Historienmalerei Romantik
Jean Victor Adam (französisch: Jean-Victor Vincent Adam) war ein französischer Maler und Lithograf.
Adam stammte aus einer Künstlerdynastie und studierte an der École des Beaux-Arts in Paris. Er malte Ansichten verschiedener Städte, darunter das russische Kasan und Jekaterinburg, sowie Schlachtszenen aus den Feldzügen Napoleons. Von Adam angefertigte Sammlungen von Bildern französischer Militärkostüme wurden veröffentlicht. Bekannt sind auch seine Genrebilder mit Jagd- und Tierszenen.
Albrecht Adam war ein bayerischer Maler der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Am bekanntesten ist er für seine Teilnahme am Russlandfeldzug 1812 als offizieller Maler des Hauptquartiers des IV. (italienischen) Korps, das Teil der Großen Armee Napoleons war. Während des gesamten Feldzuges skizzierte und zeichnete der Künstler viele wichtige Ereignisse des Feldzuges. Viele dieser Skizzen wurden später zur Grundlage für vollwertige Gemälde, und mit Themen aus den napoleonischen Kriegen, die er miterlebte, beschäftigte sich Adam bis zum Ende seines sehr langen Lebens.
Albrecht Adam war auch Autor von Memoiren, in denen er die Schlacht von Borodino und eine Reihe anderer wichtiger Ereignisse des Krieges von 1812 detailliert beschrieb.
Kazimierz Alchimowicz war ein polnischer Maler, der als einer der letzten Romantiker in der polnischen Malerei gilt. Unter anderem bebilderte er mit einer Reihe von zwölf Gemälden (1898) und Grafiken (1903) das Poem Pan Tadeusz von Adam Mickiewicz. Er war der ältere Bruder des polnischen Malers Hiacynt Alchimowicz.
William Allan war ein schottischer Zeichner und Maler.
Allans Bedeutung als Maler beruht vor allem auf der Einführung exotischer Motive, seiner frühen anregenden Wirkung auf die schottische Historienmalerei und seine Tätigkeit als Lehrer. Er hatte zahlreiche erfolgreiche Schüler, darunter William Bell Scott, George Harvey, James Drummond, Erskine Nicol, John Crawford Wintour, Thomas Duncan und John Adam Houston.
Lawrence Alma-Tadema war ein niederländischer Maler, der später im Vereinigten Königreich lebte und für seine detailreichen Darstellungen der klassischen Antike bekannt wurde. Geboren in Dronrijp, Niederlande, studierte er an der Königlichen Akademie von Antwerpen in Belgien, wo er sich früh für die Kunst und Kultur des Altertums interessierte. Seine Werke zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Detailgenauigkeit und eine lebendige Darstellung der antiken Welt aus, die ihn bei Sammlern der Viktorianischen Ära besonders beliebt machten.
Lawrence Alma-Tadema erlangte Berühmtheit für seine Fähigkeit, Marmor und Granit realistisch zu malen, was ihm den Spitznamen eines "marbellous artist" einbrachte. Sein Werk "The Education of the Children of Clovis" (1861) verschaffte ihm Anerkennung und wurde schließlich König Leopold von Belgien geschenkt.
In seiner späteren Karriere, nach dem Umzug nach London, malte Alma-Tadema vorwiegend Szenen aus dem antiken Griechenland und Rom, die für ihre akkurate historische Darstellung und feine Ausarbeitung geschätzt wurden. Werke wie "The Roses of Heliogabalus" (1888) und "The Finding of Moses" (1904) zählen zu seinen bekanntesten.
Für Kunst- und Antiquitätensammler sowie Experten bieten Lawrence Alma-Tademas Werke einen faszinierenden Einblick in die viktorianische Interpretation der antiken Welt, gepaart mit einer meisterhaften Maltechnik.
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Henry Andrews war ein britischer Maler von Genre- und historischen Szenen.
Am bekanntesten ist er für seine Nachahmungen und Adaptionen von Watteau, wobei er hauptsächlich romantische Gartenszenen und Porträts malte. Andrews stellte in der Royal Academy sowie im British Institute und in der Society of British Artists aus.
Hermann Anschütz war ein deutscher Maler des neunzehnten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Lehrer bekannt, der der Düsseldorfer Malerschule angehörte. Er war Professor an der Münchner Akademie der Bildenden Künste.
Anschütz malte mythologische und historische Themen, aber auch Landschaften und Porträts. Ein Teil seiner Gemälde ist orientalischen Themen gewidmet. 1860 gehörte er zu den Mitbegründern des Christlichen Kunstvereins München.
Giuseppe Aureli war ein italienischer Aquarellmaler. Seine Werke sind für ihre historischen Themen bekannt.
Giuseppe Aureli malte Porträts italienischer Adelsfamilien, aber auch Genrebilder und Szenen mit orientalischen Themen.
Guido Bach war ein deutscher Porträtmaler, der sich hauptsächlich der Aquarellmalerei widmete. Bach reiste durch Italien, Böhmen und besuchte auch Ägypten. Er malte Porträts und Szenen des italienischen Dorflebens, Schlachtszenen und das Leben der nordafrikanischen Araber.
Rodolphe Auguste Bachelin war ein Schweizer Landschafts-, Historien- und Porträtmaler sowie Schriftsteller, Historiker und Kunstkritiker.
Er interessierte er sich für den Lombardei-Krieg von 1859 und insbesondere für den Deutsch-Französischen Krieg von 1870 bis 1871, der ihm mit seinem Truppenaufstieg in Les Verrières mehrere Themen lieferte. Der Neuchâtel-Maler wurde sehr geprägt von den Schriften von Rodolphe Töpffer und strebte danach, ein Schweizer Nationalmaler zu werden.
Sabine Baring-Gould war ein viktorianischer britischer Geistlicher, Dichter, Schriftsteller und Volkskundler.
Er unternahm ausgedehnte Reisen durch Europa, studierte am Clare College in Cambridge, wurde 1864 in der Kirche von England ordiniert und zum Vikar in Horbury ernannt. Baring-Gould war polyglott und beherrschte sechs Sprachen. Trotz seines Amtes interessierte er sich ernsthaft für übernatürliche Phänomene und veröffentlichte 1865 ein Buch mit dem Titel The Book of Werewolves.
Darüber hinaus interessierte sich Baring-Gould für eine breite Palette von Themen. Sein Werk ist vielfältig und umfasst Theologie, Geschichte, Poesie, Hymnen, Belletristik, Biografie, Reisen, soziale Kommentare und Folklore. Baring-Gould sammelte die Volkslieder alter englischer Sänger, die er persönlich besuchte und deren Texte und Musik er aufnahm. Im Jahr 1889 veröffentlichte er eine vierteilige Sammlung von Songs of the West, auf die er sehr stolz war, und schrieb auch mehrere patriotische Hymnen.
Baring-Gould war ein sehr produktiver Schriftsteller: Im Laufe seines Lebens schrieb er zahlreiche Romane, veröffentlichte Erzählungen in Zeitschriften, die beliebten Curious Myths of the Middle Ages und andere, seine Bibliographie umfasst insgesamt etwa 1.250 Werke.
Peter Becker ist ein deutscher Landschaftsmaler, Kupferstecher und Lithograf. In seinen zahlreichen Landschaftsbildern romantisiert er den deutschen Wald und belebt ihn mit historischen Figuren. Er malte auch Genreszenen und stellte Stadtstraßen dar.
Karl Ludwig Friedrich Becker war ein deutscher Historienmaler des 19. Jahrhunderts.
Becker studierte an der Berliner Akademie der Bildenden Künste, später in München, wo er bei Heinrich Maria von Hess studierte, und in Italien. Auf seinen Leinwänden stellte der Künstler hauptsächlich Szenen aus dem venezianischen Leben des 16. und 17. Jahrhunderts dar.
Karl Becker wurde zum Mitglied des Rates der Berliner Akademie der Künste und später zum Ehrenpräsidenten der Akademie sowie zum Mitglied der Königlichen Belgischen Akademie gewählt.
Wohl Gyula Benczúr war ein ungarischer Maler, der als Meister von Szenen aus der Geschichte seines Heimatlandes Ungarn anerkannt war.
Er lernte Zeichnen bei dem österreichischen Historienmaler Franz Heiling und studierte ab 1861 Malerei an der Königlich Bayerischen Akademie in München. Später, in seiner Heimat, übernahm er eine Professur an der Malschule.
Benczúr malte Porträts von Königen, Adeligen und anderen Zeitgenossen, doch seine Spezialität blieben großformatige Historienbilder mit Licht- und Schattenspielen. Er beschäftigte sich auch mit antiken und biblischen Themen sowie mit genrehaften Gruppenbildern von Familien in der Natur.
Knud Larsen Bergslien, ein norwegischer Maler und Kunstlehrer, ist für seine historischen Gemälde bekannt, insbesondere für "Skifahrende Birkebeiner, die mit dem Königskind den Berg überqueren". Dieses ikonische Kunstwerk zeigt Birkebeiner-Skifahrer, die 1206 Prinz Haakon retteten - ein entscheidender Moment in der norwegischen Geschichte.
Bergslien gehörte zur Düsseldorfer Malerschule und war eng mit den Künstlern Hans Fredrik Gude und Adolph Tidemand verbunden. Für sein Gemälde "Die Krönung König Oscars II. im Nidarosdom" erhielt er von König Oskar II. den Vasa-Orden. Seine bedeutenden Beiträge zur norwegischen Kunst sind in der norwegischen Nationalgalerie ausgestellt.
Bernardo Blanco y Pérez war ein spanischer Lithograf, Maler und Illustrator.
Er studierte an der Königlichen Akademie von San Fernando, vor allem Zeichnen und Lithografie, und unterrichtete. Bernardo Blanco gehörte zu den Künstlern, deren Werke in einer Lithografieserie über den spanisch-marokkanischen Krieg (1859-1860) enthalten waren.
Detlev Conrad Blunck war ein deutsch-dänischer Maler der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Er ist als Maler und Grafiker bekannt.
Zu Beginn seiner Karriere spezialisierte sich Detlev Blunck vor allem auf die Historienmalerei, dann wandte er sich dem häuslichen Genre zu und reihte sich in die Reihe der Meister des häuslichen Realismus ein. Später widmete sich Blunck religiösen Motiven und entwickelte einen eigenen Malstil, der stark von der Nazarener-Bewegung, den Malern der deutschen Romantik, beeinflusst war.
Louis Boulanger war ein französischer Maler, Lithograf und Dichter, bekannt für seine Beiträge zur romantischen Bewegung. Sein Stil wandelte sich im Laufe seiner Karriere, wobei er sich nach 1835 von der Romantik abwandte und sich von der klassischen Literatur inspirieren ließ, was in seinen detaillierten Porträts und Szenen zum Ausdruck kam.
Nach einer inspirierenden Reise nach Spanien im Jahr 1846, bei der er Werke von Francisco de Goya und Diego Velázquez studierte, kehrte Louis Boulanger zu romantischeren Techniken zurück. Seine bekanntesten Werke umfassen "Supplice de Mazeppa", "Die Ronde du Sabbat" und "La Feu du Ciel". Louis Boulanger schuf auch Wandmalereien für bedeutende Pariser Orte, darunter die Kapelle der Seelen des Fegefeuers in Saint-Roch.
Als aktives Mitglied der Romantikbewegung porträtierte er mehrere Persönlichkeiten wie George Sand und Victor Hugo. Seine Werke, die in verschiedenen französischen Sammlungen zu finden sind, darunter das Louvre und das Maison de Victor Hugo, beeinflussten nachfolgende Künstler durch ihre innovativen Ansätze in Licht- und Farbgestaltung.
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Karl Brjullow (russisch: Карл Павлович Брюллов) war ein russischer Maler, der im 19. Jahrhundert für seine bedeutenden Beiträge zur Kunstwelt bekannt wurde. Als herausragender Vertreter der Romantik in der russischen Malerei zeichnete sich Brjullow durch sein außergewöhnliches Talent in der Porträt- und Historienmalerei aus. Seine Fähigkeit, Emotionen und feine Details auf der Leinwand zum Leben zu erwecken, setzte neue Maßstäbe in der Kunstszene seiner Zeit.
Eines seiner bekanntesten Werke, „Das letzte Tag Pompejis“, zeigt Brjullows außergewöhnliche Fähigkeit, dramatische historische Szenen mit großer Emotionalität und Tiefe darzustellen. Dieses Gemälde, welches heute in der Eremitage in Sankt Petersburg zu bewundern ist, gilt als Meisterwerk der russischen Malerei und zieht jährlich Tausende von Besuchern an. Durch Werke wie dieses etablierte Brjullow seinen Ruf als einer der führenden Bildmaler seiner Zeit.
Brjullow war nicht nur als Maler tätig, sondern auch als Lehrer an der Kaiserlichen Kunstakademie in Sankt Petersburg, wo er sein Wissen und seine Techniken an zukünftige Generationen von Künstlern weitergab. Sein Einfluss auf die Entwicklung der russischen Kunst ist unbestritten und seine Werke spielen eine zentrale Rolle in der Geschichte der europäischen Malerei.
Für Sammler und Experten im Bereich Kunst und Antiquitäten bietet das Erbe Karl Brjullows eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration und Bewunderung. Wir laden Sie herzlich ein, sich für Updates anzumelden, um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Karl Brjullow informiert zu werden. Entdecken Sie die Faszination seiner Werke und tauchen Sie ein in die Welt der Kunst und Kultur.
Asmus Jacob Carstens war ein dänisch-deutscher Maler des späten 18. Jahrhunderts. Er ist als Maler und Zeichner bekannt, ein Vertreter des Klassizismus und der Romantik.
Carstens schuf berühmte erzählende und historische Gemälde, darunter Platons Symposion und Die Schlacht von Rossbach, die ihm Popularität einbrachten. Sein berühmtes Riesengemälde Der Engelssturz mit 200 Figuren machte ihn zum Professor an der Akademie der Künste in Berlin. Carstens bevorzugte Bleistift, Kreide und Aquarell und arbeitete mit Fresko, selten mit Öl. Die meisten seiner groß angelegten Projekte sind unvollendet geblieben oder verloren gegangen. Viele seiner überlieferten Werke existieren als Zeichnungen.
Adolf Iossifowitsch Charlemagne (russisch: Адольф Иосифович Шарлемань) war ein russischer Maler französischer Herkunft, geboren 1826 in Sankt Petersburg. Er studierte an der Kaiserlichen Akademie der Künste und spezialisierte sich auf Historien- und Schlachtenmalerei. Besonders bekannt ist er für seine detailreichen Darstellungen historischer Ereignisse und Alltagsszenen.
Zu seinen bedeutendsten Werken zählen „Suworow auf dem Gotthardpass“ und „Katharina II. in der Werkstatt von Étienne-Maurice Falconet“. Diese Gemälde brachten ihm 1867 den Professorentitel an der Akademie ein. Charlemagnes Werke sind in bedeutenden Museen wie der Tretjakow-Galerie in Moskau und dem Russischen Museum in Sankt Petersburg ausgestellt.
Charlemagnes Kunstwerke sind bei Sammlern und Kunstexperten wegen ihrer historischen Genauigkeit und künstlerischen Qualität hochgeschätzt. Abonnieren Sie unseren Newsletter, um über neue Verfügbarkeiten und Auktionsevents informiert zu werden.
Théodore Chassériau war ein französischer Maler des romantischen Klassizismus.
Er studierte schon mit 11 Jahren im Atelier von Jean-Auguste-Dominique Ingres, später jedoch beeinflussten ihn vor allem Paul Delaroche und Eugène Delacroix. Zu seiner Zeit war Théodore Chassériau bekannt für seine Porträts und historischen Szenen, darunter sein Werk Tepidarium à Pompéi von 1853, das wie viele weitere im Louvre ausgestellt ist. Er hatte großen Einfluss auf Puvis de Chavannes und Gustave Moreau.
Pierre Choderlos de Laclos, mit vollem Namen Pierre Ambroise François Choderlos de Laclos, war ein französischer Politiker, Erfinder, Militärführer und Schriftsteller.
De Laclos schlug zunächst eine militärische Laufbahn ein, die er jedoch bald aufgab, da er beschloss, als Schriftsteller zu größerem Ruhm zu gelangen. Er schrieb Gedichte und erotische Geschichten. Sein erster Roman "Gefährliche Liebschaften" (Les Liaisons dangereuses, 1782) machte sofort großen Eindruck und löste in der Gesellschaft gemischte Reaktionen aus. Er ist eines der Meisterwerke der Romanliteratur des XVIII. Jahrhunderts, in dem die Liebesaffären der Aristokratie beschrieben werden. Zu seinen Motiven wurden später zahlreiche Kommentare geschrieben, Theaterstücke aufgeführt und Filme gedreht.
Später arbeitete Pierre Choderlot de Laclos eine Zeit lang als Sekretär des Herzogs von D'Orleans und schrieb mehrere Abhandlungen über militärische und politische Themen. Und 1792 trat er erneut in die Armee ein, wo er unter Napoleon den Rang eines Generals erreichte und an den Feldzügen am Rhein und in Italien teilnahm.
John Heaviside Clark war ein schottischer Schlachtenmaler, Marinist und Grafiker.
Clark ist vor allem für seine Aquatinta-Gravuren bekannt, die schottische Städte darstellen. Sie sind historisch bedeutsam wegen ihrer präzisen Detailgenauigkeit und ihrer prägnanten, klaren Raumdarstellung. Den Spitznamen Waterloo Clark erhielt er für seine Skizzen des Schlachtfelds von Waterloo, die später als Farbstiche veröffentlicht wurden.
John Clark ist der Autor von A Practical Essay on the Art of Colouring and Drawing Landscapes with Illustrations, das 1807 veröffentlicht wurde, und von A Practical Illustration of Gilpin's Day mit dreißig Farbtafeln, die auf monochromen Studien zu verschiedenen Tageszeiten basieren.
André Cluysenaar war ein belgischer Maler. Zunächst dem Stil seines Vaters verhaftet, erfolgte die Ausführung seiner historischen Werke im romantischer Weise. Zeitweise betätigte er sich als Bildhauer, ging aber zur Porträtmalerei über. Die königliche Familie in Belgien und London sowie die jeweilige Oberschicht waren seine Auftraggeber. Weiterhin dienten ihm das Werk des Vaters und dessen Lehrer François Joseph Navez, aber auch Alfred Stevens als Vorbilder. Sein Spätwerk ist geprägt von einer leichteren Darstellungsform. Das Inkarnat dieser Porträtwerke ist ausgezeichnet. Die Darstellungen vermitteln eine lebendige Persönlichkeit vor einem impressionistischen Hintergrund, der bei den folgenden Porträts auch in das Inkarnat übergeht. D. Derrey-Capon bezeichnete seine Porträts als psychologisch einfühlsam. Lebendig skizzenhafte Landschaften, Aktdarstellungen, Stillleben und intime Szenen gehören zu seinen Sujets
Thomas Cole war ein englisch-amerikanischer Künstler, bekannt als Begründer der Hudson River School, einer Bewegung, die für ihre romantischen Landschaftsmalereien bekannt ist. Nach seiner Ankunft in den USA im Jahr 1818 arbeitete Thomas Cole zunächst als Porträtmaler, bevor er sich der Landschaftsmalerei zuwandte. Sein Werk ist geprägt von einer tiefen Bewunderung für die Natur und einer kritischen Auseinandersetzung mit dem menschlichen Einfluss auf die Landschaft.
Eines seiner bekanntesten Werke, "The Course of Empire", reflektiert über den Aufstieg und Fall von Zivilisationen und zeigt Coles Besorgnis über die industrielle Entwicklung und deren Auswirkungen auf die Natur. Thomas Cole war nicht nur als Maler tätig, sondern auch als Dichter und Architekturdesigner. Er hinterließ ein bedeutendes Erbe, das die nächste Generation von Landschaftsmalern wie Asher B. Durand und Frederic Edwin Church beeinflusste.
Für Kunstliebhaber und Sammler bietet das Thomas Cole National Historic Site in Catskill, New York, einen tiefen Einblick in Coles Leben und Werk. Besucher können dort seine Originalgemälde bewundern und mehr über seine künstlerischen und persönlichen Reisen erfahren.
Wenn Sie ein tieferes Verständnis für Thomas Coles Einfluss auf die amerikanische Kunstlandschaft gewinnen und exklusive Einblicke in seine Werke und die der Hudson River School erhalten möchten, abonnieren Sie unseren Newsletter. Erhalten Sie aktuelle Informationen über Ausstellungen, Verkaufsveranstaltungen und Auktionen, die Thomas Coles Erbe feiern und weitertragen. Bleiben Sie mit uns in Verbindung, um die Faszination seiner Kunst und deren Bedeutung für die heutige Zeit zu entdecken.
Richard Corbould war ein englischer Künstler. Er malte in Öl und Aquarell Porträts, Landschaften und gelegentlich auch Geschichte, Porzellan, Miniaturen auf Elfenbein und Emaille und war darüber hinaus ein bedeutender Buchillustrator, der für seine napoleonischen Schiffsskizzen bekannt war, und ein Anhänger der alten Meister. Von 1777 bis 1811 war er ein ständiger Mitarbeiter der Royal Academy.
Auguste Couder, ein französischer Maler, war bekannt für seine beeindruckenden Kunstwerke, die bis heute Sammler und Kunstexperten faszinieren. Studierte Couder unter den bekannten Künstlern Jean-Baptiste Regnault und Jacques-Louis David. Seine Mitgliedschaft in der Académie des beaux-arts ab 1839 und seine Auszeichnung als Offizier der Ehrenlegion zeugen von seiner Anerkennung und seinem Einfluss in der Kunstwelt.
Auguste Couders Werke sind ein fester Bestandteil der Kunstgeschichte, insbesondere seine historischen Gemälde und Porträts. Eines seiner berühmten Werke, "Die Belagerung von Yorktown", ist ein beeindruckendes Ölgemälde, das die Fähigkeit des Künstlers zeigt, historische Ereignisse eindrucksvoll festzuhalten. Weitere bedeutende Werke wie "Muhammad Ali von Ägypten" und "Wasser oder der Kampf des Achilles gegen Skamander und Simoeis" unterstreichen seine Vielseitigkeit und sein Talent in verschiedenen Genres der Malerei.
Auguste Couders Kunstwerke haben nicht nur in Museen ihren Platz gefunden, sondern sind auch auf dem Kunstmarkt sehr gefragt. Seine Werke erzielen bei Auktionen beachtliche Preise und werden in renommierten Galerien und bei Kunstveranstaltungen präsentiert. Dies spiegelt die anhaltende Wertschätzung und Bedeutung seiner Arbeit in der Welt der Kunst und des Sammelns wider.
Für Sammler und Kunstliebhaber bietet die Beschäftigung mit Auguste Couder eine faszinierende Reise durch die Kunstgeschichte. Seine Gemälde sind nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch ein Fenster in die kulturellen und historischen Kontexte seiner Zeit.
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Konstantin Johann Franz Cretius war ein Genre-, Historien- und Porträtmaler sowie Professor und ordentliches Mitglied der Berliner Akademie.
1846 sandte ihn König Friedrich Wilhelm IV. nach Konstantinopel, um den Sultan Abd ul Medschid zu porträtieren, der ihn dafür mit dem Nischan Iftikhar Orden belohnte.
Antonio Gómez Cros war ein spanischer Maler, Lithograf und Dekorateur.
Antonio Gómez Cros begann sein Studium der Malerei an der Akademie der Schönen Künste von San Carlos in Valencia und schloss seine Studien an der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando ab. Er war ein Vertreter der Frühromantik mit Anklängen an den Klassizismus.
Antonio Gómez Cros spezialisierte sich auf historische Szenen und war ein bekannter Porträtmaler. Im Jahr 1846 wurde er zum Ehrenkammermaler von Elisabeth II. ernannt und malte in dieser Position mehrere berühmte Historien-, Schlachten- und religiöse Gemälde. Der Künstler malte auch Wände und Vorhänge in Palästen und Theatern.
Henri-Pierre Danloux war ein französischer Maler, Zeichner und Kupferstecher.
Zu seinen besten Werken zählen die Portraits der Mademoiselle Duthé, des Monseigneur de la Marche am Schreibtisch (Louvre, Paris) oder des Duc de Choiseul im Gefängnis. Er malte Bildnisse zahlreicher Engländer und Schotten, stellte regelmäßig in der Royal Academy aus und wurde der erklärte Lieblingsmaler des Comte d’Artois, der in Holyrood im Exil lebte. Mehrere Werke von Danloux wurden durch Kupferstiche verbreitet, besonders von englischen Künstlern.
George Dawe, geboren am 6. Februar 1781 in London, war ein englischer Maler, der vor allem für seine Porträts russischer Militäroffiziere berühmt wurde. Ursprünglich als Graveur unter der Anleitung seines Vaters tätig, wandte sich Dawe der Malerei zu und studierte an der Royal Academy of Arts. Sein Talent führte ihn 1819 nach Russland, wo er auf Einladung von Zar Alexander I. über 300 Porträts für die Militärgalerie im Winterpalast schuf.
Seine Zeit in St. Petersburg brachte ihm große Anerkennung und er wurde zum Ersten Porträtmaler des kaiserlichen Hofes ernannt. Trotz seines Erfolgs in Russland kehrte Dawe 1828 nach England zurück, wo er seine letzten Lebensjahre verbrachte. Er starb am 15. Oktober 1829 in London und hinterließ ein bedeutendes Werk, das heute in der Eremitage in St. Petersburg und in anderen Sammlungen zu finden ist. Seine Bedeutung in Russland bleibt unbestritten, auch wenn sein Ruhm in England posthum abnahm.
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Francisco José de Goya y Lucientes war ein spanischer Maler und Grafiker, der für seine tiefe Prägung der Kunstgeschichte bekannt ist. Geboren am 30. März 1746 in Fuendetodos, Aragonien, und gestorben am 16. April 1828 in Bordeaux, Frankreich, gilt Goya als einer der wichtigsten spanischen Künstler des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Sein Werk, das Gemälde, Zeichnungen und Radierungen umfasst, spiegelt die zeitgenössischen historischen Umwälzungen wider und beeinflusste bedeutende Maler des 19. und 20. Jahrhunderts. Goya wird oft als der letzte der Alten Meister und der erste der Modernen bezeichnet.
Nach einer Lehrzeit in Zaragoza und Madrid wurde Goya 1786 zum Hofmaler der spanischen Krone ernannt. Diese frühe Phase seiner Karriere zeichnet sich durch Porträts der spanischen Aristokratie und des Königshauses sowie durch Rokoko-Stil Tapisserieentwürfe für den königlichen Palast aus. Eine schwere und nicht diagnostizierte Krankheit ließ Goya 1793 taub zurück, was seine Arbeit zunehmend dunkler und pessimistischer gestaltete. Seine späteren Werke, geprägt von einer düsteren Sicht auf persönliche, soziale und politische Ebenen, stehen im Kontrast zu seinem sozialen Aufstieg.
Goya hinterließ ein umfangreiches Werk, darunter die berühmten Gemälde „Die nackte Maja“ und „Die bekleidete Maja“, „Die Familie Karls IV.“ und „Der 3. Mai 1808“ sowie die Radierungsreihen „Los Caprichos“ und „Die Schrecken des Krieges“. Diese Werke, die teilweise im Museo del Prado in Madrid zu finden sind, zeugen von Goyas kritischem Blick auf die Gesellschaft seiner Zeit und seinem innovativen Stil, der die Brücke zur modernen Kunst schlug.
Nach einem Leben voller künstlerischer Erfolge und persönlicher Rückschläge zog sich Goya 1824 nach Bordeaux zurück, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1828 lebte. Sein Einfluss auf die Kunstwelt bleibt unbestritten, und sein Vermächtnis wird von Kunstliebhabern und -sammlern hoch geschätzt.
Für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten bietet das Studium von Goyas Werk tiefe Einblicke in eine transformative Epoche der Kunstgeschichte. Wir laden Sie ein, sich für Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Francisco José de Goya anzumelden, um Ihr Wissen und Ihre Sammlung weiter zu bereichern. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Teil dieser faszinierenden Welt zu werden.
Charles Corneille Auguste de Groux, auch in der Schreibweise Degroux war ein belgischer Maler und Illustrator. Nach einer Erstausbildung an der Akademie der Schönen Künste in Brüssel nahm Charles de Groux in den Jahren 1851/1852 Privatunterricht in Düsseldorf. Dort wurde er durch die Tendenzmalerei sozialkritischer Maler beeinflusst. Seine Darstellungen von Szenen aus dem Leben der Unterprivilegierten und der Unterschicht seiner Zeit weisen ihn als den ersten Maler des Sozialrealismus in Belgien aus. Er arbeitete mit verschiedenen Medien, darunter Ölfarbe, Aquarell, Pastell, Radierung und Lithografie. Er begann als Maler von historischen und religiösen Szenen im damals in Belgien vorherrschenden romantischen Stil. Später entwickelte er seinen eigenen realistischen Stil, der sowohl den Einfluss von Courbet als auch von Genremalern des 17. Jahrhunderts zeigt. Am liebsten malt er das harte Leben von Bauern und Arbeitern. Seine realistischen Sozialwerke enthalten viele religiöse Konnotationen und Bezüge. Er hat mehrere junge realistische Maler geprägt, darunter seine Schüler Constantin Meunier und Eugene Laermans. Vincent van Gogh bewunderte Benedicity, und The Potato Eaters wurde von dieser Arbeit inspiriert.
Armand de Pasmond war ein französischer Marineoffizier und Künstler.
Bekannt ist sein Buch Cahier de Costumes Commencé en 1836 et fini en 1840, für das er auf Reisen im Mittelmeer, in Nordafrika und auf der Insel Reunion Zeichnungen anfertigte. Das Buch enthält zahlreiche Abbildungen von Militäruniformen, insbesondere Marineuniformen, und von Soldaten in Sardinien, Korsika und Algerien. Das Album enthält mehrere Landschaftsbilder von Marokko und Algerien, das 1833 gerade zur französischen Kolonie geworden war. Mit wunderschönen Aquarellen und Skizzen von Ansichten Afrikas, Soldaten und Einheimischen sowie Zeichnungen von akkurat gemalten Schiffen ist dieses Album von Pasmond ein Zeugnis des Lebens in Algerien in einer besonders wichtigen Phase seiner Geschichte.
Ferdinand Victor Eugène Delacroix war ein französischer Maler und Lithograf, bekannt als Wegbereiter und zentrale Gestalt der Romantik in der Kunst. Seine Werke zeichnen sich durch eine leidenschaftliche Farbgebung und dynamische Kompositionen aus, die stark von der Kunst Rubens und der venezianischen Renaissance beeinflusst wurden. Delacroix' Faszination für das Exotische und Dramatische inspirierte ihn zu Reisen nach Nordafrika, deren Eindrücke er in lebhaften und farbenprächtigen Bildern festhielt.
Delacroix galt als ein Meister der Farbe und Bewegung, was ihn von der neoklassizistischen Präzision seines Zeitgenossen Ingres abhob. Seine Vorliebe für Themen wie Naturgewalten, historische und zeitgenössische Ereignisse sowie Literatur zeugt von seiner tiefen Leidenschaft für die Darstellung menschlicher Emotionen und der Dramatik des Lebens. Zu seinen bekanntesten Werken gehören „Die Freiheit führt das Volk“, das als Reaktion auf die Revolution von 1830 entstand, und „Der Tod des Sardanapalus“, ein Werk, das für seine gewagte Komposition und expressive Farbgestaltung berühmt ist.
Delacroix' Einfluss auf die nachfolgende Künstlergeneration, insbesondere die Impressionisten und Symbolisten, kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Seine experimentellen Techniken im Umgang mit Farbe und Licht sowie seine innovativen Kompositionen eröffneten neue Wege in der Malerei des 19. Jahrhunderts. Delacroix' Arbeiten sind in bedeutenden Museen und Sammlungen weltweit zu finden, darunter das Louvre-Museum in Paris, welches einige seiner bedeutendsten Gemälde beherbergt.
Für Sammler und Kunstexperten bleibt Delacroix eine zentrale Figur der Kunstgeschichte, dessen Werke weiterhin faszinieren und inspirieren. Sein umfangreiches Oeuvre umfasst neben Gemälden auch Lithografien und Wandmalereien, die sein tiefes Verständnis für literarische Werke und seine Fähigkeit, emotionale Tiefe und intellektuelle Komplexität auszudrücken, unterstreichen.
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Paul Delaroche war ein französischer Maler, der besonders für seine detailreichen historischen Gemälde bekannt wurde. Delaroche, der bei den Künstlern Watelet und Baron Gros ausgebildet wurde, erzielte seinen ersten großen Erfolg mit dem Gemälde „Die Hinrichtung der Lady Jane Grey“ bei seiner Premiere im Salon von 1834. Dieses Werk etablierte ihn als einen führenden Künstler der Romantik und des Neoklassizismus.
In seiner Karriere spezialisierte sich Paul Delaroche auf großformatige historische Szenen, die oft tragische Ereignisse darstellten. Seine Gemälde zeichneten sich durch eine akribische Detailgenauigkeit aus, die sowohl in Frankreich als auch in Großbritannien große Anerkennung fand. Zu seinen weiteren bekannten Werken gehören „Cromwell und der Leichnam von Charles I.“ sowie „Die Prinzen im Turm“, die sein tiefes Interesse an englischer Geschichte widerspiegeln.
1833 wurde Paul Delaroche Professor an der École des Beaux-Arts in Paris, wo er vielen später berühmten Künstlern unterrichtete. Eines seiner bedeutendsten Werke dieser Zeit ist das große Wandgemälde „Das Hemizyklus“, das zwischen 1837 und 1841 entstand und mehr als siebzig Künstler in einer Gesprächsrunde darstellt.
Paul Delaroche verfolgte in seiner Kunst das Ziel, historische Wahrheiten mit philosophischer Tiefe darzustellen, und legte großen Wert auf die Genauigkeit in der Darstellung von Kostümen und Umgebungen. Sein Stil und seine Technik beeinflussten viele nachfolgende Künstler und hinterließen ein bedeutendes Erbe in der Welt der historischen Malerei.
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Pierre-Louis Delaval war ein französischer Maler, der vor allem für sein Gemälde Can Gao, Chinese aus Cayenne, bekannt ist.
Zu Beginn seiner Karriere ahmte er Giroud-Triauson nach, erwies sich aber später als brillanter Kolorist und Designer, wenn auch ohne großes Talent und Originalität.
Seine Zeitgenossen waren der Meinung, dass er sich am besten für historische und religiöse Themen eignete. Die Porträts gelten heute als der wertvollste Teil des Nachlasses von Pierre-Louis Delaval.
Ludwig „Louis“ Des Coudres war ein deutscher Historien- und Porträtmaler. Er war Professor und Lehrer an der Hochschule für Bildende Künste Karlsruhe, wo er auch als kommissarischer Direktor fungierte. Des Coudres studierte in Kassel und München, bevor er sich in Karlsruhe niederließ. Er konzentrierte sich auf Porträts und religiöse historische Gemälde. Er war maßgeblich am Aufbau der neuen Akademie beteiligt und zu seinen Schülern zählten namhafte Künstler wie Hans Thoma. Des Coudres‘ Werke verbanden präzise Zeichnung mit raffinierten Maltechniken, beeinflusst von der Münchner Nazarener-Bewegung. Sein Lehr- und künstlerischer Stil prägte seine Schüler nachhaltig.
Gustave Doré, mit vollem Namen Paul Gustave Louis Christophe Doré, war ein französischer Maler, Bildhauer, Grafiker, Illustrator und Karikaturist.
Doré war sehr fleißig und produktiv: Er schuf über 10.000 Illustrationen für Kunstbücher und die Bibel. Er schmückte die Werke von Rabelais, Balzac, Cervantes, Dante und Milton mit seinen lebendigen Zeichnungen und machte seinen Namen berühmt. Er hatte eine besondere Begabung für die Illustration von Natur- und Märchengeschichten.
Auguste Frédéric Dufaux der Jüngere war ein Schweizer Maler und Bildhauer.
Augustes Vater, der Maler und Bildhauer Frédéric Guillaume Dufaux (1820-1872), lehrte ihn das Zeichnen, dann trat er in die Genfer Kunstschule ein und setzte seine Studien in Paris und Florenz fort.
Dufaux malte reizvolle weibliche Porträts in Genre- und Intimszenen, spielende Kinder und viele Darstellungen von nackten Frauen, oft am Wasser. Von 1876 bis 1891 lebte er in Paris und nahm am Salon des Artistes Français teil. Von seinen Reisen nach Ägypten und Algerien brachte Dufaux Gemälde mit exotischen Motiven mit. Dufaux arbeitete auch an einem Panoramagemälde vom Einzug der französischen Armee in Le Verrière und schuf mehrere Skulpturen berühmter Persönlichkeiten.
John Dunlop war ein britischer Arzt und Künstler.
Als Assistant Surgeon des 32. Regiments Seiner Majestät war John Dunlop Teilnehmer und Zeuge der Belagerung von Multan, Pakistan, einer fünfmonatigen Auseinandersetzung zwischen der Stadt und dem Staat Multan und den Truppen der Britischen Ostindien-Kompanie im Jahr 1848. Er fertigte zahlreiche Skizzen von dieser Szene an. Auf der Grundlage seiner Zeichnungen wurde ein Werk mit dem Titel Multan during and after the siege veröffentlicht. Es enthielt 21 Zeichnungen von John Dunlop, die von Andrew Maclure lithografiert wurden, sowie einen beschreibenden und historischen Bericht über die Belagerung.
Die Belagerung dauerte vom 19. April 1848, als ein Aufstand in der Stadt gegen einen von der Ostindien-Kompanie eingesetzten Herrscher zum Ausbruch des Zweiten Anglo-Sikh-Krieges führte, bis zum 22. Januar 1849, als die letzten Verteidiger kapitulierten.
Heinrich Ambros Eckert war ein deutscher Schlachtenmaler.
Er studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in München und spezialisierte sich auf militärische Themen. Eckert arbeitete mit dem Maler Dietrich Monten an der Illustration einer Publikation über die deutsche Bundeswehr, die zweihundert Lithografien umfasste. Die beiden Künstler schufen auch Zeichnungen für eine Serie von Farblithographien mit russischen Militäruniformen im Rahmen der Sämmtlichen Truppen von Europa, die zwischen 1838 und 1843 in Teilen mit deutschen und französischen Signaturen veröffentlicht wurden.
Emily Eden war eine britische Schriftstellerin und Dichterin sowie eine Amateurmalerin.
Emily Eden, Tochter von William, dem ersten Baron Auckland, begleitete ihren Bruder George, Lord Auckland (1784-1849), nach Indien, wo er von 1835-1842 als Generalgouverneur diente. Als begabte Amateurkünstlerin und Schriftstellerin hielt Eden ihre Beobachtungen des Lebens in Indien während dieser Zeit in Form von Briefen und einer umfangreichen Sammlung von Skizzen fest. Nach ihrer Rückkehr nach England im Jahr 1842 veröffentlichte Eden ihr Werk. Es zeigt indische Prinzen und Angehörige der höheren Kasten sowie ihre Diener, ihre Familien und religiöse Gläubige, Pathans, Tibeter und andere. Darüber hinaus hat sie die politischen Ereignisse, die sie miterlebte, sorgfältig und genau beschrieben.
Emily Eden hat auch zwei Romane veröffentlicht, die auf witzige und satirische Weise das Leben im England des frühen 19.
Markus Eberhard Emminger war ein deutscher Lithograf und Landschaftsmaler.
In seiner Stuttgarter Zeit entstanden zahlreiche Landschaftsbilder sowie Historien- und Genrebilder nach Vorzeichnungen anderer Künstler.
William Etty war ein englischer Maler, bekannt für seine Historienbilder, die oft nackte Figuren enthalten. Geboren am 10. März 1787 in York, war er einer der ersten bedeutenden britischen Maler, die sich auf Akte und Stillleben spezialisierten. Nach dem Abschluss seiner Lehre als Drucker in Hull zog Etty nach London, wo er an der Royal Academy of Arts studierte und sich unter anderem von der venezianischen Kunst beeinflussen ließ, die er auf einer längeren Reise durch Frankreich und Italien studierte.
William Etty spezialisierte sich fast ausschließlich auf das Aktzeichnen und war für die leuchtende, sinnliche Darstellung der menschlichen Haut bekannt, eine Qualität, die in der britischen Kunst als unerreicht gilt. Obwohl seine Werke zu Lebzeiten oft wegen ihrer angenommenen Unanständigkeit kritisiert wurden, erlangte er dennoch Reichtum und Anerkennung. Etty sah in der Darstellung des weiblichen Körpers eine göttliche Schöpfung, die es wert war, gemalt zu werden.
Einige seiner bekanntesten Werke sind "The Sirens and Ulysses" in der Manchester Art Gallery und "Youth at the Prow and Pleasure at the Helm" im Boston Guildhall. Die größte Sammlung seiner Werke befindet sich in der York Art Gallery.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten bietet William Ettys Werk einen faszinierenden Einblick in die englische Malerei des 19. Jahrhunderts. Interessenten an William Ettys Kunst und seinen Beiträgen zur Kulturgeschichte können sich für Updates anmelden, um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse informiert zu bleiben.
Johann Joachim Faber war ein deutscher Landschaftsmaler und Grafiker. Er beschäftigte sich zunächst mit historischen Themen. Während seiner Reisen nach Italien begann er sich für die Landschaftsmalerei zu interessieren, mit der er bekannt wurde.
Pawel Andrejewitsch Fedotow (russisch: Павел Андреевич Федотов) war ein russischer Maler, der am 4. Juli 1815 in Moskau geboren wurde und am 26. November 1852 in Sankt Petersburg verstarb. Bekannt als der Begründer des kritischen Realismus in der russischen Kunst, zeichnete sich sein Werk durch eine tiefgreifende soziale und politische Satire aus, die oft mit der von William Hogarth verglichen wird.
Fedotows Schaffen umfasste vor allem Genremalerei, wobei er sich durch eine feine Beobachtungsgabe und die Fähigkeit auszeichnete, menschliche Schwächen auf humorvolle Weise darzustellen. Seine bedeutendsten Werke, darunter "Die Brautwerbung eines Majors" (1851) und "Junge Witwe" (1852), sind in großen russischen Museen wie der Tretjakow-Galerie in Moskau und dem Russischen Museum in St. Petersburg ausgestellt.
Sein Stil entwickelte sich zunehmend von der Verwendung von Bleistift und Aquarell hin zur Ölmalerei ab 1846, was ihm ermöglichte, seine künstlerische Ausdruckskraft weiter zu verfeinern. Trotz seines frühen Todes im Alter von 37 Jahren hinterließ Fedotow ein einflussreiches Erbe, das nachfolgende Generationen russischer Künstler inspirierte.
Für Kunstliebhaber und Sammler, die an Updates zu Werken und Auktionen im Zusammenhang mit Pawel Andrejewitsch Fedotow interessiert sind, empfiehlt es sich, sich für entsprechende Benachrichtigungen zu registrieren. Dies bietet die Möglichkeit, stets über neue Verkaufsmöglichkeiten und Ausstellungen informiert zu sein.
Otto Clemens Fikentscher der Ältere war ein deutscher Maler, Zeichner und Illustrator der Düsseldorfer Schule. Obwohl unklar ist, ob er mit dem mit Jenny Fikentscher verheirateten Künstler Otto Fikentscher verwandt ist, studierte Otto Fikentscher (der Ältere) an der Düsseldorfer Kunstakademie und spezialisierte sich auf historische Malerei und die Darstellung von Pferden in Kampfszenen. Er war Mitglied der Künstlervereinigung Malkasten und diente als Kriegsberichterstatter bei Konflikten wie dem Deutsch-Dänischen Krieg und dem Deutsch-Französischen Krieg. Fikentschers Werke wurden in populären Zeitschriften reproduziert und zeigten seinen lebendigen und dynamischen Stil.
Noel-Dieudonné Finart war ein französischer Maler und Zeichner.
Als Maler von Schlachten- und Kriegsszenen skizzierte Finart sorgfältig die Munition und die Ausrüstung von Fußsoldaten und Kavallerie und schilderte historische Ereignisse der napoleonischen Feldzüge in Russland und im Nahen Osten. Er malte auch Landschaften, Porträts und Jagdszenen. Ab 1822 stellte Finart seine Werke regelmäßig im Salon aus.
Eleanor Fortescue-Brickdale war eine britische präraffaelitische Malerin, Illustratorin und Glasmalerin.
Im Alter von 17 Jahren trat sie in die Crystal Palace School of Art ein und wurde später in die Royal Academy of London aufgenommen, wo sie sich zunächst mit Illustration beschäftigte. Im Jahr 1897 gewann Eleanor einen Preis für ihr Gemälde "Spring", was es ihr ermöglichte, mit der Arbeit an ihrem ersten großformatigen Ölgemälde, "The Pale Colour of True Love", zu beginnen. Das Gemälde wurde 1899 in der Royal Academy ausgestellt.
Im Jahr 1902 wurde Eleanor Fortescue-Brickdale zum ersten weiblichen Mitglied des Institute of Oil Painters gewählt. Sie illustrierte zahlreiche Bücher, darunter Tennysons Königliche Idyllen im Jahr 1911. Sie unterrichtete an der Byam Shaw School of Art in Kensington. Während des Ersten Weltkriegs entwarf die Künstlerin Plakate für Regierungsstellen und später mehrere Glasfenster zu Gedenkzwecken sowie ein Denkmal in der Kathedrale von York. Im Jahr 1919 wurde sie Mitglied der Royal Society of Watercolour Painters.
Louis Gallait war ein belgischer Maler und Zeichner. Er gilt zusammen mit Edouard de Bièfve als Begründer der neuen belgischen Geschichtsmalerei.
Gallaits Kunst übte großen Einfluss auf die romantische Malerei in Deutschland aus.
Nikolai Nikolajewitsch Ge (russisch: Николай Николаевич Ге), geboren am 27. Februar 1831 in Woronesch, Russisches Kaiserreich, und verstorben am 13. Juni 1894 in Liwanowsk Churor, Oblast Tschernihiw, war ein herausragender russischer Maler, bekannt für seine Beiträge zur realistischen Schule der Kunst. Ge stammte aus einer französischen Familie (ursprünglicher Name de Gay) und wurde gleichermaßen als Historien- und Porträtmaler anerkannt. Sein Leben und sein künstlerisches Schaffen sind eng mit der Ukraine verbunden, wo er ab 1876 lebte und wirkte, zahlreich in ukrainischen Kunstschulen lehrte und sich für die Unterstützung talentierter junger Künstler sowie für die Errichtung eines Denkmals für Nikolai Gogol in Nischyn einsetzte.
Ge's Ausbildung begann an der Kiewer Universität im mathematischen Fachbereich, bevor er sich der Kunst zuwandte und an die Petersburger Kunstakademie wechselte. Inspiriert von Karl Brjullow, einem Idol seiner Jugend, verließ Ge schließlich das Studium der Mathematik zugunsten der Kunst. Seine Werke, die tief in der russischen Realismus- und Symbolismusbewegung verwurzelt sind, zeugen von seinem außergewöhnlichen Talent, historische und religiöse Sujets mit einer tiefen emotionalen und sozialen Einsicht darzustellen.
Ge war ein Vorreiter in der Nutzung der Fotografie als Basis für seine Gemälde, eine Methode, die er erstmals bei der Schaffung seines Werks "Das letzte Abendmahl" anwendete. Dieses Gemälde, das durch die Nutzung einer Fotografie von Aleksandr Ivanovich Herzen als Vorlage für die Darstellung von Christus Aufsehen erregte, unterstreicht Ge's Innovationsgeist und seinen Einfluss auf die spätere Entwicklung der Kunst, insbesondere auf die Impressionisten in Frankreich.
Zu seinen bekanntesten Werken gehören "Das letzte Abendmahl" (1863), "Die Überführung des Marmors in Carrara" (1868), "Peter der Große verhört den Zarewitsch Alexei in Peterhof" (1871), "Auf dem Ölberg" (1869-1880), und das "Porträt von Leo Tolstoi" (1884), die seine Vielseitigkeit und Meisterschaft in verschiedenen Genres der Malerei zeigen.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet das Studium von Ge's Werk einen tiefen Einblick in die russische Kultur und Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts. Seine Gemälde, die in Museen weltweit zu finden sind, bleiben ein Zeugnis seines künstlerischen Genies und seiner tiefen humanistischen Werte.
Wir laden alle Interessierten ein, sich für Updates anzumelden, um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Nikolai Nikolajewitsch Ge informiert zu werden. Entdecken Sie die Faszination seiner Werke und tauchen Sie ein in die Welt eines Künstlers, der die Grenzen der Malerei neu definierte.
Jean-Louis André Théodore Géricault war ein französischer Maler, Bildhauer, Zeichner und Lithograf, bekannt als einer der Wegbereiter der romantischen Bewegung in der Kunst. Geboren am 26. September 1791 in Rouen und verstorben am 26. Januar 1824 in Paris, erlangte Géricault vor allem durch sein dramatisches Meisterwerk "Das Floß der Medusa" internationale Anerkennung. Dieses Gemälde, das eine reale Schiffskatastrophe darstellt, zeichnet sich durch seine lebensgroßen Figuren und die intensive emotionale Ausdruckskraft aus, die für die Romantik typisch ist. Géricaults Stil, geprägt von dynamischen Kompositionen, kühnem Realismus und einer Vorliebe für Themen wie menschliches Leid und den Kampf gegen die Natur, machte ihn zu einem Schlüsselfigur der Romantik.
Géricaults Kunst ist tief verwurzelt in der Beobachtung der zeitgenössischen Gesellschaft und ihrer Ereignisse. Seine Werke, darunter auch Porträts von Menschen am Rand der Gesellschaft und dramatische Szenen aus dem militärischen Leben, spiegeln ein starkes Interesse an der menschlichen Condition wider. Neben "Das Floß der Medusa" umfasst sein Œuvre eine beeindruckende Reihe von Lithografien, Skulpturen und Zeichnungen. Besonders bemerkenswert sind seine Porträts von Geisteskranken, die als Vorläufer der modernen Psychiatrie gelten können, und seine lebensnahen Studien von Pferden, die seine tiefe Verbundenheit und Verständnis für diese Tiere zeigen.
Géricaults Einfluss auf nachfolgende Künstlergenerationen, insbesondere auf die Romantiker und Realisten, ist unbestreitbar. Seine innovative Herangehensweise an die Malerei, sein mutiger Umgang mit Licht und Schatten sowie seine Fähigkeit, tiefgründige emotionale Zustände bildlich zu erfassen, haben die Entwicklung der Kunst nachhaltig geprägt. Seine Werke sind heute in bedeutenden Museen weltweit zu finden, darunter im Louvre in Paris, wo "Das Floß der Medusa" ausgestellt ist, und bezeugen seine bleibende Bedeutung in der Kunstgeschichte.
Für Sammler und Kunst- und Antiquitätenexperten bietet das Studium von Géricaults Werken nicht nur Einblick in die Anfänge der Romantik, sondern auch in die komplexe Psyche eines Künstlers, der trotz seines kurzen Lebens einen unvergesslichen Stempel auf die Kunstwelt hinterlassen hat. Wir laden Sie ein, sich für Updates anzumelden und so mehr über Verkaufs- und Auktionsereignisse zu erfahren, die mit Jean-Louis André Théodore Géricault in Verbindung stehen. Entdecken Sie die Tiefe und Vielschichtigkeit seiner Werke und bleiben Sie informiert über Möglichkeiten, Teil dieser faszinierenden künstlerischen Reise zu werden.
Johann Conrad Gessner war ein Schweizer Schlachtenmaler und Lithograf.
Er studierte Malerei zunächst bei seinem Künstlervater Salomon Gessner (1730-1788), dann an der Dresdner Kunstakademie, bevor er nach Neapel und Rom reiste. Zurück in Deutschland wurde Gesssner für seine Reiter- und Schlachtenszenen bekannt, und seine Zeichnungen und Aquarelle trugen bereits die Züge der Frühromantik.
Eugène Gluck, mit vollem Namen Louis-Théodore-Eugène Glück, war ein französischer Maler, Illustrator und Lithograf.
Er studierte Lithografie in Straßburg und schuf sein erstes bedeutendes Werk, eine Serie von 52 Tafeln, die die Prozession des Gutenberg-Festes vom 24. Juni 1840 darstellen. Im Laufe seines langen Künstlerlebens schuf Gluck zahlreiche Gemälde mit historischen, Schlachten- und Genresujets, Landschaften und Porträts. Ab 1862 schuf Gluck Steingut für die Fabrik der Brüder Xavier und Theodor Deck.
Franz Jakob Julius Götzenberger war ein deutscher Maler der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Er ist als Wandmaler bekannt, der sich auf Kammerporträts und Fresken mit mythologischen Themen spezialisiert hat.
Götzenberger verbrachte den größten Teil seiner Karriere in England, studierte und arbeitete aber auch in Rom und Neapel. Zusammen mit anderen Künstlern schuf er Fresken in der Universität Bonn und in der Kirche von Nierstein. Der Meister ist auch für sein Bleistiftporträt des Komponisten Frédéric Chopin bekannt. Im Jahr 1847 reiste er nach England, wo er die Staatsbürgerschaft erhielt und zahlreiche Porträts und Fresken schuf.
Antoine-Jean Gros war ein französischer Maler, der für seine historischen Darstellungen und Porträts bekannt ist, insbesondere für solche, die wichtige Ereignisse in der militärischen Karriere Napoleons thematisieren. Seine Werke sind eine faszinierende Mischung aus Neoklassizismus und Romantik, die ihn zu einem einflussreichen Künstler seiner Zeit machten.
Antoine-Jean Gros studierte unter Jacques-Louis David und begann seine Karriere während der Französischen Revolution. Seine Begegnung mit Joséphine Bonaparte im Jahr 1796 ebnete ihm den Weg zu einer erfolgreichen Karriere als Historien- und Porträtmaler im Dienst von Napoleon und seinem Umfeld. Gros' frühes Meisterwerk, das Porträt von Bonaparte bei der Brücke von Arcole, erlangte rasche Berühmtheit und festigte seinen Ruf als herausragender Künstler.
Sein Talent für die Darstellung dramatischer und bewegender Szenen brachte ihm großen Erfolg, insbesondere mit Werken wie "Bonaparte beim Besuch der Pestkranken von Jaffa". Allerdings litt Gros nach dem Fall Napoleons unter chronischer Depression und fand es schwierig, sich in der sich verändernden künstlerischen Landschaft zurechtzufinden. Sein Versuch, sich der wachsenden Romantikbewegung anzuschließen, die er zuvor mitgeprägt hatte, führte ihn zurück zum extremen Neoklassizismus.
Trotz seiner Anerkennung und zahlreicher Auszeichnungen, einschließlich der Ernennung zum Baron, endete sein Leben tragisch. Antoine-Jean Gros nahm sich 1835 in einem Anfall von Verzweiflung über seine Fähigkeiten und seinen beruflichen Werdegang das Leben.
Für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten ist Antoine-Jean Gros eine faszinierende Figur. Seine Werke, die in Museen wie dem Louvre und dem Schloss Versailles zu finden sind, bieten tiefe Einblicke in eine transformative Periode der Kunstgeschichte.
Handeln Sie jetzt: Wenn Sie über neue Verkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Antoine-Jean Gros auf dem Laufenden bleiben möchten, melden Sie sich für unsere Updates an. Bleiben Sie informiert über die neuesten Entdeckungen und Gelegenheiten, Meisterwerke dieses außergewöhnlichen Künstlers zu erwerben oder mehr darüber zu erfahren.
Friedrich Gunkel war ein deutscher Maler. Gunkel studierte an der Akademie in Kassel. Hier war er Schüler von Ludwig Emil Grimm und Friedrich Wilhelm Müller und galt bald als bester Schüler der Zeichenklasse. Er ging nach Berlin und arbeitete im Atelier von Peter von Cornelius als dessen Gehilfe. Ab dem 9. Mai 1847 lebte er als Deutschrömer in Rom und wurde Mitglied des Deutschen Künstlervereins. 1856 bildete er zusammen mit den Bildhauern Gustav Kaupert und Heinrich Gerhardt sowie dem Maler Heinrich Dreber eine Wohngemeinschaft. Gunkels bekanntestes Werk war die Hermannsschlacht, ein monumentales Historiengemälde, das der bayerische König Maximilian II. 1857 für das Maximilianeum bestellt hatte und das Gunkel 1862 bis 1864 in München vollendete. Es wurde im Zweiten Weltkrieg zerstört und ist nur in Fotografien und Reproduktionen erhalten.
Jakob Philipp Hackert war ein deutscher Maler der zweiten Hälfte des 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Landschaftsmaler und Grafiker, ein Vertreter des Neoklassizismus und der Romantik.
Hackert erreichte den Höhepunkt seines Schaffens in den Jahren 1770-1780. Er wurde von der europäischen Aristokratie anerkannt und war eine Zeit lang Hofmaler von König Ferdinand IV. von Neapel. Außerdem erhielt er Aufträge von Vertretern der russischen Zarenfamilie, wie Kaiserin Katharina II. und dem Thronfolger Pawel Petrowitsch. Sein Werk zeichnete sich laut Kritikern durch hohe Handwerkskunst und aristokratische Eleganz aus.
Rudolf Hausleithner war ein österreichischer Maler.
Seine Werke umfassen in erster Linie Ölbilder mit romantischen Themen, Porträts und Porträtskizzen, kleinbürgerliche Themen, Historienbilder und diverse Auftragswerke.
Michael Angelo Hayes war ein irischer Tier- und Schlachtenmaler.
Hayes wurde vor allem durch großformatige Kriegsszenen wie The Lancers Breaking the Square at Aliwal (1846) und The Attack of the Light Dragoons at the Battle of Mudki (1847) bekannt, in denen er seine Faszination für die Darstellung des Pferdes in Bewegung zum Ausdruck bringen konnte.
Hayes verbrachte viele Jahre damit, mit wissenschaftlicher Pedanterie die Bewegungen des Pferdes im Galopp zu studieren und veröffentlichte schließlich ein Pamphlet. Seine Arbeit auf diesem Gebiet brachte bedeutende Veränderungen in der Technik der Pferdedarstellung in der Malerei, die Mitte des 19. Hayes' Innovation machte es möglich, ein Gefühl von Bewegung und Geschwindigkeit auf der Leinwand zu vermitteln.