Paysage industriel Réalisme
Ivan Nikolaïevitch Choulga (en russe: Иван Николаевич Шульга) était un artiste ukrainien, russe et soviétique de la première moitié du XXe siècle. Il est reconnu comme un maître de la peinture et du dessin et comme un enseignant. Son nom figure dans le "Unified Art Rating of the 10,000 Best Artists in the World" et dans la liste des 100 artistes les plus remarquables d'Ukraine.
Ivan Choulga a travaillé dans différents genres : il a peint des portraits, des tableaux de genre, des paysages (maritimes, paysagers, architecturaux, industriels), des natures mortes, des panneaux, des dessins pour des cartes postales d'art et des affiches politiques. Son héritage artistique comprend également des images dans le genre du nu et du genre historique. Il a également illustré des magazines et des livres, et conçu des décors de théâtre.
Choulga a travaillé à l'aquarelle, au crayon, à la gouache, à l'encre et à la sanguine, au pastel, à l'huile et à la détrempe.
Alexeï Kouzmitch Denisov-Ouralskiï (en russe : Алексей Кузьмич Денисов-Уральский) était un éminent artiste et sculpteur sur pierre russe, né en 1864 à Iekaterinbourg. Il est connu pour ses peintures et ses œuvres de joaillerie qui reflètent la beauté de l'Oural. Denisov-Ouralskiï a commencé sa carrière en étudiant à l'École de dessin de la Société impériale d'encouragement des beaux-arts à Saint-Pétersbourg, où il a développé ses compétences en peinture et en sculpture sur pierre.
La particularité de son œuvre réside dans l'utilisation de minéraux et de pierres de l'Oural pour créer des œuvres d'art uniques. L'une de ses œuvres les plus importantes est "Paysage de l'Oural", créée entre 1890 et 1910. Il est également connu pour une série de sculptures dédiées aux États en guerre, présentées lors d'une exposition à Saint-Pétersbourg en 1916.
Denisov-Ouralskiï a participé activement à des expositions internationales, telles que l'Exposition universelle de Saint-Louis en 1904, où il a reçu la Grande Médaille d'Argent. Ses œuvres sont conservées dans divers musées, y compris le Musée des beaux-arts d'Irkoutsk et la Galerie d'art de l'État de Perm.
Son apport à l'art et à l'industrie de la sculpture sur pierre a laissé une empreinte significative, et ses œuvres continuent de fasciner les collectionneurs et les experts en art. Abonnez-vous à nos mises à jour pour être les premiers informés des nouvelles acquisitions et des enchères liées aux œuvres d'Alexeï Kouzmitch Denisov-Ouralskiï.
Don Eddy est un peintre américain. Diplômé des beaux-arts de l'université d'Hawaï à Honolulu, il s'affirme dans les années 1970 comme l'un des pionniers du photoréalisme au sein de l'hyperréalisme. Il utilise des techniques photographiques et picturales particulières : le procédé de la mise au point universelle (Universal Focus). Dans ses peintures, la perception de la profondeur est affirmée, il travaille à partir de plusieurs photos (une quarantaine) avec des mises au points et des angles différents de la même vue. Pour réaliser cet exploit qui demande un énorme travail, le peintre utilise l'aérographe et recompose l'image photographique au moyen de milliers de points de couleur. Dès 1970, il commence une série consacrée aux automobiles (Bumper Section) et se concentre particulièrement sur les effets de brillance de la carrosserie et des chromes. Il élargit ensuite cette recherche dans une série consacrée aux devantures et aux vitrines de magasins. Mais le plus souvent, il peint des paysages et des natures-mortes formant des diptyques et des triptyques en forme de portails ayant de mystérieuses connotations spirituelles ou métaphysiques et dégageant une impression de monumentalité solennelle.
Anton Gutknecht était un peintre paysagiste américano-allemand connu pour ses paysages maritimes du sud de la Californie et de l'Europe rurale. Avec un intérêt particulier pour la nature tumultueuse de l'océan, l'artiste s'est souvent concentré sur la capture des vagues se brisant sur le rivage ou sur les branches d'un navire rendues avec un haut niveau de détail réaliste. Gutknecht a passé sa jeunesse à voyager entre différentes régions du pays, notamment Munich et Hambourg, observant le terrain montagneux qui allait plus tard être au centre de son travail et lui apporter une reconnaissance. Gutknecht a enseigné à la Royal Academy de Vienne avant de se rendre fréquemment dans le sud de la Californie dans les années 1930, avant de s'y installer pour s'installer à Palm Springs et se concentrer sur la capture du paysage.
Han Hsiang-ning est un artiste taiwano-américain. Han a participé à de nombreuses expositions muséales de premier plan. Il utilise souvent la peinture au pistolet et peint des scènes de rue photoréalistes. En 1961, il rejoint le "Fifth Moon Group". Il a commencé la peinture à l'huile de forme abstraite et ses œuvres sont apparues pour la première fois dans le magazine Pen Review. En 1963, il commence à travailler au rouleau et au pochoir sur du papier de riz, toujours abstrait, mettant l'accent sur la forme et la structure de l'espace. En 1969, il commence des travaux de peinture au pistolet à l'aide de peinture acrylique sur toile, crée la série "Invisible Image". En 1971, dans le processus de peinture au pistolet, a trouvé comment créer différentes combinaisons de points de couleur pulvérisés, une forme de pointillisme. En 1971, il a continué la technique du pistolet pulvérisateur, mais a commencé à utiliser des scènes de la ville de New York comme sujet et son appareil photo comme outil de dessin. En 1972, il lance des études sur des scènes industrielles avec des images vives. Il réalise son premier autoportrait en 1981. En 1983, il commence à utiliser des pinceaux pour peindre l'aquarelle et l'encre sur papier. Ses sujets sont les foules de rue et les vues à vol d'oiseau des intersections des rues de New York.
Fritz Kreidt était un peintre allemand. Il était membre du Künstlersonderbund, une association d'artistes allemands qui se sentent engagés dans le réalisme.
Après des études, ses premiers travaux étaient plutôt abstraits, mais Kreidt s'est rapidement tourné vers une représentation plus figurative. Il a finalement trouvé son sujet principal dans des représentations de paysages à l'atmosphère mélancolique - souvent des friches industrielles ou des chantiers - qui, bien que souvent déserts, témoignent du travail humain et de son caractère éphémère. Depuis 1990, année de la réunification allemande, Kreidt s'est intéressé aux paysages industriels et urbains de l'ex-RDA.
En 2005, Kreidt a effectué un voyage d'études en Chine, qui lui a inspiré la série "Paysages chinois". Dans ces travaux, il a souvent utilisé, en s'écartant de sa technique habituelle de peinture à l'huile, des crayons Conté et de couleur, avec lesquels il a reproduit en traits fins des éléments d'architecture et de paysage d'une manière plutôt orientée vers le graphisme.
Jessie Traill est une graveuse australienne. Formée par Frederick McCubbin à la National Gallery of Victoria Art School à Melbourne et par Frank Brangwyn à Londres, Traill a travaillé en Angleterre et en France dans la période précédant immédiatement la Première Guerre mondiale. Pendant la guerre, elle a servi dans des hôpitaux avec un Détachement d'aide volontaire. Traill est surtout connue pour une série de gravures créée au début des années 1930 illustrant la construction du pont Harbour Bridge de Sydney. Figure majeure de la gravure australienne, Jessie Traill est considérée comme «l'une des grandes artistes australiennes du xxe siècle».