Историческая живопись Романтизм
Жан Виктор Адам (фр. Jean-Victor Vincent Adam) — французский живописец и литограф.
Адам родом из династии художников, обучался в Школе изящных искусств в Париже. Он писал виды различных городов, среди которых есть и российские Казань и Екатеринбург, а также батальные сцены из военных походов Наполеона. Публиковались подготовленные Адамом коллекции изображений военных костюмов Франции. Известны также его жанровые картины со сценами охоты и животными.
Альбрехт Адам (нем. Albrecht Adam) — баварский художник первой половины XIX века. Он наиболее известный тем, что в составе Великой армии Наполеона участвовал в походе на Россию в 1812 году в качестве официального художника штаба IV (итальянского) корпуса. На протяжении всей кампании художник делал наброски и рисунки, запечатлев многие важные события похода. Позднее многие из этих набросков легли в основу полноценных картин, причём к сюжетам из Наполеоновских войн, очевидцем которых он был, Адам обращался вплоть до конца своей весьма долгой жизни.
Альбрехт Адам также являлся автором мемуаров, в которых он подробно описал Бородинскую битву и ряд других ключевых событий войны 1812 года.
Франческо Айец (итал. Francesco Hayez) — итальянский живописец, считается одним из ведущих художников романтизма в Италии середины XIX столетия.
Он рано проявил талант художника, обучался живописи в Риме и в Венецианской академии. Приехав в Милан в 1823 году, он быстро утвердился в центре интеллектуальной и аристократической жизни города. Айец создавал грандиозные картины на исторические сюжеты с патриотическим контекстом, популярные библейские сцены и сюжеты из классической литературы. Художник любил и политические аллегории. Он также писал портреты, тонко отражающие характеры изображаемых людей.
Лоуренс Альма-Тадема (англ. Lawrence Alma-Tadema) — выдающимся нидерландским художником, который позже обосновался в Великобритании. Родившись в Дронрипе, Нидерланды, он обучался в Королевской академии Антверпена в Бельгии, где изучал раннее голландское и фламандское искусство под руководством Густафа Вапперса. Альма-Тадема получил известность благодаря своим детализированным и исторически точным изображениям сцен из древнего мира, особенно из жизни Древнего Египта и Рима.
Лоуренс Альма-Тадема также прославился своими изображениями мрамора и гранита, став ведущим художником в этой области. Его работы, характеризующиеся вниманием к деталям и исторической точностью, были чрезвычайно популярны в викторианской Британии. Некоторые из его самых известных произведений включают «Розы Гелиогабала», «В тепидариуме» и «Образование детей Кловиса».
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Лоуренса Альма-Тадема остаются ценным источником вдохновения и объектом изучения. Если вы желаете получать обновления о новых продажах произведений Альма-Тадема и соответствующих аукционных событиях, рекомендуем подписаться на соответствующие обновления.
Казимир Альхимович (полск. Kazimierz Alchimowicz) — польский художник, который считается одним из последних романтиков в польской живописи. Среди прочего, он проиллюстрировал поэму Адама Мицкевича "Пан Тадеуш" серией из двенадцати картин (1898) и гравюр (1903). Он был старшим братом польского художника Гиацинта Альхимовича.
Герман Аншютц (нем. Hermann Anschütz) — немецкий художник XIX века. Он известен как живописец и педагог, принадлежавший к Дюссельдорфской школы живописи. Он был профессором Мюнхенской академии художеств.
Аншютц писал картины на мифологические и исторические сюжеты, а также пейзажи и портреты. Ряд его полотен посвящались восточной тематике. Мастер в 1860 году был одним из основателей Мюнхенской ассоциации христианского искусства.
Джузеппе Аурели (итал. Giuseppe Aureli) — итальянский художник-акварелист. Его произведения известны своей исторической тематикой.
Джузеппе Аурели писал портреты итальянских дворянских семей, а также жанровые картины и сцены на восточные темы.
Сабин Баринг-Гулд (англ. Sabine Baring-Gould) — британский священник викторианской эпохи, поэт, писатель и фольклорист.
Он много путешествовал по Европе, учился в Клэр-колледже в Кембридже, в 1864 году принял священный сан в англиканской церкви и был назначен викарием в Хорбери. Баринг-Гулд был полиглотом и знал шесть языков. Несмотря на сан, он серьезно увлекался темой сверхъестественных явлений и в 1865 году опубликовал книгу под названием «Книга оборотней».
Кроме этого, Баринг-Гулд интересовался широким кругом вопросов. Его работы разнообразны и охватывали теологию, историю, поэзию, гимны, художественную литературу, биографию, путешествия, социальные комментарии и фольклор. Баринг-Гулд собирал народные песни старых английских певцов, лично их посещая и записывая слова и музыку. В 1889 году он издал сборник «Песни Запада» в четырех частях, которым гордился, а также написал несколько патриотичных гимнов.
Баринг-Гулд был очень плодовитым писателем: за свою жизнь он написал множество романов, публиковал рассказы в периодических изданиях, популярные «Любопытные мифы средневековья» и другие, его библиография насчитывает около 1250 произведений.
Гвидо Бах (нем. Guido Bach) — немецкий художник-портретист, занимавшийся в основном акварельной живописью. Бах путешествовал по Италии, Богемии, а также посетил Египет. Он создавал портреты и изображения итальянской деревенской жизни, батальные сцены, а также образы жизни североафриканских арабов.
Родольф Огюст Башелин (фр. Rodolphe Auguste Bachelin) — швейцарский художник-пейзажист, историк и портретист, а также писатель, историк и художественный критик.
Он интересовался Ломбардской войной 1859 года и, в частности, франко-прусской войной 1870-1871 годов, которая дала ему несколько сюжетов с ее наплывом войск в Ле-Веррьер. Невшательский художник находился под большим влиянием трудов Родольфа Тёпфера и стремился стать швейцарским национальным художником.
Петер Беккер (нем. Peter Becker) — немецкий художник-пейзажист, гравёр и литограф. В своих многочисленных пейзажных работах он романтизирует немецкий лес и оживляет его историческими персонажами. Также он писал жанровые сцены, изображал городские улицы.
Карл Людвиг Фридрих Беккер (нем. Karl Ludwig Friedrich Becker) — немецкий исторический живописец XIX века.
Беккер учился в Берлинской академии художеств, позже в Мюнхене совершенствовался у Генриха Мария фон Гесса (нем. Heinrich Maria von Hess), а также в Италии. На своих полотнах художник изображал преимущественно сцены из венецианской жизни в XVI и XVII веках.
Карл Беккер был избран членом совета Берлинской академии художеств, а затем и почётным президентом академии, а также членом Королевской академии Бельгии.
Вохль Дьюла Бенцур (венгр. Wohl Gyula Benczúr) — венгерский живописец, получивший признание как мастер сцен из истории родной Венгрии.
Он учился рисованию у австрийского исторического художника Франца Гейлинга, а с 1861 года изучал живопись в Королевской Баварской академии в Мюнхене. Позже на родине он занял должность профессора в Школе живописи.
Бенцур писал портреты королей, аристократов и других современников, но его специализацией оставались масштабные исторические картины с игрой света и тени. Брался он и за античные, и за библейские темы, а также писал жанровые групповые картины семьи на природе.
Кнуд Ларсен Бергслин (норв. Knud Larsen Bergslien), норвежский художник и преподаватель изобразительного искусства, известен своими историческими картинами, в частности "Лыжники-биркебейнеры, пересекающие гору с королевским ребенком". На этой культовой картине изображены лыжники Биркебейнера, спасающие принца Хокона в 1206 году, что стало поворотным моментом в истории Норвегии.
Бергслин принадлежал к дюссельдорфской школе живописи и был тесно связан с художниками Хансом Фредриком Гуде и Адольфом Тидемандом. За свой талант он получил от короля Оскара II орден Васа за картину "Коронация короля Оскара II в соборе Нидароса". Его значительный вклад в норвежское искусство представлен в Национальной галерее Норвегии.
Бернардо Бланко и Перес (исп. Bernardo Blanco y Pérez) — испанский литограф, живописец и иллюстратор.
Он учился Королевской академии Сан-Фернандо, в основном занимался рисунком и литографией, преподавал. Бернардо Бланко был одним из художников, чьи работы вошли в серию литографий о испано-марокканской войне (1859-1860 гг.).
Детлеф Конрад Блунк (нем. Detlev Conrad Blunck) — немецко-датский художник первой половины XIX века. Он известен как живописец и график.
Детлеф Блунк в начале своей карьеры специализировался в основном на исторической живописи, затем он перешёл к бытовому жанру и вошёл в ряды мастеров бытового реализма. Позже Блунк посвятил своё творчество религиозным мотивам и разработал собственный стиль живописи, который сильно отражал влияние движения назареев — немецких художников-романтиков.
Карл Павлович Брюллов, значимая фигура русского романтизма, оставил неизгладимый след в мировой культуре. Родившийся в Санкт-Петербурге, он достиг высот в живописи, став первым русским художником, получившим признание за пределами своей родины. Его творчество характеризуется глубоким психологизмом и стремлением к исторической достоверности, что особенно заметно в его ведущем произведении – "Последний день Помпеи". Эта картина, демонстрирующая драматизм и романтические эффекты освещения, принесла ему европейскую известность.
Брюллов был мастером как парадного, так и камерного портрета, эволюционировав от радостного приятия жизни до сложного психологизма. Например, его "Автопортрет" 1848 года предвосхитил достижения мастеров второй половины XIX века. В качестве преподавателя академии искусств он разработал стиль портрета, сочетающий неоклассическую простоту с романтическими тенденциями и реализмом, что нашло отражение в его работах, включая прекрасные портреты, такие как "Портрет великой княгини Елены Павловны" и "Всадница".
Некоторые из его знаменитых работ находятся в ведущих музеях, включая Государственный Русский музей и Государственную Третьяковскую галерею, что делает его наследие доступным для широкой публики. Особенностью Брюллова является его способность сочетать техническое мастерство с глубоким эмоциональным содержанием, делая его произведения вечно актуальными и вдохновляющими для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с Карлом Павловичем Брюлловым. Это уникальная возможность углубиться в изучение его творчества и добавить в свою коллекцию редкие произведения великого мастера.
Луи Буланже (фр. Louis Boulanger) — французский художник, литограф и иллюстратор. Он известен своими портретами и фризом, изображающим шествие генеральных штатов в Версаль 4 мая 1789 года, который был создал для Версальского дворца. Луи Буланже также был директором Дижонской школы художеств с 1860 по 1867 год.
Его работы имели важное значение для французского романтизма, а его взаимодействие и дружба с такими знаменитыми личностями, как Виктор Гюго и Жорж Санд, подчеркивают его значимость в литературных и художественных кругах того времени. Одной из его известных работ является картина «Мазепа», которая находится в Музее изобразительных искусств в Руане.
Его вклад в искусство и культуру Франции XIX века продолжает привлекать внимание исследователей и любителей искусства, что подтверждается проведением выставок, посвященных его творчеству.
Если вас интересуют дополнительные детали о жизни и творчестве Луи Буланже, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы не пропустить информацию о новых продажах его работ и аукционах.
Анри-Жозеф ван Бларенберге (фр. Henri-Joseph van Blarenberghe) — французский живописец.
Во время правления Людовика XVI Французского Анри-Жозеф стал специалистом по батальным сценам, благодаря тому, что он был военным художником в свите французской армии, как и его отец.
Он также посвятил себя росписи миниатюр, украшению коробок для курения табака, сделанных из дерева или драгоценных металлов: позолоченного серебра, золота, даже золота и платины. Прекрасно передавая детали одежды и украшений, он завершал свои маленькие шкатулки с особой точностью и изяществом.
В период Французской революции Анри-Жозеф Ван Бларенберге посвятил себя живописи исторических сцен. Он создавал гуаши с придворными сценами, с приятными оживленными пейзажами. Его картины являются свидетельством жизни Франции того времени.
Жозеф Анри Франсуа Ван Лериус (фр. Joseph Henri François Van Lerius) — бельгийский художник романтико-исторического стиля, педагог. Ван Лериус писал мифологические и библейские сцены, а также портреты и жанровые картины. Большая часть его работ носит дидактический характер. Возможно, самая известная его работа – «Леди Годива», которая была показана на Антверпенском триеннале в 1870 году. Многие из его работ (особенно «Леди Годива» и «Золушка») широко тиражировались.
Питер (Пьер) ван Ханселар (фр. Pieter (Pierre) van Hanselaere) — бельгийский художник неоклассического стиля, который специализировался на портретах, религиозных и исторических сценах. В ранние годы специализировался на портретной живописи и достиг высокого уровня технического совершенства. Из-за наполеоновских войн не мог уехать в Италию до 1816 года; когда он это сделал, то сначала остался в Риме и написал портреты некоторых высокопоставленных чиновников, а затем переехал в Неаполь и добился успеха и там, став художником при королевском дворе.
Чарльз ван Целлер (англ. Charles Van Zeller) — британско-португальский художник, рисовальщик.
Он служил в британском иностранном легионе во время войны в Португалии, а затем в Испании. Вот как сам Целлер описывал свое живописное творчество: «Будучи в течение значительного времени прикомандированным к штабу испанской армии, я развлекал себя в часы досуга зарисовками разнообразных костюмов и военных сцен, свидетелем которых я часто бывал... Они могут служить иллюстрациями к многочисленным работам, написанным об испанской войне, и помогут составить представление о том, что происходит в Испании в действительности».
Итогом этого творчества стала книга «Гражданская война в Испании», опубликованная в 1837 году. В нее вошли характерные зарисовки различных войск, туземных и иностранных, составляющих армию дона Карлоса и королевы Изабеллы, а также различные сцены военных действий и костюмы испанского крестьянства, выполненные майором Чарльзом ван Целлером при штабе армии королевы.
Виктор Михайлович Васнецов, выдающийся русский художник, оставил заметный след в культуре и искусстве своего времени. Родившийся в семье священника, Васнецов изначально направлялся на духовное образование, однако встреча с художником Эльвиро Андриолли полностью изменила его жизненный путь. По совету Андриолли, Васнецов отправился в Санкт-Петербург, чтобы поступить в Академию художеств, что и определило его будущую судьбу художника.
Васнецов был тесно связан с движением передвижников и получил признание благодаря своим бытовым сюжетам, таким как «С квартиры на квартиру». Однако его истинное призвание проявилось в обращении к историческим и былинным темам, что принесло ему славу как создателю неорусского стиля в живописи. Картины «Богатыри», «Алёнушка», «Иван-Царевич на Сером Волке» и многие другие стали культовыми образами русской культуры.
Особое место в его творчестве занимают работы на религиозные темы, в том числе росписи для Владимирского собора в Киеве и храма Спаса на Крови в Санкт-Петербурге. Эти произведения демонстрируют его мастерство в области монументальной живописи и глубокое понимание религиозной тематики.
Васнецов также оказал влияние на другие виды искусства, включая архитектуру, где он выступил автором проекта фасада Третьяковской галереи. Несмотря на трудности последних лет жизни, Васнецов продолжал творить, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников и ценителей искусства.
Его работы хранятся в многих музеях и галереях по всему миру, а его вклад в русскую культуру и искусство остается неоценимым. Приглашаем всех, кто интересуется русским искусством и культурой, подписаться на обновления и не пропустить новые продажи произведений и аукционы, связанные с Виктором Михайловичем Васнецовым.
Франц Томас Вебер (нем. Franz Thomas Weber) — немецкий художник, гравер и офортист.
Вебер писал морские пейзажи с кораблями, делал исторические костюмные зарисовки, а также городские пейзажи родного Аугсбурга. Его рисунки и гравюры являются особым свидетельством истории Аугсбурга. Вебер создал объемный цикл, посвященный зданиям и видам Аугсбурга между 1818 и 1820 годами.
Фридрих Георг Вейч (нем. Friedrich Georg Weitsch) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков. Он известен как живописец и гравёр.
Вейч создавал пейзажи, исторические и религиозные сюжеты, но особое место в его творчестве занимали портреты аристократов, а также простых людей. Его работы находятся в различных музеях, включая Городской музей Брауншвейга, Музей земли Брауншвейг и Музей герцога Антона Ульриха Брауншвейг-Вольфенбюттельского.
Фердинандо Вичи (итал. Ferdinando Vichi) — известный итальянский скульптор.
Фердинандо с детства он был увлечен искусством и вскоре поступил в Академию изящных искусств во Флоренции. Позже он работал в Германии, Франции, Англии, обеих Америках и Индии. Международная критика весьма лестно отзывалась о молодом Вичи, которому еще не исполнилось и двадцати лет.
Фердинандо Вичи был плодовитым и уважаемым скульптором во Флоренции в последней половине 19-го и первой половине 20-го века. Он работал преимущественно с мрамором, вдохновляясь произведениями классики, ренессанса и мифологии. Его историко-романтичные скульптуры были очень популярны: «Амур и Психея», «Времена года» и другие неизменно вызывают восхищение у публики.
Фердинандо Вичи создал множество скульптурных портретов по заказу, среди которых три американских президента, Мак-Кинли, Рузвельт и Тафт. Он также поставил многочисленные памятники павшим в итальянских городах, памятник сенатору Донато Марелли и большое количество гробниц известных семей в Англии, Швейцарии.
Вильгельм Август Враге – немецкий художник. С 1898 по 1900 год учился в Королевском Университете изящных искусств в Берлине и получил серебряную медаль. На последнем курсе он выиграл первый приз в публичном конкурсе на картину ратуши в Санкт-Иоганн-ан-дер-Саар (сегодня Саарбрюккен). Принадлежал к Ассоциации берлинских художников и Рейхсской ассоциации немецких художников. Писал портреты, жанровые картины, исторические картины и натюрморты в стиле позднего романтизма. Его главная работа — роспись ратуши Святого Иоганна в Саарбрюккене (1900–1903).
Михаил Александрович Врубель был выдающимся русским художником, чьё творчество оставило неизгладимый след в мировой культуре. Родившийся в Омске в 1856 году, Врубель проявил себя не только как живописец, но и как мастер скульптуры и архитектурного декора. Его работы отличаются уникальным стилем, в котором переплелись элементы символизма и модерна, за что и получили признание среди знатоков искусства и антиквариата.
Особенностью творчества Врубеля является его стремление к созданию комплексных, насыщенных образов, где каждый элемент несёт глубокий смысл. Характерной чертой его живописи стала экспрессивная, насыщенная цветовая палитра, благодаря которой его произведения невозможно спутать с работами других художников. Врубель уделял большое внимание деталям, что делает его картины поистине живыми.
Среди наиболее известных работ Врубеля - "Демон сидящий", "Царевна-лебедь", которые сегодня можно увидеть в крупнейших музеях России, включая Третьяковскую галерею и Русский музей. Его вклад в искусство не ограничивается только живописью; Врубель также известен своими работами в области театрального декора и скульптуры, что делает его фигурой значимой для изучения в контексте культуры и искусства.
Признание Михаила Врубеля как одного из величайших художников своего времени неуклонно растёт, а интерес коллекционеров и экспертов к его творчеству не угасает. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новостей о продажах произведений искусства и аукционных событиях, связанных с Михаилом Врубелем. Это уникальная возможность углубить свои знания и расширить коллекцию эксклюзивными работами выдающегося мастера.
Луи Галле (фр. Louis Gallait) — известный бельгийский художник XIX века, яркий представитель исторического жанра. Луи Галле также был блистательным портретистом и написал множество картин на бытовую тематику. Лучшие шедевры творчества мастера в наши дни хранятся в крупнейших музеях Европы, а его биография представляет собой пример беззаветного служения искусству.
Николай Николаевич Ге был выдающимся русским художником, чьё имя занимает особое место в истории искусства. Его творчество, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру, отражает глубокий философский подход и стремление к истине через искусство. Родившийся в 1831 году, Ге проявил свой талант в различных направлениях культуры, но наибольшую известность ему принесли его работы в области живописи.
Художник известен своими портретами и историческими картинами, в которых он стремился передать глубокие эмоциональные состояния и моральные дилеммы. Среди его самых знаменитых работ можно выделить "Последний ужин" и "Христос в Гефсиманском саду", которые хранятся в ведущих музеях России и вызывают неизменный интерес у зрителей.
Творчество Ге отличается особым вниманием к деталям, использованием света и тени, а также уникальной способностью передавать внутренний мир персонажей. Его работы оказали значительное влияние на развитие русской живописи и продолжают вдохновлять новые поколения художников.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата изучение творчества Николая Ге является возможностью погрузиться в эпоху, когда искусство стремилось не просто украшать жизнь, но и задавать вопросы, на которые каждый ищет ответы в глубине своей души.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж продукции и аукционных мероприятий, связанных с Николаем Николаевичем Ге. Ваша подписка гарантирует, что вы не пропустите уникальную возможность приобрести часть наследия великого художника.
Иоганн Каспар Гертерих (нем. Johann Caspar Herterich) — немецкий художник последней трети XIX века. Он известен как исторический и жанровый живописец, а также преподаватель в Мюнхенской королевской академии художеств.
Гертерих, помимо полотен по исторической, религиозной и жанровой тематике, создал ряд портретов. В его работах присутствовали драматические сцены, сентиментальные жанровые сцены из семейной жизни. Художник активно участвовал в движении «Искусство и ремёсла» и занимался проектированием люстр и других декоративных элементов. В числе учеников мастера был его младший брат Людвиг фон Гертерих, который тоже стал известным художником.
Иоганн Конрад Геснер (нем. Johann Conrad Gessner) — швейцарский художник-баталист и литограф.
Он обучался живописи сначала у своего отца-художника Соломона Геснера (1730-1788), затем в Дрезденской художественной академии, а после поехал в Неаполь и Рим. Вернувшись в Германию, Геснер стал известен конными и батальными сценами, а его рисунки и акварели уже имели черты раннего романтизма.
Иероним Гесс (нем. Hieronymus Hess) — швейцарский рисовальщик и живописец. Он особенно известен своими критическими по времени карикатурами.
Его высококачественные, вдохновленные романтикой рисунки, акварели, гравюры и картины изображают жанровые сцены, истории, аллегории, портреты и карикатуры политического, антиклерикального и социального содержания. Последние отражают разочарование Гесса в базельском обществе, которое было не очень открыто для искусства. Его работы имеют историческое значение как живописные документы периода Реставрации и Регенерации в Базеле.
Якоб Гётценбергер (нем. Franz Jakob Julius Götzenberger) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец-монументалист, специализировавшийся на камерном портрете и фресках с мифологическими сюжетами.
Гётценбергер большую часть своей карьеры провёл в Англии, но также учился и работал в Риме и Неаполе. Вместе с другими художниками он создал фрески в Боннском университете и церкви в Нирштайне. Мастер также известен своим карандашным портретом композитора Фредерика Шопена. В 1847 году он направился в Англию, где получил подданство и создал множество портретов и фресок.
Эжен Глюк (фр. Eugène Gluck), полное имя Луи-Теодор-Эжен Глюк (Louis-Théodore-Eugène Glück) — французский художник, иллюстратор и литограф.
Он обучался литографии в Страсбурге и здесь же создал свою первую важную работу — серию из 52 пластин, изображающих процессию праздника Гутенберга, отмечавшегося 24 июня 1840 года. За свою долгую творческую жизнь Глюк создал множество картин на исторические, батальные и жанровые сюжеты, писал пейзажи и портреты. С 1862 года Глюк создавал фаянсовую посуду для фабрики братьев Ксавье и Теодора Дек.
Франсиско Гойя (исп. Francisco José de Goya y Lucientes), выдающийся испанский художник и гравер, оставил неизгладимый след в мировой культуре и искусстве. Родившийся в 1746 году, Гойя прошел путь от романтического реализма до предвестника модернизма, его работы отличаются глубоким психологизмом и социальной направленностью. Художник известен своими портретами, жанровыми сценами и сериями гравюр, которые исследуют темы войны, насилия, справедливости и человеческой глупости.
Его пребывание в Италии между 1766 и 1771 годами было ключевым для формирования его стиля и подхода к искусству. В Италии Гойя не только изучал работы мастеров, но и активно участвовал в художественной жизни, получив вторую премию Пармской Академии художеств за работу с фигурой Ганнибала.
После возвращения в Испанию, Гойя начал работу над заказами для церкви дель-Пилар в Сарагосе, где его талант получил высокую оценку. Затем ему были поручены работы на религиозные темы в картезианском монастыре Аула Деи, где он создал серию из 11 больших композиций, из которых до нас дошли только семь.
Среди его наиболее известных работ - "Поклонение имени Бога", "Борьба у Венты Нуэва", "Портрет Марии Терезы де Вальябрига верхом на лошади", "Лето, или Уборка урожая", "Соломенный манекен", "Плохая ночь", "Портрет семьи Карла IV", "Маха обнаженная" и "Третье мая 1808 года в Мадриде". Его работы находятся в ведущих музеях мира, включая Прадо, Эрмитаж и Музей Ласаро Гальдиано.
Гойя был не только художником, но и глубоким наблюдателем социальных и политических проблем своего времени, что нашло отражение в его творчестве. Его способность изображать человеческие страсти, страхи и радости делает его работы актуальными и по сей день.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Франсиско Гойей. Подписка позволит вам получать уведомления о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Антуан-Жан Гро (фр. Antoine-Jean Gros) — выдающийся французский художник, работавший в жанре исторической живописи и портрета. Он получил превосходное художественное образование у известного живописца Жака-Луи Давида. Особую славу Гро принесли его работы, посвященные Наполеону Бонапарту, которые не только прославляли его подвиги, но и формировали героический образ императора в глазах общественности.
Одной из самых известных картин Антуана-Жана Гро является «Наполеон возле больных чумой в Яффе». Эта картина, наряду с такими произведениями, как «Битва при Назарете» и «Наполеон на Аркольском мосту»", подчеркивает мастерство Гро в изображении драматических и значимых моментов истории. После падения Наполеона Антуан-Жан Гро продолжил работать в академическом стиле, сосредотачиваясь на портретах и мифологических сюжетах. Однако в конце жизни художник пережил творческий кризис и депрессию, что привело к его трагической смерти.
Несмотря на трагичный конец, наследие художника остаётся значительным в истории искусства. Антуан-Жан Гро считается предшественником романтизма в искусстве, а его работы представлены во многих ведущих музеях, включая Лувр и Музей Версаля.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, и вас интересует наследие Антуана Жана Гро, подпишитесь на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством.
Фридрих Гункель (нем. Friedrich Gunkel) — немецкий художник. Учился в Академии в Касселе, был учеником Людвига Эмиля Гримма и Фридриха Вильгельма Мюллера и вскоре был признан лучшим учеником в классе рисования. Уехал в Берлин и работал ассистентом в мастерской Петера фон Корнелиуса. С 1847 года жил в Риме и стал членом Немецкой ассоциации художников. В 1856 году сформировал сообщество со скульпторами Густавом Каупертом и Генрихом Герхардтом и художником Генрихом Дребером. Самой известной его работой был Hermannsschlacht («Битва в Тевтобургском лесу»), монументальная историческая картина, которую в 1857 году заказал ему баварский король Максимилиан II и которую Гункель завершил в Мюнхене между 1862 и 1864 годами. Картина сохранилась только на фотографиях и репродукциях.
Джон Данлоп (англ. John Dunlop) — британский врач и художник.
В должности помощника хирурга 32-го полка Его Величества Джон Данлоп был участником и свидетелем осады Мултана, Пакистан, — пятимесячного противостояния между городом и штатом Мултан и войсками британской Ост-Индской компании в 1848 году. Он сделал множество зарисовок с места событий. На основе его рисунков была опубликована работа под названием «Мултан во время и после осады». В нее вошли 21 рисунок Джона Данлопа, литографированных Эндрю Маклюром, с описательным и историческим рассказом об осаде.
Осада длилась с 19 апреля 1848 г., когда восстание в городе против правителя, навязанного Ост-Индской компанией, привело к началу Второй англо-сикхской войны, до 22 января 1849 г., когда сдались последние защитники.
Шарль Корнель Огюст де Гру (Дегру) (фр. Charles Corneille Auguste de Groux / Degroux) — французский художник, гравер, литограф и иллюстратор. Поскольку он переехал в Бельгию в молодом возрасте и вся его карьера прошла в Бельгии, его обычно называют бельгийским художником. Изображения сцен из жизни обездоленных и низших слоев общества того времени делают его первым бельгийским художником — социалистом-реалистом. Эти работы сделали его предшественником бельгийских художников-реалистов, таких как Константин Менье и Эжен Лаэрманс. Де Гру работал в разных техниках, включая масляную живопись, акварель, пастель, гравюру и литографию. Он начинал как автор исторических и религиозных сцен в романтическом стиле, распространенном в то время в Бельгии. Позже разработал собственный реалистический стиль, в котором видно влияние Курбе, а также жанровых художников XVII века. Соцреалистические произведения де Гру содержат религиозный подтекст и отсылки.
Людвиг де Кудр (нем. Ludwig des Coudres) — немецкий исторический художник и портретист. Был профессором Академии изящных искусств в Карлсруэ. Его сын, Адольф де Кудр, стал известным пейзажистом. В 1836 году начал изучать архитектуру в новой политехнической школе, в следующем году начал учебу в Художественной школе. Недовольные тем, что школа делает упор на стиль назарейцев, он и двое его друзей ушли, чтобы открыть собственную студию и заниматься самообразованием. Вскоре после этого де Кудр отправился учиться в Академию изящных искусств в Мюнхене. В 1843 году уехал на два года в Рим, затем учился в Художественной академии Дюссельдорфа. Именно там обратился к портретной живописи. В 1854 году стал первым директором академии в Карлсруэ, организовав ее деятельность и установив учебную программу.
Арман де Пасмон (фр. Armand de Pasmond) — французский морской офицер и художник.
Известна его книга Cahier de Costumes Commencé en 1836 et fini en 1840, рисунки для которой он делал во время путешествия по Средиземноморью, Северной Африке и острову Реюньон. В книге много изображений военной формы, особенно военно-морской, а также солдат на Сардинии, Корсике и в Алжире. В альбоме есть несколько пейзажей Марокко и Алжира, который только что, в 1833 г. стал французской колонией. Этот альбом Пасмона с прекрасными акварелями и зарисовками видов Африки, солдат и местных жителей, рисунками точно нарисованных кораблей представляет собой свидетельство жизни Алжира на особенно важном этапе его истории.
Пьер-Луи Делаваль (фр. Pierre-Louis Delaval) — французский художник, наиболее известный своей картиной «Кан Гао, китаец из Кайенны».
В начале своего творчества художник подражал в своих работах Жироде-Триозону, но затем показал себя как яркий колорист и дизайнер, хотя и не обладающий большим талантом и оригинальностью.
По мнению современников, лучше всего удавались художнику исторические и религиозные сюжеты. В настоящее время считается, что наиболее ценную часть наследия Пьер-Луи Делаваля составляют портреты.
Эжен Делакруа (фр. Ferdinand Victor Eugène Delacroix) — выдающийся французский художник, чьё имя неразрывно связано с романтизмом в европейской живописи. Его творчество оказало значительное влияние на развитие искусства 19 века, предоставив миру произведения, полные страсти, динамики и цвета. Делакруа прославился своим уникальным стилем, который отличался от академизма того времени, обратившись к более свободной и экспрессивной манере изображения.
Первым значительным успехом в карьере художника стала картина "Ладья Данте", представленная на Салоне 1822 года, но истинное признание пришло через два года с картиной "Резня на Хиосе", описывающей ужасы греческой войны за независимость. Это полотно вызвало множество дискуссий среди критиков и зрителей, но в то же время заявило о Делакруа как о выдающемся художнике своего времени.
Одной из самых известных работ Делакруа является "Свобода, ведущая народ", созданная в ответ на июльскую революцию 1830 года во Франции. Эта картина стала символом борьбы за свободу и республиканские идеалы, вдохновив множество художников и даже политических деятелей. Помимо этого, Делакруа известен своими путешествиями в Северную Африку, которые оказали огромное влияние на его творчество, добавив в его палитру яркие краски и этнографические мотивы. Примером тому может служить картина "Алжирские женщины в своих покоях", демонстрирующая глубокий интерес художника к культуре и быту алжирцев.
Произведения Делакруа находятся во многих ведущих музеях мира, включая Лувр в Париже, где сегодня можно увидеть "Свободу, ведущая народ", и другие его знаковые картины. Его творчество продолжает вдохновлять и по сей день, являясь предметом изучения искусствоведов, художников и любителей искусства со всего мира.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Эженом Делакруа. Подписавшись, вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником.
Поль Деларош (фр. Paul Delaroche) — выдающийся французский художник и профессор, знаменитый благодаря своему вкладу в академизм в искусстве XIX века. Он особенно известен своими историческими полотнами, на которых изображал значимые исторические события и фигуры, что делало его одним из самых популярных художников своего времени.
Одной из его самых известных работ является «Казнь Джейн Грей», которая считается шедевром за её эмоциональное воздействие и визуальную точность. Эта картина была хорошо принята критиками и публикой в своё время, благодаря чему Деларош получил большое признание.
Поль Деларош также прославился своей работой «Полукружие», масштабной фреской в парижской Школе изящных искусств, где он изобразил семьдесят пять великих художников прошлого. Эта работа заметно отличается своей композицией и вниманием к деталям, демонстрируя его мастерство в историческом жанре.
После смерти своей жены в 1845 году Поль Деларош начал изображать более трагические сцены, отражающие борьбу человека с судьбой, что также нашло отражение в его поздних работах. Несмотря на то что он стремился к драматизму и иногда пренебрегал исторической точностью в пользу визуального и эмоционального воздействия, его творчество продолжает восхищать зрителей и сегодня.
Для любителей и коллекционеров искусства, заинтересованных в детальном изучении жизни и работы Поля Делароша, рекомендуем обратить внимание на его произведения, доступные в музеях и галереях по всему миру.
Если вас интересует получение эксклюзивных обновлений о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Полем Деларошем, подпишитесь на наши уведомления. Мы гарантируем, что рассылка будет содержать только актуальную информацию о новинках и предстоящих мероприятиях, касающихся искусства данного художника.
Гюстав Доре (фр. Gustave Dore), полное имя Поль Гюстав Луи Кристоф Доре (Paul Gustave Louis Christophe Doré) — французский живописец, скульптор, график, иллюстратор и карикатурист.
Доре был очень трудолюбив и плодовит: он создал более 10 000 иллюстраций для художественных книг, а также Библии. Он украсил своими живыми рисунками произведения Рабле, Бальзака, Сервантеса, Данте и Мильтона, благодаря чему имя Доре было прославлено. У него был особый дар иллюстрировать природу и сказки.
Джордж Доу (англ. George Dawe) был английским художником, известным своими портретами и работами в стиле сентиментального романтизма. Особенно заметны его работы в России, где он создал портреты для Военной галереи Зимнего дворца, включая изображения видных генералов и аристократии. Доу активно работал в Санкт-Петербурге с 1819 по 1829 год, создав более 300 портретов, в том числе знаменитые образы М. И. Кутузова и М. Б. Барклая-де-Толли.
Его стиль отличался живописным романтизмом и мастерством в передаче характера моделей, что привлекало множество заказов от высшего общества. Несмотря на большой спрос и популярность, Доу оставался вдали от общественной жизни и посвящал все время работе в своей мастерской. После возвращения в Лондон из-за ухудшения здоровья, Доу скончался в 1829 году.
Многие из его работ хранятся в крупнейших музеях, включая Военную галерею Зимнего дворца в Санкт-Петербурге. Эти портреты не только искусство, но и важная часть исторической памяти о тех временах.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые продажи произведений и аукционы, связанные с Джорджем Доу.
Огюст Фредерик Дюфо Младший (фр. Auguste Frédéric Dufaux) — швейцарский живописец и скульптор.
Отец Огюста, художник и скульптор Фредерик Гийом Дюфо (1820-1872), научил его рисовать, затем он поступил в Женевскую школу изящных искусств, продолжил обучение в Париже и Флоренции.
Дюфо писал милые женские портреты в жанровых и интимных сценах, играющих детей и множество изображений обнаженных женщин, часто возле воды. Он жил в Париже с 1876 по 1891 год и участвовал в Салоне французских художников. Из своих путешествий по Египту и Алжиру Дюфо привез картины на местные экзотические сюжеты.
Дюфо также работал над созданием панорамного полотна «Вступление французской армии в Ле Верьер» и выполнил несколько скульптур известных личностей.
Теодор Жерико (фр. Jean-Louis-André-Théodore Géricault), французский живописец и литограф, оставил неизгладимый след в истории искусства, став одним из пионеров романтизма. Его творчество отличалось глубокой драматургией и эмоциональной насыщенностью, что сделало его работу важной не только для его собственной эпохи, но и для будущих поколений художников и ценителей искусства.
Жерико известен своими живописными экспериментами и новаторским подходом к изображению человеческого тела и движения, что было особенно заметно в его этюдах с обнаженными натурщиками. Он не стремился к точному воспроизведению натуры, а создавал новый облик для каждого персонажа, используя контраст глубокой тени и резкого света, чтобы подчеркнуть тревожный образ человека.
Одним из самых известных произведений Жерико является картина "Плот 'Медузы'", вдохновленная реальными событиями катастрофы фрегата "Медуза". Эта работа стала символом человеческой борьбы и отчаяния, вызвав широкий общественный резонанс. Художник воссоздал события, опираясь на документальные материалы и встречи со свидетелями, что придало картине особую эмоциональную силу и реализм.
Важной частью творческого наследия Жерико также являются его этюды лошадей, которые отличаются от работ с натурщиками. Эти работы демонстрируют его уникальный подход к изображению движения и выражению энергии животных.
Теодор Жерико скончался молодым, но его вклад в развитие живописи и романтизма остается неоценимым. Его работы, полные страсти и драматизма, продолжают вдохновлять и сегодня, занимая почетное место в музеях и галереях всего мира.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата имя Теодора Жерико остается символом неугасимого таланта и бесконечного поиска истины через искусство. Подписывайтесь на обновления и будьте в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Пётр Захарович Захаров-Чеченец был российским живописцем-портретистом чеченского происхождения, академиком Императорской Академии художеств. Его талант в области портретной живописи принёс ему широкую известность, а его работы сейчас хранятся в Третьяковской галерее в Москве. Среди его знаменитых портретов — изображения генерала Алексея Ермолова, профессора Тимофея Грановского и доктора Ф. И. Иноземцева.
Захаров начал свою карьеру под патронажем генерала Ермолова, который взял его на воспитание после трагических событий во время Кавказской войны. Благодаря поддержке Ермолова, Захаров смог получить образование и развить свои художественные способности. В 1834 году он был удостоен второй серебряной медали за картину, что способствовало его дальнейшему признанию.
Жизнь Захарова была полна трудностей, в том числе из-за проблем со здоровьем, которые вынудили его покинуть службу в департаменте военных поселений в 1842 году. Несмотря на это, он продолжал работать и создавать замечательные портреты до своей смерти в 1846 году.
Если вас интересует искусство Петра Захарова-Чеченца и вы хотите узнать больше о предстоящих продажах его работ и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления. Ваши данные будут использоваться только для информирования о продажах и аукционах, связанных с Петром Захаровым-Чеченцем.
Эмили Иден (англ. Emily Eden) — британская писательница и поэт, а также художник-любитель.
Эмили Иден, дочь Уильяма, первого барона Окленда, сопровождала своего брата, Джорджа, лорда Окленда (1784-1849 гг.), в Индию, где он служил генерал-губернатором в 1835-1842 гг. Одаренная художница-любительница и писательница, Иден записала свои наблюдения за жизнью в Индии в этот период в виде писем и обширной коллекции зарисовок. По возвращении в Англию в 1842 г. Иден опубликовала свой труд. В нем запечатлены индийские принцы и представители высших каст, а также их слуги, члены их семей, а также религиозные верующие, патаны, тибетцы и другие. Кроме того, она тщательно и точно описала политические события, свидетелями которых ей довелось быть.
Эмили Иден также опубликовала два романа, остроумно и сатирически описывающих жизнь в Англии в начале 19 века.
Вашингтон Ирвинг (англ. Washington Irving) — американский писатель-романтик, историк и дипломат.
Ирвинга называют «первым американским литератором», который получил признание в Европе. В 1815 году он отправился в Англию по семейным делам. Огромный успех в Англии и США имела изданная несколькими частями в течение 1819–1820 годов «Книга зарисовок», которая содержала два самых известных произведения автора, «Рип Ван Винкль» и «Легенда о Сонной лощине» и которая сделала его литературной звездой как в Англии, так и в Соединенных Штатах.
Он продолжал литературную деятельность и работал в посольстве США Великобритании. Вернувшись в Соединенные Штаты в 1832 году, Ирвинг посетил некоторые малоизвестные территории у западных окраин страны, и это путешествие вдохновило его на создание произведений «Путешествие по прериям» (1835), «Астория» (1836 г.), «Приключения капитана Бонневиля» (1837 г.). В конце жизни он опубликован несколько исторических и биографических работ, в том числе пятитомную «Жизнь Джорджа Вашингтона» (1855–1859).
Густав Йегер (нем. Gustav Jäger) — немецкий художник, мастер исторической живописи. Обучался в академиях Лейпцига, Дрездена и Мюнхена.
Густав Йегер принимал участие в украшении фресковой живописью галерей, прилегающих к королевскому двору; исполнил фрески в Веймарском великогерцогском дворце, в Нибелунговской зале, в Мюнхене.
Его талант и трудолюбие было замечено и в 1847 году он был утверждён на посту директора Лейпцигской академии художеств.
Асмус Якоб Карстенс (нем. Asmus Jacob Carstens) — датско-немецкий художник конца XVIII века. Он известен как живописец и рисовальщик, представитель классицизма и романтизма.
Карстенс создал известные сюжетные и исторические картины, включая «Платоновский симпозиум» и «Битва при Россбахе», которые принесли ему популярность. Его знаменитая огромная картина «Падение ангелов», содержащая 200 фигур, сделала его профессором в академии изящных искусств в Берлине. Карстенс предпочитал карандаш, мел и акварель, а также работал с фреской, редко используя масло. Большая часть его масштабных проектов осталась незавершённой или утеряна. Множество его сохранившихся работ существует в виде рисунков.
Фердинанд Келлер (нем. Ferdinand Keller) — немецкий художник последней трети XIX – начала ХХ веков. Он известен как жанровый и исторический живописец, а также педагог.
Келлер заработал первый большой успех в 1867 году своей картиной «Смерть короля Филиппа II Испанского». В своих монументальных работах он воспевал исторические, династические и культурные эпизоды истории Германии и Бадена. Одной из известных его работ является картина «Апофеоз кайзера Вильгельма I», которую приобрёл кайзер Вильгельм II. Работы Келлера сегодня украшают залы театров, включая Баденский государственный театр и дрезденскую Оперу Земпера.
Луиджи Керена (итал. Luigi Querena) — итальянский живописец. Следуя по стопам своего отца Латтанцио, художника исторических и религиозных произведений, Луиджи поступил в Венецианскую академию изящных искусств в возрасте 12 лет. Он учился у Федерико Моха и отличился как художник-ведут. Современный художественный критик Сагредо сказал, что Луиджи возрождает Каналетто.
Якоб Иоганн Кирхгоф (нем. Jakob Johann Kirchhoff) — выдающийся немецкий художник. Известен своим умением запечатлеть детали и нюансы в портретах и сценах из жизни, Кирхгоф оставил заметный след в истории искусства.
Одной из его заметных работ является картина Кönigsparade auf dem Tempelhofer Feld, выполненная в технике гуашь, которая изображает парад в честь короля. Эта работа, как и многие другие, демонстрирует его мастерство в использовании цвета и формы для создания живых и динамичных сцен.
Якоб Иоганн Кирхгоф также известен своими портретами, включая серию акварелей прусских полководцев времен освободительных войн, что подчеркивает его интерес к военной тематике и способность передавать характеры своих моделей. Его работы хранятся в различных аукционных домах и частных коллекциях, подчеркивая их значимость и востребованность среди коллекционеров и исследователей искусства.
Если вы интересуетесь живописью и историей искусства, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы получать информацию о продажах и аукционных событиях, связанных с Якобом Иоганном Кирхгофом.
Джон Хевисайд Кларк (англ. John Heaviside Clark) — шотландский художник-баталист, маринист и гравер.
Кларк больше всего известен своими гравюрами по акватинте с изображением шотландских городов, исторически важных своим точным вниманием к деталям и лаконичным ясным изображением пространства. Прозвище Ватерлоо Кларк он получил за свои зарисовки поля битвы при Ватерлоо, позже опубликованные в виде цветных гравюр.
Джон Кларк является автором «Практического эссе по искусству раскрашивания и рисования пейзажей» с иллюстрациями, опубликованного в 1807 году, и «Практической иллюстрации дня Гилпина» с тридцатью цветными пластинами, основанными на монохромных исследованиях, представляющих разное время суток.
Андре Эдмон Альфред Клюйсенаар (фр. André Edmond Alfred Cluysenaar) — бельгийский художник, известный главным образом портретами и изображениями женских фигур. Был членом семьи Клюйсенаар, потомком длинной линии архитекторов, происходящих из Аахена. Первые уроки искусства получил от отца, затем учился у Франсуа-Жозефа Навеза. Первоначально работал скульптором, но после 1902 года полностью посвятил себя живописи. Сначала он твердо придерживался романтического стиля; создавал натюрморты и жанровые сцены, но позже обратился к импрессионизму и писал в основном женские фигуры, часто полуобнаженные. Он также выполнил монументальные росписи потолка для мэрии в Сен-Жиле. Во время Первой мировой войны жил в Лондоне, где заработал себе имя, рисуя портреты известных людей, в том числе членов королевской семьи. Большинство этих портретов можно увидеть в Национальной галерее.
Джон Кольер (англ. John Maler Collier) — знаменитый британский художник конца XIX — начала ХХ веков, выдающийся мастер исторического и портретного жанров. Джон Кольер был из одним из наиболее известных представителей движения прерафаэлитов в истории английского изобразительного искусства. Среди лучших шедевров его творчества имеется немало портретов видных современников и картин на мифологическую тематику. Биография мастера представляет собой достойный образец успешной карьеры трудолюбивого и талантливого художника.
Джон Си́нглтон Ко́пли (англ. John Singleton Copley) — американский и английский живописец, академик Королевской академии художеств в Лондоне (с 1779; ассоциированный член с 1776), почетный иностранный член Американской академии искусств и наук (с 1791); крупнейший и наиболее влиятельный американский художник колониального периода.
Портреты, созданные Копли, написаны в классицистической манере с элементами рококо. Его произведения, ныне находящиеся в Музее изящных искусств Бостона, дают представление о том, что Копли был одним из лучших американских портретистов своего времени.
Ричард Корбулд (англ. Richard Corbould) — английский художник. Он писал маслом и акварелью портреты, пейзажи и иногда исторические картины, фарфор, миниатюры на слоновой кости и эмали, а также был важным иллюстратором книг, известным своими наполеоновскими эскизами кораблей, и последователем старых мастеров. С 1777 по 1811 год он был постоянным членом Королевской академии.
Томас Коул (англ. Thomas Cole) был американским художником и одним из основателей Школа реки Гудзон, первого значительного американского художественного направления. Родившийся в Англии, он переехал в США в 1818 году и был самоучкой, хотя и учился у мастеров в Пенсильванской академии изящных искусств. Коул известен своими романтическими пейзажами и темами сохранения природы, которые часто пронизаны глубокими размышлениями о влиянии человека на окружающую среду.
Одним из важнейших вкладов Коула в американскую культуру стало создание серии картин "Ход Империи", где он исследовал подъем и падение цивилизаций через аллегорические пейзажи. Эта серия получила широкое признание и стала одной из его самых известных работ. Также он обучал таких известных художников, как Фредерик Эдвин Черч, передавая свои знания и технику следующему поколению американских пейзажистов.
В дополнение к живописи, Коул занимался поэзией и архитектурой, причем даже участвовал в конкурсе на проектирование Огайского капитолия, где его проект занял третье место. На протяжении своей жизни он также активно высказывался о важности сохранения американских пейзажей и критиковал индустриализацию за ее разрушительное воздействие на природу.
Его дом в Кэтскилле, штат Нью-Йорк, теперь является Национальным историческим объектом и открыт для посетителей, желающих узнать больше о его жизни и работе. Это место стало вдохновением для многих его картин и остается важной частью наследия Школа реки Гудзон.
Если вас заинтересовали картины и история Томаса Коула и вы хотите узнать больше о предстоящих выставках или аукционах с его работами, подпишитесь на наши обновления.
Константин Йоханнес Франц Кретиус (нем. Konstantin Johann Franz Cretius) — немецкий живописец, портретист, жанрист, исторический художник, профессор живописи. Действительный член Берлинской академии искусств.
В 1846 году король Фридрих Вильгельм IV отправил его в Константинополь ко двору султана Абдула-Меджида I, который за написанный портрет наградил художника Орденом Славы Османской империи.