militaires et équestres, inspiré par les chevaux de Versailles et l'influence des peintres comme Rubens, a également marqué son œuvre, révélant une maîtrise exceptionnelle de l'anatomie et du mouvement.
Géricault a également été reconnu pour sa série de portraits expressifs de patients psychiatriques, explorant la condition humaine avec une profonde empathie et un réalisme poignant. Ces travaux, réalisés avant sa mort prématurée, montrent son intérêt pour les sujets sociaux et sa capacité à transmettre l'émotion et la profondeur psychologique à travers son art.
Son admiration pour l'art anglais et son séjour en Angleterre ont influencé son style, apportant une nouvelle dimension à son travail. Les thèmes équestres, une constante dans son art, reflètent son expertise et sa passion pour les chevaux, ce qui a contribué à sa renommée et à son influence durable dans le domaine de la peinture romantique.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'héritage de Géricault demeure une source d'inspiration et un témoignage de la puissance expressive de l'art. Son audace créative et son esprit novateur continuent de fasciner, offrant des perspectives riches sur la condition humaine et l'expérience romantique.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Jean-Louis André Théodore Géricault. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques d'acquérir des œuvres liées à cet artiste majeur de l'art romantique.
Johann Conrad Gessner était un peintre de batailles et un lithographe suisse.
Il étudie la peinture d'abord avec son père artiste Solomon Gessner (1730-1788), puis à l'Académie des beaux-arts de Dresde, avant de se rendre à Naples et à Rome. De retour en Allemagne, Gessner s'est fait connaître par ses scènes équestres et ses scènes de bataille, et ses dessins et aquarelles présentaient déjà les caractéristiques du premier romantisme.
Eugène Gluck, de son nom complet Louis-Théodore-Eugène Glück, était un peintre, illustrateur et lithographe français.
Il a étudié la lithographie à Strasbourg et y a réalisé sa première œuvre importante, une série de 52 planches représentant la procession de la fête de Gutenberg célébrée le 24 juin 1840. Au cours de sa longue vie artistique, Gluck a réalisé de nombreuses peintures de sujets historiques, de bataille et de genre, des paysages et des portraits. À partir de 1862, Gluck crée des faïences pour la fabrique des frères Xavier et Theodor Deck.
Franz Jakob Julius Götzenberger était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme muraliste spécialisé dans les portraits en chambre et les fresques à sujets mythologiques.
Götzenberger a passé la plus grande partie de sa carrière en Angleterre, mais il a également étudié et travaillé à Rome et à Naples. Avec d'autres artistes, il a réalisé des fresques à l'université de Bonn et à l'église de Nierstein. Le maître est également connu pour son portrait au crayon du compositeur Frédéric Chopin. En 1847, il se rend en Angleterre, où il obtient la citoyenneté et réalise de nombreux portraits et fresques.
Antoine-Jean Gros était un peintre français néoclassique et préromantique, reconnu pour ses tableaux historiques marquants, notamment ceux qui illustrent des moments clés de la carrière militaire de Napoléon. Né à Paris en 1771, il a commencé son apprentissage artistique dès l'âge de six ans sous la direction de son père, un peintre de miniatures. Antoine-Jean Gros a poursuivi sa formation avec le célèbre Jacques-Louis David, ce qui a eu une influence majeure sur son développement artistique.
Sa carrière a été lancée par son œuvre « Bonaparte visitant les pestiférés de Jaffa » présentée au Salon de 1804, qui a rencontré un grand succès. Ce tableau, ainsi que d'autres œuvres majeures comme « La Bataille d'Eylau » et « La Bataille d'Aboukir », ont établi sa réputation. Antoine-Jean Gros a bénéficié de la faveur de Napoléon, ce qui lui a permis d'accéder à des postes importants et d'être honoré par la Légion d'honneur.
Cependant, après la chute de Napoléon, Antoine-Jean Gros a eu du mal à trouver sa place, luttant contre la dépression et incapable de s'adapter au changement de régime et au style artistique émergent du romantisme. Il s'est tragiquement suicidé en 1835. Ses œuvres sont exposées dans de prestigieuses institutions comme le Louvre et le Palais de Versailles, témoignant de son talent et de son influence sur l'art français.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'étude d'Antoine-Jean Gros offre un aperçu précieux de la transition entre le néoclassicisme et le romantisme, ainsi que de l'art sous Napoléon. Son travail continue d'inspirer et d'attirer l'attention sur les nuances de cette période artistique.
Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Antoine Jean Gros, inscrivez-vous aux mises à jour.
Friedrich Gunkel était un peintre allemand. Gunkel a étudié à l'Académie de Kassel. Ici, il était l'élève de Ludwig Emil Grimm et de Friedrich Wilhelm Müller et fut rapidement considéré comme le meilleur élève de la classe de dessin. Il se rendit à Berlin et travailla dans l'atelier de Peter von Cornelius en tant qu'assistant. À partir du 9 mai 1847, il vit à Rome en tant que romain allemand et devient membre de l'Association allemande des artistes. En 1856, il forme une communauté avec les sculpteurs Gustav Kaupert et Heinrich Gerhardt et le peintre Heinrich Dreber. L'œuvre la plus connue de Gunkel était le Hermannsschlacht, une peinture historique monumentale que le roi bavarois Maximilien II avait commandée en 1857 pour le Maximilianeum et que Gunkel acheva à Munich entre 1862 et 1864. Détruit pendant la Seconde Guerre mondiale, il ne survit que sous forme de photographies et de reproductions.
Jakob Philipp Hackert était un peintre allemand de la seconde moitié du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre de paysages et graveur, représentant du néoclassicisme et du romantisme.
Hackert a atteint le sommet de son activité créatrice dans les années 1770-1780. Reconnu par l'aristocratie européenne, il occupe un temps le poste de peintre de la cour du roi Ferdinand IV de Naples et reçoit des commandes de représentants de la famille impériale russe, tels que l'impératrice Catherine II et l'héritier du trône, Pavel Petrovich. Selon les critiques, son travail se caractérise par une grande qualité d'exécution et une élégance aristocratique.
Rudolf Hausleithner était un peintre autrichien.
Son œuvre comprend principalement des peintures à l'huile sur des thèmes romantiques, des portraits et des esquisses de portraits, des thèmes petits-bourgeois, des tableaux historiques et diverses œuvres de commande.
Michael Angelo Hayes était un peintre irlandais spécialisé dans les animaux et les batailles.
Hayes s'est surtout fait connaître pour ses scènes de guerre à grande échelle, telles que The Lancers Breaking the Square at Aliwal (1846) et The Attack of the Light Dragoons at the Battle of Mudki (1847), où il a pu exprimer sa fascination pour la représentation du cheval en mouvement.
Hayes a passé de nombreuses années à étudier avec une pédanterie scientifique les mouvements du cheval au galop et a finalement publié un pamphlet. Ses travaux dans ce domaine ont apporté des changements significatifs à la technique de représentation des chevaux en peinture, qui faisait l'objet de nombreux débats au milieu du dix-neuvième siècle. L'innovation de Hayes a permis de donner une impression de mouvement et de vitesse sur la toile.